Edición y corrección: Anette Jiménez Marata
Diseño interior, de cubierta y maquetación: Otane González Martínez
Edición electrónica: Alejandro de Jongh

© Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, 2017
ISBN 978-959-242-229-2

Estimado lector: le estaremos muy agradecidos si nos hace llegar por escrito su opinión acerca de este libro y de nuestras publicaciones.

Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello
Ave. Rancho Boyeros no. 63,
Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba.
comunicacion@icic.cult.cu

Introducción temática

Caridad Massón Sena

Estaba dando punto final a esta introducción en la mañana del 12 de junio de 2017, cuando leo en mi correo una dolorosa noticia. Esa madrugada había fallecido de un infarto masivo, nuestro director, el ensayista, académico, filósofo y político revolucionario Fernando Martínez Heredia. Días antes, le había comentado telefónicamente sobre lo que estaba escribiendo y le pedí sus criterios. Yo pensaba hacer un preámbulo histórico sobre el concepto de cultura, para llegar a definir la manera en que —desde el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello— abordamos ese amplio campo de estudios. Inmediatamente me respondió que ese no era el camino. Debía ir más al contexto concreto de nuestras realidades y no perderme en disquisiciones innecesarias. Recordamos las múltiples ocasiones en que personas ajenas a nuestro centro se habían cuestionado el contenido diverso, plural, abierto de nuestras líneas investigativas, asunto que muchas veces provocó momentos de debates, discusiones y, a veces, hasta descalificaciones, por parte de quienes pretendían enclaustrar en una noción estrecha, el amplio universo que encierra el significado de cultura.

Desde que Marco Tulio Cicerón, el político, pensador y orador romano utilizó la palabra cultura en su obra Disputas tusculanas (45 años a.n.e.) para definir lo que él llamó “una cultivación del alma”, el término ha sufrido cientos de conceptualizaciones, que no tendría sentido profundizar. Entonces comencé a buscar interpretaciones de nuestros intelectuales y políticos en el empeño de dejar bien esclarecida la brújula que nos guiaba y encontré en sintéticas palabras las ideas esenciales de Armando Hart Dávalos, cuya autoridad es indiscutible:

La singularidad humana en la historia universal radica en que el hombre toma conciencia de su propia existencia, de su pertenencia a la naturaleza —afirmaba Hart— y se plantea como exigencia descubrir y descifrar el misterio de lo desconocido. Es el único ser viviente que tiene ese reto, de ahí nace la cultura hasta convertirse en segunda naturaleza. Ella es, a la vez, claustro materno y creación de la humanidad. No hay hombre sin cultura y esta no existe sin el hombre y este afán por descubrir lo lleva al extremo de intentar encontrar el sentido de su creación (...).1

Desde el mismo triunfo de la Revolución en 1959, con las inevitables transformaciones económicas y sociales que tuvieron lugar, comenzó a producirse una revolución cultural, cuyo hito cardinal fue la Campaña de Alfabetización. Es por ello que Fidel Castro en junio de 1961 al dar por concluida la conocida reunión de la Biblioteca Nacional con un grupo de nuestros más importantes intelectuales, aseguró que:

Al igual que nosotros hemos querido para el pueblo una vida mejor en el orden material, queremos para el pueblo una vida mejor también en el orden espiritual, queremos para el pueblo una vida mejor en el orden cultural. Y lo mismo que la Revolución se preocupa del desarrollo de las condiciones y de las fuerzas que permitan al pueblo la satisfacción de todas sus necesidades materiales, nosotros queremos desarrollar también las condiciones que permitan al pueblo la satisfacción de todas sus necesidades culturales.2

Y la primera necesidad de ese orden estaba en la urgencia de aprender a leer y escribir, porque la educación y los conocimientos permiten el “cultivo del espíritu” y de esa siembra surgen todas las ideas y las obras humanas, cualesquiera que sean sus objetivos. En un sentido epistemológico, la cultura o las culturas, pueden ser valoradas a partir de las producciones objetivas y subjetivas de los hombres a lo largo de su historia, producciones heredadas y transformadas con el decursar de su existencia. Constituyen el legado de todo el quehacer humano, de todo lo que se forja día a día. Sus manifestaciones generales se encuentran en constante proceso de mutación, por lo que requieren de un estudio contextualizado y profundo.

Sin embargo, estoy segura de que Fernando quería que reflexionara de lo que estaba ocurriendo hoy. En aquella búsqueda pude constatar que eran sus propias cavilaciones muy atinadas, pero no me parecía correcto en ese momento utilizar trabajos suyos para expresar lo que yo misma pensaba. Pero la situación ha cambiado. La muerte que nos dejó sin su presencia física, nos permite volver reiteradamente sobre su pensamiento. En 2001 Martínez Heredia nos alertaba:

La cultura plasmada en la Cuba contemporánea es teatro principal de la intensa pugna de valores en curso, que influirá, quizás de manera decisiva, en el tipo de sociedad que emergerá de las duras tareas actuales de la sobrevivencia y la reestructuración de las relaciones económicas. Hoy se levantan otra vez las grandes preguntas, en torno a la identidad nacional y sus rasgos principales, a las identidades de grupos de la sociedad, su relación con la identidad nacional y con las instituciones; se pregunta otra vez qué es la nación, y qué ha sido en los proyectos históricos.3

Esas preocupaciones fueron creciendo con los cambios socioeconómicos operados en nuestro país y eran temas constantes en sus preocupaciones. En un encuentro con jóvenes artistas e investigadores más recientemente prevenía sobre la estrategia imperialista de controlar el ejercicio profesional de las ciencias sociales, reduciendo el ámbito y alcance del pensamiento y los exhortaba a estudiar estos procesos mediante los cuales el capitalismo se ha servido “para vigilar y mejorar su funcionamiento y su orden, aumentar las ganancias y mantener la disciplina y el consenso de los dominados, neutralizar resistencias, rehacer la comprensión del pasado y el presente a su favor y darle más fuerza y organicidad a su ideología, hacer las correcciones necesarias, reformular su hegemonía, y otras tareas” (...).4

Desde la dirección de nuestro instituto nos instaba a enfrentarnos a las corrientes conservadoras, a la falta de conocimientos y eficiencia, al autoritarismo, a la rutina y la inercia que muchas veces se entronizan en nuestras instituciones, a las posiciones que provocan la escisión cultural entre una élite y la mayoría de la población e incentivan el apoliticismo, la disgregación, la “neutralidad objetiva”, la emigración entre los miembros del sector y la vulnerabilidad frente al trabajo del imperialismo5 Su divisa fue siempre entrenar el pensamiento propio y el debate a escala popular. Desde esas posiciones ha surgido consuetudinariamente nuestra producción intelectual, que no se circunscribe solamente a realizar investigaciones que abarcan tópicos de perfiles histórico-político, crítica artística y literaria, consumo cultural y participación, estudios de familia y género, temas de oralidad, entre otros, sino que se multiplica en la impartición de cursos de postgrado, ejecución y participación en talleres, eventos y seminarios con carácter nacional e internacional y su publicación en nuestra revista digital Perfiles de la cultura cubana.

Así, pues, este libro pondrá a disposición de los lectores algunos de esos resultados.

La primera parte del texto está dedicada a la Cultura Histórica y Patrimonial y da cuenta de la importancia que para nosotros ha adquirido la indagación sobre cuestiones medulares de nuestra identidad. Comenzamos con la reflexión de Fernando Martínez Heredia sobre un tema recurrente de su bibliografía, la formación de nuestra nación y, dentro de ella, las condiciones históricas en que los descendientes de los negros que fueron traídos a Cuba como esclavos, se fueron transformando en cubanos por su accionar como sujetos imprescindibles en el logro de la independencia del yugo español. A continuación, el investigador Carlos Venegas Fornias se acerca a un contenido poco conocido: la presencia de familias de judíos sefardíes provenientes de España en Cuba entre los siglos XVI y XVII, su difícil estancia en estas tierras, la persecución de que fueron víctimas por la Santa Inquisición y sus estrategias para poder sobrevivir en el Nuevo Mundo. Por su parte, Frank García Hernández nos anuncia y explica sus consideraciones sobre una temática controvertida e interesante, la historia del trotskismo en la Isla, en la cual resaltan puntos nodales de su trayectoria como las luchas antimachadistas de sus seguidores nucleados en el Partido Bolchevique Leninista y, más tarde, su reorganización al constituirse en 1960 el Partido Obrero Revolucionario-Trotskista, una parte de cuyos integrantes tuvieron una relación muy particular con el Comandante Ernesto Guevara. Caridad Massón Sena aborda el importante trabajo que Pablo de la Torriente Brau desarrolló en Nueva York, luego de tener que marchar al destierro a raíz del fracaso de la huelga de marzo de 1935, donde resultan de notable interés sus análisis del contexto cubano con posterioridad al término de la Revolución de los años 30, de sus principales fuerzas políticas, de sus líderes de izquierda y de derecha, de las estrategias de lucha a seguir y finalmente de su determinación de irse a España para pelear por la República. Y, siguiendo una línea de contenido esencialmente metodológico, Ana Suárez Díaz nos hace partícipe de su extensa experiencia de trabajo acerca del exilio cubano a partir de los estudios de la presencia de personalidades intelectuales y políticas que, por razones de persecución o rechazo al régimen que gobernaba en Cuba, se fueron a los Estados Unidos y continuaron trabajando a favor de nuestro país. Sus estudios de caso se concentraron en las figuras de Fernando Ortiz y Pablo de la Torriente Brau.

Este capítulo también va a tratar asuntos históricos concernientes a una etapa posterior, o sea, cuestiones ocurridas con posterioridad a la Revolución triunfante en enero de 1959. Aquí encontramos el ensayo de Rafael Acosta de Arriba realizando un examen del transcendental cónclave ocurrido en la capital cubana, el Congreso Cultural de La Habana, evento olvidado por la historiografía y que reflejó —como dijera el autor— “un instante muy significativo, espléndido, sustancioso en los debates de ideas, pero al final quedó solo como un destello en aquel maremagnum de acontecimientos del año 1968”. Seguidamente, el artículo del investigador Luis Emilio Aybar Toledo, el cual nos encamina en un recorrido por la construcción de las variables conceptuales que le van a permitir fundamentar su investigación en ciernes, La cultura del trabajo en el Ministerio de Industria y sus empresas (1961-1967). Y para finalizar esta sección, Ana Vera Estrada nos muestra el empleo de una metodología investigativa, que utiliza como fuente fundamental los relatos de los trabajadores protagonistas en un fenómeno relativamente reciente en Cuba, el redimensionamiento de la industria azucarera. Para lograr su objetivo explora los testimonios de un grupo de obreros y empleados administrativos de los centrales azucareros Granma, de la provincia de Matanzas, y Eduardo García Lavandero, de Artemisa.

A la Cultura y sus manifestaciones de creatividad artística y literaria está dedicada la segunda parte de esta obra con sus aristas diversas y sugestivas. El libro La Edad de Oro de José Martí, convertido en un instrumento para la aplicación de sus conocimientos, permitió a la antropóloga Niurka Núñez González diseñar un círculo de interés para niños hace algunos años y hoy nos trae el mensaje pedagógico de una experiencia aplicable a otros contextos y enseñanzas. Partiendo de las nociones más generales, Raymalú Morales Mejías nos revela la tipología que ha elaborado para el estudio de los juguetes tradicionales cubanos, que son construidos de diferentes maneras y con materiales disímiles, como expresión del ingenio creativo no solo de hombres y mujeres, sino también de los esfuerzos de los propios niños y niñas. En tanto, Yanet Moya Torres nos hace partícipes de los resultados de un fenómeno creativo a nivel comunitario al realizar un estudio sistematizado de la experiencia de transformación social en el área de la cultura, ocurrida en un Consejo Popular con desventajas sociales como es La Güinera, de La Habana.

Una manera de contribuir a clarificar los caminos hacia sociedades más inclusivas resultan los estudios de género relacionados con cualquier aspecto de la vida social. A ese objetivo se orientan desde una mirada profunda a la literatura escrita por mujeres en América Latina las investigadoras María Antonia Miranda González, al estudiar las obras de la brasileña Nélida Piñon y la chilena Isabel Allende desde las cuales se logra una información identitaria nacionalista; y Anette María Jiménez Marata, quien nos abre las puertas de la poesía feminista y femenina de un grupo de escritoras guatemaltecas que aportan amplios saberes “en la comprensión de los imaginarios sociales en sectores juveniles que analizan y representan críticamente la sociedad que les rodea”. Así mismo, Rosilín Bayona Mojena mira hacia lo interno de la sociedad cubana a través de los discursos sobre racialidad que aportan las féminas cultivadoras de la música rap, cual expresión de otros modos de ver nuestra realidad contemporánea.

Los problemas relativos a la diversidad cultural, al intercambio de conocimientos y prácticas de pluralismo cultural, a la participación de las personas y grupos procedentes de horizontes diversos y a la comprensión del contenido de los derechos culturales de los diferentes sectores de la sociedad civil, así como al establecimiento de políticas públicas para resolver esos problemas va dirigido el capítulo tercero: Participación, diversidad y derechos culturales.

En sus inicios el tema de los derechos de los infantes en cuanto al consumo cultural que brindan los medios masivos de comunicación viene desarrollado por dos trabajos. El primero elaborado por Eileen Sanabria Herrera, en el cual nos alerta del gran espacio que estos han alcanzado en el universo psíquico de los pequeños cubanos y de ahí la importancia de implementar proyectos educomunicativos que “permitan el ejercicio de la libertad y el despliegue de la creatividad en nuestros niños y niñas desde una postura crítica”. Y el segundo, redactado por Ivonne Sánchez Noroña, hace una valoración de las experiencias de Educación para la Comunicación desplegadas por toda la Isla, resaltando sus principales logros y debilidades, a fin de hacernos comprender la necesidad del apoyo de toda nuestra sociedad al enriquecimiento de dichas prácticas.

La preocupación sobre las cuestiones que atañen a los jóvenes cubanos y que afectan sus desempeños porque pueden generar desigualdades en algunas ocasiones y marginación en otras, son la base fundamental de los artículos elaborados por Yeisa Sarduy Herrera y Elaine Morales Chuco. La primera se aproximó a los modos de vestir de estudiantes universitarios y cómo estos constituyen un ejemplo de diversidad de consumo existente a partir de las posibilidades económicas de cada cual, asunto que genera nociones de desigualdad entre estos jóvenes, a la vez que construyen nuevas identidades sociales. La segunda investigadora no solo aborda la manera en que las transformaciones socioeconómicas del país afectan al universo juvenil en su conjunto, sino las circunstancias en que este fenómeno se hace más visible en las mujeres que en los hombres, generando grupos en desventaja, que sufren procesos de discriminación importantes.

Pedro Emilio Moras Puig y Elena Socarrás de la Fuente dirigen sus reflexiones a un espacio institucional, las Casas de Cultura, y la necesidad de estudiar los públicos potenciales que a ellas asisten para poder brindar un servicio que beneficie al mayor números de usuarios y que, al mismo tiempo, trate de atender a todas sus diversidades sociales adyacentes. Sus conclusiones partieron del estudio de varias de estas instituciones en la ciudad de La Habana. En tanto Beatriz Drake Tapia dedica sus líneas al examen del uso comunitario de las televisoras locales, a partir de la búsqueda de referentes teóricos en reconocidos investigadores latinoamericanos para dejarnos un mensaje preciso: estas televisoras deben enriquecer las prácticas culturales de sus entornos, gestionar sus valores, articular sus instituciones, canalizar sus problemas y propiciar la participación más activa de los sujetos a los que va dirigida.

Al tema del consumo cultural y los procesos de participación de los individuos en él van dirigidas las meditaciones de Yisel Rivero Baxter y Liliam Barthelemy Panizo, para penetrar en un contenido todavía no suficientemente explorado como es el consumo de adolescentes y jóvenes de los espacios informales, a través de los cuales pueden elegir el momento y el modo de consumir bienes o servicios culturales a su consideración, según sus intereses personales.

En nuestra sociedad, el dominio de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación y el fomento del acceso gratuito y universal a las mismas han tomado significativa relevancia, es por ello que Hamlet López García ha trabajado con profundidad las diferentes formas en que desde la institucionalidad cultural cubana es utilizada la tecnología web como herramienta para el cumplimiento de sus políticas, incentivando una reconceptualización de sus objetivos, a fin de que puedan convertirse en instrumento eficaz en el trabajo de nuestro sector. Y para cerrar el Anuario, los investigadores Rodrigo Espina Prieto y Ana Vera Estrada nos revelan los resultados de sus acercamientos a las migraciones dentro del territorio nacional y cómo estas se realizan en función de la mejoría de las condiciones de vida de los ciudadanos, tomando como material de estudio a catorce familias de dos barrios de la capital habanera y sus estrategias de supervivencia para alcanzar los objetivos que las llevaron a trasladarse de una provincia a otra.

Como puede apreciarse a simple vista, desde el Instituto Juan Marinello no olvidamos que como institución enclavada en una sociedad en transición al socialismo, no se puede perder de vista la dimensión política de los fenómenos culturales. Y haciendo honor a los pedidos de nuestro director, trabajamos para poner a disposición de nuestro pueblo una información de calidad, pertinencia y diversidad suficientes, que estimule el ejercicio de pensar.

Primera parte. Cultura Histórica y Patrimonial 

De negros de Cuba a cubanos negros1

Fernando Martínez Heredia

Los problemas y la tesis que expondré constituyen solamente un corolario dentro de una investigación acerca de clases y grupos sociales y nación, en relación con la dominación y la rebeldía, en el transcurso de la historia de Cuba. Comencé a trabajar aspectos de ese tema en los años sesenta; desde hace veinticinco años proyecté la investigación y trabajo sistemáticamente en ella, en la medida del tiempo disponible.

He investigado eventos y procesos diversos sucedidos entre la octava década del siglo XVIII y alrededor de 1965, un intervalo histórico ciertamente muy dilatado. Desde una perspectiva que privilegia la interpretación, he trabajado tanto con resultados de investigación existentes y bibliografía atinente a los temas y problemas que investigo, como con fuentes primarias.

Mi objetivo es buscar la comprensión del proceso histórico desde los elementos generales que mencioné al inicio, atendiendo tanto a los conflictos sociales como a los sistemas que han funcionado durante el período. La producción y la publicación de monografías ha sido y sigue siendo para mí, por consiguiente, de resultados que aspiran a tener valor en sí mismos, pero que deben desempeñar funciones en la indagación de comprensiones más generales que sus asuntos. Ruego tener esto en cuenta.

Debo prescindir en este acto de consideraciones acerca de teorías y métodos utilizados, por lo que aclaro que el manejo eficaz de esas dimensiones es para mí indispensable en el trabajo de ciencia social. Ello está implícito en mis exposiciones de resultados, y a veces lo hago explícito.

La frase del título quiere sintetizar un proceso social que se fue integrando a lo largo del siglo XIX, pero con solo algunos avances significativos, mientras que sufrió una transformación brusca en el último quinquenio del siglo y plasmó una nueva identidad, a un grado que implicó un cambio cualitativo para los grupos sociales de Cuba y para las representaciones que se tienen de ellos, cambio que ha permanecido vigente hasta hoy.

Me refiero a la identidad predominante en un grupo social determinado, constituido por individuos no blancos criollos de la Isla, que se modificó rápidamente, de sentirse ante todo negros a sentirse ante todo cubanos. Y al hecho de que no se trató de una lenta construcción cultural, aunque ella estaba en la base de su identidad de negro de Cuba, sino de la agudización y el completo dominio de la escena social por parte de un conflicto que podía haber sido secundario para ellos: el de la colonia con su metrópoli. Este sobredeterminó primero al conflicto social básico que afectaba a los negros de Cuba, la nueva esclavitud masiva que rigió en el país desde fines del siglo XVIII al inicio de los años ochenta del XIX. La revolución desatada en 1895 logró sobredeterminar también a la identidad de no blanco en su conjunto, y dentro de ella a la de negro de Cuba.

Como no cabe aquí ofrecer síntesis interpretativas de cuestiones previas, a pesar de que resultan necesarias al abordar este tema, me limitaré a mencionar las que me parecen principales. La nueva esclavitud instaurada por la segunda formación económico-social de nuestra historia creó un grupo social por inmigración forzada de un millón de personas en menos de noventa años, al que he denominado nueva masa de esclavos.2 Esto deterioró mucho la situación social de todas las personas consideradas no blancas, perjuicio agravado por el descomunal racismo antinegro que fue promovido por los dominantes y se generalizó en la sociedad de la Isla. Los esclavos fueron marcados como ‘negros’ para disfrazar aquel crimen colosal; así se escamoteaba el carácter social de la esclavitud y se la presentaba como consecuencia de un orden natural.

Esa inferioridad naturalizada se extendió en un grado muy alto a los negros y mulatos llamados de color libres. Pero en cuanto a estos resultó muy compleja y contradictoria, porque durante la primera formación social colonial —siglos XVI al XVIII habían sido parte notable en la formación de las comunidades, las relaciones sexuales y familiares, los oficios y la defensa militar del país. Su lugar social y su papel en la hegemonía de la metrópoli se deterioraron, pero todos los ideólogos del “blanqueamiento” de Cuba durante el XIX fracasaron ante aquella realidad y la necesidad que había de los no blancos, en la colonia cuya economía crecía sin cesar y que asumía vertiginosamente la modernidad.

Todavía el conflicto social en que se enmarcó la conspiración de José Antonio Aponte en 1812 —el primer intento de derrocar el dominio colonial— buscaba en la dimensión africana sustento para una parte de su ideología. Pero en el curso del siglo la cultura material e ideal se centró en relaciones, medios, representaciones y nociones del Occidente capitalista, y el dinero, la individualización completa, la moral burguesa y otros aspectos de ese sistema eran determinantes o muy influyentes. Para los libres no blancos, África fue cada vez menos un referente válido; la opresión racial lo hacía no deseable y la vida en la Isla era demasiado diferente a las representaciones de aquel continente. Al mismo tiempo, identificarse como negro o mulato sin avergonzarse de serlo era una forma de identidad factible, que contenía elementos de resistencia cultural. El grupo social que he llamado negro de Cuba aparece muy definidamente en gran cantidad de fuentes del siglo XIX, con diferencias en cuanto a situación económica, oficios y regiones, pero con un denominador común.

Está claro que esta sociedad que experimentaba una colosal expansión económica y demográfica estaba muy lejos de asumir una identidad nacional, y que tampoco tendía a unificar las diversas culturas que existían en ella. Cuba pudo haber quedado escindida respecto a sus componentes étnicos y regionales, como ha sucedido con otros países del Caribe y del mundo que fue colonizado.

Ese era el cuadro, referido demasiado en breve, de Cuba hasta 1868. No intento analizar aquí la primera revolución cubana, que sucedió entre 1868 y 1880, solo apunto que transformó en gran medida los datos principales del problema y que creó una semilla subversiva que se enfrentaría con eficacia a ulteriores soluciones de la cuestión colonial mediante arreglos de clases dominantes y potencias extranjeras. Aquella revolución se vio precisada a ser abolicionista para ser independentista, es decir, tuvo que incluir una solución revolucionaria a la principal contradicción social del país para que fuera viable su aspiración nacional. Su final sin victoria abrió paso a una tímida modernización política de la colonia de Cuba que se propuso evitar otra revolución — con un modo de producción plenamente capitalista—, pero también hizo patente el paso del liderazgo subversivo de un sector de la clase propietaria del este y el centro del país a personas procedentes del pueblo, formadas en la guerra revolucionaria.

Hay que hacerles preguntas a los hechos. Por ejemplo, estudié el caso de Yaguajay, el último valle que se abrió a la gran producción azucarera con esclavos, en 1847. En 1868 la mayoría de los vecinos eran recientes: esclavos estrujados en su trabajo y sus vidas, un buen número de pobres venidos de España, culíes chinos y empresarios ambiciosos. Pero en una sociedad tan opresora e incipiente, la insurrección contó con un gran número de soldados y una fuerte base social. ¿Qué los motivó, los decidió y los hizo persistir en las peores circunstancias? ¿Cómo pudo formularse en el campo revolucionario una ideología unificadora de las demandas, los sentimientos e intereses, las identidades y visiones del mundo de grupos tan heterogéneos? ¿Cómo pasaron tantos negros y mulatos esclavos y libres de sus formas propias de vida y resistencia a la participación masiva en una revolución? ¿Cuáles fueron las representaciones que los llevaron a ser revolucionarios? ¿Cómo relacionaron sus representaciones de libertad y vida digna con un ideal político general de independencia nacional?3

Porque la consigna de Cuba Libre, el Ejército Libertador, el patriotismo nacionalista y la República en Armas expresaban propósitos e ideas políticas mucho más generales que sus representaciones. Estos rebeldes tuvieron que asumir una noción general de libertad en la que cabría la libertad personal de cada uno, una organización político-militar como el instrumento eficaz, un proyecto de Estado nacional del cual ellos serían ciudadanos y una futura legalidad que consagraría sus reclamos en forma de derechos.

La primera revolución le dejó varios legados muy fuertes a la cultura revolucionaria: a) debe pelearse por no menos que la independencia total y la soberanía nacional; b) Cuba es una nación por encima de sus componentes humanos y sus diferentes regiones, y es singular respecto a todos los demás pueblos del planeta; c) los nacidos en ella solamente se llaman cubanos y están orgullosos de serlo: y d) todos los seres humanos son iguales.

La política colonial hacia la “gente de color” en los años ochentanoventa dio un gran espacio a permitir, legalizar y tratar de controlar sus expresiones organizadas, las que debían adecuarse a los cánones de la “civilización” y los requerimientos del orden establecido. Era una política obligada después de la Revolución del 68 y sus finales pactados, incluido el de la esclavitud, y ante el lugar que ocuparían los “de color” en un sistema capitalista de trabajo libre generalizado. Esa política favorecía el control estatal mediante una modernización, pero también permitía la asociación de sectores bajos y medios-bajos (al menos urbanos) caracterizados por sus lugares sociales y sus aspiraciones propias, los cuales aprovecharon ese espacio.

Esas no fueron “donaciones”, y lo principal es que no fueron consideradas así por los beneficiarios. Terminó la división entre esclavos y libres, y el mismo cese de la esclavitud fue atribuido por muchos al esfuerzo guerrero de una multitud de patriotas que incluía a negros y mulatos. Los héroes sobrevivientes eran un estímulo y un símbolo. Veteranos no blancos gozaban de gran prestigio, y Antonio Maceo trascendía a las razas como héroe epónimo del patriotismo y como líder político. La epopeya había comenzado a tender un puente entre blancos y no blancos del país, y era la vía idónea hacia una Cuba libre, un objetivo que solo podría conquistarse mediante un nacionalismo popular. La política colonial era, en realidad, de riposta y antisubversiva. El descontento ante su insuficiencia revela el fuerte desarrollo de una cultura de lucha social y política, tanto como el rápido auge que tuvo el asociacionismo.

¿Cómo se ligó aquel primer nacionalismo a las luchas por derechos civiles de los años ochenta-noventa? ¿Cómo estas llegaron a reconocer la independencia como el ideal general en que cabrían las demandas particulares? ¿Qué peso tuvo la aceptación de esa fórmula por la gente humilde no organizada —que era la mayoría—, para la cual el patriotismo sería entonces la formulación factible de un ideal cívico que acompañara a una elevación individual? Propongo la hipótesis de que las fuertes luchas por derechos civiles de la “gente de color” constituyen uno de los prólogos de la Revolución del 95. Identidades, intereses y luchas de raza y clase se relacionaron profundamente con el nacionalismo: solo así pueden entenderse esfuerzos, capacidades, voluntades y sacrificios tan gigantescos y masivos como los desplegados entre 1895-1898 y hasta 1902.

Si esto es así, el nacionalismo popular deja de ser un “milagro patriótico” y es posible analizar su alcance, su riqueza, sus tensiones y sus contradicciones. Puede entenderse que existió una política de los humildes, y no solo una política de los próceres; que aquella fue un motor de la participación masiva en un movimiento que estaba obligado a ser una revolución; y que eso permitió que se sostuvieran los ideales comunes hasta las últimas consecuencias. Esto nos permitiría también hacer más comprensible la verdadera procedencia y la grandeza de José Martí y su proyecto.

La conspiración que preparó la Revolución del 95 fue multirracial, un hecho poco estudiado. Activistas, contactos y jefes eran de todos los colores; entre ellos el Directorio Central de Sociedades de Color, volcado a la actividad subversiva. Lo mismo sucedió en los alzamientos, a partir del 24 de febrero.

Los negros y mulatos se fueron en masa a la guerra; se ha estimado que no fueron menos del 60% de los combatientes. Para ellos, la Revolución del 95 fue el acontecimiento principal que cambió sus vidas: entraron a ella como negros cubanos y en ella conquistaron con sus méritos una identidad nacional que nadie les donó, y de la que fueron tan creadores como los revolucionarios blancos. La insurrección los reconoció como jamás lo hubiera hecho la vida social vigente, y su actividad política fue un enorme salto respecto a sus escasas experiencias cívicas previas y al alcance que habían tenido sus demandas.

Su comportamiento fue extraordinario. Rivalizaron en disciplina, valentía, sacrificios y renuncia a hacer exigencias sectoriales. En pos del ideal general de la independencia de Cuba se sometieron a la rígida disciplina mambisa y compartieron los esfuerzos sobrehumanos y las penalidades de la más terrible guerra total, que provocó la muerte a cientos de miles de personas y la devastación del país. Pronto se distinguieron, junto a los veteranos, jóvenes oficiales y jefes negros y mulatos en el Ejército Libertador, el primero que realmente fue plurirracial a nivel de los mandos en este continente. Después de la guerra y durante varias décadas existió una figura cívica de enorme prestigio en Cuba: el veterano. Por primera vez en nuestra historia reunía, por el mérito conquistado y el reconocimiento social, a blancos, mulatos y negros, e incluía a personas muy pobres.

Entre otros hechos trascendentales, la Revolución del 95 transformó al negro de Cuba en un cubano que es, también, negro. Ese orden identitario nunca ha cambiado. Por eso considero erróneo calificar de afrocubana o de afrodescendiente a la parte de la población de Cuba que tiene antepasados africanos. Además del obvio costado de minusvalía que contiene esa noción en el caso cubano: nunca se le ha llamado eurodescendiente a ningún grupo social en este país.

En las dos décadas previas se había sostenido en Cuba la inferioridad del negro, en parte por la continuidad del tremendo racismo promovido por el apogeo de la esclavitud durante el siglo XIX—sedimentado como uno de los elementos constitutivos del inicio de una cultura propiamente cubana—, y en parte por la reciente aceptación en Occidente de la supuesta fundamentación que aportaban el evolucionismo y la ideología de la ciencia a la creencia general en la supremacía de la llamada raza blanca dentro de la especie humana. En la Isla, una pregunta relevante entre los científicos de mente colonizada era si los negros eran inferiores por causas sociales o por causas biológicas, y se afirmaba que los negros tenían una propensión particular a ser criminales.

Como pensaba Martí, fue la violencia revolucionaria organizada la que constituyó una gigantesca escuela de creación de valores, capacidades y ciudadanía para los participantes, los colaboradores y las familias de patriotas. El desarrollo que alcanzaron en la contienda los que comenzaban a ser cubanos resultó muy superior a lo que hubiera logrado una larga evolución, y muy diferente. Las prácticas, los sentimientos y las ideas de la guerra revolucionaria hicieron retroceder el racismo en una enorme proporción y por medios muy superiores a los evolutivos. La revolución fue una explosión que negó súbitamente el mundo ideal previo y dejó maltrecho el edificio del racismo. A partir de ella se vivió una nueva etapa de la construcción social de las razas y el racismo en Cuba, que rigió durante más de tres décadas.4

El racismo no había desaparecido en el curso de la Revolución. Continuó existiendo dentro de su campo, y se expresó como menosprecio, doble rasero y manifiestas injusticias; cierto número de insurrectos fue culpable, otros lo toleraron. Sin dudas se debió al carácter cultural del racismo establecido en Cuba, pero también tuvo relación con el conservadurismo social y político que existió dentro del campo heterogéneo de la insurrección, y que logró contrapesar al ala radical durante el curso de la guerra. En todo caso, tuvo que ser un racismo vergonzante, en una República en Armas que prohibía toda referencia a las personas que no fuera la de ‘ciudadano’. Toda revolución implica permanencias, y no solo cambios.

Pero sucedieron dos transformaciones muy trascendentes que han permanecido hasta la actualidad: a) la doble autosubestimación que engendran el colonialismo y el racismo en las personas que no son consideradas blancas fue quebrantada por las prácticas y por las nuevas visiones del mundo promovidas por la revolución. Los negros y mulatos asumieron un orgullo proveniente de su participación en la guerra y en la creación de la nación y la república; y b) los fundamentos institucionales, el sistema, las organizaciones y las ideas políticas republicanos, ciertas organizaciones sociales y las representaciones de la nación fueron definidamente integracionistas.

La emancipación de la esclavitud solo se había completado en 1886, bajo el régimen colonial, pero solo dieciséis años después el nuevo Estado asumió formalmente los logros del período revolucionario. El arsenal simbólico nacional asociaba la gesta mambisa y la república cubana con la igualdad racial, y existía un espacio práctico donde bregar por el reconocimiento efectivo de los derechos y por obtener ascenso social.

Ambas transformaciones fueron posibles mediante un movimiento político de liberación nacional, no de lucha racial, y fueron hijas de la subversión mediante la práctica revolucionaria, esa palanca eficaz para romper las prisiones de la estructura económica, social e ideológica de la dominación, como afirmara Federico Engels. Por sus acontecimientos y sus realidades cotidianas, y por el protagonismo guerrero de una gran masa de participantes en su mayoría iletrados, la Revolución del 95 fue el apogeo de la acción. El pueblo naciente fue el que perfiló sus símbolos, su imagen y la formulación primera de su gesta. El combatiente y el veterano fueron los nuevos personajes ejemplares de la sociedad, muy lejos de los próceres de la primera mitad del siglo XIX, y tuvieron un peso que equilibraba el que alcanzaron los doctores de la segunda mitad de la centuria. El ejercicio de la ciudadanía como un derecho de iguales nació en la guerra, no en el padrón electoral autonomista, ni en el del interventor extranjero. La democracia cubana fue una conquista de la guerra revolucionaria, no una reforma de políticos sagaces alimentada por intelectuales de gabinete; sus prácticas de 1899 en adelante no fueron de ningún modo un regalo, sino una victoria popular y una obligación contraída por las clases dominantes.

Sin perder su especificidad, la comprensión de la cuestión racial en Cuba ha necesitado desde entonces tener en cuenta otras dimensiones sociales en las cuales está inscrita. La revolución impactó a blancos, negros y mulatos de sectores humildes, al menos en cuatro direcciones: 1) aumento de las capacidades personales y estímulos para buscar ascenso social; 2) cambios muy positivos en la autoestima, un valor antirracista y anticolonial de la mayor importancia; 3) cambios en las actitudes respecto a la naturaleza y la omnipotencia del orden vigente, y en las ideas acerca de los sistemas políticos y sociales; y 4) capacidad de autoidentificación, tanto como ciudadano como de pertenencia a grupos sociales, incluida la identificación del otro y de enemigos potenciales.

Los esfuerzos y sacrificios tremendos requeridos por las acciones populares colectivas emprendidas y mantenidas durante los tres años y medio que duró la guerra fueron la base fáctica de la memoria que se conservó de esa Revolución, y el hecho de que ella consiguió la victoria político militar frente a España y el triunfo ideológico de materializar el ideal nacionalista de fundar una nación reforzó la tendencia a la permanencia de esa memoria. Pero pienso que, además de aquellos triunfos, lo decisivo fue haberse ligado la insurrección a ansias inmensas de libertad y justicia de sectores mayoritarios, a representaciones colectivas muy trascendentes y a un proyecto compartido que fue identificado como el destino nacional.

Tanto raza como nación son nociones muy resistentes al tiempo, que suelen referir su explicación y su legitimidad al pasado, ya sea de eventos y procesos de la sociedad que han sido registrados —es decir, considerados históricos—, o de sucesos y acumulaciones designados como culturales. No parecen registrar cambios, aparentan permanencia. Esos rasgos suyos deben ser muy tenidos en cuenta por quienes comprendemos a ambas como construcciones sociales determinadas por unas relaciones sociales y un momento histórico precisos. También es necesario no olvidar que ambas nociones se viven como ideologías, característica que debe encontrar su lugar en el conocimiento al que aspiran las investigaciones de casos, los conceptos y las elaboraciones teóricas. 

Algunas referencias bibliográficas

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Conversos en La Habana, 1580-16401

Carlos Venegas Fornias

La expulsión de los judíos de España en marzo de 1492, poco antes del descubrimiento de América, produjo una diáspora de familias sefardíes2 hacia otros sitios de Europa y hacia territorios musulmanes del imperio turco o del norte de África, pero muchos permanecieron en la península ibérica convertidos al catolicismo. Pasada la expulsión de aquellos que decidieron conservar su fe públicamente, se produjo un largo período de recuperación a partir del siglo XVI entre los que no emigraron: unos abandonaron su religión y sus costumbres —sumándose al nutrido grupo de cristianos nuevos o conversos que reunía tanto a los judíos como a los musulmanes que habían abjurado de su antigua religión—, y otros optaron por mantener su fe e identidad en secreto: los llamados criptojudíos.

Conversos o no, estos sefardíes se mantuvieron siempre bajo sospecha y huyendo de la discriminación social y de la vigilancia de los tribunales de la Inquisición, se asentaron primero en Portugal —donde hubo más tolerancia hacia ellos pues, a pesar de la expulsión decretada en 1496 bajo la presión de España, la Inquisición no se instaló hasta 1531—, y de allí pasaron con frecuencia a las Islas Canarias, casados con españolas. América, el nuevo mundo descubierto, se abría como la perspectiva de una nueva diáspora para huir de la vieja Europa. Para un pueblo diestro en el comercio y sus técnicas, en la aurora del capitalismo y de la navegación transoceánica, resultaba indispensable situarse en estas posesiones coloniales conectadas con las rutas del Atlántico, y pasaron a América a través de las rutas comerciales, sobre todo hacia las Antillas y el mar Caribe, actuando como comerciantes, patronos de barcos o tripulantes que viajaban fuera del sistema de las Flotas de Indias, en los llamados navíos de permisos y especialmente en los que hacían la trata de esclavos africanos. Todo este tipo de comercio marginal, es decir, al margen del sistema de flotas e incluyendo el contrabando, estaba dominado por los marinos portugueses y dentro de ellos, por los conversos. Llegaría un momento en que decir portugués en América sería sinónimo de decir judío en el lenguaje popular.3

Esta situación alcanzó su clímax cuando se fundieron en 1580 ambas coronas, España y Portugal, y desde entonces hasta su separación por la sublevación portuguesa de 1640, transcurrieron ocho décadas de una intensa emigración de descendientes de judíos —tanto portugueses como españoles que escapaban del Santo Oficio y sus persecuciones—, dirigida sobre todo hacia Brasil y hacia los puertos del Caribe, a la vez que otras familias sefardíes emigraban al mismo tiempo hacia Italia, Francia y hacia otros puertos del norte de Europa como Amberes y Ámsterdam, donde florecería una rica y culta comunidad judía de origen hispano portugués.4

Se abrió entonces una gran oportunidad para consolidar lazos comerciales entre los comerciantes de origen hebreo establecidos en los puertos de estas regiones europeas y los del nuevo mundo, donde los conversos aportaban sus experiencias y su habilidad en el comercio, y haciendo uso de su solidaridad étnica, sobresalían como participantes muy activos en el comercio americano.5

Pero el imperio español, tan dilatado, temía estas infiltraciones ajenas a su fe que ponían en peligro su hegemonía y las trató de reprimir introduciendo los tribunales de la Inquisición en América —el primero en Lima en 1570 y otro México un año más tarde—, y con las expulsiones de los portugueses que no tenían licencias de residencia en sus dominios, aunque estos tenían a su favor que eran vasallos del rey de España.

La presencia de esta emigración de conversos se fue haciendo notoria en los puertos antillanos. En el caso de Cuba en 1582 el gobernador de la Isla se paseaba por las calles de La Habana maltratando e insultando a los vecinos, llamándoles judíos y amenazándolos con colgarles un sambenito.6 Cuatro años más tarde piratas franceses asaltaron Bayamo y quemaron Santiago de Cuba, y esto fue atribuido a la complicidad de estos corsarios con los marinos y comerciantes portugueses que, según expresión del gobernador de la Isla, había muchos en los puertos y no se les tenía confianza, pues tenían vendidas las colonias de las Indias7, debido a sus relaciones con sus congéneres europeos. En 1599 el sacerdote Luis de Salas, de la parroquia habanera, solicitaba un comisario del Santo Oficio sujeto al tribunal de México, por coincidir en la ciudad tripulaciones y soldados de todas las naciones del mundo y por la sospecha de la existencia de judíos judaizantes.8

La Habana llegó a tener su comisario, pero dependiente de Cartagena de Indias. Los asientos dados a los portugueses por la Corona para introducir esclavos desde el África —con navios llenos de tripulaciones de esa nacionalidad— radicaron en este puerto, además de constituir la entrada hacia el virreinato del Perú, razón suficiente para que la monarquía fundara allí en 1610 un nuevo tribunal de la Inquisición, con jurisdicción sobre Cuba y todas las Antillas y sobre La Florida.

En 1606 la Audiencia de Santo Domingo envió al Oidor Manso de Contreras, juez supremo, para expulsar a los portugueses ilegales de Cuba, pero estos eran tantos que el gobernador Pedro Valdés calculaba en 1606 que sumaban casi la mitad de los habitantes blancos de la Isla, algunos con una situación próspera como mercaderes, trabajadores de los ingenios de azúcar y marineros.9 Su sucesor expulsó algunos, escogidos entre los más pobres, aquellos que no poseían bienes, como soldados y pescadores solteros. Aunque la emigración portuguesa carecía en su mayoría de licencia real para permanecer en la Isla, muchos llevaban más de diez años como vecinos y, a pesar del acento en el habla que los revelaba, intentaron probar haber nacido en Castilla o Andalucía o aducían estar casados con mujeres del país.10

La historia de la emigración portuguesa en estas décadas ha sido objeto de estudio para los historiadores tanto en Cuba como en la América Hispana en general.11 De estas fuentes y de la información publicada sobre los procesos de la Inquisición12, he seleccionado algunos casos de juicios y denuncias sobre conversos y criptojudíos cuyos protagonistas tuvieron algún vínculo con la ciudad de La Habana. La muestra elegida es breve, pero significativa porque nos revela la diversidad de oficios que estos emigrados podían ejercer en América y las diferencias en su estado social.

Francisco Díaz Pimienta nació en 1594 en La Habana. Hijo ilegítimo de un marino portugués procedente de las Islas Canarias, luego recibió una esmerada educación en España, llegó a ser un célebre constructor o armador de barcos y también Almirante de la Armada de las Indias. Regresó a La Habana donde desempeñó cargos militares, construyó algunos navios y emprendió varios viajes a Angola para comprar esclavos. Su habilidad como armador le facilitó aumentar la capacidad de carga de los galeones y, de acuerdo con los comerciantes gaditanos, ocultar más mercancías de las que se les permitía cargar.13 Por su prestigio como estratega naval solicitó limpieza de sangre para su ingreso en la Orden de Santiago y algunos testigos lo declararon descendiente de conversos, y mulato hijo de una esclava, dos objeciones muy excluyentes, pero Francisco presentó muchos testimonios a su favor, y se le concedió el ingreso por sus acciones heroicas en batallas marítimas contra los ingleses y franceses. Murió en 1652 durante el sitio de Barcelona, siendo ya un individuo muy acaudalado.

Juan Méndez, portugués de oficio confitero, fue procesado por la Inquisición en México en 1596, acusado de ser judaizante en La Habana. El proceso no se conserva completo y no se conocen sus resultados. Es un caso típico de un artesano calificado, como otros portugueses que en esos años introdujeron en la Isla las técnicas para iniciar la producción azucarera. Los confiteros no solo abastecían a los viajeros de las flotas para su larga travesía, sino que también preparaban los jarabes como medios de administrar medicamentos.

Manuel de Tabares, portugués, comerciante de minas y arriero, fue condenado a galeras y azotado en público, por judío y encubridor de judíos en 1601; reconciliado con el Tribunal de la Inquisición, emprendió la fuga tras el proceso y se encontraba en La Habana en 1602 donde se le denunció por haberse quitado el sambenito.

Francisco Gómez de León, portugués converso, traficante de esclavos, denunciado en La Habana por haber azotado un crucifijo, una práctica común entre criptojudíos, fue capturado en 1613, y su proceso en Cartagena de Indias fue muy largo y notorio, al final del cual confesó bajo tortura, pero sin renegar de su fe en la ley de Moisés; la sentencia se dictó en 1618 confiscándose sus bienes y condenándolo a morir en la hoguera, una sentencia que le fue conmutada por la de prisión perpetua, donde murió en 1621. Se le confiscaron 150 mil pesos, una fortuna enorme en la época que se invirtió en reedificar el palacio de la Inquisición de Cartagena de Indias.

El caso de Gómez de León demuestra el grado de riquezas acumulado por estos comerciantes portugueses, que en ocasiones no tenían una residencia ni bienes fijos, sino que se movían a través de los puertos del Atlántico, y que algunos historiadores consideran que contribuyeron al origen de la acumulación capitalista en el mundo occidental. Era una población de gran movilidad, expuesta siempre a la amenaza de ser denunciados para secuestrarles sus bienes, o para ejercer la venganza contra ellos.

Gaspar Ribero de Vasconcelos fue procesado por el Tribunal del Santo Oficio de México en 1651. Había nacido en la ciudad de Tánger, hijo de un portugués y de una angoleña, dominaba los idiomas de sus padres, y muy joven pasó al Brasil con sus padres, de ahí pasó a Cartagena de Indias y luego a La Habana donde residió con su tío del mismo nombre, el capitán Ribero de Vasconcelos, y donde recibió parte de su educación y su confirmación como católico. Posiblemente su propio tío, un comerciante muy enriquecido en La Habana, lo enviara a México donde comenzó a estudiar derecho canónico, algo extraordinario dado su condición de mestizo.

En México trabajaba como maestro de gramática a domicilio y como escribidor. Fue denunciado por utilizar la astrología como instrumento para hacer predicciones, una práctica que permitía, sobre todo, encontrar objetos valiosos perdidos o robados, y fue acusado también por su simpatía hacia las comunidades de judíos y de conversos entre las que había vivido en diferentes partes del mundo; su protector y amigo en México, el comerciante portugués Sebastián de Acevedo, había sido sentenciado poco antes por la Inquisición como judaizante y Ribero le reconoció una gran lealtad y fidelidad personal durante su interrogatorio.

Finalmente reconoció sus pecados en materia de fe, pero se defendió de la acusación de judío esgrimiendo que de niño había recibido la educación de su madre africana y, por tanto, de creencias gentiles. Recibió solo una amonestación y luego de reconocer públicamente su herejía, fue desterrado de la ciudad de México.

La documentación de su proceso ha resultado ejemplar por la información sobre la vida cotidiana de los conversos, y por la defensa inteligente y valiente de un acusado que era a su vez un hombre preparado y letrado, un intelectual. Por lo menos el expediente del mulato estudiante ha merecido ya dos artículos por la riqueza y diversidad de los aspectos que trata.14 También revela la contaminación del culto y de la religión hebrea que se experimentaba durante la diáspora atlántica a causa del mestizaje racial y la diversidad cultural, y las contradictorias relaciones entre los conversos y los africanos, dos grupos humanos sometidos a opresión y discriminación dentro del imperio español, pero que la trata de esclavos acercó y puso en contacto desde ángulos contradictorios.

Se ha llamado a la diáspora sefardí “almas en litigio”, por haber sido estos separados de la religión de sus ancestros, lanzados a diferentes países dentro de un mundo en expansión. Luego muchos regresaron a su fe, pero lo hicieron ya debilitados con muchas dudas, con crisis de identidad15, pero también muy enriquecidos culturalmente con una experiencia universal. Para el antropólogo cubano Fernando Ortiz16, ideólogo de la transculturación, la contribución de los conversos en España y América consistió precisamente en la introducción de un fermento creativo de inquietud o de búsquedas dentro del pensamiento religioso, y en la aparición de una actitud más abierta en el campo de las creencias.

Cuba: la mala hora del trotskismo

Frank García Hernández

¿Para qué leer a Trotski hoy en Cuba? ¿Cómo ha sido la historia del trotskismo en la Isla? ¿Hubo —hay— trotskistas en nuestro entorno? ¿El trotskismo nos presenta una alternativa? ¿Estudiar a Trotski es lo mismo que ser trotskista? ¿Trotski y trotskismo representan una misma definición?

La relación de la Revolución cubana para con el trotskismo es, cuando menos, traumática. Y ello ha generado que no solo entre la militancia comunista, sino incluso en la academia, se desconozca o satanice —o ambas a la vez—, no solo al que tuvo entre sus méritos ser el segundo bolchevique de importancia en la Rusia de 1917, sino que se caracterizó por crear una profunda obra teórica enriquecedora de la praxis marxista.

Revisar la historia del trotskismo en Cuba es necesario para comprender qué ha acontecido y por qué no hay motivo para seguir descartando de nuestras bibliotecas al judío ucraniano León Davídovich Bronstein, más conocido por Trotski.

Año 1960, los partidos burgueses desaparecen en La Habana. En buena medida, el aluvión de sucesos los ha envejecido y sus bases se han radicalizado incorporándose a las nuevas organizaciones surgidas con el triunfo revolucionario.

Sus actuaciones, antes de 1959, son cuestionadas una y otra vez por la sociedad en pleno: si no fueron colaboradores de la dictadura, mantuvieron una pasividad irresponsable y dudosa. No pocos de sus dirigentes intentan colocarse grados ficticios de comandantes del Ejército Rebelde queriendo borrar todo vínculo pasado, a la vez que intentan robar cargos gubernamentales para reeditar el fraude de los años treinta.

Por otra parte, la misma legalidad burguesa de 1940 que ha sido restaurada y ampliada por la Revolución, es violada por la misma burguesía que la debía, de forma teórica, sostener desde sus instituciones. Nacen de esta forma organizaciones armadas que atentarán contra el Gobierno Revolucionario, excluyéndose así de toda posibilidad legal para defender sus intereses. Los supuestos demócratas pasan por las armas a su democracia porque esta ya no les es funcional. Los explotados han hecho de sí la ley que ellos redactaron en 1940.

Mientras el sistema burgués colapsa con sus organizaciones, nace en 1960 el Partido Obrero Revolucionario-Trotskista. J. Posadas,1 dirigente argentino de la IV Internacional2 —a la sazón fragmentada—, envió emisarios que reorganizaron a los trotskistas cubanos, los cuales desde el 14 de septiembre de 1933, con la fundación del Partido Bolchevique Leninista (PBL)3, habían nacido con entidad propia y una trayectoria marcada por impasses y fusiones.

Trotskistas versus Machado

El principal líder trotskista cubano del pasado siglo, el panadero negro Sandalio Junco se presume fue baleado por “un comando del primer Partido Comunista4 en 1942 en Sancti Spiritus durante un mitin de recordación a Antonio Guiteras. Sus seguidores pretendieron sepultar su cuerpo junto al de este luchador y el de Carlos Aponte en El Morrillo, pero los cadáveres de estos últimos fueron secuestrados. Paradójicamente Junco había despedido el duelo del líder comunista Julio Antonio Mella5 en México en representación de la Asociación de Nuevos Emigrados de la Revolución Cubana, que este fundara.

Para que el trotskismo llegase a Cuba, tendría que viajar primero Sandalio Junco a la Unión Soviética como miembro del Partido Comunista, en el mismo año de la expulsión de Trotski de la URSS —1929—contando ya la Oposición de Izquierda6 con dos años de clandestinidad.

Sin embargo, el contacto definitorio será entre Junco y Andreu Nin, a su paso por España. El dirigente del Partido Obrero Unificado Marxista (POUM), tendría influencia no solo en el dirigente sindical cubano, sino también en el surrealista santiaguero Juan Breá7, quien a su vuelta a Cuba traería con él lo que se puede considerar como literatura trotskista.

Andreu Nin dirigía el POUM8 desde una postura bastante heterodoxa para el momento. Enfrentado no solo a Moscú —e incluso, asesinado y torturado por la GPU9 en plena Guerra Civil Española— también se enfrentó a Trotski. Breá, durante su permanencia en este partido, testimonia que uno de sus dirigentes máximos le espetó que el POUM no era una organización de trotskistas ni para trotskistas. Lo cierto era que el POUM devino en una de las primeras organizaciones que se proponía construir el socialismo a través del marxismo fuera de las hegemonías ideológicas globales que se venían construyendo en el período entre guerras.

Este será un suceso que en lo adelante preocupará al mismo Trotski. Por motivos del idioma, el PBL se verá más cercano a Andreu Nin que al viejo dirigente bolchevique, pero, por alguna cuestión de la cual no dispongo datos, pareciese que no se enterarían los cubanos de la intensa polémica entre Nin y Trotski o, si lo supieron, evitaron tomar partido en el asunto.

En septiembre de 1932, después de fundar a la interna del Partido Comunista de Cuba pro Moscú, la Oposición Comunista, Sandalio Junco fue expulsado de sus filas,10 con cargos que, salvo los de pequeñoburgués, anarquista y contrarrevolucionario traidor al movimiento obrero, parecen tener lógica, pues inmediatamente a su llegada de la capital soviética, Junco —camarada Juárez— se dedicó a la conformación de dicha Oposición (incluso dentro de prisión) y con posterioridad casi inmediata, pasó a fundar el Partido Bolchevique-Leninista.

Por demás, da la impresión que ni Junco ni Breá se interesaron en iniciar una polémica entre las filas del partido, explicando lo que acontecía en la Rusia soviética para con la Oposición de Izquierda y la política de Stalin, sino que realizaron una serie de ataques a la dirección del partido donde señalaban que este mantenía una postura sectaria y dogmática.

También en septiembre, pero el día 14 y en 1933 —a un mes y dos días de la caída de Machado—, se constituiría el ya mencionado Partido Bolchevique-Leninista. Su principal militancia estaba constituida por miembros del Ala Izquierda Estudiantil, Defensa Obrera Internacional y la Federación Obrera de La Habana. Su programa era casi el mismo que el redactado para Oposición Comunista.11 La única diferencia entre las dos organizaciones es que el PBL se funda con todos sus miembros ya expulsados del PCC. Junco, vale destacar, no era un hombre venido de la nada. Había sido cercano a Julio Antonio Mella, con quien fundó en México la Asociación de Nuevos Emigrados Revolucionarios y había sido uno de los delegados cubanos a la I Conferencia de Partidos Comunistas de América Latina de Buenos Aires, realizada en 1929.

El PBL, que apoyaría más tarde de forma directa a Guiteras, terminaría diluyéndose en La Joven Cuba a la muerte de este y posteriormente se vincularía tanto al APRA cubano como a la Revolución Auténtica, en franco enfrentamiento al gobierno de Batista y por consiguiente a sus eternos enemigos, los comunistas que se habían aliado a este.

Aunque la identificación con el guiterismo era total, pareciese que el movimiento por estas organizaciones respondía a la táctica de infiltración conocida por entrismo, política trotskista de entrar a los aparatos partidistas y tomarlos desde dentro o fraccionarlos.

Por su parte, el Partido Obrero Revolucionario, del cual hoy se desconoce casi por completo su historia —en noviembre del año pasado el investigador Rafael Acosta dio a conocer un ensayo sobre este—12, desde su constitución en 1960 se integraría de a lleno en la Cuba nueva. Sus fuerzas principales radicaban en Guantánamo y tenían una presencia palpable en el Ministerio de Industrias donde el Che Guevara terminaría siendo ministro.

Che Guevara y los trotskistas cubanos

De forma errónea, se ha presumido que Guevara se acercaba al trotskismo durante sus días de la guerrilla en Bolivia. Si bien es cierto que entre sus libros se encontraron textos de León Trotski, y que en circunstancias tan angustiosas como esas se escogen con exactitud los materiales de lectura, sería recomendable leer el prólogo de K.S. Karol a su libro China: el otro comunismo,13 donde se vería —sin hacer nexos forzados— cómo las políticas desarrolladas por el Che en Cuba guardaban un alto sustrato cercano a la línea de Mao Tsé-Tung.

Este posicionamiento se explica de la siguiente manera. Ernesto Guevara, quien había manifestado desde joven su admiración a la revolución china,14 también admiró, en sus años de viajes sudamericanos —desde un desconocimiento entendible—, a José Stalin. Para un joven rebelde como Che, la propaganda yanqui contra Stalin solo debía hacerlo más atractivo y el trotskismo, según se puede ver en la biografía de Paco Ignacio Taibo II, no hizo presencia en él hasta su llegada a Cuba —referenciada relación en este texto—.

Che Guevara, tras conocer por sí mismo ya en la Isla, los procederes de la Unión Soviética, encontró en Mao —y no en Trotski—, la sucesión directa del marxismo revolucionario, no sin formarse sus propios criterios al respecto. Este camino no fue exclusivo de él, es la época en que acontece el cisma chino-soviético y nacen de los PC pro Moscú los llamados Partidos Comunistas Marxistas-Leninistas orientados a Pekín y la lucha armada desde la concepción de la guerra popular prolongada.

Sin embargo, en la biografía Ernesto Guevara también conocido como el Che, aparece recogido el siguiente suceso:

Durante su estancia en la URSS, el Che apenas tomó conciencia del proceso de desestalinización que estaba sucediendo. Y en gesto muy poco diplomático decide llevar una ofrenda floral a la tumba de Stalin, lo que provoca un enfrentamiento con el embajador cubano, Faure Chomón, su viejo compañero de la campaña de Las Villas. ¿Qué veía el Che en Stalin? Un supuesto ultraradicalismo que asociaba a la era “verdaderamente comunista” de la Revolución de Octubre. ¿Qué más? Imposible saberlo.15

Debido a que Trotski propalaba una revolución permanente y mundial, ante la quietud conciliadora del estalinismo, da paso a que la postura del Che la confundan con una postura trotskista cuando coincidía mucho más con el llamado a la revolución que se lanzaba desde Pekín. Che admira a Stalin y por consiguiente desarrolla un acercamiento profundo para con Mao. Este se asumía continuador de Stalin y una de las principales razones del diferendo chino-soviético con la URSS fue la celebración del xx Congreso del PCUS donde se daría inicio a la política de desestalinización dirigida por Nikita Jruschev.

Vale señalar que la influencia de la política china de enfrentamiento, por la vía de las armas, al imperialismo yanqui cargada de un hondo puritanismo en la moral comunista, tuvo incluso admiradores en intelectuales como Jean-Paul Sartre o Michel Foucault. En La Habana, la revista Pensamiento Crítico, sin ser una publicación maoísta, publicaba en sus páginas la “Decisión del CC del PCCh sobre la gran revolución cultural proletaria”.16 Con posterioridad, organizaciones no alineadas con China como el Movimiento de Izquierda Revolucionaria de Chile e incluso una importante fracción dentro del Frente Sandinista de Liberación Nacional17 en Nicaragua asumirían posicionamientos teórico-prácticos, con mayor o menor fuerza, que eran de clara vinculación con el marxismo del presidente Mao.

Lo cierto es que la lucha armada contra el invasor japonés y el Kuomintang dirigida por Mao desde el Partido Comunista de China, guardaba relación cercana en su práctica con la guerra de liberación acontecida en Cuba. Mao había desarrollado la guerra de liberación desde el campo hacia la ciudad, teniendo en sus bases una gran concentración de campesinos en las zonas liberadas, situación similar a los territorios que controlaba —aunque en mucha menor escala territorial y no desde una posición marxista ni con un mínimo de apoyo soviético— el Ejército Rebelde en la Sierra Maestra y esto no dejaba de admirar a Che Guevara.

Otro aspecto fundamental para que el maoísmo resultara atractivo a la nueva izquierda que emergía en esos momentos —en la cual Cuba asumía uno de sus roles protagónicos— y que se ubicaba al margen de la Unión Soviética, era el inmovilismo burocrático de este viejo país socialista.18 Poseía, por demás, mucho peso negativo la política exterior soviética —que tenía muy poco que ver con el internacionalismo proletario—, en especial para con las llamadas democracias populares. No se puede olvidar la intervención a Hungría en 1956. A ello se le podía sumar la muy criticable política de sus partidos comunistas en América Latina, que asumieron políticas de conciliación clasista en determinados momentos, tal fue el caso de Cuba, cuando en los años cuarenta se habían coaligado con Fulgencio Batista y al llegar este a la presidencia dos de sus más visibles dirigentes, Carlos Rafael Rodríguez y Juan Marinello, habían ocupado carteras ministeriales.

Todas estas grietas en el socialismo soviético se hacían más visibles con la muerte de Stalin. Para el Che y el mundo revolucionario de los movimientos de liberación,Nikita Jruschev no tenía un gran atractivo, antes bien, cargaba con el entonces dudoso fardo de enfrentarse a la memoria de su antecesor en el Kremlin a quien un buen sector de la izquierda mundial le agradecía haber destruido el imperio nazi y olvidaban, como un error ligero, el Pacto Molotov-Ribentropp, además de desarrollar una política económica que Ernesto Guevara se dedicara a criticar con fuerza, siendo para este mucho más efectivas en la creación del hombre y la mujer nueva, las comunas de la China de Mao.

Esto quedaba muy claro para el sistema moscovita, “porque parece ser que recogió el rumor de que los rusos andaban diciendo que el Che era trotskista. Y el comandante Guevara les decía a sus compañeros: “yo he expresado opiniones que pueden estar más cerca del lado chino (...) y también lo de trotskismo surge mezclado. Dicen que los chinos son fraccionalistas y trotskistas y a mí también me meten el San Benito”.19

En la misma reunión donde hacía tales consideraciones, el comandante argentino expondría que “(...) sí está claro que del pensamiento de Trotski se pueden sacar una serie de cosas. Yo creo que las cosas fundamentales en que Trotski se basaba estaban erróneas, que su actuación posterior fue una actuación errónea e incluso oscura en su última época. Y que los trotskistas no han aportado nada al movimiento revolucionario en ningún lado (...).”20

A la vez, en la biografía de Paco Ignacio Taibo II, ya citada, nos encontramos con un detalle de suma curiosidad. En la rueda de prensa del 9 de agosto de 1961 que el comandante argentino diese tras su llegada a Montevideo al ser inquirido por los trotskistas, este dirá: “Resolvimos que no era prudente que el trotskismo siguiera llamando a la subversión.”21

Por otra parte, y mostrando todo desapego al dogmatismo, incorporó entre sus asesores, durante la polémica sobre qué tipo de economía socialista se debía emplear,22 al mismísimo Ernest Mandel, quien terminaría dirigiendo una de las fracciones de la IV Internacional.23 Para más, estando el Che en las luchas de liberación del continente africano, escribe a Armando Hart desde Dar-Es-Salaam una carta donde le sugiere a este la publicación en Cuba de libros sobre filosofía y marxismo que sirvan de alternativa a los deficientes manuales soviéticos. Sobre los autores a publicar considera que: “debía estar tu amigo Trotsky (sic), que existió y escribió, según parece.”24

Lo que no se puede dejar de reconocer es que Che Guevara nunca excluyó a los trotskistas del POR-T de sus oficinas del Ministerio de Industrias, siendo estos hombres allegados a él y que compartían por demás, sus criterios políticos, al punto de estudiar sus discursos, en especial, el de Argel.

Y mientras Che Guevara viajaba por Argelia, se ilegalizó el trotskismo organizado en Cuba. El Partido Socialista Popular influyó en la toma de esa decisión. Téngase en cuenta que la lucha contra los trotskistas era un acumulado desde la expulsión de Sandalio Junco del Partido Comunista y su polémica intensa con Rubén Martínez Villena que, al parecer, no sabrían continuar los estalinistas y solucionarían a tiros en 1942.

El nuevo trotskismo cubano iba en contravía de la formación de un partido único, estrategia del Gobierno Revolucionario seguida desde la fundación misma de las Organizaciones Revolucionarias Integradas (ORI) donde el Movimiento 26 de julio (M-26-7), Directorio Revolucionario 13 de marzo (DR-13) y el Partido Socialista Popular (PSP), decidieron fundirse.

Si bien los antiestalinistas del DR-13 y M-26-7 tenían a su favor los méritos ganados en la guerra insurreccional y el apoyo de las bases populares, el POR-T, si hubiese intentado desarrollar en las ORI la clásica política del entrismo, habría sido destrozado por las fuerzas del PSP, en especial de Aníbal Escalante que, aun y desde una minoría sectaria, desarrolló una política de exclusión y concentración de poderes en manos de los viejos comunistas pro Moscú.25

Sucede algo muy llamativo con la postura antipartido único seguida por los trotskistas cubanos. En el año 1921, a raíz de la sofocación de la rebelión de Kronstad por León Trotski —entonces Comisario del Pueblo para el Ejército Rojo—, las fracciones dentro del partido se prohibieron26. Además, eseristas, mencheviques —ya fuesen estos de las tendencias de izquierda e intemacionalistas respectivamente— y anarquistas, habían sido perseguidos o apartados de todo poder ejecutivo.27 Y es que el interés democrático dentro de la lucha de clases no viene a aflorar en el viejo bolchevique hasta después de la persecución desatada contra el propio Trotski, sus seguidores y su familia, más el terror de las purgas de los años treinta en la Unión Soviética que condujo al antiguo presidente del Sóviet de Petrogrado a percatarse que la libertad individual debía tener la misma dimensión que la liberación del colectivo.

Su postura no solo se limitó a sofocar una rebelión de marinos rojos porque se posicionaron en la oposición socialista al bolchevismo, sino que intentó militarizar ad perpetuum el sindicato de ferrocarriles en Rusia y quiso expandir esta experiencia al resto del sindicalismo en el país eslavo, recortando de manera drástica los derechos políticos de los trabajadores, paradójicamente, en nombre de la revolución socialista.

Fue solo después de la muerte de Lenin y ya con Stalin concentrando un gran poder como secretario general que “La plataforma de izquierda en 1927 exigía la introducción de un artículo en el Código Penal, que castigara como un crimen grave contra el Estado, toda persecución directa o indirecta de un obrero a causa de críticas que hubiera formulado.”28

En Cuba, algunos han pretendido hacer ver que la ilegalización del POR-T fue un guiño a la Unión Soviética, sin embargo, para 1968, la política independiente de La Habana traía consigo que no se enviaran dirigentes de primer nivel a los festejos en la Plaza Roja por el siete de noviembre, la cancillería soviética había retirado a su embajador “y la misión diplomática estaba a cargo de un funcionario de menor nivel. Por otra parte, las negociaciones intergubernamentales relativas a la actualización del convenio trienal firmado en 1964, que debían realizarse por esos días, se encontraban en un punto muerto, nada funcionaba entre Cuba y la Unión Soviética, y esta vez en La Habana ni siquiera se escondía el hecho (...) —como ha señalado Rafael Acosta”.29

El partido que analizamos carecía de una nutrida militancia en Cuba por una cuestión elemental de método.

Primero: el enemigo inmediato del pueblo cubano no era en ese momento, el estalinismo, sino el imperialismo norteamericano.

Segundo: si al estalinismo se le debía combatir —y se le combatió— no era desde el trotskismo, pues esta postura política resultaba ajena y confusa. Al estalinismo se le enfrentó, pero desde las misma praxis de la revolución cubana, la cual en sí era lo más antiestalinista que se podía concebir. El trotskismo como respuesta a la situación cubana quedaba con grandes limitaciones y su polémica con el Partido Socialista Popular y la Unión Soviética se concebía, más que desde una proyección nacional, desde las antiguas disputas interorganizacionales remitidas a sucesos donde el proceso revolucionario de los años cincuenta no había tenido arte ni parte, resultando, entonces, extemporáneo.

Tercero: No debemos olvidar que los trotskistas habían recibido sobre sí no solo la difamación del poder burgués, sino uno tan o más fuerte, el de su antípoda moscovita. Emplear el término de trotskistas y trotskismo para desacreditar no sería algo nuevo en el mundo soviético y sus acólitos. Sirvió para llevar a juicio, cárcel y muerte a los bolcheviques que fueron purgados por Stalin en los años treinta, hubiesen formado parte o no, alguna vez, de la Oposición de Izquierda encabezada por Trotski.

Héctor Béjar, en su texto Perú: 1965, apuntes sobre una experiencia guerrillera, reflexiona sobre la situación de los seguidores de Trotski en aquella década:

¿No se había dicho durante muchos años que los trotzquistas (sic) son agentes del imperialismo? ¿No se había señalado repetidamente al trotzquismo (sic) como una corriente contrarrevolucionaria? Los años del estalinismo no estaban lejanos y, en todo caso, caído el ídolo de Stalin, el supremo anatema contra el trotzquismo no había sido retirado por nadie. Tenía plena vigencia.30

Tal conclusión no solo describía el escenario en Perú sino que era aplicable con toda exactitud a Cuba en ese mismo año, momento en que se procede a la ilegalización POR-T, razón por la cual dicho asunto sucedió sin alguna trascendencia en la conciencia de la masa trabajadora cubana sumergida, en 1965, en la fundación de su Partido Comunista y procesando la, en un inicio grave, ausencia sin explicación de Che Guevara y con posterioridad su carta de despedida. Asunto sobre el cual la fracción de la IV Internacional a la que se supeditaba el Partido Obrero Revolucionario mantendría posturas cuestionables que se analizan en este trabajo.

El hecho de que los miembros del POR-T se proclamasen marxistas y seguidores de Lenin, pero a la vez críticos de la Unión Soviética, solo ayudaba a aumentar la poca claridad vertida sobre ellos: Cuba se dirimía entre comunismo o anticomunismo, Estados Unidos o la Unión Soviética, Cuba libre y socialista o no. Condicionado, pero existente y efectivo, venía el apoyo de la URSS. Las críticas a este país, provenientes de un partido, para más de oposición —de izquierda, pero de oposición—, a la Revolución cubana y su partido31 no podían ser, si no rechazadas por los trabajadores, al menos puestas en duda. Se pretendía un socialismo cubano, hecho por los cubanos, sin vestigios de estalinismo alguno pero a la vez se prescindía, no era necesario, emplear el trotskismo, el cual resultaba un apéndice de las pugnas internas de la Unión Soviética. Para la clase trabajadora cubana que estaba al margen de todas estas querellas mal heredadas, la desaparición del POR-T tras su ilegalización no recibió la más mínima solidaridad dentro de las masas obreras. En cambio, el Che, que estaba al tanto de algunos de sus militantes, intervino a favor de ellos cuando fueron detenidos.

A su vez, el POR-T, a diferencia de lo que algunos esgrimen, no representaba un peligro político para el proceso revolucionario. Durante la invasión de Playa Girón en 1961 y la Crisis de los Misiles en 1962, el partido estuvo a disposición de la Revolución cubana.

En mi opinión, la existencia del POR-T hubiese sido muy saludable para Cuba y su democracia socialista, habría constituido, para más, el ejemplo de mayor radicalidad de la construcción de un socialismo cubano, ya en esos años, distante de los modelos soviéticos y chinos. Y es que la Revolución cubana en sí y en sus actos es el mayor acontecimiento revolucionario antiestalinista y antidogmático, aunque, en no pocos casos, lo haya hecho sin proponérselo.

Por desgracia, la ilegalización de esa organización y la partida del Che Guevara al Congo fueron dos pasos que beneficiaron al núcleo estalinista en su acercamiento al poder político y económico.32 Y la fracción dirigida por J. Posadas en la IV Internacional ayudaría, de manera indirecta, pero eficaz, a dar por sentado que todos los trotskistas eran, como el ala pro Moscú había repetido hasta el cansancio, los enemigos internos aliados del imperialismo.

La IV Internacional, el posadismo y la Cuba revolucionaria

La tendencia de la IV Internacional a la que se afilió el trotskismo cubano dejaba mucho que desear en lo que respecta a lucidez política. J. Posadas, su líder, al igual que otros dirigentes de la fraccionada internacional trotskista, dedicaron atención especial a la nueva revolución triunfante. “En 1960 —escribió el argentino— organizamos la visita a Cuba de una delegación de camaradas latinoamericanos de la Internacional (...) para tratar de influir en el proceso revolucionario”.33

Sin embargo, de forma arrogante, ya en sus primeros comunicados anunciaban que “hemos influido en la resolución de Fidel Castro que en momento nacionalizó las 36 empresas yanquis”.34 Algo por completo incierto, pues el POR-T no tenía ninguna cercanía con Fidel Castro y por demás, estas posturas nacionalistas y antimperialistas se recogían antes del triunfo entre los sectores más radicales del M-26-7, sin ningún vínculo con el trotskismo.

Para más, desde el mismo año 1965, con la partida de Che Guevara de Cuba hacia la experiencia guerrillera del Congo, los ataques al Gobierno Revolucionario por esta tendencia de la IV Internacional tomaron niveles insoportables para las autoridades. En ellos acusaban a Fidel Castro de haber asesinado a su compañero de luchas, calificaban de falsa la carta de despedida, se aventuraban a decir que el comandante argentino estaba preso y que si Fidel Castro no lo había dado a conocer era porque temía un levantamiento popular.35

A todo esto debemos sumarle que la vertiente posadista de la IV Internacional, la misma que había generado en Cuba el POR-T, capta en Guatemala al comandante Yon Sosa y su insurgente Movimiento Revolucionario 13 de noviembre. Sabido es que La Habana apoyaba de manera directa las guerrillas del continente y que Guatemala era un punto clave: el triunfo de la revolución en este país era devolverle de forma directa el golpe al imperialismo que había depuesto al presidente Jacobo Arbenz. Che Guevara atendía de manera personal dicho asunto y había perdido combatiendo en el país centroamericano a su amigo personal guatemalteco, Julio Roberto Cáceres, el Patojo. Que los posadistas aislasen de Cuba la guerrilla guatemalteca, aumentaba las distancias. Por su parte el comandante Luis Augusto Turcios Lima en 1966, en desacuerdo con la línea trotskista asumida por Yon Sosa, formaría las llamadas Fuerzas Armadas Rebeldes, siendo esta organización la invitada a la Conferencia Tricontinental donde Fidel Castro haría públicas las posturas de la IV Internacional.

Posadas al explicarse señaló: “(...). Fuimos nosotros los que llevamos la polémica con la dirección cubana, que no era contra Fidel Castro. Planteábamos que esa experiencia había terminado, que no se repetirían las condiciones que habían llevado a Fidel Castro al poder.”36

Pero el posadismo, como fracción trotskista dentro de la IV Internacional, ya había tenido antes en el continente posturas semejantes a las de Cuba y Guatemala. En Perú, cuando Juan Pablo Chang —futuro miembro del Ejército de Liberación Nacional en Bolivia constituido por el Che Guevara— intentara crear en 1961 el Frente de la Revolución peruana que establecía una plataforma amplia para aunar las fuerzas de todas las organizaciones de izquierda del país, el posadismo se negó a ello, postura que solo compartió con su antípoda dentro de las izquierdas: el Partido Comunista del Perú, ganándose ambas el calificativo de organizaciones tradicionales y electoreras.

Un detalle: en el discurso de Fidel Castro en la Conferencia de la Tricontinental —la Internacional guerrillera convocada por La Habana— pareciese que el trotskismo funcionase como una sola pieza, cuando para 1953 la IV Internacional se había quebrado en dos tendencias: el Secretariado Internacional y el Comité Internacional.

Pablo —Michel Raptis—37, como secretario general del Secretariado Internacional de la IV, había orientado el apoyo a los PC, considerando que estos se transformarían en organizaciones revolucionarias e indicando un entrismo profundo al punto de hacer desaparecer las organizaciones trotskistas. En contraposición nacería el Comité Internacional que lanzaría las más fieras críticas al llamado pablismo pues se negaban a disolverse dentro de quienes habían sido sus perseguidores. Esta tendencia de resistirse a desaparecer como organización estaría en Francia encabezada por el Partido Comunista Internacionalista y en Argentina por Nahuel Moreno,38 quien fundaría el Secretariado Latinoamericano del Trotskismo Ortodoxo (SLATO) que veía en la Revolución cubana una línea a seguir. Por su parte, Juan Posadas se mantuvo bajo la línea de Pablo por un tiempo, hasta que rompió con él para fundar su propia tendencia.

Por ello, como mínimo, para 1965 existían cuatro grandes tendencias trotsquistas a nivel mundial, el pablismo que apoyaba el entrismo profundo, el Comité Internacional que se le oponía y orbitando en torno a esta disidencia el morenismo, además del posadismo, de tal manera que cuando Fidel Castro terminaría diciendo que “si en un tiempo el trotskismo representó una posición errónea, pero una posición dentro del campo de las ideas políticas, el trotskismo pasó a convertirse en los años sucesivos en un vulgar instrumento del imperialismo y de la reacción”,39 juzgaba a justos por pecadores, pues solo de aquellas vertientes, el posadismo —desde una posición que ellos siempre consideraron como marxista—, era quien había atacado la Revolución.

El POR-T, durante y después de su ilegalización, no recibió solidaridad alguna de Mandel, ni de Pablo, ni Moreno, debido a que unos con más fuerza que otros, habían hecho suya la causa de la Revolución cubana, mientras que la línea posadista se había posicionado en contra de la política exterior del Gobierno Revolucionario.

Es preciso destacar que los revolucionarios cubanos que habían llegado al poder en 1959 se comportaban como verdaderos bolcheviques: convocaban a subvertir el orden capitalista instaurado a nivel continental y global, creaban organizaciones que reunían a las otras organizaciones revolucionarias del mundo, y llamaban, sin ningún temor, a derrocar gobiernos a través de las armas y las masas, algo que para el momento era imposible oír de parte de la cancillería soviética, atados como se hallaban a una política de coexistencia pacífica, exacerbada tras la Crisis de los Misiles y matizada con la Guerra Fría. De la misma forma que no se puede negar que la política de apoyo y fomento de organizaciones guerrilleras no fue exclusiva de Ernesto Guevara, sino parte de la política exterior de la Revolución cubana, razón fundamental por la cual la Unión Soviética guardó serios desacuerdos con La Habana.

Hasta hoy, el trotskismo organizado no ha vuelto a aflorar dentro del espectro oposicionista de la Revolución cubana. Celia María Hart Santamaría, hija de los combatientes Armando Hart y Haydee Santamaría, abrazaría las ideas de León Trotski pero sin enfrentar al Gobierno Revolucionario, antes bien, vinculándose en una defensa crítica de este y en un continuo y activo reclamo por la liberación de los Cinco Héroes, entonces presos en Estados Unidos, causa a la cual dedicó hasta su último día de vida. Parte de los militantes del extinto POR-T aún viven y residen en Cuba.

La postrevolución en la mirada incisiva de Pablo de la Torriente Brau

Caridad Massón Sena

Pablo de la Torriente Brau estuvo estrechamente ligado a las luchas revolucionarias de los años de 1920 y 1930. Escribió cuentos, memorias, reportajes y entrevistas para diferentes medios de comunicación y muchas de sus publicaciones estuvieron relacionadas con la denuncia a los atropellos que sufría el pueblo por parte de la oligarquía y los desgobiernos republicanos. Participó de los esfuerzos para exigir la libertad del joven revolucionario Julio Antonio Mella durante su famosa huelga de hambre en 1925. Integró el Directorio Estudiantil Universitario que se creó en 1930 para luchar contra Gerardo Machado y fundó con otros revolucionarios el Ala Izquierda Estudiantil. Por su activa vida opositora al régimen burgués latifundista cubano, sufrió prisión en varias ocasiones y desde el Presidio Modelo de Isla de Pinos donde estuvo recluido durante dos años y medio, redactó desgarrantes testimonios de lo que ocurría en sus mazmorras y fuera de ellas. Al ser liberado en mayo de 1933, salió al exilio en los Estados Unidos y regresó a Cuba a la caída del tirano para continuar su lucha por la instauración de un gobierno que representara los intereses populares; es por eso que participó activamente en la huelga de marzo de 1935.

La huelga de marzo de 1935

El paro tuvo sus inicios en el sector del estudiantado universitario el día 8 de enero a partir de un movimiento de solidaridad con tres de sus compañeros que habían sido cesanteados de los servicios sanitarios municipales donde practicaban. Poco a poco fue creciendo y el 17 de febrero el Comité de Huelga acordó un programa de combate contentivo de 8 pun-tos fundamentales que rebasaban los marcos del recinto docente y extendían su alcance a obreros, campesinos, profesionales y pequeño-burgueses. Entre el 22 y el 24 de febrero se incorporaron a la huelga diferentes sectores y organizaciones políticas importantes como el Partido Revolucionario Cubano (Auténtico) y el ABC. Mientras tanto Joven Cuba manifestó no estar en condiciones de hacerlo por carecer de armas; pidió un aplazamiento de las acciones en espera de la llegada de material bélico y más tiempo para organizarse mejor. El Partido Comunista de Cuba y la Confederación Nacional Obrera de Cuba, por su parte, compartían ese mismo criterio; sin embargo, ante la situación creada decidieron unirse al pronunciamiento popular para no convertirse en rompehuelgas.

En la madrugada del 7 de marzo, la Universidad fue asaltada por los militares. Entre el 9 y el 11 se paralizaron las actividades económicas fundamentales del país. Pero el jefe del Ejército, Fulgencio Batista, suspendió las garantías constitucionales, eliminó la independencia del poder judicial y la autonomía universitaria, declarando el estado de guerra. Los agentes castrenses se adueñaron de La Habana y a partir del 12 de marzo el movimiento huelguístico comenzó a debilitarse ante la sangrienta represión desatada.

A juzgar por el análisis del comunista Ladislao González-Carbajal, la principal responsabilidad en la realización precipitada de la huelga le correspondió al ABC. Este organismo ansiaba crear una situación semejante a la de agosto de 1933 con el propósito de arreglarse con la embajada yanqui y obtener el poder. Para el revolucionario Ramiro Valdés Daussá aquella huelga había sido un disparate. Sin embargo, Pablo de la Torriente Brau, que había sido partícipe de la misma, la consideró una necesidad y lamentó la incapacidad de sus líderes, que se manifestaron llenos de recelos unos con otros y de temor ante las proporciones del movimiento. Ni auténticos, ni guiteristas, ni abecedarios tenían nada preparado para defenderse. Y le cuenta a su colega José Antonio Fernández de Castro:

[...] Calcúlate que estábamos enredados en la huelga general hasta el cuello, presenciando la impotencia y la estupidez de los partidos políticos aspirantes del poder, que se cruzaban de brazos, esperando que nosotros les sacáramos las castañas del fuego, sin que ellos hicieran nada. Fueron tan torpes que, primero, no se dieron cuenta del impulso popular que lanzaba a la huelga a trabajadores, empleados, maestros y estudiantes, y, después, fueron tan incapaces y tan poco audaces que no se atrevieron a jugarse la última carta a sus manos, cuando la huelga tomó un aspecto imponente, al que solo le hizo falta un poco de fuego de ametralladora. No se les ocurrió pensar que la victoria o la derrota serían aplastantes, y, unos por cobardía y otros por miedo político, y otros aún por imbecilidad pensaron en “esperar otra oportunidad”...No sospecharon lo que la derrota implicaba de terror, de desmoralización, de robustecimiento de las fuerzas de la reacción en el poder [...].1

Como contrapeso destacó orgulloso la actitud de las masas populares que dieron todo de sí. Realizaron un supremo “esfuerzo, pero faltaba el elemento combativo; el que le correspondía emplear a los que del movimiento iban a obtener la dirección, la oportunidad de desarrollar un programa revolucionario de los muchos anunciados [...]”2.

A su amiga María Suárez Moré le escribe: “[...] Pensaron que nosotros les íbamos a tumbar el muñeco y que luego nos darían las gracias y a disfrutar del poder, como antes!... Siempre me da vergüenza pensar en lo que fue aquello, como si yo fuera auténtico, abecedario o guiterista [...].3

A fin de cuentas en la jornada de marzo de 1935 el brazo armado del ABC no apareció y esa organización actuó pasiva y conciliadoramente. El frente huelguista fue muy débil. No hubo unidad entre los partidos implicados, faltó ordenamiento, dirección centralizada, iniciativas, armas y una verdadera conjunción entre la población y sus organizaciones. Luego de su fracaso, Joven Cuba redobló sus acciones y acordó trasladar a sus líderes a México con el objeto de preparar una expedición armada. Pero cuando su líder Antonio Guiteras se disponía a viajar a la nación azteca fue delatado y muerto en combate junto al revolucionario venezolano Carlos Aponte el 8 de mayo de 1935. Batista había eliminado así a uno de sus enemigos más peligrosos.

En definitiva, la derrota de marzo y la muerte de Guiteras dieron un golpe demoledor al proceso de rebeldía popular de ese período. La Revolución de los años 30 expiraba trágicamente.

Comienzo de la postrevolución

La derrota de marzo llevó nuevamente a Pablo al exilio en los Estados Unidos. Estaba allí cuando se produjo la muerte de Guiteras, hecho que lo conmovió profundamente. Desde el punto de vista político, consideró que la ausencia del destacado luchador antimperialista retardaría la revolución de forma indefinida, porque los auténticos carecían del “punch” de Guiteras, el expresidente Ramón Grau San Martín era un globo que pronto se desvanecería, el ABC se había disgregado y Joven Cuba al mando de Pedro Torrado ya no era lo mismo. Piensa que Guiteras había cometido un error al no apoyar la huelga, pero de cualquier manera él “representaba la oportunidad inmediata de pelea. Con Aponte al lado, cualquier temeridad hubiera parecido fácil”.4

Con criterios semejantes publicó en una revista mexicana un artículo sobre la situación de Cuba y el rol de los imperialistas que habían impuesto de nuevo un régimen oligárquico y represivo. Considera que el capitalismo norteamericano pinta a Cuba como un país de gente iracunda y epiléptica, en perpetuo estado de barbarie.Pero la realidad era otra. El pueblo combatía con vigor y heroísmo en busca de la oportunidad para comenzar las batallas por su verdadera liberación nacional. El establecimiento de un gobierno presidido por Carlos Mendieta con el apoyo del embajador yanqui Jefferson Caffery y el ejército batistiano había transformado el problema en un asunto de relevancia internacional, de ahí que llame a los pueblos oprimidos del Caribe a enfrentarse al oro imperialista y a que apoyen las luchas en la Isla.5

El régimen había reforzado sus instrumentos de terror. Todas las garantías constitucionales fueron anuladas hasta el 11 de junio de 1935; fueron decretados el estado de guerra en el país, la pena de muerte y los consejos “sumarísimos” por delitos contra el orden público; los cuerpos armados fueron autorizados a actuar por encima del aparato judicial; y se dispuso el cierre de centros docentes, la ocupación de la Universidad, la censura de prensa y la destrucción de los sindicatos.

En este panorama, las principales organizaciones opositoras al régimen fueron:

- El Partido Comunista de Cuba que era el de mayor trayectoria combativa entre las existentes, fundado en agosto de 1925 como sección de la Internacional Comunista. Su primer secretario general fue el maestro canario José Miguel Pérez, expulsado de la Isla meses después. Entre sus miembros más relevantes estuvieron Carlos Baliño, Alejandro Barreiro, Julio Antonio Mella, Francisco Pérez Escudero, José Peña Vilaboa, Leonardo Fernández Sánchez, Fabio Grobart, Rubén Martínez Villena, César Vilar, entre otros. Su estrategia de lucha estaba diseñada en dos etapas: la primera democrático-burguesa con un carácter agrario y antimperialista y la segunda, la propiamente socialista. En las postrimerías del 31, ocupó la secretaría general el abogado Jorge A. Vivó y en agosto de 1932 sufrió el surgimiento de una oposición trotskista en su seno. El PCC y la Confederación Nacional de Obreros de Cuba tuvieron un papel muy importante en el desarrollo del movimiento huelguístico que derrocó a Gerardo Machado en agosto de 1933 y posteriormente hicieron oposición también al gobierno provisional de Ramón Grau San Martín, al no comprender la potencialidades revolucionarias que este tenía a partir de la ejecutoria de su Ministro de Gobernación y de Guerra y Marina Antonio Guiteras. En abril de 1934, el luchador sindicalista Francisco Calderius (Blas Roca) fue seleccionado como máximo dirigente de esa organización.

- El Partido Revolucionario Cubano (Auténtico) se había constituido en febrero de 1934, se proponía luchar por los “plenos derechos del hombre”, reglamentar las relaciones obrero-patrono, perpetuar la propiedad privada, mejorar la participación de la pequeña burguesía en la economía, mantener las relaciones con los Estados Unidos, promover una Asamblea Constituyente y un gobierno honrado, reducir las fuerzas armadas y mejorar la vida de los trabajadores. Ramón Grau San Martín y Eduardo Chibás fueron mentores principales del reformismo populista “auténtico”. Dada su heterogeneidad, el autenticismo estuvo marcado por constantes cismas internos. Rubén de León, Carlos Hevia, Edgardo Buttari, Manuel A Varona, Salvador Massip fueron algunos de sus más destacados miembros.

- El ABC dio a conocer su programa político pequeñoburgués de carácter fascistoide en el mes de noviembre de 1932, aunque funcionaba desde el año anterior. Primero existió como una organización pequeña con métodos de lucha esencialmente terroristas y fue evolucionando hasta convertirse en partido político preconizando una vía corporativa para el futuro cubano; no adoptó pronunciamientos antimperialistas y sus propuestas de medidas sociales tuvieran simpatías entre varios sectores populares. Su máximo conductor fue Joaquín Martínez Sáenz y entre sus miembros se destacó el importante intelectual Jorge Mañach.

- Joven Cuba (JC) fue constituida en mayo de 1934. Sus objetivos centrales: el derrocamiento de la tiranía y la creación de un gobierno transformador de la estructura semicolonial de la Isla; la realización de una revolución de liberación nacional, agraria y democrática para luego pasar a una etapa socialista. Guiteras, su creador, era partidario de la tesis insurreccional: lucha armada por fases, con apoyo de un aparato clandestino y una retaguardia activada que empezaría sus acciones después de un desembarco procedente de México. Poco a poco, JC fue penetrada por personas provenientes del trotskismo y autenticismo. A la caída de su líder más radical se entronizaron en ella la desorientación y la indisciplina. Otros dirigentes de Joven Cuba fueron José M. Irisarri, Pedro Torrado y Reinaldo Jordán.

- El Partido Agrario Nacional (PAN) había nacido el 6 de abril de 1934 y se declaraba defensor de los derechos del campesinado y de una república agraria alcanzada por vías pacíficas y democráticas. Su programa apoyaba la creación del Frente Único, Popular y Antimperialista y la unión de los revolucionarios latinoamericanos, propugnando conjuntamente la industrialización, la diversificación y la Asamblea Constituyente, entre otras cuestiones. Algunos de sus principales dirigentes fueron Alejandro Vergara, Segundo Ceballos, Luis García, Alfonso Bernal, Adriano y Luis Carmona.

- El Partido Aprista Cubano (PAC) constituyó un renacimiento del aprismo a la vida política cubana en 1933, en ese momento más ajustado a las circunstancias nacionales. Su tendencia era reformista con rasgos antimperialistas y latinoamericanistas. Sus integrantes entendían que el proletariado de la Isla, débil en número y capacidad organizativa, resultaba incompetente para ejercer la hegemonía revolucionaria; consideraban que las clases medias estaban mejor preparadas para solucionar los problemas nacionales, proteger la pequeña propiedad, repartir tierras, crear cooperativas, etc. Se conceptualizaban a sí mismos como marxistas adaptados a las nuevas situaciones y estaba liderado por Raúl Primelles, Enrique de la Osa, Guillermo de Zéndegui, Alfredo Nogueira y Arberto Arredondo.

- Izquierda Revolucionaria (IR) instaurada el 8 de mayo de 1935 con una estructura sindical, era partidaria de la unidad, el antimperialismo y la reforma agraria. Su proyecto pretendía cierto evolucionismo en la transformación de la sociedad cubana, al restringir el capital extranjero, eliminar el latifundio, tomar el Estado como supervisor económico y distribuidor de tierras. Sus dirigentes más destacados fueron Ramiro Valdés Daussá, Rafael García Barcenas, Ramón Miyar, Justo Carrillo y Eduardo Chibás (que después la abandonó).

- Organización Revolucionaria Cubana Antimperialista (ORCA) integrada por exiliados cubanos en Estados Unidos fue instituida el 22 de julio de 1935. Esta asociación manifestó su favor al Frente Antimperialista, luchó contra el sectarismo y aprobó el método insurreccional siempre que existieran condiciones para el mismo. Entre sus figuras descollantes estuvieron Pablo de la Torriente, Raúl Roa, Gustavo Aldereguía y Carlos M. Martínez.

En el verano de 1935 se efectuó el VII Congreso de la Internacional Comunista, el cual bajo la égida del búlgaro Jorge Dimitrov, reelaboró su línea estratégico-táctica a partir de considerar al fascismo como el enemigo más peligroso de la humanidad y orientar la formación de Frentes Populares y Antimperialistas a fin de lograr la unidad necesaria para impedir su avance. Uno de los temas aprobados en el cónclave fue la necesidad de que cada una de las secciones de la Comintern aplicaran las orientaciones generales de manera creativa y ajustada a los contextos donde se desenvolvían. Al analizar las consecuencias que ese cambio de política traería para el Partido Comunista de Cuba, Pablo de la Torriente Brau escribió:

Hablando sobre el discurso de Dimitrof te confesaré que, con todo, guiado por mis simpatías, yo en él veo una inteligencia más astuta dentro del campo político; una visión más clara de la realidad. Y también, un reconocimiento abierto del enorme peligro fascista —estúpidamente negado muchas veces, antes—. Claro que le encuentro, así mismo, cierta debilidad. A veces, hasta me parece como un comienzo del distanciamiento del problema ruso. Hay en todo ese panorama de la autonomía, algo parecido a la despedida de una madre a sus hijos, que considera ya mayores y preparados para irse a buscar la vida lejos. Y, como pasa en la vida, puede ser que, muchos no vuelvan más nunca. Pienso que, con todo, el Partido tenía una unidad férrea que era hermosa; tenía a veces estupideces políticas dignas de un conquistador español. Por eso ejercía cierta fascinación indiscutible. Y despertaba fanatismos realmente religiosos y odios profundos. Puede ser que todo eso lo pierda. Los hombres cambian cuando cambian la cara. Y los organismos también. Pienso que ya nosotros, en el terreno estudiantil, muchas veces sacamos la cara por el A(la) I(zquierda). Ahora puede ser que en el terreno político la tengamos que sacar por el P.C. Porque, a menos que la cruda realidad de los hechos no me demuestre lo contrario, creo en él y sobre todo, creo en la lucha de clases y creo en su programa de la liberación del proletariado. Y, hasta por último, creo en la honradez personal de sus hombres, en la sinceridad de su conducta. Que yo sepa, hasta ahora no ha habido ladrones en el Partido [...] Nosotros sentimos demasiado respeto y admiración por Mella y por Rubén para que sobre nosotros no gravite la luz de una inextinguible esperanza en lo que fue el sueño, el ideal intenso y febril de ellos.6

Marxistas como Raúl Roa —que no compartían la ortodoxia del PC— también apreciaban sus valores:

Si yo defiendo al PC ahora es porque todavía es una realidad que supervive, porque todavía mal que bien mantiene en su programa la liberación del proletariado y el poder soviético. Y además de por eso, lo defiendo,[...] porque a él, al sueño que él encarna dieron su vida y su sangre, Mella, Rubén y Gabriel [Barceló]. En definitiva, la dieron a lo que está por encima del PC mismo: a la redención de los oprimidos, a la lucha por una sociedad sin clases, a la realización de un todo armonioso y fraternal [...].7

De todas esas organizaciones, Roa creía que solo el comunista era un verdadero partido, aunque “incapaz, a su vez de acometer por sí solo las tareas todas de la etapa inmediata de la Revolución cubana”.8

Comunistas afiliados y comunistas independientes

Como podemos percatarnos, en esos momentos coexistieron en Cuba dos vertientes de ideología marxista: la primera que pudiéramos catalogar de sentido esencialmente internacionalista, representada por el PCC; y la otra, conformada por elementos individuales de una vocación más autóctona y criolla como Raúl Roa, Pablo de la Torriente, entre otros. Esta última aunque se desenvolvió al margen del Partido no se manifestó contra él. Sin embargo, ambas carecieron de la voluntad política necesaria para limar asperezas, unificarse y dirigir el proceso revolucionario.

En octubre de 1935, Pablo de la Torriente estaba alarmado porque algunos de sus compañeros de lucha se habían integrado a las filas de Joven Cuba (Aureliano Sánchez, Porfirio Pendás y Manuel Guillot), existían rumores de que esa organización iba a concertar un pacto militar donde serían admitidas todas las organizaciones menos el PCC, cosa que consideraba una injusticia y una imbecilidad. Analizaba que aún había ambiente de revolución en Cuba, pero la proximidad de las elecciones llevaría a un deslinde de fuerzas. Las posibilidades de triunfo de un golpe militar eran mínimas, sin embargo de ocurrir este, recomendaba participar en los combates para equilibrar las fuerzas revolucionarias con las de la reacción.

Como le preocupaba esa perspectiva, el 23 de octubre envió una carta al Comité Central del PCC ya en su calidad de secretario general de ORCA, en la cual le exponía su coincidencia con ellos en que el grado de dispersión existente entre los revolucionarios haría imposible la victoria. Debían hacer un mayor esfuerzo por lograr la unidad; un movimiento huelguístico general era improbable y, en caso de ocurrir, había que concentrar todos los esfuerzos para preparar adecuadamente la insurrección armada. Sentía impracticable e impolítico llamar al ejército a que apoyara la revolución, ya que el soldado era muy odiado por el pueblo por sus posturas represivas. Expresó también algunas divergencias con la política del Partido, pero las mismas no tenían por objetivo polemizar en público, sino aclarar sus puntos de vista.9

Mientras tanto en México, el PRC(A) y JC firmaban un pacto público y convocaban, de modo oculto, a los comunistas a una alianza para un golpe militar. La actuación del PCC comprometiéndose en esa empresa inquietaba sobremanera a Pablo. A pesar de lo extenso del documento, queremos reproducir los fragmentos más interesantes de su carta a su compañero Raúl Roa, fechada el 21 de diciembre de 1935:

El hecho de que se esté recurriendo a los pactos secretos entre las organizaciones de más arraigo y que esa política sea, como parece, inspirada por los auténticos, nos debe servir de toque de clarín de atención. A mi juicio, esa es la más cómoda escapada al frente único; [...] Los pactos insurreccionales de esa naturaleza, sin acuerdos previos sobre el alcance de la revolución, constituyen precisamente, según nuestro viejo punto de vista, el peligro de la pérdida de esta, en su fase constructiva, a priori de su hipotético triunfo militar. [...] Pienso que, si no nos queda más recurso, ante la realidad, que admitir esos pactos como el único camino hacia un frente único tan artificial que solo comprenda el hecho militar, nosotros estamos en la obligación de excluirnos de ellos. Esa es mi posición personal, ese es mi criterio honrado. Nosotros vamos al pacto con IR, porque él se hará —si se aprueba— a base de considerar las posibilidades revolucionarias, antes, durante y después de la revolución. Claro que en esto te estoy especulando tal vez más de la cuenta. Pero aunque no conocemos a derecha ninguna de las estipulaciones concretas de tales negociaciones, nosotros estamos en la obligación de mantenemos alertas ante ellos. En cuanto al Partido (Comunista) pienso como tú que, efectivamente, está en crisis. Acaso, sin embargo, sea una crisis de la que sacará un mayor sentido de la realidad. Por lo pronto, las nuevas líneas trazadas por el séptimo congreso le dan una amplia autonomía, según parece, y, si no caen en el peligro que ya denunció Dimitrof en su informe, del oportunismo de derecha, yo pienso que podrán restaurar sus fuerzas los encargados de dirigirlo. Ahora bien, en lo absoluto me gusta que, por su desesperación de reponerse, incurra en componendas, si es que ese pacto con los auténticos no es otra cosa como sospechamos.10

El joven considera, pues, que era “bueno el momento para la convocatoria a una conferencia de Frente Único” y hace responsable de los crímenes en Cuba no solo al gobierno, sino también a “los que se oponen a la concentración de las fuerzas revolucionarias con un propósito determinado”. No deben detenerse ante los detalles secundarios, pero sí aclarar con toda serenidad y justeza cuáles serían los problemas centrales a considerar en la conferencia para obtener un resultado positivo mínimo. Si el expresidente Mario García Menocal se decidía a no participar en las elecciones y se acercaba a los grupos revolucionarios, no debían rechazarlo para robustecer el campo opositor a Batista. De cualquier manera, Pablo seguía teniendo esperanza en la actuación del PC:

[...] Yo no puedo —ni quiero tampoco— sacudir una secreta fe que tengo en él. En las cosas profundas siempre consulto mis instintos, que saben más que yo, puesto que son yo mismo sin complicaciones, yo en esencia, y por ellos yo tengo fe en el Partido. Pero es injustificable que asuma tales actitudes algunas veces. Esa carta a Mendieta11 —que debes conseguir de todos modos— es una estupidez. Yo atribuyo tal acto a razones claras. Leonardo (Fernández Sánchez) y (Joaquín) Ordoqui están fuera de Cuba; César está preso. Además, el cambio que le han dado a toda la línea política es tan extraordinaria; han salido de una tutela tan remota y, por lo mismo, tan mitológica y prepotente, para entrar de pronto en la autonomía al parecer más diáfana, que ello es como si a un muchacho le quitaran el biberón y, sin más intermedio, se lo sustituyeran por el condón...Añádele a esto la extrema gravedad y confusión del problema de Cuba, y la debilidad casi sin precedentes, con que le entregan el organismo, prácticamente desbaratado por tantos errores. Nada, pues, debe extrañarnos. Yo, íntimamente, lo lamento. A pesar de todo, personalmente creo que siempre estaré dispuesto a ayudarlo, a defenderlo. Sigo creyendo que su camino es el definitivo, aunque temporalmente su rol se haya vuelto secundario en el panorama político de Cuba. Cada día dudo menos de que alguna vez llegue hasta él [...].12

Esfuerzos unitarios

Al despuntar el año 1936 los líderes de ORCA e IR comenzaron evaluar a la posibilidad de crear un partido único de la izquierda más radical. Aunque Pablo pensaba que cualquier fórmula de unidad siempre que no fuera artificial podía ser útil, se inclinaba más hacia la formación del Frente Único (FU), a su juicio, más positivo porque cada sector político mantendría su independencia dentro del mismo, responsabilizándose con la marcha inicial de la revolución y la participación proporcional en el gobierno que se formaría en aras del cumplimiento del programa mínimo revolucionario. Fuera de eso creía que la fórmula de un solo partido podría conducir finalmente a la absorción de los otros por parte del autenticismo que había ganado potencia.

En marzo de 1936, los comunistas Aníbal Escalante, Joaquín Ordoqui y Carlos Fernández establecieron contacto en México con José M. Irisarri de Joven Cuba con el objetivo de concertar el FU. Más tarde, los jovencubistas sugirieron una conferencia tripartita para valorar posibles arreglos al Pacto de México que habían sugerido los comunistas. Luego un grupo de perreceístas liderados por Emilio Laurent y Carlos Prío estuvieron de acuerdo, al considerar que la insurrección estaba condenada al fracaso en esos momentos y la posibilidad de ampliar los miembros del Comité Supremo del Pacto con dos miembros del PCC y otros dos militantes de las restantes tendencias sería positivas. Cuando todo estaba listo para ejecutar la transacción, se produjo una ruptura interna en JC y su directiva pidió tiempo para recuperarse, sugiriendo a los que estaban en Cuba un acercamiento a IR y PAN para que aceptaran el pacto.

Analizando todos estos movimientos políticos, el 20 de abril de 1936 en carta a Roa, Pablo le confesaba que, a su entender, la “revolución se alejaba cada vez más”; “por eso la gente no se acerca a nuestra obra, y por eso nuestros esfuerzos son heroicos pero infructuosos hasta ahora. Como no están cercanos los momentos culminantes, nuestra obra se ve rodeada de indiferencia [...] Y eso es lo que sucede en definitiva: la revolución está palúdica y los aspirantes a revolucionarios han sido atacados, casi en su mayoría por el mal depauperador [...]”.13

Tiempo después, varias personalidades representativas de los partidos Agrario Nacional, Izquierda Revolucionaria, Comunista y Organización Revolucionaria Cubana Antimperialista suscribieron otro mensaje dirigido al Comité Supremo del Pacto de México para precisar sus puntos de vista en correspondencia con la invitación de este último a una conferencia conjunta, para lo cual recomendaron la ampliación de su programa haciéndolo más flexible en cuanto a sus tácticas y la extensión de los miembros de su comité director con líderes de otras organizaciones. En dicho documento se concluía:

La situación actual de Cuba exige un aprovechamiento inteligente de la misma. Ese aprovechamiento debe orientarse, por el momento, hacia la movilización de las masas alrededor de consignas de realización inmediata. Conforme a la concepción táctica expuesta, esta plataforma de lucha debe tener como base una elevación rápida y ulterior del nivel revolucionario, una elevación hacia planos decisivos, hacia el establecimiento de condiciones que permitan plantear, con justeza, la lucha por el poder, el desencadenamiento de la insurrección [...].14

Si queremos tener una visión medianamente objetiva de las posiciones asumidas en ese momento por las fuerzas opositoras, podemos acercarnos de nuevo a los criterios de Pablo de la Torriente, quien consideraba la existencia de dos vertientes fundamentales:

[...] la de los que están en la revolución con un honrado, limpio, claro consciente concepto del grado alcanzado por nuestras luchas contra el imperialismo, sin más ambición personal que la del triunfo de tales ideas y de tales conquistas, y la de los que están, o por atraso mental, o por ignorancia histórica, o por mala fe política, o por ambición personal de poder inmediato, inclinados a métodos desacordes con la realidad, en función del pueblo, de su porvenir y su bienestar. Más claro aún: los que están de acuerdo con una revolución para Cuba, en marcha hacia el socialismo, cumpliendo sus etapas naturales, y los que, aunque no lo digan, odian esta solución, y, urgidos por los hechos, apelan a métodos que todo lo retrasan y todo lo confunden [...].15

Al primer grupo pertenecían el Partido Comunista y otras agrupaciones integradas por estudiantes, profesionales y ciertos elementos conocedores del verdadero problema cubano y de sus soluciones; que estaba llamado a ser el más numeroso, pero que la diferencia de metas que se proponían sus integrantes les creaba fricciones, a veces, bastante delicadas; aparte de carecer de líderes de carácter nacional aunque algunos nombres se iban destacando como los de Juan Marinello y Alejandro Vergara. Sin embargo, el segundo grupo se encontraba a la cabeza del movimiento por contar con dirigentes de arraigo nacional como Grau San Martín y alentaba procedimientos insurreccionales sustentados en los cuantiosos recursos económicos que tenían en sus manos.

Ante la posibilidad de quedar aislado por la aproximación efectiva entre varios partidos de izquierda, el Comité Revolucionario Supremo citó a un encuentro en Miami, el cual se realizó —a modo de reuniones informales y a veces bilaterales— a partir del 2 de julio de 1936. Ante la posición vacilante de PRC(A), las demás organizaciones determinaron llevar a efecto una reunión formal para que asumiera una actitud definida y concreta y decidieron llevar los debates a Miami. Allí se congregaron representantes de JC, IR, ORCA, PCC, PAC, PAN, Legión Revolucionaria y Organización Auténtica (brazo insurreccional del PRC(A). En ella se discutió la probabilidad del FU sobre las bases del Pacto de México o mediante un nuevo convenio. La última propuesta fue la que tuvo más aceptación y en consecuencia elaboraron un proyecto de Convenio del Frente de Liberación Nacional, que dejaron para ratificarse luego que las organizaciones conocieran de su contenido. Sin embargo, en definitiva, el documento no llegó a ser validado.

Luego de la farsa electoral que había llevado a Miguel Mariano Gómez a la presidencia de Cuba y la actitud de Batista tratando de fortalecer los medios castrenses para controlar y dominar al nuevo gobernante, Pablo de la Torriente —que había calado bien las intenciones y características de jefe del Ejército— escribió una carta que asemeja una premonición y que vale la pena reproducir de modo extenso:

[...] Si le negamos eso que se llama el valor personal, no le podemos negar a Batista otras condiciones de leader, tiene imaginación de taquígrafo, es decir, descifra con rapidez un signo confuso, un párrafo sin sentido —valga una situación difícil—; sabe apoyarse en reglas generales; tiene, por un lado, condiciones de demagogo, es orador y proyectista; conoce el secreto de la sonrisa y del brazo en alto; construye, roba y se pule. Desde otro ángulo, sin duda es inteligente y astuto; probablemente, tiene complejo de superioridad con respecto a sus otros coroneles y con respecto a los revolucionarios que ha tratado. En caso de una revolución, si le dan tiempo, pertenece a los que tendrían preparado el avión para huir. Si él fuera el Presidente, casi con seguridad que triunfaría sobre Miguel Mariano, de ser este el Jefe del Ejército; por lo menos, con más facilidad, con menos esfuerzos de los que este desarrollará para desplazarlo a él [...] Su situación es difícil, sin duda, mas no hay que olvidar que acaso sea el hombre de mayor habilidad política que exista en la actualidad en Cuba; que sabe resolver problemas; que, al confrontar sus fuerzas no pierde de vista al contrario [.] Por eso, si ve sus peligros, no deja de estudiar sus posibilidades de triunfo, basadas, principalmente, en las contradicciones del imperialismo; en los factores positivos de su ejército, en la frágil estructura marianista y en el desorden de la revolución [...] más alerta que nunca, ante el movimiento popular fingirá cierta complacencia y mantendrá a la Embajada en constante tensión sobre sus peligros con el doble propósito de mantener conexiones con el imperialismo y anticipar el momento de la represión, es decir, el de su tranquilidad [...] una de sus fuertes esperanzas es la división y el desconcierto revolucionario, que no logra darse unidad de criterio y de acción [...] Lo que no quiere decir que no aproveche con habilidad todas las divisiones y, en apariencia, algunas veces parezca que está aliado a un determinado grupo revolucionario, cuando, en realidad, lo que está es frente a otro, parapetándose, al paso, en una trinchera ajena [...]16

A pesar de todos los esfuerzos unitarios a finales de julio de 1936 Pablo tenía la convicción de que el momento revolucionario cubano había pasado, así lo escribió a Carlos Martínez:

[...] La revolución está en “el punto muerto”; está como esas ruedas de los camiones atascados, que giran en el aire inútilmente, porque no encuentra el punto de apoyo. Por ello no debemos hacernos ilusiones. Todo el aparato de la revolución es falso y mientras exista, en falso arrancará. Claro que todos los esfuerzos que hacemos han sido precisamente para cambiar su estructura, pero, impotente para arrancar de por sí, es todavía lo suficientemente recio como para resistir todo intento de reforma o modificación. En definitiva es una impotencia más con que nos encontramos en esta encrucijada de impotencias que es el actual panorama político nuestro [...].17

La Revolución terminó. España es el camino

En tal situación, el joven decidió abandonar Nueva York y valoró tres opciones: ir a México para trabajar en un libro sobre Carlos Aponte, regresar a la mayor de las Antillas para valorar de cerca la situación o irse a España, a pelear por la República. Se decidió por la última, con la convicción que de esa manera ayudaría también a Cuba. De sus razones dan fe varias de sus cartas:

[...] Adivino que en Cuba tiene que haber una extraordinaria tensión sobre la revolución española -le comenta a Roa. El aspecto externo de ella, lucha de las milicias populares frente al ejército, ha de ser lo de mayor resonancia y pienso que a esa lección se le puede extraer extraordinario provecho [...] Y no me cabe duda ninguna de que el mundo entero gira hoy alrededor de la revolución española. Si triunfa, el frente popular francés se robustecerá e, inclusive, podrá precipitar el engendro de revolución —de contrarrevolución— que sin duda hay en Francia; en general, la tinta roja se hará más intensa en Europa. Pero si la revolución se pierde, Francia verá sus fronteras rodeadas de fascistas; Alemania e Italia armarán precipitadamente a España; caerá el frente popular francés; y se romperá el pacto franco-ruso y será poco menos que imposible (evitar) la guerra contra Rusia [...].18

Ya conocía que los integrantes de ORCA e IR estaban tratando de fundar un solo partido y le dice a Ramiro Valdés, que es uno de sus organizadores,que necesitaban reforzar la propaganda. Creía positivo que con la fusión se formara un solo grupo más claro, fuerte y consciente, aunque considera que, en definitiva, el resultado será frágil dadas las condiciones existentes.

A los que no están de acuerdo con aquel viaje y lo estiman más provechoso en el archipiélago cubano, les responde que está convencido en que ese es “el mejor trabajo revolucionario que ha tenido a su alcance en toda su vida”. Ellos no habían valorado el asunto en su justa proporción, lo creían una aventura temperamental y agradable, pero él estaba entusiasmado. Ese era el mejor terreno en que puede servir a la revolución cubana: “A España tal vez vaya en busca de todas las enseñanzas que me faltan para ese papel, si es que alguna vez puedo dar de mí algo más que ser un agitador de prensa. Y no me arrastra ninguna aspiración de mosquetero. Voy simplemente a aprender para lo nuestro algún día. Si algo más sale al paso, es porque así son las cosas de la revolución” [...].19

Paradójicamente, en tierras iberas y bajo el influyo de la metralla fascista cayendo sobre sus habitantes, Pablo de la Torriente Brau se afilió al Partido Comunista, e indudablemente su heroica participación en la contienda constituyó uno de sus mayores aportes a las luchas de nuestro pueblo. La postrevolución cubana llevó a Pablo de la Torriente Brau a la revolución española.

Cuba: exilio y nación. Balance final y resultados. 1995-2015

Ana Suárez Díaz

Más de tres décadas después del triunfo de la Revolución cubana de 1959, cualquier referencia al exilio cubano aludía invariablemente a aquel que se había originado como resultado de esta Revolución, con el consiguiente traslado y asentamiento definitivo de varios miles de nacionales cubanos en Estados Unidos, en particular, en la ciudad de Miami. Para aquellos, el suyo era “El exilio cubano” y su referente-antecedente efectivo y exclusivo, las experiencias semejantes correspondientes al siglo XIX en aquel país. Por otra parte, el tema carecía de visible interés, o identificación como fenómeno en sí siquiera, en la primera mitad del siglo XX.

Hasta el momento no ha aparecido estudio otro de este fenómeno “postcolonial” cubano, que sepamos. La ciencia hegemónica se ha limitado a incluir el caso de Cuba solo en fecha muy reciente, después del 2005, por autores como Luis Roniger (2010) y Pablo Yankelevich (2007). Estos, de manera independiente o en coautoría con otros en ocasiones, participan destacadamente en el despegue de este tipo de estudios regionales desde hace unos pocos años. El primero dentro de un paradigma postmoderno1 y globalizador de tendencias generales que parecieran comunes a todos los países, bajo problemáticas igualmente comunes a todos según las épocas, como: “(a) el impacto de las secuelas del destierro masivo ocurrido en la última fase de la Guerra Fría; (b) el reciente incremento de la migración transnacional, motivada por complejas combinaciones de escape de situaciones de crisis, búsqueda de fuentes de trabajo y mejora en la inserción laboral; y (c) la persistente migración de quienes resienten situaciones de baja institucionalidad democrática e inseguridad personal;”2 y el segundo, que ofrece una dimensión política del fenómeno, y su interpretación “macro” en términos de que:

El exilio pone en evidencia una tensión subyacente entre el principio de pertenencia a una nación y el principio de ciudadanía (...); produce una ruptura entre el principio de ciudadanía sostenido por el Estado y el proyecto de nación que los exiliados han imaginado poder construir. (...) Se disocian así los principios de nacionalidad y ciudadanía. El exilio corta de forma tajante el acceso de los individuos al goce de los derechos políticos ligados a la ciudadanía pero, al mismo tiempo, los proyecta en nuevos espacios y con renovadas potencialidades (...).3

A pesar de su ubicuidad, hasta hace poco el estudio del exilio ocupó un lugar marginal en la reflexión sobre los procesos de constitución del orden político.4

Se trata de un enfoque objetivo-positivista —desprovisto de intimidades— asépticamente hilvanado, en el que se intenta encuadrar la información disponible convincentemente, que es en definitiva el que circula al interior del circuito académico hegemónico en la actualidad.

Este tipo de abordaje nos obligó a extrapolar en ocasiones nuestras indagaciones. Uno de los temas al que nos condujo el razonamiento de Yankelevich fue dedicarle un estudio particular a sus presupuestos del conflicto en términos de “ciudadanía vs. exilio político”, y el comportamiento bajo el régimen machadista.5 Resultó esclarecedor en la dimensión interna del conflicto cubano, sus especificidades respecto a la evidente incapacidad demostrada por los ciudadanos para el disfrute de los derechos políticos inherentes al régimen teóricamente democrático implantado en su país, desde 1902. Aquí, el exilio, lejos de ser causa de ruptura, devino resultado de la inobservancia de tales derechos por parte del Estado; su irrespeto a los supuestos “derechos democráticos” de los ciudadanos.

Poco tratada ha sido la perspectiva de la estructura de gobierno prevista, mas no cumplida, por la Constitución de 1901 para la Neocolonia, que incluía conferirle al Ejecutivo “prerrogativas” dentro de la estructura de poder —a semejanza del sistema constitucional norteamericano— pero que en Cuba no dispuso de los mecanismos de freno o elementos reguladores en otras instancias del gobierno —El Parlamento o el poder Judicial—, como corresponde, y sí ocurre en el diseño de gobierno de Estados Unidos, cualquiera que pueda ser su efectividad.6 En Cuba, la esencia del constitucionalismo de la primera República del siglo XX, confería al presidente, entonces Gerardo Machado, absoluta inmunidad e impunidad para el ejercicio de “prerrogativas presidenciales” que este empleó en actos represivos contra la ciudadanía, para incautaciones, detenciones y encarcelamientos, deportación, y asesinatos, y la emisión de decretos que autorizaban el empleo del ejército para sofocar las huelgas, y la creación de la llamada “policía judicial” para la represión de los obreros agrícolas y campesinos. Otro decreto suyo, en 1925, disolvió la Asamblea Universitaria y concedió plenas facultades al rector, al Claustro General, al Consejo Universitario y a la Junta de Inspectores, para garantizar “la buena marcha de ese centro”.7 En ninguna de estas actividades existió una postura democrática, sino que prevalece justamente la “ausencia de democracia” y uso despótico de las “prerrogativas” ejecutivas. Esta disfunción entre las denominadas garantías constitucionales por una parte, y las prerrogativas o atribuciones del Poder Ejecutivo que en la práctica las limitaban o anulaban, constituye un “desacople” objetivo entre la teoría y la praxis jurídica de la primera Carta magna, y ello es razón suficiente para que sea considerada como un posible e importante origen de conflictos en la época. Influyente circunstancia esta, sin duda, para la práctica de evasiones cíclicas de “ciudadanos” del territorio nacional bajo el autorreconocimiento de exiliados políticos, que como hipótesis intentamos identificar en el presente estudio. De tal recurrencia, surge la lógica subyacente en “Cuba: exilio y nación” de la especificidad de este fenómeno en Cuba; el traslado del conflicto y la inmigración fundamental hacia la metrópoli neocolonial; sus límites temporales ajustados a cambios políticos en la Isla; y la “solución” del conflicto de manera bilateral entre Neocolonia y Metrópoli. Además, y como hipótesis, la regularidad de que la Nación en algún momento —y más temprano que tarde— tendría que entendérselas con la comunidad extraterritorial contemporánea, destinada a semejante final disolutorio como tuvieron las experiencias precedentes, especificidades sui géneris aparte. Es por ello que los trabajos iniciales de contextualización histórica, “Cuba: Exilio sin historia” y “La imagen olvidada”, se extiendan intencionalmente hasta 1958.

Mis exploraciones iniciales revelaron que en la república neocolonial cubana (1902-1958), el exilio se presentaba como una noción vaga e imprecisa —intangible— aunque siempre contextual a varias crisis cíclicas y sistémicas a partir de su tercera década de existencia (1920), resultante de conflictos, actitudes y prácticas contestatarias de una parte, y represivas de otra, en términos de sociedad civil vs. Estado; y prefigurado en asociación a sujetos específicos, opositores, provenientes de sectores intelectuales, profesionales, artísticos, universitarios y obreros, entre otros.

Sin embargo, hacia mediados de los setenta, y en los ochenta del pasado siglo XX, coinciden en Cuba varias circunstancias que favorecen un cambio de perspectiva en el asunto: la publicación de varios estudios monográficos de destacadas figuras de la política nacional, siempre contentivos de alguna selección de su correspondencia personal, incluidas piezas de sus exilios políticos. Tal fue el caso de tres líderes revolucionarios relevantes de la primera mitad del siglo XX: Rubén Martínez Villena, Julio Antonio Mella y Antonio Guiteras. Igualmente el epistolario del segundo exilio del destacado periodista de izquierda, Pablo de la Torriente Brau, en Nueva York, entre 1935 y 1936, publicado de manera independiente, bajo el título de Cartas Cruzadas;8 y la apertura al uso público de tres fondos privados para la investigación, pródigos en documentos originales de diverso tipo, incluidas colecciones de cartas que cubrían diversos asuntos tratados entre exiliados cubanos y sus correspondientes en La Habana, como son: los fondos Juan Marinello y Fernando Ortiz, ambos depositados en la Biblioteca Nacional de Cuba, José Martí, y el excelente fondo Salvador Vilaseca, al que contribuyeron numerosos luchadores revolucionarios, ordenado y depositado por su propietario, en el Instituto de Historia de Cuba.

El conjunto representaba una de las mayores colecciones auténticamente originales disponibles para la investigación desde la perspectiva de actores, al tiempo que autores de las fuentes, todo lo que favorecería igualmente investigaciones de orientación fenomenológica, y sus modalidades indagatorias cualitativas, que también se fueron abriendo paso en la ciencia cubana, hacia fines de la década de 1980, asentándose definitivamente en las agendas científicas en los años de 1990.

Todo lo anterior indicaba que cualquier investigación interesada por conocer la intimidad de aquellos procesos, que comenzaban a ser visibles desde la nueva perspectiva, y generalmente de modo disperso y desordenado, obligaba ante todo a pensar en las formas de acercarse científicamente a tales fuentes; únicas las más de las veces, para conocer los fenómenos que narraban.

Bajo esta impronta estructuré, en 1995, el proyecto “Cuba: exilio y nación, 1926-1936” —destinado a la convocatoria de ese año de la División de Ciencias Sociales de la Academia de Ciencias de Cuba: “Retos y perspectivas de la sociedad cubana en el siglo XXI”, que más tarde asumió el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello”—, como un intento hasta cierto punto experimental, destinado a conocer sus primeras expresiones en el siglo xx, y sustentado en las experiencias de dos estudios de caso: Fernando Ortiz, Washington D.C., 1931-1933 y Pablo de la Torriente Brau, Nueva York, 1935-1936, proyecto general que acabo de concluir, exactamente 20 años después.

Investigación exploratoria

La primera actividad que requirió la investigación fue la de corporeizar el exilio; dotarlo de historia; conceptualizarlo y definirlo para nuestro estudio; caracterizar su itinerario en el propio devenir histórico (periodizarlo), y construirlo como referente contextual (campo) del estudio propuesto.

Resultados globales de este empeño fueron los monográficos: “Cuba: Exilio sin historia” (1996), y “La imagen olvidada”, publicados ambos en 1997.9 El primero sintetiza la “historia” del fenómeno a partir de sus causas y orígenes en la Isla, hasta 1958 -identificado además Estados Unidos como destino por excelencia de tales traslados en todos los tiempos-; un primer y único texto que presenta los orígenes, participantes, estructuración, características; organizaciones; actividades y vínculos con el país de origen (Cuba) en estos años, en esta experiencia inicial. Hace énfasis en la etapa de 1926-36, y en él se destacan los presupuestos teóricos que serán utilizados en la investigación, y para ello define sus conceptos claves: exilio /exiliado; emigración /migrante y comunidad cubana.

Por su parte, “La imagen olvidada” deriva del anterior, mas a diferencia de este, centra su información —también histórica y contextual—, en los efectos visibles del mismo en suelo norteamericano: origen; estructura; asentamientos geográficos en aquel territorio; vínculos con la comunidad cubana allí radicada y con otros grupos hispanos; organizaciones, actividades, proyectos y programas, y vínculos con la nación, entre otros.

Sin embargo, ninguno de ellos por sí solos, es capaz de develar las intimidades específicas del fenómeno. No obstante, de conjunto nos permitieron delimitar la perspectiva, y los presupuestos con que lo abordamos en lo adelante. Se considera conceptualmente “exiliado” a sujetos que residen en un país diferente al propio de origen, en virtud de un alejamiento obligado, por razones de índole política, cuyo regreso queda condicionado, por tanto, a que cambios políticos en la Nación garanticen su integridad; y de ahí sus fuertes nexos con esta. Consecuentemente, “exilio” —concepto entrópico y polisémico hasta entonces— será condición adquirida por el sujeto, y por tanto reversible; además, fenómeno dual: origen en un territorio (Nación) y desempeño en otro (País de destino); finito en el tiempo; y que queda diluido con el posible o efectivo regreso del sujeto al país de origen.

Si bien el primer presupuesto orientaba la perspectiva selección de los sujetos devenidos “estudios de caso” para la investigación, el segundo, definiendo su dualidad, orientaba las búsquedas de fuentes y datos en ambos territorios, para conformar la muestra documental más inclusiva y legítima posible, sobre la cual operaría la investigación; origen y destino; Nación País anfitrión; o causa efecto. Cualquier análisis que no contemple esta dualidad de observar, tanto las motivaciones (nación), como su existencia (país de destino), siempre será incompleto o parcial, y sobre tal presupuesto se procedió a construir la muestra, del modo inductivo y acumulativo, con que operan las historias de vida.

La exploración reveló también la posibilidad de abordar el fenómeno en las etapas en que aparecía, de manera independiente (c. 1928-1933; c. 1934-36...) y en tanto este se asocia a crisis cíclicas en la Isla, con una consecuente modalidad de traslados también cíclicos de los sujetos al exilio. Esto se reflejó metodológicamente en la investigación, en tanto las etapas se estudiaron de manera independiente, advirtiéndose, de producirse, aspectos que las relacionan.

La duración de la presencia del fenómeno en el tiempo -generalmente breve; c. dos a tres años- nos delimitó el arco temporal; contextos, sus cotas de existencia, y la potencial selección de fuentes para la investigación, coincidentes o muy próximas en fecha respecto a la experiencia específica bajo estudio.10

La ausencia de documentos históricos que trataran el fenómeno en archivos estatales, u otros registros o fuentes oficiales, o bibliografías, privilegiaron con motivos de sobra la opción biográfica adoptada para la indagación, sustentada en “estudios de caso”, a seleccionar por su relevancia, en términos de liderazgo y protagonismo en cada una de las etapas de exilio identificadas, el volumen y disponibilidad de su producción documental-testimonial durante estos, así como la relevancia política y social de los mismos en Cuba, en su momento de existencia.

Caracterización de los estudios de caso

Los estudios de caso seleccionados fueron Fernando Ortiz, destacado etnólogo, antropólogo, sociólogo y político liberal radical cubano, quien representó en Cuba una de las corrientes de pensamiento político más importantes de la república neocolonial, el antinjerencismo, y estuvo exiliado en Washington D.C., entre diciembre de 1930 y agosto de 1933. Durante este período desarrolló una cruzada personal que pretendía hacer entender -y obrar en consecuencia- a los hacedores de políticas en aquel país, de la responsabilidad que tenían con Cuba, a partir de las prerrogativas que disfrutaban, por razones históricas, y que le habían llevado al control de toda la vida del país: económica, política y social. Estados Unidos, reclamaba Ortiz, debía por tanto cumplir su responsabilidad respecto al bienestar y desarrollo de Cuba. Y a esto dedicó su exilio, mostrándose independiente de todo y cualquier grupo o tendencia allí representada.

El segundo caso, Pablo de la Torriente Brau, conocido periodista antimperialista -otra de las corrientes principales de pensamiento político entonces-, próximo al movimiento estudiantil universitario, y participante en la huelga revolucionaria de marzo de 1935, en La Habana, quien se vio obligado a asilarse por segunda vez en Nueva York, a causa de la represión posterior al fracaso de la huelga, que sufrieron sus líderes. En esta oportunidad permaneció exiliado por espacio de 20 meses, luego de los cuales viaja a España, como corresponsal de la revista New Masses (NY), y allí muere en combate, en diciembre de 1936. Fue uno de los fundadores (julio, 1935) en Nueva York, y Secretario General de la Organización Revolucionaria Cubana Antimperialista (ORCA), hasta c. marzo, 1936, cuando la Secretaría General se traslada a Tampa, Florida, por estar radicados allí la mayoría de sus miembros. Esta fue la primera y única organización manifiestamente antimperialista, moderna, creada por cubanos en el exilio de Estados Unidos, y se proponía además,organizar la lucha popular revolucionaria y antimperialista en Cuba, para lo que había creado en La Habana una “Delegación central fundadora”.

Y fue la orientación metodológica, a partir de “estudios de caso” para cada una de las etapas previstas (1931-1933) y (1935-1936); lo que determinó un diseño cualitativo, inductivo y no estructurado, destinado ante todo a la construcción del “itinerario” de vida razonado y enriquecido, de los “casos”.

La muestra

Las colecciones epistolares disponibles de los sujetos a estudiar develan a sus respectivos autores en los contextos históricos de sus contemporaneidades; aportan en ambos casos información del ámbito en que surgen; remiten a las extratextualidades; presentan secuencias marcadas por la “autorreflexividad o autoobjetivación” pudiendo llegar a constituir sus cuerpos una suerte de soliloquio, en ocasiones, y las privadas, como es el caso mayormente, están drigidas a correspondientes a quienes los unen no solo lazos de amistad, también intereses ideológicos, políticos u otros, y ahí el criterio de “puentes de subjetividades” que en ocasiones se les atribuyen.

Esto favorece el que estos documentos se conviertan en excelentes fuentes de datos, per se, acerca de los procesos interactivos que acompañan a estos sujetos al interior de su campo de acción.

No es de desestimar, no obstante, que ambos sujetos están enfrascados en tareas políticas. Y esto inevitablemente conduce a acciones del tipo interactivas (cara a cara) obligadas, a favor de lograr consenso, seguidores, o apoyo de cualquier tipo para esta labor. Por el contrario, es prácticamente imposible escindir lo personal de lo social en tales fuentes; siempre habrá referencias en ellas a lo social: descripción o valoración del entorno.

Pablo de la Torriente, cuya colección ascendía a 191 piezas, y en la modalidad de epistolario en que la hallamos,11 adelantaba un registro cronológico secuencial (“secuencia interaccional”)12 de los acontecimientos de la etapa, y por tanto de su vida cotidiana del autor (privada-pública), tanto en lo autobiográfico, como referente a su obra activa, y también en lo político y social contextual.

Utilizó el género como medio informativo directo a sus destinatarios, convirtiéndolo en medio de comunicación interpersonal, al tiempo que socializador al interior del grupo exiliado, y fundamentalmente de la Organización Revolucionaria Cubana Antimperialista (ORCA) que dirigía; grupo que pronto se dispersó. En ellas revela, además, diversidad de temas, intereses y aspiraciones colectivas, propuestas, así como otros asuntos sensibles -conflictos, discrepancias, críticas, conveniencias, etc. El desempeño político en aquel contexto—y exiliado él—, favoreció su contacto directo, interactivo, con diversos sectores: revolucionarios en Cuba; el ejecutivo de ORCA; otros sujetos y organizaciones representadas en Nueva York; grupos norteamericanos de izquierda; grupos hispanos locales; personas en América Latina—y por consiguiente, se vinculó con problemáticas específicas de los mismos, que de manera explícita o implícita, aparecen reflejadas en su obra escrita.

Solo examinada desde la perspectiva de la historia de vida, observamos que de hecho, se convirtió en protagonista y centro de la mayor red informativo-comunicacional-social que tuvo este segmento, por lo que potenció el gran volumen de información que puesta en relación, revelan de conjunto sus documentos públicos y privados, llegados hasta nosotros por diversas vías, para mapear aquel fenómeno efímero; minoritario y periférico respecto a la comunidad inmigrante asentada, que fue el exilio cubano de la época. Particular importancia tuvo la primera, destinada a lograr consenso y acuerdos entre el ejecutivo de una organización que luego de creada, se dispersó geográficamente.

En el segundo caso, Fernando Ortiz, (Washington D.C., enero 1931- agosto, 1933) las fuentes son mixtas, y reúnen: cartas privadas (c. 80 piezas), discursos (3) y conferencias, declaraciones a la prensa, manifiestos. En este caso se destacan sus redes: “epistolares” con allegados asentados en otras ciudades y “personales” de actividad “cara a cara” como vía clásica de intercambio personal en búsqueda de concertar apoyo, consenso de opiniones, de actividades, etc. en favor de su proyecto político entre académicos, profesionales, historiadores, periodistas, locales, por una parte, y políticos profesionales de otra, todos del país anfitrión. Los discursos públicos (3) constituyen el eje conceptual de su actividad política reportada. No se dispuso, en el caso de Ortiz, de un registro cronológico secuencial (“secuencia interaccional”)13 de los acontecimientos de la etapa, de la vida cotidiana del autor (privada-pública), ni en lo autobiográfico, como referente a su obra activa, y también en lo político y social contextual. Se construyó sobre la marcha. Las informaciones puntuales aparecen dispersas en las distintas fuentes; por ejemplo los resultados de la interacción (“cara a cara”) pueden verse en cartas o comentarios públicos, etc. y temas de las cartas en la prensa o discursos, etc.

El interés y la práctica por “compartir, poner en común, vincular individuos”14 por el que abogan los comunicólogos como fundamento de la interacción social; de las relaciones sociales”, y aún de la praxis social, fue puesta en práctica por ambos actores, por los medios que tuvieron a su alcance. Con éxito o no, pero fue una práctica de su trabajo político. Y era inevitable que así fuera. Ambos buscaban lograr apoyo para sus respectivos puntos de vista.

Se trata entonces, para entender la salida del conocimiento individual al social desde el género epistolar, que aquí defendemos,15 de entender o adoptar criterios actualizados y quizás contextualizados al estudio de este asunto, respecto a cuál sería una dimensión básica posible de proximidad entre emisores y receptores de la interacción, bajo estas peculiares condiciones, e intereses específicos como los que reclama el tema abordado.

Apostamos porque la mera voluntad de compartir ideas, gestiones, acciones, etc., de poner en común, de consensuar, de vincular individuos; es decir la praxis de un proceso interactivo entre sujetos, fue una actividad implícita e indisoluble a la conducta social de ambos sujetos, a lo largo de sus respectivas historias.

La historia de vida... Una metodología biográfica

Para el estudio seguimos la propuesta de la investigadora y socióloga argentina Ruth Sautu orientada a la reconstrucción de la sociedad y de la vida de los sujetos -en un tiempo y un espacio específico- a partir del testimonio de los actores; propuesta que la socióloga define como “método biográfico interpretativo”.16

Para ella “el eje del método biográfico es reconstruir un proceso ubicado históricamente, es decir, constituido por una o varias personas ubicadas históricamente, que tienen en común haber sido actores de los sucesos que narran”.17 Son tres, en su opinión, los elementos cruciales:

- la existencia de un “yo” que es protagonista de los contenidos, sucesos o procesos analizados en el estudio [en nuestro caso, expuestos en el cuerpo o mensaje de la fuente];

- esos sucesos o procesos tienen lugar en contextos histórico-políticos y sociales de diversos tipos, y;

- tercero, existen puntos de inflexión que señalan la presencia de cambio o marcan aspectos destacables del transcurso de sus vidas.

Estos centran la investigación en el nivel de los agentes sociales articulándolo con el nivel del contexto socio-histórico. El primero, de carácter autónomo y de autodeterminación (...) y el segundo, mediado por la interacción social, corresponde al contexto socio-histórico.18

El enfoque interpretativo de Sautu elevaba a rango esencial el elemento de la contextualización histórica, como no lo hacía ningún otro teórico hasta entonces. Y en esta investigación, interesada en gran parte por aprehender lo social, desde lo individual del sujeto, ello constituyó un aspecto fundamental para su adopción.

Esta propuesta coincidía con el criterio de la comunicóloga Marta Rizo, quien desde su campo disciplinar destacaba otro elemento de suma importancia: “no deben reducirse las posibilidades de los métodos biográficos a la recuperación de la voz del sujeto como ser individual (...) más bien hay que pensar en la doble articulación entre lo individual y lo social. (...) El acceso a la vivencia del individuo permite la reflexión en torno a las especificidades del mundo social en que estos se hallan”.19

Diseño de la investigación

El diseño de investigación resultó en esencia flexible, no estructurado, inductivo y cualitativo, en correspondencia con un enfoque fenomenológico compartido por ambos saberes; fuente (comunicativa) y método (sociológico), al interior de un paradigma destinado no solo a conocer y entender la realidad social desde la centralidad del sujeto; sino susceptible de incluir armónicamente en la construcción-interpretación de esa realidad, además de valoraciones subjetivas, los actos externos del actor; su acción social (praxis), conforme a su enfoque sociológico.

El diseño se estructuró a partir de la modalidad más conveniente para dar respuesta a los objetivos trazados: la “historia de vida”, tomando como punto de partida las colecciones epistolares correspondientes, de manera independiente cada uno de los estudios de caso.

Esta aventura, para la cual no conocíamos, ni conocemos, antecedente —la construcción de los datos, o evidencia empírica desde el género epistolar—, siguió el principio advertido por el comunicólogo Manuel Martín Serrano, de que el género epistolar, dada su dualidad informativo-comunicativa, pone en evidencia, además, que el cruce de información entre los sujetos tiene lugar con arreglo a un conjunto de códigos reconocibles en el documento —marcas genéricas—, organizadas en forma de sistema de elementos “que se distinguen entre sí, y que se relacionan: fecha, lugar de la escritura, destinatario, cuerpo o mensaje y emisor”.20

Esta concepción sistémica dotaba a la fuente, además, con evidentes posibilidades estructurales, para trascender hacia ámbitos extratextuales, a partir de sus niveles de lectura estructural y de contenido: la observación articulada de sus marcas genéricas y las informaciones dimanantes de su cuerpo o mensaje, complementando de este modo las expectativas que para la potencial construcción de la evidencia empírica, ofrecía la metodología biográfica seleccionada de “historias de vida”.

Seguimos igualmente la formulación general de Pujadas, respecto a que la construcción de los datos “(...) implica no solo el relato personal, sino el empleo de todo tipo de información o documentación adicional que permita la reconstrucción de la forma más exhaustiva posible”.21 Para lograrlo, añade este autor, son utilizables en este método, “documentos personales (cualquier registro no motivado por el investigador —autobiografías, diarios personales, correspondencia, fotografías, películas, vídeos, y cualquier registro iconográfico u objetos personales) y registros biográficos (obtenidos por el investigador)”.22

El procedimiento indagatorio, de orientación cualitativa e inductivo, se centró en el más usual de los procesos de análisis de las fuentes, el temático, destinado a identificar datos, construir el itinerario, identificar inflexiones y ofrecer respuestas razonadas a los objetivos específicos planteados en cada caso.

En la fuente, se orientó de manera combinada hacia dos de sus dimensiones: las formales de espacio (lugar) y tiempo, y los aconteceres diversos tratados en el cuerpo o mensaje —ámbito propiamente comunicativo de intercambio (informativo, interactivo, o interaccionista simbólico) en sus múltiples niveles de lectura —incluidas las objetivaciones personales del sujeto-actor. Ello permitía acceder, además, a las extratextualidades, los silencios y las inferencias que participaron en las triangulaciones de informaciones; la identificación de registros biográficos, y otros, y su comportamiento al interior del itinerario. Además, la posible relación tema-contexto observable en la obra escrita de los sujetos —la pública y la privada o de circulación limitada—, donde el autor vuelca mayormente sus pensamientos esenciales.

Respecto al empleo de fuentes secundarias (discursos, artículos, conferencias, manifiestos, etc.), estas debían haber sido creadas de manera simultánea a los acontecimientos tratados o muy próximos a estos, para ser tenidas en cuenta.

El análisis y la interpretación de los datos fue del tipo “interpretativo y razonado” —teoría de Sautu. Se sustentó, tanto en la evidencia, las observaciones del investigador, los datos construidos en el proceso indagatorio, y los que aportan los informantes o fuentes secundarias, y los puntos de viraje o inflexión identificados además como tales en la indagación, y entendidos como aspectos que se le revelan al investigador a modo de claves para entender el curso o los giros que toma la vida del sujeto / o los sujetos bajo observación, sustentar el análisis de los mismos, así como “llegar a comprender qué pudo llevar a una persona a adoptar un determinado cambio en un contexto particular, y un momento específico”.

Además, se le confirió importancia decisiva, tal cual advierte Sautu, al “contexto histórico en este proceso” —las circunstancias históricas, ideológicas” políticas, y otras, que rodean las acciones específicas de los sujetos; los acontecimientos referidos en los documentos, y por consiguiente, a las fuentes documentales mismas.

Las bondades del método biográfico para asociarse a otras teorías, como la formación de redes sociales (microrredes de relaciones) al interior de los grupos exiliados nos permitió observar con mayor claridad el ámbito de la interacción social de los sujetos. Estas se nos hicieron visibles tanto por redes de relaciones epistolares, prevaleciente en el primer caso (Torriente) como por el más estricto comportamiento de relaciones “cara a cara” (Ortiz); y en no pocas ocasiones, por ambas vías.23 Aspecto este de suma importancia respecto a nuestro interés por dotar de corporeidad este fenómeno desconocido hasta ahora.

Otros valores agregados del método biográfico que ha beneficiado nuestra investigación están en su posible asociación al interaccionismo simbólico, esencialmente visible a través de la correspondencia: evidencias de conflictos, discrepancias, intereses, ansiedades, angustias, satisfacciones o insatisfacciones; y otros sentimientos o actitudes que enriquecen e interactúan con los valores puramente factográficos de las misivas, de inestimable valor en la interpretación y entendimiento aun del itinerario del sujeto bajo observación, pero de manera importante como elementos valorativos del contexto social con el que interactúa el sujeto y los efectos de este sobre sí mismo.

Resultados finales del presente acercamiento a una historia de vida
Pablo de la Torriente Brau

La aspiración de toda investigación de naturaleza cualitativa interpretativa como la presente, es la de ofrecer un reporte o documento final —un texto narrativo explicativo— que ilustre con claridad los resultados de los objetivos trazados en la misma, revelando casuística e implícitamente, las diversas perspectivas de análisis empleadas, según declaraciones en su apartado metodológico.

Aquí, según lo previsto para cada caso, existe un ensayo interpretativo del investigador que diera respuesta a los objetivos, siguiendo lo previsto para el caso biográfico. No obstante, el diseño de la investigación no determina a priori la modalidad en que los resultados tributarán al nuevo resultado, final.

El primero de ellos: “Exilio, experiencia, entusiasmo y decepción en Pablo de la Torriente Brau” (2005), quedó insertado en el volumen testimonial monográfico Escapé de Cuba. El exilio neoyorquino de Pablo de la Torriente Brau, publicado en La Habana, en el 2008.

Aquí resultó ser la opción más conveniente para el producto final, la modalidad restitutiva entendida como de “respeto fiel a la palabra del sujeto, al punto de reproducir sus dichos in extenso, casi sin mediar interpretación del investigador”.24 Ello se debió al volumen y valor intrínseco de la información construida —tanto en datos como colección documental hasta el momento mayormente inédita: 45 documentos originales del autor; 5 crónicas aún en publicaciones únicas de origen, así como más de 70 fotos, sueltos, anuncios, la colección (3 ejs.) del periódico Frente Único, y otros materiales iconográficos, socializados desde ahora. Derivado de lo anterior, se optó por una estructura que viabilizara la socialización de la mayor cantidad posible de información recuperada a favor de estudios ulteriores, privilegiando con ello además, la más prolongada vigencia del producto.

La interpretación, con arreglo a estos núcleos aparece recogida en los textos introductorios correspondientes, que emergieron como tales en el proceso indagatorio, dispuesta en los capítulos I-V de Escapé de Cuba: “En New York otra vez después de año y medio” (pp.19-25); “La Organización Revolucionaria Cubana Antimperialista, ORCA, julio, 1935-julio, 1936” (pp. 207-214); “Un líder antimperialista” (pp.429-430); “Su única novela: Aventuras del soldado desconocido cubano” (pp.467-469); “España: la realidad revolucionaria en su momento ápice” (pp.523-528); y el capítulo VI, “Nueva York después de Pablo” (pp.577-580). Estos textos, además del Preámbulo, “Así fue que empezamos a ser habitantes de la ciudad de New York...” (pp.8-16) son los únicos narrativos histórico-biográficos a cargo de la autora en el volumen, quien intencionalmente se aparta de este perfil.

Fernando Ortiz

En este caso, entregamos un texto en el que se integran dos tiempos narrativos de manera simultánea, el de los acontecimientos originales indagados, y su época; y el de la investigación, actual, que se integran armónicamente, sin perjuicio para la comprensión total.

En el mismo se da respuesta a los objetivos trazados en detalle, que se reducen a aportar conocimiento acerca de las intimidades de este primer exilio cubano en Estados Unidos, entre 1930 y 1933, desde la perspectiva del itinerario de vida política de un estudio de caso, Fernando Ortiz, sujeto de filiación antinjerencista, a quien acompañan un grupo de sujetos reformistas, los más representativos pero con métodos tradicionales de lucha, manifiestos, proclamas, creación de juntas, etc.; y otro mayoritario numéricamente de estudiantes, quienes sienten preferencia por métodos radicales de levantamientos, expediciones armadas, etc., pero con apoyo limitado.

Ortiz, sin duda, deviene el más carismático de todos, por su personalidad y reconocimiento académico local, su astucia, sagacidad, propósito absolutamente definido, conducta intachable, honestidad, entrega a su misión sin desvío, sus redes de relaciones diversas, y lo suficientemente versátil como para adecuar sus estrategias a los requerimientos o conveniencias de cada momento.

Los puntos de inflexión identificados a lo largo de su itinerario marcan en lo fundamental lo que se conoce como “jugadas autónomas”; en este caso virajes o inflexiones personales, a veces aparentemente contradictorias como: su declarado (sin ser totalmente así)distanciamiento de todo grupo o partido opositor allí representado; algo imprescindible como carta de presentación de autonomía absoluta ante las redes de relaciones que debía construirse entre intelectuales, organizaciones civilistas de izquierda y políticos locales, para poner en marcha su estrategia política personal de búsqueda de consenso en favor de sus teorías antinjerencistas y antintervencionistas públicamente.

Igual, su duda razonable respecto a lo que los demás suponen una ventaja del New Deal, de tomar en cuenta a los exiliados hacia fines de 1932, en sus planes de resolver el conflicto cubano, fue para él, por el contrario, un momento, coyunturalmente muy grave; o su decisión de crear una asociación propia, la “Cuban American Friendship Council” (CAFC), cuestión impensada hasta entonces, que fue un giro profundo en su desempeño personal, entre otros momentos identificados. Si bien actitudes estas a veces incomprensibles a simple vista, se trata siempre de lo que en su opinión más conviene en cada momento a su estrategia de influir en las decisiones de los hacedores de políticas en Estados Unidos, en favor de sustitución de Machado, eliminación de la Enmienda Platt y nuevo Tratado de reciprocidad, con relaciones de igualdad y respeto entre ambos países. Todo a la larga modificado —con alcance limitado claro, dentro del sistema de dominación establecido— sin que se produjera la siempre latente intervención militar. Después de lo cual pudiera pensarse en abogar por el programa político mínimo de cuatro puntos, de Ortiz, como solución a los graves problemas de la sociedad cubana; cuestión que nunca logró atención en la práctica.

Un aspecto importante para el estudio de este caso fue la posibilidad de disponer de dos versiones de sus intervenciones públicas (discursos): las reseñas de la prensa local, pródiga en detalles y valoraciones de los temas tratados y los ambientes, y los textos oficiales dados a publicar en Cuba, en 1934, por el propio autor.

Pero lo más importante a destacar, es que este itinerario de Ortiz está indisolublemente ligado a otro itinerario, el de su pensamiento político antinjerencista respecto a las relaciones Cuba-Estados Unidos que constituye el eje fundamental de su agencia y plataforma política. A lo largo de estos meses se pueden observar cambios sutiles, reconsideraciones y aun reformulaciones de sus propias ideas, resultado de su confrontación con acontecimientos u opiniones surgidas al interior de sus círculos o redes de relaciones con personalidades del país sede, muy sutilmente.

Es de destacar que la investigación se sustentó, casi en el 98 por ciento en fuentes primarias; documentos personales de Fernando Ortiz y testimonios de otros actores, y publicaciones periódicas de la época, simultáneas a los acontecimientos.

Conclusiones

Todo lo anterior vino a esclarecernos el campo o escenario de los acontecimientos que tratamos en una dimensión mucho más compleja que la que habíamos previsto al inicio del trabajo, y además, nos permite predecir que en el mismo subyacen potencialmente formas de organización y estructura, y movilización políticas hasta ahora imperceptibles.

Habrá que coincidir con Pierre Bourdieu, al final de esta primera aproximación al tema, en que este “campo” que instituyeron los primeros exilios en cada una de sus etapas no debe entenderse como una simple sumatoria de agentes, o elementos yuxtapuestos, sino que en efecto, tales “agentes o sistemas de agentes constituyentes pueden ser descritos como muchas fuerzas que, por su existencia, combinación o composición, determinan su estructura específica en un momento dado en el tiempo”.25

Se trata de pequeñas comunidades de sujetos (c. 300-400), varones en su casi totalidad, estructuradas casuísticamente ante imperativos externos a sus voluntades y de azar —históricos, sociales, políticos—, además, enquistada en un contexto territorial y social ajeno al propio de origen, que legitima la condición de “copresencia en el espacio y el tiempo”; es decir, de “presencia física simultánea”, y por tanto susceptible de ser abordada desde la perspectiva de proximidades, afinidades y de redes, como sugiere la teoría.

Estructurada circunstancialmente en tiempo y espacio específico y finito en el tiempo —su existencia se limita a la del propio fenómeno que la propició en el país de origen—, y sin que por el momento existan nociones o antecedentes de interacciones directas previas entre el conjunto de sujetos allí protagónicos.

Muchos de los elementos que integran estos colectivos de sujetos se autorreconocen “independientes; que no reconoce[n] ni desea[n] reconocer ninguna otra obligación que no sea la de las demandas intrínsecas de su proyecto (...)”,26 al tiempo que tales fuerzas pugnan por la autoridad que en diferentes momentos tratan de ejercer sobre el entorno, las situaciones y los sujetos; y resultado de ello revelan una dinámica interna que al decir de Bourdieu, “no es otra que la red de interacciones entre una pluralidad de fuerzas”, es decir, un campo relativamente autónomo.27

Y no hay duda de que habrá que tener en cuenta, al menos, que este fenómeno existió en cada etapa, mientras hubo motivo y consenso entre sus integrantes, respecto a la acción colectiva.

Un último aspecto de interés respecto a la estructura interna de este campo lo constituye la noción de crisis perceptible en el mismo. No hay duda tampoco de que en el origen de este fenómeno extraterritorial jugó un papel importante la aparición de una fuerte crisis política coyunturalmente rutinaria -determinada por deformaciones estructurales sistémicas y multisectoriales, implícitas en el régimen político de tipo “democrático-neocolonial” en la Isla-, y otra crisis crítica, conflictiva, derivada de la movilización social de actores protagónicos en la vida civil, artífices de esta última, como resultado de una coyuntura que había evolucionado en ambos momentos, hacia la desintegración jurídica -en términos de cancelación de derechos civiles y políticos- y la violencia. En el nuevo contexto extraterritorial (exilio) observamos un traslado de actividades: estos sujetos despliegan diversas estrategias movilizativas: intercambios políticos, acciones insurreccionales, creación de organizaciones, estrategias y jugadas individuales destinadas a un supuesto interés común de estabilización política e institucional de la sociedad cubana.

Por otra parte, los grupos reunidos en el país anfitrión vienen a representar una suerte de grupo de presión a favor de un cambio político en la Isla, actuando desde dentro de los sectores progresistas del país que les dio acomodo, hecho que, en la práctica, al tiempo que diversificó y extendió la crisis nacional cubana al ámbito extraterritorial, no por ello la internacionalizó. Esta se ventiló —y así ha sido desde entonces- dentro de la agenda doméstica de Estados Unidos como conflicto bilateral; en un principio, como contradicción entre la potencia neocolonial y el dictador local incapaz, en aquellas experiencias neocoloniales, de controlar la crisis política y social creciente en la Isla.

Logramos identificar con mayor precisión el modo en que se desarrollaron las crisis múltiples en aquel escenario, al menos en parte, y desde una de sus aristas, la cubana; así como la participación de estos agentes, y otros sujetos, en “jugadas autónomas diversas” respecto a sus respectivos desenlaces. Todo esto por el momento, aún muy confuso, pero en las que las acciones revelan “intereses o motivos mixtos”; componentes de “cooperación y conflicto” de diversa naturaleza, y hasta actividades tácticas independientes de los protagonistas. Estas nociones se identificaron a partir del testimonio de los propios actores respecto a sus actos; análisis de contenido de documentos personales; entrevistas, discursos y declaraciones públicas, de la época en que ocurren los sucesos, o muy próximas a estos.

Pensamos que luego de haber identificado en investigaciones previas condiciones históricas, políticas y sociales que dieron origen a este fenómeno de exilio postcolonial— aspectos que definen la sustentación y validez de su estudio—, y unido todo lo anterior a lo que acabamos de repasar, es cuando el tema, devenido ya objeto “adquiere su significado pleno, debido a que puede abarcar la totalidad concreta de las relaciones que constituyen el campo intelectual como sistema”, como también precisa Pierre Bourdieu.28

Validez demostrada y perspectiva epistémica29 del proyecto

Para finalizar quisiera puntualizar que estos nuevos resultados, adscritos al proyecto Cuba: exilio y nación, no son más que otra etapa, y otro enfoque puesto a prueba en el estudio de un tema complejo, y que aún aquí no concluye. Demuestran nuevamente la validez que bajo la óptica de una mirada de historia de vida, y de estos estudios de caso, hemos puesto a prueba aspectos que no solo han permitido construir nuevos conocimientos —“nuevos datos”—, sino que confirman también los presupuestos propios y originales con que operó nuestro proyecto desde el inicio. Continúan en pie ahora validadas, premisas como: El cuerpo de definiciones teóricas conceptuales construido para identificar a los actores sociales participantes —exiliados, emigrados, comunidad cubana—; el potencial empleo de correspondencias y otros documentos personales en la restauración de procesos sociales; la dualidad del fenómeno exilio, entendido como fenómeno político social con origen en un territorio y desempeño en otro, y de ahí obligadas exploraciones en fondos de ambos territorios en el proceso de construcción de la muestra, como se hizo en estos casos; la confirmación del surgimiento y estructuración de tales fenómenos en momentos de crisis del país de origen; su existencia cíclica y circunstancial; y entre otros aspectos, su desintegración una vez desaparecidas las razones que le dieron origen, permitiendo el regreso seguro al país propio, y la propia validez externa del proyecto, puesta a prueba desde el segundo estudio de caso.

Igualmente importante el hecho de que los temas se mantienen abiertos permanentemente a su potencial enriquecimiento o rectificación, siempre que aparezcan nuevas fuentes documentales. Tal fue el caso de la investigación puntual y multinacional, “La Centuria Guiteras. De Nueva York al Frente de Jarama (1937)”, que vino a enriquecer, años después el original Escapé de Cuba, respecto a la organización y destino de los exiliados cubanos de Nueva York que participaron en la Guerra Civil Española, dentro del Batallón Abraham Lincoln.30

Válidas también las experimentaciones desde novedosas concepciones teórico-metodológicas; enfoques multidisciplinares y epistemologías críticas que vienen ampliando el arsenal instrumental disponible para la indagación y entendimiento de fenómenos sociales desde los propios actores —desde sus propias perspectivas. Tendríamos que concluir que nos encontramos en un momento privilegiado para, desde las metodologías biográficas, documentar precisamente aquellos procesos poco o nada conocidos; perdidos en el tiempo o simplemente dimanantes de sectores poco favorecidos o desconocidos, en cualquiera de los ámbitos de las sociedades contemporáneas.

Palabras premonitorias fueron las del insigne sociólogo americano, Francisco Marsal —pionero del empleo y la defensa de las metodologías biográficas para el estudio de fenómenos sociales en nuestro continente—, en su revelador texto “Historias de vida y ciencias sociales” (1974), cuya vigencia y pertinencia ha estado presente permanente y holísticamente, en el espíritu de nuestro trabajo, cuando señaló:

“Nada de lo científico es permanente ni definitivo (...).Eso quiere decir que una perspectiva distinta en materia de representatividad o un cambio en la lógica científica quizás en lo futuro replanteen el valor de los documentos personales en obvio elemento de prueba”.

FRANCISCO J. MARSAL, 1974.
“Historias de vida y ciencias sociales”.
Apéndice en: Hacer la América: autobiografía de un emigrante español en la Argentina.31

El Congreso olvidado1

Rafael Acosta de Arriba

Cuando escribí el presente texto sobre el Congreso Cultural de La Habana, de enero de 1968, por momentos estuve tentado de titularlo “El congreso que no existió”, pero enseguida me percaté de que incurriría en un error de principiante: obviar que, más que en la historiografía, en la vida no pueden borrarse los hechos que ocuparon espacio y tiempo —y de manera significativa como es el caso—, por mucho que se les haya tratado de sepultar en las brumas del olvido. Afortunadamente, siempre habrá quien trate de desempolvar esos hitos históricos y someterlos a estudio. Es el papel de los historiadores, qué duda cabe. Y desde luego que el congreso, también conocido en su momento como Congreso Mundial de la Cultura, existió, y durante los días en que tuvo lugar concentró la atención mediática de todo el orbe, tanta fue su repercusión. Desempolvarlo ha sido tarea difícil por la poca literatura que se gestó sobre él, acaso dos libros de testimonio escritos por delegados extranjeros, una larga crónica de un investigador participante cubano, tres compilaciones de ponencias (dos en España y una en Cuba) y menciones sesgadas en algunas memorias y otros libros sobre la Cuba de los sesenta. Y desde luego la prensa. Pero su valoración, más que su ubicación en contexto, es lo más difícil de todo. Quizá sea un buen recordatorio de que la historia, más que memoria, es su crítica.

También analicé, en la misma idea de encontrar un título adecuado, la posible asociación del evento con el affaire de la patada que recibió en el trasero el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros (sobre este asunto volveré más adelante) en plena Rampa habanera, en una de las tantas inauguraciones de actos que se programaron por aquellos días, pero igualmente la rechacé, hubiese sido algo más bien digno de la prensa amarilla o un ejercicio reductor del espléndido evento. De manera que dejémosle así: el congreso olvidado, simplemente.

Intentaré, pues, su exhumación a casi medio siglo de su realización y entierro. La labor de reconstrucción tiene que comenzar en 1967, justo un año antes del Congreso. Fue en enero de ese año, en una reunión del Comité de Colaboración de la revista Casa, que surgió la idea. Entre los días 5 y 8 de ese mes se realizó una reunión de dicho comité, integrado por prestigiosos escritores e intelectuales del continente, y al término de la misma se emitió una Declaración que finalizaba así:

Consideramos que es hoy más necesaria que nunca la unidad de los escritores latinoamericanos de izquierda [...]. Y aun pensamos que junto con ellos deberían reunirse los escritores africanos y asiáticos, porque más allá de las diferencias de lengua y de cultura, todos encaramos situaciones semejantes. Por eso concluimos con un llamamiento a los intelectuales de los países subdesarrollados para que concurran a un debate sobre su problemática en esta hora, que es la hora de nuestra América, de todo el Tercer Mundo.2

Esta Declaración, en su espíritu, estaba en perfecta consonancia con lo que se había tratado en la Conferencia Tricontinental, de enero del año 1966, para el terreno cultural y su imbricación con las acciones políticas revolucionarias en los tres continentes (África, Asia y América Latina), pero el origen se encuentra, fuera de toda duda, en la iniciativa de los escritores organizados por Casa de las Américas en torno a su revista; se puede ir dibujando entonces una línea vinculante, entre la propuesta del Comité de Colaboración de la revista Casa, la Conferencia de OLAS que se producirá en el verano de 1967, el Salón de Mayo, también en esos días, y sobre todo la empresa guerrillera del Che Guevara en Bolivia.

El último día de la reunión de los intelectuales latinoamericanos integrantes del Comité de la revista Casa, fueron convocados por Fidel Castro a una cena y reunión que duró hasta el amanecer del siguiente día, en la que se abordó en profundidad la idea germinal del Congreso. Al alba, ya había cambiado el modo de organización y el alcance del evento. En palabras de Roberto Fernández Retamar esto fue lo que sucedió en dicha madrugada:

En la noche de ese día y la madrugada del siguiente, los integrantes del comité de colaboración de la revista Casa y algunos invitados más asistimos, en el Museo de Artes Decorativas de La Habana, a una larga cena con el compañero Fidel donde, entre muchos aspectos, se abordó el proyecto de la reunión, cuya organización debía corresponder, lógicamente, a la Casa de las Américas. Sin embargo, como se sabe, eso no fue lo que ocurrió. La organización del Congreso salió de las manos de la Casa de las Américas y fue asumida por el Ministerio de Educación (no existía todavía el Ministerio de Cultura), a cuyo frente se hallaba el compañero José Llanusa, y cambió de horizonte. Dejó de ser una reunión de intelectuales del Tercer Mundo para abarcar a intelectuales del planeta todo, en particular, según creo recordar, del mundo occidental. Desgraciadamente, el compañero Llanusa falleció hace algún tiempo, por lo que no podemos conocer su testimonio sobre lo que he llamado el cambio de horizonte del Congreso.3

Es el mismo Llanusa, en su discurso en el Seminario Preparatorio Nacional, efectuado en el otoño de ese año, quien dio otro posible origen del evento cuando lo atribuye a la iniciativa de Fidel. Dijo así:

¿Cómo se originan este Congreso y este Seminario? Por la idea de un grupo de compañeros de reunir a los intelectuales de Cuba y una vieja idea de Fidel Castro de que se reunieran intelectuales de todas partes del mundo para que intercambiaran, discutieran y pusieran al servicio de los países en revolución —y en especial de los países de Asia, África y América Latina— sus exposiciones, su solidaridad y su concurso con el desarrollo de la Revolución.4

De manera que lo más lógico a considerar es que la idea germinal debe haber sido una elaboración colectiva y que, durante todo 1967, mantuvo ocupada a la intelectualidad y a las instituciones culturales cubanas. No hay duda, al menos desde la perspectiva actual, que el Congreso formó parte (entre algunos de sus propósitos cardinales, no el único desde luego) de un grupo de acciones en el plano internacional para darle cobertura a las acciones que la guerrilla del Che llevaba a cabo en algún lugar del continente latinoamericano. Una confirmación se encuentra en el prólogo que escribe Roque Dalton a un folleto de amplísima circulación en aquellos meses, editado por Casa de las Américas, y que revela lo que conversaban los más enterados. Dalton en su texto, al referirse a Francisco Marroquín, representante de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) guatemaltecas en el Secretariado Permanente de OLAS, dice que Regis Debray escribió su famoso libro ¿Revolución en la Revolución? pensando no como un especialista francés ocupado de informar sobre asuntos latinoamericanos, sino como parte de lo que se podría llamar “Operación Che, inicio proyectado de la creación de los Vietnam latinoamericanos”5 que propugnaba el combatiente argentino.

Otra muestra de que por esta dirección se movía la organización del evento, o por lo menos su percepción entre los delegados internacionales, se encuentra en una referencia de Elizabeth Burgos (entonces muy vinculada a la Revolución) a poco de la reciente muerte de Jorge Semprún cuando escribió: “Percibí con nitidez nuestro primer encuentro en La Habana, cuando acudió a las celebraciones del 26 de julio de 1967 y luego al Congreso Cultural, el frente intelectual que debía sumarse a la guerra revolucionaria continental que Ernesto Che Guevara ya había puesto en marcha al frente del primer foco guerrillero en Bolivia”6 . Para la Burgos y también para Semprún, el Congreso se inscribía en un amplio frente revolucionario con varias formas de operar, una intelectual, para establecer redes de relaciones, eventos, proclamas, documentos, en el que se inscribía el Congreso Cultural; y la otra, la de las acciones guerrilleras, inicio de lo que debería ser una revolución continental, que encabezaría el Che en Bolivia. Kewes S. Karol, otro delegado (vino por la delegación francesa aunque era polaco de origen), pensaba lo mismo y en su libro Los guerrilleros en el poder7, uno de los estudios más documentados que existen sobre los sesenta cubanos, lo plasma claramente. Para muchos de los intelectuales cubanos entrevistados8 para la elaboración de este texto fue también una certidumbre dicho propósito. Vale la pena citar a Luisa Campuzano quien escribió muchos años después de realizado el evento: “Con este Congreso, que debía haber servido de apoyo a la lucha del Che, asesinado unos meses antes, culmina el proceso de identificación de vanguardia política y vanguardia literaria y artística.. .”9

Como antesala del Congreso en el ámbito local, entre el 25 de octubre y el 1ro de noviembre de 1967, se realizó el ya mencionado Seminario Preparatorio a nivel nacional el que incluyó, previamente, seminarios en cada provincia del país. El periódico Granma y los demás medios radiales, televisivos e impresos brindaron una exhaustiva información acerca de todo el proceso. Mil trescientos veintitrés intelectuales y científicos cubanos participaron de este proceso previo. El Seminario Nacional se desarrolló en el Círculo Social Obrero “Félix Elmuza”, al oeste de La Habana. Para muchos jóvenes aspirantes a escritores e investigadores, este proceso previo fue muy importante en sus vidas, les mostró un camino y los ganó para su incorporación a la dinámica cultural del país. Así me lo manifestaron algunos actuales investigadores y escritores durante mi pesquisa, que entonces eran unos jóvenes aspirantes a intelectuales revolucionarios.

La importancia de dicho Seminario radicó no solo en que el discurso de apertura estuviese a cargo del ministro de Educación o de que el de clausura fuese pronunciado por el presidente de la República, Osvaldo Dorticós Torrado, sino por el vasto despliegue publicitario que anticipó la llegada de los intelectuales extranjeros prevista para finales de 1967. La Biblioteca de Casa de las Américas elaboró para la ocasión una bibliografía de temas generales sobre cultura distribuida a los más de mil cubanos participantes. El periódico resumen preparado al efecto fue distribuido en decenas de millares de ejemplares para que llegara a cuanto ciudadano se interesara por él. La televisión y los otros rotativos del país también se encargaron de acrecentar la divulgación durante todo el trayecto final del año, sobre el magno evento que abriría 1968.

Acerca del ambiente interno reinante en el campo cultural cubano, escribió años después Lisandro Otero, uno de los intelectuales cubanos que mayor participación tuvo en los debates del Congreso, al ocupar una de las vicepresidencias del Consejo Nacional de Cultura:

Antes de efectuar el Congreso se realizó un Seminario Preparatorio en uno de los balnearios al oeste de La Habana. Allí se comprobó que las tensiones y pugnas entre los diversos sectores de la cultura se habían incrementado. Hubo fuertes discusiones por el número de invitaciones al seminario: cada organización competía por una participación mayoritaria de los miembros de su tribu. Subyacía una fiera rivalidad por la hegemonía de la cultura: los viejos enfrentamientos no habían cesado, solo se cambió de antagonistas. El Seminario fue un terreno de combate.10

Muy revelador resultan también las formas en que los intelectuales cubanos, en todo el período previo al evento, invitaron a los participantes internacionales. En este sentido, es emblemática la carta que Rossana Rossanda (italiana) le escribe a Alfredo Guevara, fechada el 10 de noviembre de 196711, recién concluido el Seminario Nacional, como respuesta a la invitación que le fue cursada por el dirigente cultural cubano (son interesantes también las enviadas por Guevara a Ricardo Muñoz Suay y Antonio Eceiza). Se trata de un buen ejemplo, de cómo circuló la comunicación entre los intelectuales cubanos y extranjeros, metidos aquellos de lleno en la organización del evento. Desde luego, no creo que todas las respuestas a las cartas de invitación hayan sido de este talante, tan prolijas y profundas, pero al menos nos permite valorar la enorme importancia que los organizadores le dieron a que se analizase el temario con tiempo suficiente, y a la vez, propicia seguir las elaboraciones de algunos de los invitados previo a su arribo a la Isla. Tanto unos como otros, organizadores e invitados, se tomaron el mayor interés en la calidad del proceso organizativo del Congreso.

También, como parte de las acciones previas a la realización del evento, se consultó por los organizadores a los invitados a la presentación del Salón de Mayo en La Habana, en agosto de 1967. La correspondencia de Alfredo Guevara de aquellos días permite conocer a los consultados: Peter Weiss, Margarite Duras, Michel Leiris, Maurice Nadau, Juan Goytizolo, Kewes S. Karol, Rossana Rossanda, Cesare Baldacinni, Dionys Mascalo, Alain Jouffray, Michel Ragón, Jean Schuster, Jorge Semprún, Wifredo Lam, Eduardo Arroyo, Rebeyralle, Monique Lange, entre otros hasta un número de setenta y cinco firmantes de una declaración de apoyo al Congreso.

Coincidentemente con el Salón de Mayo se realizó en La Habana la Conferencia de Organización Latinoamericana de Solidaridad (OLAS) y allí también se hizo promoción del Congreso entre los asistentes. Ya la figura del Che era el centro de todas las actividades en el país y su carta a la OLAS se publicaba con profusión en la prensa y en los carteles y vallas desplegados por la capital y por todo el país. Su incendiario llamado a crear muchos Vietnam era una de las frases que más se repetía a diario en la Isla.

La red de conexiones que los dirigentes y las instituciones culturales cubanos habían tejido durante los nueve años de la Revolución en el poder fue acelerada y potenciada con vistas a la realización del Congreso. Germán Alburquerque Fuschini12 abunda en el estudio del activo y denso entramado que Casa de las Américas conformó a lo largo de los años sesenta. Destaca este autor el determinante papel del Comité de Colaboración de la revista Casa en el establecimiento de la red de escritores, artistas e intelectuales en general, que se articuló consensualmente alrededor del apoyo a la Revolución. No menos importante fue la red de cineastas e intelectuales vinculados con el cine que gestó el ICAIC y Alfredo Guevara personalmente. La relación estaba creada con los escritores, artistas e intelectuales del continente, pero también se movía hacia a la intelectualidad europea y norteamericana, así como a la de los países africanos, era realmente una irradiación de millares de caminos expeditos a nivel internacional.

Sobre esta condición, frente o alianza con las nuevas izquierdas del momento, es sumamente útil el libro ya comentado, Cuba y la Nueva Izquierda, del académico español Kepa Artaraz. Este autor aprecia, como lo hicieron muchos observadores en aquel momento, que con el Congreso Cultural, “con más de quinientos intelectuales de más de setenta países, la Isla anunciaba al mundo que era algo más que ese régimen cerrado y dogmático que se le endilgaba a la URSS”.13 Como apuntó también André Gorz, otro de los delegados y reconocido intelectual de izquierda, por primera vez en la historia un país autoproclamado socialista, en el décimo aniversario de su Revolución, era reconocido y aceptado por intelectuales del mundo entero. Un saldo mayor era imposible de esperar para este evento.14

En los días finales de 1967, en el momento del arribo a la Isla de los delegados, lo que está sobre el tapete en la cotidianidad del país es, entre otros temas de la cotidianidad de la Revolución, el Congreso Cultural. Una fuerte cobertura de prensa mantuvo informado al pueblo de los preparativos para el evento y de los primeros visitantes en arribar. Los llamados al ahorro de la electricidad para evitar mayor cantidad de apagones, los éxitos deportivos del país y las noticias del campeonato de béisbol cubano, menudean en los diarios. De igual manera ocurre con los derribos de aviones de combate norteamericanos que bombardean las aldeas de Vietnam, cada día las publicaciones periódicas enumeran los aparatos que caen bajo el fuego antiaéreo de los combatientes vietnamitas. Las informaciones sobre el plan de desarrollo de la provincia habanera y del Cordón de La Habana, uno de los planes económicos prioritarios, así como los detalles de la zafra azucarera en curso, con largas y detalladas noticias sobre los cortes de caña, también consumen espacios en la prensa diaria. Otro tema dominante es la marcha de la Brigada Invasora Che Guevara, una brigada mecanizada que viene desbrozando campos baldíos y cortando todo el marabú que encuentra por el camino insular, de Oriente a Occidente, para convertir esos terrenos en campos de cultivo.

En 1968 ya se había puesto en marcha la larga cadena de preparativos para lograr en dos años después lo que sería la gran proeza económica del pueblo: la Zafra de los 10 Millones de toneladas de azúcar. De esta macrozafra dependerían muchos beneficios no solo en el plano de la economía, según se informaba recurrentemente a la población. El juicio de Régis Debray en el poblado boliviano de Camiri comenzaba a ganar el interés de los lectores. Debray, quien contaba con una gran adhesión internacional, había ido a Bolivia a preparar la llegada del Che y, luego de su captura, se portaba desafiante ante los militares bolivianos. Los discursos de Fidel Castro en esos primeros días de 1968 se sucedían a un gran ritmo: uno en la apertura de una fábrica de cemento en el poblado habanero de Jaruco; otro, en la inauguración de un pequeño pueblo de 120 casas en el borde exterior de la capital y el habitual del 2 de enero para conmemorar el triunfo revolucionario.

En el discurso de ese día en la Plaza de la Revolución, Fidel advirtió a la población de los inminentes recortes de combustible para los autos privados, producto de las reducciones de suministro de petróleo aplicadas por la Unión Soviética para 1968, informó sobre las próximas graduaciones de cientos de ingenieros, subrayó que el balance económico de 1967 dio un desfase entre el aumento de las necesidades de la población y las posibilidades de abastecimientos, desbalance que —anunció— se experimentaría a lo largo del año que comenzaba, analizó la guerra de Vietnam como tema dominante y bautizó el año como “Año del Guerrillero Heroico”, una decisión esperada y aprobada por aclamación por la enorme concentración que le escuchaba en la plaza. En ese momento habían transcurrido solo tres meses de la muerte del Che Guevara y una losa de tristeza pesaba sobre el país desde el conocimiento de la funesta noticia.

Probablemente, el signo principal en lo social que marca este momento es la declaración expresa de Fidel Castro, dos años antes (en octubre de 1965), de que Cuba construiría paralela y simultáneamente el socialismo y el comunismo. Tal aspiración, unida a otra no menos significativa, la de gestar al Hombre Nuevo que haría posible esa hazaña, signaban el rumbo político-social de la Cuba de entonces. La “herejía cubana”, se le llamó a la vía nacional por construir un socialismo diferente al existente en el denominado campo socialista europeo y de la URSS.

En el plano de las relaciones internacionales, las existentes entre la Revolución cubana y la Unión Soviética se encontraban, en enero de 1968, en uno de sus puntos más bajos desde la llegada de Anastas Mikoyán a La Habana en los meses siguientes al triunfo del 1ro de enero de 1959. Con la excepción del colosal disgusto de octubre de 1962 cuando Nikita Jrushov decidió poner fin a la Crisis de los Misiles retirando las armas estratégicas sin consultar a la dirección cubana, nunca antes se había producido un período tan crítico en las relaciones bilaterales de ambos países. Es decir, Cuba pretende ser, y se autoproclama socialista, pero no se conduce literalmente según los cánones del socialismo burocratizado de los soviéticos y demás países del este. Cuba ha proclamado la vía tercermundista, apuesta por las luchas anticoloniales (las conferencias de la Tricontinental, 1966, y OLAS, 1967, han tenido fuerte repercusión internacional y legitiman estos esfuerzos), la Revolución desarrolla un socialismo más humano que el dogmático que se escenifica en los países del campo socialista, ayuda efectivamente a los movimientos guerrilleros en América Latina y apoya decididamente a Vietnam en su guerra de liberación nacional. La famosa coexistencia pacífica no entraba en el campo de acción de la dirección cubana, empeñada en activar las acciones guerrilleras en el continente. La no asistencia de la dirección cubana con una delegación de alto nivel a los recién celebrados festejos por el cincuentenario de la Revolución de Octubre solo ha ayudado a agravar la crisis.

En el campo cultural las polémicas han favorecido las opiniones contrarias a la divulgación del marxismo-leninismo a partir de los obsoletos manuales editados en la URSS. El Salón de Mayo en 1967 y el propio Congreso Cultural apuntan en una dirección de independencia de criterios de la Revolución cubana, en materia de política cultural, arte, estética y pensamiento político en general que nada agrada a los comunistas soviéticos y a muchos de los cubanos del viejo partido. Fidel Castro había afirmado, temprano en los sesenta, que la Revolución no tenía nada en contra de la pintura abstracta, en clara referencia a la ojeriza y censura que contra ella existía en la URSS por esos tiempos. Las depuraciones a lo largo de la década de algunos importantes dirigentes del viejo partido tampoco pudieron agradar a Moscú.

El liderazgo de Fidel Castro se consolida cada vez más y su talla como dirigente del significativo proceso cubano crece en la medida que se resguardan los valores propios del nacionalismo cubano, la Revolución “cubana y verde como sus palmas”, su autenticidad e independencia en primer término. Ello a pesar —y además— de la ya fuerte dependencia económica con la URSS. Los estudiosos ponen énfasis en esa legitimidad de socialismo con rasgos particulares y propios. El apoyo multitudinario del pueblo cubano a Fidel y al proceso complementa un paisaje de mucha coherencia para el observador extranjero. Cuba era considerada por algunos como el meridiano cultural de Hispanoamérica.

El entendimiento con las izquierdas mundiales ha entrado en un momento que puede considerarse un estado de gracia. Desde 1960 importantes intelectuales han venido a la Isla a ver con sus propios ojos lo que sucede en la Cuba revolucionaria; Jean Paul Sartre el primero, y todos (o casi todos para no ser absolutos) regresan a sus países prodigando contundentes elogios sobre la realidad cubana. Las denominadas redes de intelectuales están germinando en todas las direcciones y latitudes, y el Congreso Cultural de La Habana se beneficiará de ellas considerablemente.

Se trata de la aspiración de equidad social, socialismo, antimperialismo y distribución igualitaria de los recursos versus sociedad comercial de consumo. Ese es, a grandes rasgos, el panorama cubano; valores nacionalistas, tercermundistas, internacionalistas, el hombre nuevo en pleno proceso de construcción contra el marketing tradicional de este u otro producto de las competitivas sociedades capitalistas. El futuro abigarrado y germinal enfrentado al mercantilizado mundo capitalista, devorado por la fiebre del consumo.

Una imagen de lo que percibieron algunos delegados extranjeros está en esta afirmación de Margaret Randall: “El clima cultural y político existente en La Habana durante el Congreso me parecía muy bueno: abierto, inclusivo, confiable. Yo iba donde quería, a veces sola y a veces con amigos. Hablaba con todo tipo de gente. No sentí ninguna coerción ni atmósfera represiva. Como muchos habitantes del oeste traía mis recelos del «comunismo», y tanto mi primera visita como esta segunda me convencieron de que había una libertad total”.15 

El Congreso Cultural de La Habana fue el gran evento internacional realizado en Cuba en 1968, aunque pudiera afirmarse también que uno de los más significativos de la década en su conjunto; abrió el año con enorme resonancia y circulación mediática, pero sus efectos prácticos, repercusiones posteriores y duración efectiva en la vida cultural del país resultaron tan efímeros como los ocho días de su existencia.

Al Congreso llegaban cerca de 500 intelectuales de 70 naciones. La representación de los países socialistas sobresalía por su escaso número y por su pobre reconocimiento al balancear sus nombres y talla intelectual con los de la mayoría de los participantes. Las delegaciones española y francesa resaltaban por ser las más nutridas y por contar con figuras de mucho relieve en el mundo intelectual de Occidente. Igual sucedía con algunos intelectuales latinoamericanos presentes. Nombres relevantes del cónclave eran el de Julio Cortázar, Roberto Matta, Antonio Saura, Max Aub, Blas de Otero, Ives Lacoste, Michel Leiris, Edouard Pignon, André Pierre de Mandiargues, Luigi Nono, Giangiacomo Feltrinelli, Francesco Rossi, Aimée Cesaire, David Alfaro Sequeiros, Han Magnus Ensensberger, Roman Karmen, Kewes S. Karol, Alejo Carpentier, José Lezama Lima y Nicolás Guillén, entre otros.

Resultaba obvio que uno de los propósitos del Congreso era la conformación de un frente intelectual, “la nueva vanguardia”, que propiciaría una subversión contra las estructuras tradicionales y su sustitución por procedimientos innovadores. Allí comulgaban medio millar de hombres de letras de disímiles orientaciones: surrealistas, trotskistas, comunistas por la libre, comunistas del bloque burocrático, liberales de izquierda, católicos, guerrilleros, pacifistas, masones, freudianos y fidelistas. Los partidos comunistas de América Latina, escasamente representados, estaban divididos entre prosoviéticos y prochinos, básicamente y socialistas de diversas filiaciones también estaban presentes en la cita habanera, una amalgama de tendencias que no creo se haya vuelto a reunir en ningún otro foro de intelectuales con posterioridad.

El Congreso se estructuró por comisiones, como mismo laboró el Seminario Preparatorio. Las comisiones fueron organizadas según los siguientes temas principales: Cultura e independencia nacional; Formación integral del hombre; Responsabilidad del intelectual ante los problemas del mundo subdesarrollado; Cultura y medios masivos de comunicación; Problemas en la creación artística y del trabajo científico y técnico.

Según el ministro de Educación José Llanusa Gobel, a propuesta de Fidel se invitaron a científicos e investigadores de ramas técnicas, quienes ensanchaban el concepto de intelectual en un rango más amplio y abarcador. La presidencia oficial del evento estuvo integrada por: José Llanusa Gobel, presidente; Eduardo Muzio, secretario; Haydeé Santamaría; Carlos Rafael Rodríguez; José Ramón Machado Ventura; Regino Boti; Carlos Chaín; Oscar García y los respectivos presidentes de las cinco comisiones (integradas por un trío internacional en cada una).

El Congreso fue inaugurado por Osvaldo Dorticós Torrado y clausurado por Fidel Castro Ruz. No podía concebirse una mayor jerarquización para una reunión de este tipo en la Cuba de entonces. Además, en el recibimiento de los delegados estaban, a pie de obra en el aeropuerto internacional José Martí de La Habana, Raúl Roa García, ministro de Relaciones Exteriores y otros ministros, así como Alfredo Guevara, Juan Marinello, José Antonio Portuondo, Julio Le Riverend, Nicolás Guillén y otros intelectuales cubanos de mucho relieve en el ámbito cultural del país. Las máximas autoridades políticas y estatales participaron de los detalles organizativos, en la recepción de los invitados, en la activa participación del trabajo en las comisiones y en los plenarios.

El hotel Habana Libre se convirtió en un espacio abierto, cosmopolita, de francos debates e intercambios, establecimiento de contactos y de relaciones de todo tipo, entre los propios intelectuales y los dirigentes de la Revolución. Un verdadero hormiguero babélico en el que laboraba, pensaba y discutía una buena porción de lo más aventajado del pensamiento de izquierda mundial del momento.

Sería lamentable, como hasta ahora parece suceder (tal es el olvido de este Congreso por la historiografía cultural cubana y la literatura), que el Congreso Cultural de La Habana de 1968, se recordase solamente por el escandaloso incidente de la patada por el trasero que la poetisa y delegada Joyce Mansour le propinó a David Alfaro Siqueiros en plena Rampa habanera, una de las calles más céntricas de la capital y aledaña al hotel sede. El incidente, que por supuesto no cubrió la prensa oficial cubana, sí tuvo una inmediata repercusión internacional y circuló por todas las latitudes. Como quiera que se le analice, se trataba de un escándalo pues los personajes involucrados eran figuras muy públicas. Según la descripción de Lisandro Otero, testigo presencial, los hechos ocurrieron de la siguiente manera: iba a inaugurarse la Galería Moderna (en el inmueble de una antigua funeraria) con una gran exposición de arte contemporáneo, el 9 de enero, a solo dos días de la conclusión del Congreso.

La noche de la apertura los invitados se agolpaban ante la escalinata esperando que se abrieran las puertas cuando advertí que la poetisa franco-egipcia Joyce Mansour se acercaba a las primeras filas. Conocía a la Manssur puesto que la había invitado personalmente en París por sugerencia de Jean Pierre Faye y el grupo de Tel-Quel (...). Me pareció entonces un poco delirante, con desvaríos que bordeaban un surrealismo superado; al lado de ella el pintor Matta parecía un prodigio de razonable ecuanimidad. La Mansour se situó detrás de Siqueiros y tomando impulso le propinó una fuerte patada mientras gritaba: ¡Esto es por Trotski!, aludiendo al atentado frustrado en el que participara [lideró más bien] el pintor mexicano. Siqueiros se volvió sorprendido pero su estupor duró segundos. Habituado a todo tipo de escándalos y desafueros, de inmediato improvisó un mitin en el que acusó de provocación del imperialismo la agresión que sufría. Entre risas discretas y tímidas escapatorias de quienes no querían verse comprometidos en una vieja pendencia, el incidente se diluyó al comenzar el acto inaugural.16

Lo que no mencionó Otero es que la Mansour estaba muy ligada a André Breton, conocido antiestalinista y líder del surrealismo, amigo además de León Trostki, a quien visitó en México en 1939 y con el que elaboró un famoso manifiesto sobre las relaciones de la política con la creación artística. Erraba, pues, el pintor mexicano, el puntapié no provenía del imperialismo yanqui, sino de un acendrado sentimiento antiestalinista y trostkista, que era una de las fuerzas gravitacionales en aquel Congreso.

A Otero le faltó recoger la segunda parte de la exclamación de la Mansour: “¡Esto es de parte de André Bretón!” que, en cambio, sí consignó Max Aub en su diario17. Sin embargo, lamentable es decirlo, este incidente efímero es casi lo único que ha trascendido en el tiempo de aquel evento.

El periódico Granma, órgano oficial del Partido Comunista de Cuba, publicó durante los días del Congreso la sección “Habana Libre POR DENTRO” que incluía anotaciones, curiosidades e interioridades de lo que allí sucedía. Citaré una de ellas, la correspondiente al 6 de enero, que da una imagen muy gráfica de los sucesos.

Los delegados vietnamitas fueron delirantemente aplaudidos cuando intervinieron en la sesión plenaria./ A doce minutos se ha limitado la lectura de cada ponencia en las sesiones de trabajo. A los delegados se les ha pedido que presenten una síntesis con una extensión mínima de cinco cuartillas./ Alejo Carpentier va a presentar una ponencia. Era algo larga pero ya ha hecho la síntesis. Carpentier va a participar en la Comisión número 5 que trata sobre “Problemas de la creación artística en el trabajo científico técnico”/ En una de las relaciones que periódicamente se entregan a la prensa sobre los delegados que se encuentran en Cuba, aparecieron tres profesiones que han ocasionado comentarios: la de príncipe, la de acompañante y la de encargada de libros./ El Congreso ha servido para que mucha gente se conozca personalmente. Incluso científicos y artistas de un mismo país.../ Varios delegados ofrecieron un sencillo ágape al historiador, dramaturgo y novelista Ciril Robert James, de Trinidad, quien cumplió 67 años de edad, James es uno de los hombres que más profundamente ha estudiado la revolución haitiana. Cuarenta taquígrafos ya afilaron sus lápices y están trabajando a todo tren en el Congreso/ Las sesiones de trabajo serán de 9 a 12 del día y de 3 a 6 de la tarde. Se dice que se caracterizarán por su puntualidad/ La delegación norteamericana del SNCC (Comité Coordinador Estudiantil por la No Violencia) presentará en el Congreso varios documentales sobre Vietnam. Han sido filmados por miembros de esa organización y periodistas norteamericanos que han visitado ese país/ El entusiasmo por la Revolución cubana es tal entre los delegados, que algunos se han inspirado y están trabajando: varios artistas ya se han puesto a pintar cuadros, incluso fuera del hotel/ Y la última por hoy: encomiable labor realizan las compañeras que trabajan en información. Localizan a los guías en brevedad y siempre están en disposición de servir a los delegados, observadores y periodistas.18

De este sesgo se informaba a la población cada día sobre la marcha del Congreso. El lector ávido por conocer acerca de la reunión se enteraba en la prensa que los delegados habían bautizado a los pasillos del Habana Libre como los “medios masivos de comunicación”, del ingente esfuerzo de los oficiales de sala por intentar reducir los tiempos de exposición de los oradores, por lo general excedidos, así como el laboreo de Barral, Einaudi, Valerio Riva y Feltrinelli y otros editores que andaban a la caza de futuros títulos, del nombre de los muy reconocidos intelectuales que honraban con su presencia en los espacios del Congreso y miles de detalles más.

El Noticiero ICAIC Latinoamericano dedicó un número al Congreso que tituló La hora de los hornos, y cuyo realizador fue Santiago Álvarez, su director y como se sabe uno de los grandes documentalistas de su tiempo. El documental, de poco más de 8 minutos de duración, muestra escenas del discurso inaugural de Osvaldo Dorticós y hace algunos paneos por las diferentes comisiones.

Desde los primeros días de enero de 1968 circulaban libremente por La Habana medio millar de intelectuales, dialogando con sus pares locales, tejiendo relaciones, observando, anotando, llenando sus retinas con la capital de la Cuba revolucionaria, respirando su atmósfera y escuchando los frecuentes discursos de Fidel en los que gradualmente desgranaba los perfiles de la “herejía cubana”. Además de los reportes publicados en los periódicos, la televisión, la radio y el Noticiero ICAIC Latinoamericano, las vallas de propaganda y todo el aparato publicitario resaltaban la realización del Congreso Cultural. Un programa de mucha teleaudiencia, “El pueblo pregunta”, en horario nocturno, dio una amplia información en las vísperas del evento y ofreció facilidades para que los interesados llamaran por teléfono al estudio donde este se realizaba.

Durante los días del Congreso la actividad cultural de la ciudad se dinamizó al máximo. Algunos delegados dictaban conferencias en Casa de las Américas, en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y en el Museo Nacional de Bellas Artes. Hubo una oferta variada de películas en los cines, igual que en la programación de las salas de teatro, conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional y otras agrupaciones musicales, programas especiales de televisión, exposiciones como “El libro en Cuba” en Casa de las Américas y la de la Galería de Arte Contemporáneo. Fundamental fue la exposición de artes visuales Tercer Mundo, en el Pabellón Cuba, que suscitó los más diversos elogios de los visitantes, quienes la catalogaron de moderna y vanguardista. Los principales dirigentes del país vinculados al área cultural presidieron estas actividades. Todo era ebullición, arte y cultura en La Habana, del 4 al 12 de enero de 1968.

En el plano de libros que hablaran sobre las experiencias del Congreso es necesario citar en primer lugar a Enero en Cuba, de Max Aub, pues este dramaturgo, poeta y ensayista español, miembro destacado de la llamada Generación del 27, en España, redactó un volumen con el diario que llevó del evento cubano. Es un libro casi desconocido en el país, no existe otro testimonio mejor para seguir día a día, al inicio de 1968, los avatares del CCH. Otros libros, como los ya citados de Otero y Karol y algunos pocos más, tocan de pasada el evento.

La preeminencia de la imagen y la muerte heroica del Che Guevara signó el Congreso. Un gran radicalismo nimbaba sobre las sesiones del evento. Para aquellos intelectuales y artistas el humanismo de un hombre que se movía con comodidad entre las figuras del guerrillero y el intelectual, entre el hombre de acción y el de las ideas, era muy determinante en cuanto a la disposición al debate de los temarios propuestos por los organizadores. El Hombre Nuevo del Che entroncaba fluidamente con las ideas del joven Carlos Marx y con las más puras y altruistas aspiraciones de entonces. La lucha guerrillera, la acción revolucionaria consecuente eran, en labios del Che, las fases depuradoras superiores para llegar a encarnar en un hombre integral, su condición mayor, y tal enunciado sintonizaba perfectamente con muchas de las ideas de los escritores y pensadores de fuerte aliento tercermundista, descolonizador y antimperialista, que se concentraron en La Habana a inicios de enero de 1968.

Con el Congreso Cultural, Cuba se convertía en el epicentro de los debates de ideas más avanzadas de su momento, sobre liberación nacional, acerca de los proyectos para alcanzar un mundo mejor (en el Tercer Mundo) y las aspiraciones para el adecentamiento humano en el sur del planeta. En La Habana se estaban moviendo auténticas ideas socialistas al margen del polo soviético y ello planteaba una nueva razón para el desencuentro entre los dos países.

De manera que Cuba constituía, iniciado el 1968, un gran foco de imantación para las izquierdas europeas y norteamericanas; un país autoproclamado socialista, pero que en su accionar diario no tenía muchas similitudes con el acartonamiento, la ortodoxia y la grisura del bloque soviético. El haber pendulado entre las políticas polares de China y la URSS en los años previos también le confería a la política exterior cubana una muestra de autonomía que echaba más leña al fuego de la fascinación intelectual de la izquierda mundial. Era difícil imaginar un mejor momento para celebrar el Congreso Cultural de La Habana, a pesar de que la muerte del Che había dejado sin efecto a uno de los móviles fundamentales de su organización.

A La Habana, en los días del Congreso, llegaron intelectuales muy incómodos —y mal vistos— por los partidos del bloque soviético que, unidos a los escritores latinoamericanos, más cercanos a Cuba y a las problemáticas continentales, creaban una curiosa combinación aleatoria en la que la política cultural y exterior de la URSS no tenían nada que ver, no sintonizaban. Cuba marcaba las pautas del debate en el Congreso a partir de los asuntos que más interesaban a los recién llegados y estas fueron aceptadas gustosamente por todos. No se planteaban, en esencia, discusiones académicas, sino fórmulas objetivas, viables, para ayudar a los procesos de liberación nacional y a contribuir a la salida del subdesarrollo de los países del llamado Tercer Mundo. Apoyar a la Revolución, donde quiera que esto pudiese ser, era la esencia del llamado de La Habana a toda aquella intelectualidad. En este sentido, Cuba le robaba el protagonismo al campo socialista en cuanto a ser la bujía de las acciones revolucionarias en el mundo (aunque sabemos que desde Stalin y su política del “socialismo en un solo país” tal práctica se había detenido en la dinámica revolucionaria internacional). Un pequeño país socialista se abrogaba los derechos de tomar la vanguardia política en una esfera privativa, hasta ese instante, del gran campo socialista.

Los intelectuales invitados aceptaron inmediatamente la convocatoria; y la palabra Revolución, la imagen del Che Guevara como ejemplo incendiario, el apoyo a Vietnam en su lucha contra el gobierno de los Estados Unidos, y las proyecciones futuristas del Tercer Mundo, fueron expresiones escuchadas día tras día en el Congreso Cultural. Desde luego que poco o nada aportaron a este clima los representantes de los países del bloque socialista. A lo sumo adoptaron una clara corrección y se mantuvieron navegando a favor de la corriente del Congreso sin levantar sospechas o debates de importancia. La lectura de las ponencias del evento, en las cinco comisiones creadas, confirma lo que acabo de decir. Un espectador escribió: “Un rector de la universidad de Varsovia, o un cineasta ruso, o un profesor de Alemania del este, todos ellos con su carnet del partido, parecían aún más extraños en ese Congreso que si se hubiesen encontrado en el seno de un consejo ecuménico”.19

Como expresaron varios de los intelectuales cubanos entrevistados para este texto, no solo el Congreso, sino la década completa ha sufrido un proceso de olvido y marginación de las historias oficiales. Edmundo Desnoes señaló acertadamente que no aparece ningún documento oficial del mismo, ni siquiera “El Llamamiento de La Habana”, en las compilaciones de documentos que sobre política cultural se han elaborado periódicamente en Cuba. Lo dijo en los ochenta y la situación no ha cambiado tres décadas después. Es fácil comprobarlo. Únicamente el escritor Eliades Acosta en su libro De Valencia a Bagdad recoge en dos páginas (de casi trescientas) la mención al Congreso, sin exaltarlo, y cita algunos de los párrafos del discurso de clausura de Fidel Castro. Quizá el único resumen publicado fuera de Cuba acerca del Congreso, fue el que recogió Cuaderno de Ruedo Ibérico en su número 16, edición de 1968. En el mismo, Jorge Semprún y José Martínez hacen un breve análisis, a guisa de editorial20, de los rasgos que, a su juicio, hicieron único al evento cubano.

El discurso de Fidel Castro en la clausura del Congreso fue la apoteosis de lo que se vivió por casi una semana. El dirigente cubano comenzó por analizar la situación de Vietnam y el papel dinamizador que la lucha de los vietnamitas estaba jugando en las conciencias de los hombres y mujeres de todo el mundo. A continuación siguió examinando el grado de penetración norteamericana en Europa y el peligro que ello representaba para la humanidad toda. El imperialismo yanqui era el enemigo universal y era necesario concienciar dicha certidumbre. Acto seguido comenzó a reconocer y mejor aún, a alabar el papel jugado por los intelectuales ante ciertos hechos y crímenes del imperialismo, en detrimento de organizaciones políticas de las que se esperaba una mayor combatividad. Concluyó con esta formulación más precisa de la idea: “¡En ocasiones hemos visto supuestas vanguardias en lo más profundo de la retaguardia en la lucha contra el imperialismo!”21 Relacionó esa reflexión con la muerte del Che Guevara, al que de paso calificó, como ya lo había hecho el 18 de octubre de 1967 en el acto de homenaje póstumo al guerrillero argentino, como el revolucionario más puro, más consecuente y más íntegro, el verdadero ejemplo de lo que es un revolucionario. Entonces Fidel extrapoló el halago a los intelectuales al decir que fueron ellos los que mejor levantaron las banderas de su ejemplo en el mundo. Fidel otorgó a los intelectuales la condición de ser los nuevos receptores del legado guevariano, los que efectiva y conscientemente habían recogido las banderas del Che después de su caída, y los calificó como los mejores adeptos de sus ideas, con lo que elevaba a un grado nunca visto antes —según Fidel— el papel revolucionario que podían jugar, y de hecho estaban jugando, las fuerzas intelectuales del mundo, no los partidos, sino los intelectuales y artistas. Esto hizo que se le prodigara un entusiasta y total aplauso, de muchos minutos, por el plenario. En esencia, Fidel hizo la apuesta más grande, realizada durante los primeros diez años de la Revolución, por enaltecer y darle importancia al papel de los intelectuales (trabajadores intelectuales fue el término empleado) en ese minuto político mundial.

Atacó con dureza al bloque soviético, sin mencionarlo explícitamente, pero era muy difícil no advertir las referencias cuando dijo que el marxismo tenía que salir de cierto anquilosamiento y desarrollarse, que debía comportarse como una fuerza revolucionaria y no como una iglesia seudorrevolucionaria. El duro “¡No hay nada más antimarxista que el dogma y el pensamiento petrificado!”22, era una sentencia demasiado clara. Entonces dio un paso de orden práctico muy audaz al invitar a los militantes e intelectuales de los partidos comunistas aún recuperables para rebelarse contra los dirigentes apáticos e inmovilistas y les prometió su ayuda. Parecía una apuesta por una nueva generación de revolucionarios “guevaristas” que deberían beber en el ejemplo de los vietnamitas. Hasta ese punto jamás había llegado Fidel, al menos públicamente, en sus enfoques críticos acerca de la pasividad del bloque socialista y de su centro, la URSS, con relación a la situación revolucionaria internacional.

Las puyas y los ataques al marxismo dogmático fueron tan enfáticos y agresivos que se preguntó si merecía la excomunión: “Esperamos, desde luego, que por afirmar estas cosas no se nos aplique el procedimiento de la Excomunión y, desde luego, tampoco el de la Santa Inquisición; pero ciertamente debemos meditar, debemos actuar con un sentido más dialéctico, es decir, con un sentido más revolucionario”.23 Se colocaba así, voluntariamente, en zona de herejía total, desafiante y fuera de toda mesura política según el canon ortodoxo. Todas las referencias a la URSS y a la ortodoxia socialista implícita planteadas esa noche por el líder cubano, estaban hechas con muy pocas intenciones de ocultación o de un mínimo sentido metafórico, eran claras, diáfanas, identificables, abiertas a la más elemental comprensión. Una rebelión transparente, frontal, sin ambages, a la que convidaba a participar a los escritores y artistas allí presentes.

Kewes S. Karol recuerda en su libro que el discurso de Fidel de esa noche causó el efecto de una bomba. Y dijo algo más que abarcaba, desde luego, a Max Aub y a él mismo: “Los intelectuales se iban de La Habana convencidos de haber sido testigos de un acontecimiento en la historia del movimiento comunista, de un cambio que les daba por fin acceso a un terreno largamente deseado para que pudieran aportar su contribución al auténtico cambio del mundo”.24 La valoración final de Max Aub es concluyente y coincidente: “Nunca fueron los intelectuales sujetos a tanto homenaje por parte de un político. De este marxista-leninista que descubre que somos, de hecho, la vanguardia de la vanguardia”.25 Está muy en lo cierto Aub en que los halagos y el reconocimiento hechos por Fidel en el discurso, eran únicos e insólitos en la relación entre políticos e intelectuales.

Epílogo

Lamentablemente, el rasgo que definió el tiempo posterior al Congreso, después de apagados los últimos aplausos que acogieron con frenético entusiasmo el encrespado discurso de clausura de Fidel Castro, fue el silencio. A diferencia de la Tricontinental que dejó a la Organización de Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y América Latina (OSPAAAL) como instrumento continuador de las políticas trazadas y los acuerdos tomados, y de OLAS, que tuvo una Secretaría Permanente para los mismos fines, en el caso del Congreso Cultural, a pesar de que fue propuesto en la comisión 3, por el delegado español Alfonso Sastre, no hubo tal disposición de continuidad por la dirección cubana. Al partir, junto con sus recuerdos y emociones de aquellos días, los delegados se llevaron lo único que nadie podía quitarles, las felices memorias de los días transcurridos.

No hubo ninguna acción de continuidad, ni una sola. Correspondencias cruzadas, relaciones que morirían a poco, distensión de los entusiasmos, difuminación de los recuerdos y las imágenes escapando en fade, todo el rigor de los preparativos, el alcance nacional de los seminarios preparatorios, el enorme impacto diario en la prensa, todo, yéndose como el agua en cesta de mimbre. Vale la pena citar las opiniones de varios intelectuales cubanos, algunas aportadas en las entrevistas que realicé para esta investigación, que dan la medida de lo que acabo de expresar.

Graziella Pogolotti: “Debió ser importante pero se quedó en el aire”.26 Juan Valdés Paz: “No solamente el Congreso, la década en su conjunto ha sido olvidada”.27 Fernando Martínez Heredia: “Ha sido intencionalmente olvidado, eliminado de la historia cultural de Cuba”28; Lisandro Otero: “El Congreso Cultural de La Habana murió a los siete meses de nacido”29. Pero nadie fue más rotundo que Edmundo Desnoes, quien escribió en 1981, lo siguiente: “Fue la culminación de la propuesta política cubana a través de la cultura (El Congreso Cultural de La Habana nunca existió, ni su declaración final firmada por más de 500 intelectuales...)”.30 Sobran los comentarios

Ni en el Informe Central al Primer Congreso del PCC, en 1975, donde se hizo un amplio recorrido por los más importantes hechos de la Revolución (documento capital para entender la nueva forma en que la dirección política recogería la historia del país), ni en memorias individuales, salvo las aisladas de algunos escritores ya mencionadas, el Congreso fue objeto de atención posterior. Solo en un grado algo mayor de análisis, pero tampoco para ser considerable. Se puede decir entonces, con toda certeza y sin temor a equivocaciones o exageraciones, que el evento ha permanecido en el más denso olvido en la historiografía y la literatura cubanas de entonces a la fecha. Tampoco aparece su declaración final, ni ningún otro documento sobre la papelería que produjo, en las compilaciones sobre política cultural editadas periódicamente en el país; el discurso de clausura de Fidel tampoco es recogido en las diferentes selecciones sobre sus piezas oratorias.

Cuba se convirtió con el Congreso Cultural, por poco tiempo, en el epicentro de los debates de las ideas más avanzadas de su momento en cuanto a liberación nacional, proyecciones para alcanzar un mundo mejor y la concreción de aspiraciones por el mejoramiento humano, al menos en el espíritu de las ideas. El CCH consistió en el más grande esfuerzo de la dirección revolucionaria por establecer un expedito y sólido puente con la intelectualidad progresista y de izquierda de Occidente, una tentativa por darle al proceso político cubano tintes propios, universales, auténticos, fuera de la influencia del bloque soviético. El Congreso fue un instante muy significativo, espléndido, sustancioso en los debates de ideas, pero al final quedó solo como un destello en aquel maremagnum de acontecimientos del año 68.

En otras palabras, la Revolución cubana se erigía como un poderoso foco de imantación de las izquierdas europeas y norteamericanas, un país autoproclamado socialista que quebraba lanzas públicamente, en voz de su máximo dirigente, contra la ortodoxia, el acartonamiento y la grisura del bloque soviético y esteuropeo.

Si el Congreso de Escritores de Valencia, en 1937, fue la acción intelectual por excelencia para defender y apoyar mediáticamente a la República Española del ataque fascista, el Congreso Cultural de La Habana en 1968, fue la acción similar que daría cobertura al frente guerrillero y de liberación nacional que había abierto Cuba en América del Sur. Sus fines eran, pues, virtualmente los mismos; del evento español quedó una buena literatura y documentación archivada, mientras que el cubano quedó relegado al olvido, en probables gavetas, en brumosos recuerdos. Coyunturas internacionales que se produjeron a pocas semanas de concluido el evento crearon las condiciones para que ocurriera la difuminación total del mismo.

1968 se despedía mientras que en su decurso se modificaba el mapa del orbe. Fue el punto más elevado de una década que latió como un poderoso músculo de los tiempos. Dos revoluciones, la china y la cubana, pugnando por atravesar las dificultades inherentes a esos procesos, el movimiento guerrillero de América Latina contrayéndose pero en activo, el despegue del feminismo, el comienzo del encrespamiento gay, la proliferación de los campamentos y comunas hippies, el minuto de esplendor del existencialismo, la revuelta sexual, Argelia, los procesos descolonizadores africanos, el difícil y complejo concepto de Tercer Mundo encarnando lentamente en acciones que le insuflaban oxígeno vital, el surgimiento de la videoesfera, el auge de las nuevas izquierdas, las luchas por los derechos civiles de los negros y otras minorías en los Estados Unidos, la guerra de liberación vietnamita hiriendo de gravedad a las fuerzas más agresivas y retrógradas de los gobernantes y los grupos de poder económico norteamericanos, la Primavera de Praga con sus truncados advenimientos, el turbulento mayo francés; en fin, el rostro de la rebeldía, bello, místico y romántico a un tiempo, el rostro del Che inmortalizado por la fotografía de Korda31, emergiendo como bandera para todo este vasto movimiento de cambios: cambiar al hombre, cambiar el mundo, la vieja fórmula rimbodiana y marxista, rebelde, levantisca y revolucionaria anidada en un rostro.

La cultura del trabajo: una propuesta para su estudio

Luis Emilio Aybar Toledo

El campo de estudios sobre cultura del trabajo surge a partir de una crisis verificada en el paradigma tradicional de investigación sobre el trabajo. Esta crisis se encuentra relacionada con la profunda transformación operada por el neoliberalismo en las relaciones laborales a escala mundial. Los viejos modelos teóricos, marcados por el predominio del empleo formal, ya no servían para dar cuenta de la heterogeneidad, fragmentación, informalidad e individualidad presentes en las nuevas formas laborales. Una perspectiva cultural en el estudio del trabajo se imponía finalmente.1

Esta perspectiva tiene una larga data, comenzando por Marx y pasando por las escuelas europeas2, pero el concepto de cultura del trabajo surge en los años 90, fundamentalmente a partir de la obra del antropólogo español Pablo Palenzuela. Debido a las visitas de Palenzuela a Cuba, Pablo Rodríguez y José Luis Martin adoptan el concepto, que ha inspirado diversas investigaciones empíricas desde el 2006 hasta la fecha.3

Lo que presentamos a continuación tiene su origen en la fundamentación teórica de una investigación acerca de la cultura del trabajo en el Ministerio de Industrias de Cuba y sus empresas, durante los años en los que el Che ejerció como ministro (1961-1965). Los diferentes posicionamientos y elecciones categoriales que se exponen, se encuentran condicionados por este propósito.

Desde el punto de vista ideológico, epistemológico y teórico, nuestro enfoque de partida es el marxismo, que constituye un pensamiento orientado a la emancipación humana desde el punto de vista de los oprimidos. Se concibe como una herramienta para comprender las condiciones de explotación, dominación, desigualdad, exclusión, enajenación y depredación ecológica propias de la sociedad capitalista, y los caminos de su superación.4

El marxismo parte de reconocer el carácter activo del sujeto en el proceso de conocimiento, cuyos resultados no son reducibles a un mero reflejo del objeto como entidad independiente, ni a una verdad subjetiva desligada de la empiria. El sujeto, por demás, es portador de intereses y motivaciones, anclados a su trayectoria de vida en sociedad, que integran su actividad cognoscitiva. Este rasgo es visto incluso como un elemento favorecedor si es manejado con el debido rigor. Por último, existen referencias a una serie de categorías que determinan el particular enfoque sobre la realidad presente en el marxismo: totalidad, contradicción, movimiento.5

El concepto de praxis ocupa el centro de la teoría social marxista. La praxis expresa una síntesis de subjetivación y objetivación, de estructura y agencia. Como plantean Marx y Engels: los seres humanos hacen las circunstancias en la misma medida en que las circunstancias los hacen a ellos.6 Se enfatiza permanentemente el carácter histórico de toda praxis, y en ese carácter se fundamenta la posibilidad de construir un nuevo modo de vida. El marxismo ha desarrollado herramientas analíticas muy poderosas para comprender la constitución histórica de las sociedades en sociedades desiguales y conflictuales. Por último, la praxis constituye el punto de referencia para estudiar los sistemas ideoculturales, y estos a su vez, la conforman.7

La Economía Política clásica constituye una de las fuentes fundamentales del pensamiento de Marx. Sus diferentes cultores sentaron las bases para pensar la relación capital-trabajo en las sociedades modernas. Sin embargo, su opción de clase los llevó a adoptar el punto de vista del capital, cosificando las relaciones económicas y desligándolas de una perspectiva histórica. Posicionarse desde el trabajo obliga a tomar otro camino. Mercancía, fuerza de trabajo, plusvalía, apropiación, salario, explotación, fetichismo, enajenación, acumulación, clase, conciencia de clase, dictadura del proletariado, entre otras, conforman un sistema categorial a disposición de una investigación crítica del trabajo.

Cultura del trabajo surge como reacción al reduccionismo de clase que predominaba en el análisis cultural del fenómeno laboral, debido al predominio de los sindicatos y del marxismo obrerista hasta finales del siglo XX. Con cultura del trabajo se hace referencia no solo a aquellos rasgos condicionados por una posición e ideología de clase, sino que se reivindica la existencia de otros factores, étnicos, regionales, de género, identitarios.

Existe afinidad entre esta posición y una evolución que ha tenido lugar al interior de la propia tradición marxista, donde se ha planteado una comprensión más compleja de la desigualdad, sin abandonar la perspectiva de clase.8 Esto último resulta fundamental, pues abordar la cultura del trabajo desconociendo los antagonismos dominación-emancipación, capital-trabajo, capitalismo-socialismo, equivale a asumir la cultura del trabajo defendida por la clase dominante. Es imposible omitir el hecho de que, en medio de la tremenda diversidad cultural propia del mundo laboral, predomina una cultura del trabajo contraria a los intereses del conjunto de los trabajadores y trabajadoras, sean ellos conscientes o no.

Así, la encrucijada de dimensiones que permite conocer la peculiar cultura laboral desarrollada en un espacio determinado debe funcionar como herramienta para empujar la causa emancipatoria, y esta causa implica una opción de clase.

Trabajo y cultura

En la literatura consultada predominan definiciones del trabajo del tipo: Actividad encaminada a satisfacer necesidades humanas mediante la producción de bienes y servicios; implica el consumo de energía física y mental de quien lo ejecuta.9

Luego, más allá de esta definición general existen un sinnúmero de situaciones que ponen en crisis las demarcaciones y exigen una perspectiva flexible, como la que desarrolla R. E. Phal en Nuevas formas de enfocar el trabajo. A partir de los debates sobre el trabajo informal y la economía doméstica durante los años 70 del pasado siglo, debates en los cuales el autor realizó importantes contribuciones, surge la necesidad de “ampliar la noción de trabajo para agrupar un conjunto mucho más variado de actividades de las que generalmente se consideran en este contexto”.10

Phal presenta una abarcadora e inteligente tipología del trabajo que enriquece sobremanera aquella definición general. En síntesis:

1) Empleo: un trabajador/a ofrece su fuerza de trabajo a un empresario o al Estado y obtiene a cambio un salario, en el marco de relaciones contractuales organizadas por la ley.

2) Autoempleo: un trabajador/a produce y vende con sus propios recursos y obtiene para sí el total de las utilidades.

3) Estas dos primeras modalidades pueden realizarse en la informalidad, correspondiendo así a otros dos tipos de trabajo: trabajo asalariado oculto y producción mercantil en la sombra, respectivamente.

4) Reproducción individual: trabajo realizado por un individuo para reproducir su fuerza de trabajo (ejemplo: lavar la ropa con la que irá a trabajar al día siguiente).

5) Reproducción social: trabajo familiar para reproducir la fuerza de trabajo de un individuo. De acuerdo con el sistema patriarcal que predomina en el mundo suele recaer en las mujeres, mas puede realizarse equitativamente. Por lo general, no media remuneración.

6) Solidaridad social: Trabajo realizado para satisfacer necesidades de amigos o vecinos. No media remuneración sino solo expectativa de reciprocidad.

7) Trabajo voluntario: Trabajo no remunerado destinado a satisfacer necesidades sociales sin expectativa de reciprocidad. Los destinatarios pueden ser desconocidos para el trabajador/a.

La tremenda amplitud generada por esta tipología lleva al autor a preguntarse si es trabajo toda actividad o conducta social. Suscribimos su respuesta: “El trabajo puede entenderse únicamente en conexión con las relaciones sociales específicas en que se halla inmerso. Gente concreta en circunstancias concretas y en sistemas específicos de relaciones sociales, puede ser descrita de una forma precisa en los términos de si está realizando un trabajo o un juego. La palabra «trabajo» no puede definirse fuera del contexto”.11

El concepto de cultura del trabajo expresa una síntesis de dos grandes campos o perspectivas: la cultura y el trabajo. Ya nos referimos a este último, ahora sistematizaremos algunos ejes alrededor de los cuales han girado las diferentes definiciones de cultura:

- Cultura como herencia social. Viene de los albores de la Antropología en el siglo XIX; pero existen reformulaciones en la primera mitad del siglo XX de la mano de Ralph Linton. Se pone el énfasis en la capacidad humana de transmitir en el tiempo capacidades y pautas de comportamiento. Este enfoque ha recibido cuestionamientos relacionados con su tendencia a enfocar tal trasmisión como un proceso pasivo y descuidar los procesos de cambio cultural.12

- Cultura como pautas de comportamiento. Perspectiva desarrollada fundamentalmente por la Escuela norteamericana, de influencia boasiana. Se enfoca la cultura como una particular configuración de la psiquis y el comportamiento humano que influye en los productos de una sociedad. Existen al interior de esta escuela dos maneras de comprender tales pautas. Por un lado, se entienden como estructuras de la personalidad (Ruth Benedict y otros discípulos de Frank Boas), y por el otro, como modelos de conducta generalizados, que no son reducibles a individuos concretos y solo pueden ser captados por el trabajo de abstracción del observador ( Alfred Kroeber).13

- Cultura como trama de significaciones. Veámoslo en las palabras de uno de sus principales referentes: “El concepto de cultura que propugno y cuya utilidad procuran demostrar los ensayos que siguen es esencialmente un concepto semiótico. Creyendo con Max Weber que el hombre es un animal inserto en tramas de significación que él mismo ha tejido, considero que la cultura es esa urdimbre y que el análisis de la cultura ha de ser por tanto, no una ciencia experimental en busca de leyes, sino una ciencia interpretativa en busca de significaciones”.14

Esta síntesis no pretende agotar las matrices existentes para comprender la cultura sino presentar algunas que consideramos pertinentes en el caso que nos ocupa. Hay en ellas una visión de proceso (herencia social) y otra de contenido (significaciones y pautas de comportamiento).

Lo primero, críticas aparte, resulta fundamental. Las configuraciones sociales y perso nológicas que componen la cultura no funcionan en un vacío temporal, ni resultan de cada acción como innovaciones totales. Lo segundo es justamente ese contenido que se mueve en el tiempo, que pasa de persona a persona en la interacción, que se acumula y se deshecha, que se repite y cambia, que habilita y constriñe.

Nos interesa focalizar las pautas de comportamiento, pues se trata de una noción que apunta al componente relacional de la cultura. Como sujetos no solo aprendemos visiones y significados de la realidad sino también maneras de vincularnos con los demás, actitudes compartidas, reglas que hacemos valer en disímiles situaciones que nos ubican en una posición dentro del cuerpo social a diferentes escalas.

Existen diferencias conflictivas a la hora de enfocar la naturaleza de tales pautas. Unos lo ven como fenómenos subjetivos (Boas, Benedict, Clifford Geertz, entre otros) y otros como objetivos y externos al sujeto (Alfred Radcliffe-Brown, Kroeber, y otros). En el caso de la perspectiva británica liderada por Radcliffe-Brown, esta polaridad es la base de su distinción entre sociedad y cultura. Por tanto, las mencionadas pautas quedarían fuera de su definición de cultura.

Valgámonos del siguiente párrafo de Edmund Leach para ilustrar esta perspectiva:

Para mí los conceptos de sociedad y cultura son absolutamente distintos. Si se acepta la sociedad como un agregado de relaciones sociales, entonces la cultura es el contenido de dichas relaciones. El término sociedad hace hincapié en el factor humano, en el agregado de individuos y las relaciones entre ellos. El término cultura hace hincapié en el componente de los recursos acumulados, materiales así como inmateriales, que las personas heredan, utilizan, transforman, aumentan y transmiten.15

Lo que aquí defenderemos es que no existe tal diferencia, al menos no en tales términos. Las relaciones son parte del contenido cultural. Fuera de la subjetividad ellas solo existen en materializaciones como gestos, sonidos vocales, movimientos corporales, libros, fotos, videos, mercancías, en un tiempo y un espacio.16 Es trabajo del investigador/a descubrir la conexión entre dichas materializaciones y la subjetividad de los involucrados, así como la particular organización social resultante.

Cada persona lleva adentro las reglas que guían su vínculo con los demás. La razón de que estas no puedan ser reducidas al nivel individual está relacionada con el hecho de que son reglas o procederes compartidos, que solo tienen sentido en lo interpersonal y lo inter grupal. Pero ello no significa que tengan una existencia independiente, como si se tratara de la estructura de un edificio.

La dimensión intergrupal entraña una complejidad todavía mayor para un intento de superación de la dicotomía objetivo-subjetivo. Resulta relativamente sencillo comprender el emplazamiento intersubjetivo de las relaciones sociales al nivel de la relación entre un capitalista o una capitalista y sus trabajadores y trabajadoras, entre un maestro o una maestra y sus alumnos y alumnas, o entre los pasajeros y pasajeras de un bus. Pero si hablamos en términos, por ejemplo, de relaciones entre clases sociales, grupos étnicos, regiones de un país, se vuelve más difícil identificar su carácter subjetivo, y aún más con respecto a la organización general de una sociedad.

Complejas interacciones entre aglomerados de personas generan características sociales reconocibles que no fueron conscientemente provocadas. El hecho de no encontrarlas a plenitud en la cabeza de algún individuo en particular, estimula las socorridas metáforas estructura, tejido, y otras similares, donde se cosifica la subjetividad junto a sus materializaciones. No podemos perder de vista que dichas características son el resultado de la activación permanente y situacional de los conocimientos, valores, intereses y reglas de comportamiento de los sujetos involucrados en la interacción social.

Este enfoque constituirá la base de nuestra visión sobre la cultura del trabajo.

Cultura del trabajo

Pablo Rodríguez, en diálogo con la obra de Palenzuela, construye la siguiente definición de cultura del trabajo:“Conjunto de conocimientos teórico-prácticos, comportamientos, percepciones, actitudes y valores que los individuos adquieren y construyen en el proceso de socialización y que se especifican y concretan a partir de su inserción en los procesos de trabajo y/o de la interiorización de la ideología sobre el trabajo. Todo lo cual modula su interacción social más allá de su práctica laboral delimitada y orienta su específica cosmovisión como miembros de un colectivo socio-profesional, de clase, regional o comunitario”.17

Los autores identifican 3 puntos de vista en el estudio de la cultura del trabajo:

- El punto de vista técnico.

- El punto de vista ideacional.

- El punto de vista relacional.

Nos centraremos en las dimensiones ideacional y relacional.

Una primera decisión en ese sentido es sintetizar las nociones reseñadas en la definición de más arriba. Hablaremos de concepciones ideológicas, principios organizativos y actitudes para referirnos a ese complejo de factores que componen la cultura del trabajo. Con ellas cubrimos una amplitud de contenidos perdurables, desde las representaciones compartidas, pasando por los principios aprendidos sobre cómo vincularnos, hasta disposiciones de conducta en un nivel más básico.

Debemos reconocer en primer lugar el solapamiento existente entre estas nociones. La ideología contiene referencias a patrones de interacción y actitudes deseables. Los principios organizativos expresan ideología e implican actitudes que puedan hacerlos valer. Las actitudes se reproducen en la interacción social organizada, y presentan componentes afectivos y cognitivos de naturaleza ideológica. Sin embargo, cada una contiene énfasis necesarios. Al articularlos, es posible abarcar una zona más amplia de la realidad.

Enfrentamos algunas dificultades para encontrar una noción que nos permitiera dar cuenta del aspecto relacional de la cultura del trabajo. Se valoraron varios conceptos que fueron desechados por diferentes motivos: relaciones laborales18 (demasiado institucional), patrones de interacción social19 (demasiado amplio), estructura organizacional20 (conflicto epistemológico con cultura del trabajo).

Ello nos llevó a rescatar de la tradición bolchevique la noción de principios organizativos21, y dotarla de una perspectiva sociológica más amplia.

Coincidimos con Pedro Luis Sotolongo Codina en concebir los patrones de interacción social, las reglas de comportamiento cotidiano, como fenómenos tácitos o prerreflexivos. Incorporamos esta visión al enfoque habitual de los principios organizativos, centrado en lo explícito y lo formal. Y es que las reglas de funcionamiento institucionalizadas, en lugares como el Ministerio de Industrias, solo tienen fuerza social si encarnan en la acción espontánea y cotidiana de los sujetos. Es de una importancia fundamental, por demás, el conocimiento de las sinergias entre lo escrito y no escrito, lo dicho y lo hecho, lo ordenado y lo ejecutado, lo deseado y no deseado, lo previsto y lo imprevisto, lo planificado y lo espontáneo. Pongamos un ejemplo:

La gestión administrativa en el Ministerio de Industrias de los años sesenta se regía por el principio “discusión colectiva, decisión y responsabilidad únicas”.22 Con este principio se procuraba satisfacer dos necesidades: la participación de los trabajadores, principio del socialismo, y la capacidad del Estado, un Estado en transición socialista, para hacer valer los intereses sociales por intermedio de su representante, el administrador. Los jefes de fábrica eran los únicos responsables de las decisiones que se tomaban y sus resultados, pero al mismo tiempo debían posibilitar el ejercicio de la crítica y la autocrítica sobre los más diversos temas, incluida su propia labor como dirigente, en los espacios destinados para tal fin. La discusión colectiva permitía a su vez el concurso de los distintos saberes y visiones, que debían ser tomados en cuenta para adoptar las decisiones más atinadas.

Esto es, digamos, el principio formal, desarrollado a partir de la propia experiencia del Ministerio, institucionalizado y promovido por la máxima dirigencia. Luego, la práctica puede organizarse de múltiples maneras, cercanas o lejanas a lo estatuido. Puede haber un administrador reacio a los espacios de participación, o que desconozca continuamente en sus decisiones las visiones predominantes entre los trabajadores. Los trabajadores pueden sentir temor de cuestionar a sus dirigentes, o pensar que no es su función interesarse por los asuntos técnicos y de dirección. Pueden existir espacios donde el activismo de los trabajadores ha llegado a un nivel superior: discusión colectiva, decisión y responsabilidad colectiva. Otros donde los dirigentes no sepan imponer su autoridad e impere el caos. Puede haber un rasgo verticalista muy acendrado en una sociedad al punto de que un principio como el de discusión colectiva sea en realidad letra muerta.

Continuemos profundizando en las dimensiones seleccionadas para el estudio de la cultura del trabajo.

El marxismo ha desarrollado una concepción teórica de la ideología muy referenciada. Se pueden identificar a lo largo de la obra de Marx y Engels dos enfoques de la ideología: 1) sistema de creencias característico de un grupo o una clase particular, 2) Sistema de creencias falso, en contraste con el conocimiento científico.23

Junto con Raymond Williams y Goran Therborn, reconocemos las abundantes dificultades del segundo punto de vista: por un lado, el sentido de lo falso es siempre relativo; por el otro, el conocimiento científico también puede ser falso. Suscribimos el primer enfoque de la ideología, con las debidas aclaraciones...

El gran mérito de Marx y Engels, en lo concerniente a la ideología, consiste en haber demostrado el vínculo entre los sistemas de ideas y la práctica humana, siempre social e histórica. Se oponían a una visión muy extendida en su época, donde se concebía la “conciencia” como una entidad con vida propia, libre de mediaciones materiales y motor de la historia. Sin embargo, en el momento de argumentar el condicionamiento social de estas grandes producciones espirituales (filosóficas, teológicas, jurídicas, etc.) terminaron otorgándoles el mismo estatuto separado y abstracto que cuestionaban: “se parte del hombre que realmente actúa y, arrancando de su proceso de vida real, se expone también el desarrollo de los reflejos ideológicos y los ecos de este proceso de vida”.24

Fijémonos en que ambos elementos, la praxis humana y los sistemas de ideas, aparecen como elementos separados, o como estadios diferentes: “primero existe la vida material y luego, a alguna distancia temporal o espacial, la conciencia y «sus» productos. Esto conduce directamente a un reduccionismo simple: la «conciencia» y «sus» productos no pueden ser nada más que «reflejos» de lo que ya ha ocurrido en el proceso social material”.25

Aquí debemos retomar nuestro enfoque de más arriba: la ideología no existe fuera de la praxis. La ideología no es a la praxis como dos totalidades que se vinculan sino como la relación entre el todo (la praxis), y una de sus partes (la ideología). Ello es más fácil de comprender si enfocamos a esta última como un elemento activo en el comportamiento y no como un sistema de ideas estanco, recogido en los libros.

Por ese camino marcamos también un alejamiento de una visión de la ideología como reflejo de la práctica social o la base económica. Una de las múltiples batallas políticas y teóricas libradas por el Che fue demostrar el papel activo que pueden jugar la conciencia y la voluntad humana ante los condicionamientos sociales. Este papel activo, siguiendo el enfoque ya presentado sobre los principios organizativos, no solo se manifiesta en la capacidad de proyectar conscientemente una meta y trabajar hasta alcanzarla, sino también en la imbricación de la ideología con los sentidos que guían el comportamiento.

Goran Therborn desarrolla una armazón teórica que profundiza la comprensión acerca del funcionamiento de la ideología.26 Contrapunteando con Louis Althusser, quien enfatiza en el carácter subyugante de la ideología, Therborn prefiere entender su influencia sobre las personas como un proceso simultáneo de sometimiento y cualificación, a lo que llama dialéctica de la ideología. Las ideologías fijan límites al comportamiento, pero a su vez capacitan para desempeñar determinados papeles. Al ejercerlos, los sujetos enriquecen y modifican las ideologías.

Un enfoque como el que desarrolla Therborn constituye el punto de partida para comprender los procesos de cambio ideológico, al tiempo que nos libra de un determinismo muy extendido en este campo de estudios.

El proceso de sometimiento-cualificación comprende tres modos fundamentales de interpelación ideológica. “Las ideologías someten y cualifican a los sujetos diciéndoles, haciéndoles reconocer y relacionándolos con”: 1) lo que existe o no existe, 2) lo que es bueno y lo que es malo, 3) lo que es posible e imposible.27 Estos modos forman una cadena de significación a la manera siguiente: “Para comprometerse al cambio de algo uno debe conocer primeramente lo que existe, y después determinar si es bueno que exista. Y antes de decidirse a hacer algo con respecto a un mal estado de cosas, uno debe estar convencido primero de que hay alguna posibilidad de cambiarlo realmente”.28

Resultan muy útiles estas distinciones, pues a menudo asociamos la ideología exclusivamente con juicios de valor. Existen personas, como el autor reconoce y he podido experimentar personalmente, que adoptan un punto de vista sobre un estado de cosas en plena afinidad con una determinada ideología, y sin embargo han perdido toda fe en la posibilidad de cambio. La ideología completa su presencia en la subjetividad cuando se expresa en los anhelos y esperanzas de los seres humanos.

Para Therborn, la ideología hace referencia “a ese aspecto de la condición humana bajo el cual los seres humanos viven sus vidas como actores conscientes”.29 Enfoca la ideología desde su capacidad de intervenir “en la formación y transformación de la subjetividad humana”.30 Por tanto, “indagar la estructura del universo ideológico equivale a buscar las dimensiones de la subjetividad humana”.31 El autor elabora una tipología que abarca casi todos los sistemas de ideas, así como amplia es la subjetividad humana: mitologías, religiones, nacionalismos, concepciones de género, ideologías de clase, y otros.

Estos diversos sistemas conforman 4 tipos fundamentales de ideología: 1) Ideologías de tipo inclusivo-existencial; 2) Ideologías de tipo inclusivo-histórico; 3) Ideologías de tipo posicional-existencial; 4) Ideologías de tipo posicional-histórico.32 En el caso de las ideologías posicionales como las de clase o de género el autor expone una última clasificación relacionada con su carácter dual. Al referirse a sujetos que ocupan posiciones diferentes (hombre y mujer, capitalista y trabajador/a, blancos y negros) estas ideologías desarrollan visiones con respecto a unos y otros. Quienes ocupan una posición de dominación portan ideas sobre sí mismos (ego-ideología), y sobre aquellos a quienes dominan (alter-ideología). Lo mismo es válido a la inversa: quienes ocupan una posición de subordinación portan ideas sobre sí mismos (ego-ideología) y sobre aquellos que los dominan (alter-ideología).

Se puede notar el nivel de profundidad alcanzado en esta propuesta teórica. No obstante, sostenemos un punto de vista diferente en lo que respecta a la definición de ideología.

Nos parece que Therborn incluye sistemas de ideas regidos por objetos y propósitos demasiado diversos. Preferimos entender las ideologías como corrientes de ideas acerca del mejor ordenamiento de la sociedad. Estas ideas pueden quedar registradas y sistematizadas en medios físicos reproducibles como libros, audiovisuales, o medios digitales, pero funcionan esencialmente como una corriente social que incide en nuestras percepciones acerca de la realidad, lo que es bueno o malo en ella, y lo que es posible e imposible lograr con nuestra acción.

Es claro, sin embargo, que existen implicaciones ideológicas en una fábula mitológica, en nuestras ideas acerca de la niñez, en los imaginarios de una sociedad sobre la muerte, por mencionar algunos de los ejemplos citados por Therborn. Pero constituyen ideas desarrolladas con motivaciones diferentes a las ideológicas, de ahí que propongamos distinguir entre ideología y punto de vista ideológico.

En efecto, es posible identificar las implicaciones de una determinada idea para el ordenamiento de una sociedad, aun cuando no se encuentre explícitamente relacionada con tal objeto. Es posible, a su vez, identificar la huella de una ideología X en un cuerpo de pensamiento no ideológico aun cuando sus cultores no sean conscientes de tal influencia, o ella no quede explicitada. Estas serían las dos miradas fundamentales que conforman el punto de vista ideológico en la actuación científica o ciudadana.33

Sin llegar a incorporarlo a su definición, Therborn esboza un enfoque semejante cuando plantea: “el hecho de que la ciencia se constituya como un discurso particular no quiere decir que su práctica permanezca o vaya a permanecer inmune a la subjetividad de quienes la practican, ni que sea incapaz de afectar a la subjetividad de los miembros de la sociedad, esto es, de funcionar como ideología”.34

Lo mismo sucede con Eliseo Verón: “Lo ideológico no es el nombre de un tipo de discurso (ni aún en el nivel descriptivo), sino el nombre de una dimensión presente en todos los discursos producidos en el interior de una formación social, en la medida en que el hecho de ser producidos en esta formación social ha dejado sus «huellas» en el discurso”.35

En determinados contextos las ideologías adquieren un rol muy activo y desarrollan planteamientos sobre un número de campos específicos, e incluso interpelan con afán detectivesco a las más intrascendentes producciones espirituales para adecuarlas a sus juicios. Un imaginario acerca de la muerte puede entonces sí adoptar el carácter de ideología, e incluso ser insertado orgánicamente en una exposición sistemática sobre la organización de la sociedad, y bebida por todos con avidez de futuro.

Los cubanos años sesenta, y unas cuantos años después, fueron así. No nos resultará tan difícil analizar las concepciones ideológicas que guiaban el trabajo en el Ministerio de Industrias y sus empresas entre los años 61 y 65 del pasado siglo. Vale contar, de todas maneras, con el punto de vista ideológico en la caja de herramientas para descubrir aquello que escapó a los grandes ojos abiertos del Che y sus compañeros.

Seguidamente, nos adentraremos en el tema de las actitudes. El Che hace uso de esta palabra explícitamente para referirse a la naturaleza de su proyecto de cambio; incluso uno de sus discursos se titula: Una actitud nueva frente al trabajo.36 Todo el trabajo del Ministerio debía llegar a ese lugar profundo donde se generan las actitudes. Aníbal Rodríguez ofrece una excelente sistematización sobre las actitudes.37 De acuerdo con la clásica definición de Floyd Allport, las actitudes son “estados mentales de disposición, organizados a través de la experiencia, que ejercen una influencia directiva o dinámica sobre las respuestas del individuo ante los objetos y situaciones con los cuales se relaciona”.38

Las actitudes cubren procesos afectivos (valoración del objeto), cognitivos (ideas acerca del objeto) y conductuales (acciones que implican rechazo o aprobación del objeto).

Comprenden tres aspectos fundamentales: objeto (aquello ante lo que se adopta un determinado comportamiento; ejemplo: el trabajo); dirección (reacción positiva o negativa desarrollada ante un objeto); intensidad (dimensión de la fuerza de la reacción).

Estos aspectos pudieron llevarnos a reducir el análisis de las actitudes, por ejemplo, a un balance de la implicación o desinterés ante las tareas laborales por parte de trabajadores y directivos del Ministerio de Industrias. La complejidad de la realidad exige, por el contrario, abarcar manifestaciones más diversas, a partir de la inferencia de sus contenidos afectivos y cognitivos. El análisis cualitativo permite abordar el contenido solidario o egoísta, protagónico o pasivo, excluyente o incluyente, responsable o negligente, que puede animar una determinada actitud en el trabajo.

Las concepciones ideológicas, principios organizativos y actitudes que inciden en cómo se trabaja en una colectividad, no son adquiridos por los individuos a partir de esta única experiencia. Ni siquiera un joven que hace su entrada al mundo laboral llega desprovisto de ideas acerca del trabajo, su deber ser y las posibilidades que ofrece, su papel en el desarrollo de la sociedad como un todo. También ha incorporado una serie de expectativas de comportamiento que entran en sinergia de inmediato con las reglas formales e informales que hacen andar la fábrica, la escuela, la cafetería o la institución gubernamental que lo recibe. Y todo ello es causa y resultado de múltiples actitudes ante innumerables aspectos concretos que conforman el proceso técnico y social del trabajo.

Este movimiento es circular, en el sentido de que las diferentes experiencias laborales de los sujetos influyen en su comportamiento en otros espacios sociales, y en sus imaginarios acerca de numerosos aspectos del mundo y de su propia vida.

Esta dialéctica ocupa un lugar central en el enfoque de Palenzuela, Rodríguez y Marin. Fijémonos en la definición reseñada más arriba. Los individuos “adquieren y construyen” este conjunto de elementos propios de la cultura del trabajo “en el proceso de socialización”, y estos “se especifican y concretan a partir de su inserción en los procesos de trabajo y/o de la interiorización de la ideología sobre el trabajo”, experiencia que “modula su interacción social más allá de su práctica laboral delimitada y orienta su específica cosmovisión como miembros de un colectivo socio-profesional, de clase, regional o comunitario”.

Las personas no se fragmentan según las diferentes actividades que realizan, y cada una de ellas incide en una cierta organización general de la subjetividad, que llevamos con nosotros siempre. Por tanto, cuando hablamos de cultura del trabajo estamos hablando de configuraciones intersubjetivas que resultan de un vínculo permanente entre el afuera y el adentro del espacio laboral. 

El cierre de centrales azucareros en el 2002 desde la perspectiva de los trabajadores1

Ana Vera Estrada

Las razones de un tema y un procedimiento

Cuba se distinguió desde fines del siglo XVIII por tener una economía basada en la producción azucarera. La sociedad cubana tiene un fuerte arraigo en esta industria, e incluso el desarrollo económico desigual que se aprecia aún entre las regiones de la Isla, tiene en ella una de sus razones fundamentales. Como diría un campesino: “Mire, Cuba da todo lo que usted le siembre, pero la caña es lo principal de este país”.2

Por razones coyunturales, en los últimos años del siglo XX se decidió hacer un recorte considerable de los recursos instalados, con la finalidad de iniciar la modernización de la industria azucarera. Ello respondía a un conjunto de factores de orden interno y externo potenciados por la desaparición del campo socialista y el descenso de los precios de venta del azúcar, que fue una consecuencia más o menos directa de la salida al mercado internacional de nuevos productores, entre otros factores.

La decisión de emprender esa modernización se hizo pública mediante la Resolución 77/2002 del Ministerio del Azúcar, que oficializaba el inicio del proceso conocido como reestructuración o redimensionamiento de la industria azucarera. La mencionada Resolución decretaba el cierre definitivo de 70 centrales entre los más improductivos del país.

En el entorno de los debates generados por esta medida, algunas instituciones del Ministerio de Cultura se interesaron por conocer los procesos socioculturales asociados al cambio y apoyó el desarrollo de debates e investigaciones sobre el tema. Realicé un primer trabajo de campo3 en el central Granma, antiguo Carolina, en la provincia de Matanzas, entre el 2004 y el 2007 y el segundo,4 en el Eduardo García Lavandero, antes El Pilar, en la actual provincia de Artemisa, del 2013 al 2015.

La diferente composición del equipo de investigación fue un factor determinante en las relaciones que desarrollamos durante el trabajo de campo.5 Y también las relaciones preexistentes en cada lugar. En el Granma contaba con familias conocidas que facilitaron mi estancia en la comunidad y agilizaron la elección de sujetos para entrevistar; esto permitió encontrar con relativa celeridad el tono adecuado para las entrevistas, sin que eso significara garantía absoluta de que las personas estarían dispuestas a compartir las preocupaciones y conflictos del momento. La confianza, como cabía esperar, se profundizó en el transcurso de los días gracias a los contactos cotidianos.

Varios años después, cuando nos acercamos al Lavandero, no habíamos estado nunca antes allí ni conocíamos personalmente a ninguno de sus pobladores. Los primeros contactos fueron a través de amigos y conocidos de terceras personas, que amablemente nos narraron sus experiencias y nos dirigieron a otros vecinos; pero durante los primeros meses no fue posible crear relaciones de confianza suficientemente verdaderas ni encontrar alojamiento para organizar estancias de varios días consecutivos en la comunidad, de manera que optamos por trabajar con lo que pudiéramos compilar en viajes de un día.

El ostracismo en que nos encontrábamos inicialmente cambió de manera sustancial al establecer contacto con Enrique,6 quien se convirtió en un facilitador que abrió muchas puertas y en un verdadero amigo. Su colaboración marcó el antes y el después de nuestro trabajo en el Lavandero y fue gracias a él que logramos obtener entrevistas profundas que revelaron la continuidad y comparabilidad de las dos experiencias.

La situación nacional en que se desarrollaron ambos estudios fue también un factor de divergencia en el que se puso de relieve el paso del tiempo. Cuando comencé a trabajar en el Granma en el año 2004 el ambiente era tenso y relativamente poco favorable a una investigación sociocultural sobre el impacto social del cierre de los centrales, aún reciente. En aquel momento las escuelas de la TAR (Tarea Álvaro Reinoso)7 se encontraban funcionando, los matriculados no se habían graduado y el problema de la reubicación de los trabajadores desempleados todavía no se planteaba en toda su dimensión, ya que el estudio como trabajo se había convertido en la ocupación principal para muchos de ellos.

En el 2013, momento en que comenzamos a viajar al Lavandero, el tiempo había transcurrido; en esos casi diez años los ánimos se habían apaciguado y muchos trabajadores habían encontrado un nuevo destino laboral o simplemente se habían jubilado; las escuelas de la TAR habían desaparecido; muchos de los que cursaron estudios universitarios en las sedes universitarias municipales8 habían concluido, aunque no todos habían logrado una ubicación acorde con la especialidad elegida, lo cual explica que consecuencias negativas previstas por los trabajadores del Granma reaparecieran en otra fase de su desarrollo en el Lavandero.

Abordar un tema sensible como es el cierre de centrales fue un gran reto para nosotros. Indagar sobre los sentimientos de un grupo importante de personas a quienes la reestructuración les cambió la vida, sin que nuestra presencia interfiriera en la marcha normal de sus actividades, requirió intuición y habilidad. Aunque no fueron concebidos como partes de un proyecto único, el hecho de que en ambos estudios trabajáramos con una metodología similar nos permitió obtener resultados afines y considerar el proceso como un continuum con manifestaciones particulares que responden a cada uno de esos momentos y a las especificidades de los lugares, pero dado que las provincias de Matanzas y Artemisa forman parte de la región occidental de la Isla, y poseen rasgos históricos comunes, la situación descrita podría ser considerada representativa del sentir de los azucareros del Occidente de la Isla, durante la etapa comprendida entre el inicio del proceso de reestructuración en el 2002 y la actualidad. En este momento nos encontramos trabajando en un nuevo proyecto que permitirá arribar a conclusiones más seguras.

En el presente artículo se abordan solo algunos momentos del proceso de reestructuración en los centrales estudiados. En él se citan argumentos de apenas una decena de las 68 personas entrevistadas en total.9 Ellas se identifican mediante seudónimos y por no contar con los datos precisos en todos los casos, se ha calculado la edad a partir de sus propias declaraciones. Cuatro personas nacieron entre 1924 y 1940 y seis entre 1941 y 1957. La diferencia de edad presupone una relación diferente con el pasado azucarero y le otorga un sentido particular a cada grupo de edad. Respecto al oficio que figura en la breve caracterización de los sujetos entrevistados, tuvimos en cuenta el que predomina en sus relatos ya que, como es habitual en los trabajadores de la industria azucarera, raras veces desarrollan una sola actividad.

Para todo el diseño del trabajo utilizamos la metodología de la historia oral, basada en la convicción de que los relatos de personas participantes en ciertos acontecimientos históricos, pueden ser asumidos como fuentes pertinentes para el análisis de procesos, siempre que se analicen dentro del contexto en que tuvieron lugar. En este sentido se demostrará cómo los relatos de testigos pueden ser de un valor incuestionable, no tanto por la reconstrucción de los acontecimientos históricos como para darnos a conocer el significado que tuvieron para el colectivo de trabajadores y vecinos.

Una de sus ventajas desde el punto de vista metodológico, es que la historia oral prevé la posibilidad de perfeccionar las estrategias de trabajo en la medida en que se avanza en el análisis de los datos y la discusión de los procedimientos empleados, y propone interpretaciones verosímiles a las situaciones descritas. Esto hace de ella un instrumento de trabajo extraordinariamente flexible, que facilita el acercamiento a los sentimientos de los sujetos involucrados en los procesos a la vez que contribuye a desarrollar un análisis donde se mezclan aspectos tan disímiles de la realidad como la memoria social de los acontecimientos y el significado que estos tuvieron para las personas, en tanto entes sociales insertados en un tiempo y un espacio determinados, es decir, en un contexto histórico.

El auge de los ochenta y sus consecuencias en el Lavandero

En los años 80 el central Lavandero disfrutó de una época muy favorable, como lo señala un ingeniero:

En los años 80, fundamentalmente en esos momentos de 84, 85, 86 y 87 fueron años de mucho desarrollo, tanto en la parte agrícola como industrial. Se desarrollaron un grupo grande de inversiones y mejoramientos de la industria azucarera. La primera zafra que hicimos, 84-85 fue la mayor del Lavandero, la mayor en cantidad de azúcar, la mayor en rendimiento industrial: aprovechando el potencial del jugo de la caña para convertirlo en azúcar. También por la eficiencia (...) Una zafra extraordinaria. Estábamos inmersos en un grupo de transformaciones (...) en el Lavandero (antes) había una situación de poco desarrollo en cuanto a la atención al hombre, en la relación administración-sindicato para que aquello se desarrollara como se requiere. .Allí no había un comedor, había una casetica pero donde se comía un huevo y un poco de arroz y esa era la comida que había (...) Habían varias cosas que debían mejorar.Hicimos unos cambios de tierra con la agricultura y cogimos la mejor finca que había por todo esto, que le decían la Finca del Americano en Guanajay, para el autoconsumo, y esa finca empezó a producir y empezamos a abastecer el comedor con la finca esa (...). 10

Pero no todo fue crecimiento y éxitos en la producción. Como continúa explicando el ingeniero:

El auge económico que se desarrolló en el país, conllevó, también, a errores. Errores en que, de una forma o de otra, influyeron... vaya, no eran visibles sino dentro de la economía... entonces no se fue al ahorro realmente. Yo pienso que si en aquellos años de... realmente de recursos... ya en el 89, 90 empezó a cambiar, la crisis. Esos primeros años de los 80 fueron muy bien. Si en aquel momento hubiéramos tenido... el país hubiera tenido el concepto racional que se tiene hoy, hubiéramos caído en la etapa de un período especial leve, podemos decir. Fue un fallo, realmente. Nadie pensaba que estábamos envueltos en errores, que el país estaba envuelto en errores, que eran, fundamentalmente, que se desaprovechaban las oportunidades. Había exceso de gastos... no se explotaba... fueron muchas cosas.11

Es imposible comprender la necesidad de modificar radicalmente las bases de la industria azucarera cubana si no se atiende a los análisis críticos derivados del mismo sector y si se desconoce la situación existente al declararse la crisis del período especial, cuando dificultades económicas crecientes determinaron, entre otras decisiones, cambios en cuanto a la fuerza de trabajo a emplear en los centrales. Leonardo asegura que en los años 96-97, cuando era jefe de la planta eléctrica, probó a emplear mujeres en puestos tradicionalmente ocupados por hombres, porque estos estaban resultando muy indisciplinados. El suyo es uno de los escasos relatos donde se ofrecen detalles sobre la situación moral de los trabajadores en ese momento:

-Fueron años terribles, en esos años se decía que eran héroes los que habían trabajado allá abajo en el ingenio ese...

P: ¿Héroes por las malas condiciones en que se estaba trabajando?

-Sí, por las condiciones terribles que se estaba trabajando allí, terribles. Personal que tú no tenías ni una merienda que darle, ni un almuerzo que darle y arriba de todo eso la malversación, la sustracción, el robo, la desviación de recursos, sesenta mil cosas (...).12

El panorama que se dibuja en estas palabras puede parecer incompatible con la visión de que los trabajadores azucareros gozaban de un bienestar indiscutible. La Revolución había sustituido el trabajo rudo de los macheteros por maquinarias, mecanizado el trabajo del campo, garantizado trabajo fijo durante todo el año, premiado con viajes y bienes de consumo a los buenos trabajadores, favorecido que se empleara recursos de las empresas para solucionar problemas cotidianos de las familias residentes en los centrales y otros beneficios, pero nada de eso pudo evitar la crisis de los años 90, asociada a conflictos provocados por la situación internacional, aunque también por razones internas relacionadas con la obsolescencia de los equipos y la falta de eficiencia en la producción. El cierre obligado de tantos centrales fue, como aseguró el ministro Rosales del Toro en un discurso, una decisión postergada, pero inevitable, que dejaría sin trabajo a miles de obreros, pero la Revolución contaba con ellos para colaborar en la potenciación de la agricultura ecológica, recuperando la utilización de herramientas manuales como el machete para cortar la caña y la tracción animal para llevarla a los centrales. Muchos trabajadores lo sintieron como un retorno al pasado.

El cierre de centrales y el plan para moderar el impacto en los trabajadores: la escuela de la TAR

Cuando en el año 2002 se decreta el cierre definitivo de setenta centrales en toda la Isla, se produce una gran conmoción. El presidente Fidel Castro asumió personalmente la responsabilidad de explicarle a los trabajadores las razones de dicha decisión, que vino acompañada de un conjunto de medidas para paliar el impacto en la población trabajadora, garantizando ante todo el salario y las posibilidades de superación para recalificarse. Este conjunto de medidas, un verdadero programa, cuidadosamente estructurado desde el Ministerio del Azúcar, recibió el nombre de Tarea Álvaro Reynoso y se conoce por las siglas TAR.13

La puesta en marcha de este programa fue, desde mi punto de vista, uno de los acontecimientos culturales más trascendentes de toda nuestra historia, por la cantidad de personas involucradas en los cambios. Decidirse a comenzar no fue algo sencillo. Como aseguró el ministro Rosales del Toro, no fue una medida arbitraria ni voluntarista, “la dirección de la Revolución esperó todo lo que pudo, pero hacía muchos años que era inevitable, por el alto grado de ineficiencia tecnológica de la industria azucarera cubana y por el alto costo de la producción de azúcar.14

El programa fue presentado por el presidente Fidel Castro en el central García Lavandero, ante un público calculado en 10 mil personas. El discurso estuvo consagrado a explicar las oportunidades de formación y capacitación que dicho plan ofrecía para todo el personal comprometido con la producción azucarera y a convencer a los trabajadores de que en breve plazo ese plan traería el bienestar a la economía del país. Para los interesados en afiliarse al plan en calidad de estudiantes, estaba garantizado el salario durante el tiempo que se mantuvieran vinculados a él y al concluir sus estudios se les ofrecerían nuevos puestos de trabajo a la altura de la preparación obtenida.

En aquella ocasión, con gran sentido de la oportunidad histórica, un optimismo imbatible y en un tono didáctico y respetuoso, Fidel desarrolló una detallada explicación de las condiciones históricas y actuales que hacían imprescindible reestructurar la industria, analizó en detalle los precios crecientes del petróleo y la baja del azúcar, habló del alto costo de la producción cubana, y recalcó que solo se habían cerrado los centrales que daban pérdida, ya que en los restantes se habían hecho innovaciones destinadas a producir un azúcar del más bajo costo posible, para garantizar el consumo nacional y la exportación, mientras durara la crisis. Al respecto afirmó:

No había más que una cosa lógica para hacer: reestructurar la industria. ¿Qué significa? Sencillamente seleccionar los mejores centrales, con las mejores tierras, que producen o pueden producir el azúcar a un costo por debajo, incluso, de los cuatro centavos (...) Pero reestructurar no significa una cosa traumática (...) nos colocamos en una situación donde no puede haber ningún daño, y, al contrario, se puede aprovechar cualquier ventaja.15

El discurso termina enumerando las ventajas y recomendando a los trabajadores que no se dejen llevar por el temor a los cambios sino por la confianza en que la economía del país saldría fortalecida de esa coyuntura difícil.

Los pobladores del central Lavandero aún recuerdan detalles de aquel encuentro, que valoran de gran acontecimiento. Cuando alguien nos comentó que el lugar donde se había celebrado la reunión se podía visitar, nos acercamos para conversar con un trabajador que se encontraba en la oficina. Su testimonio fue escueto, aunque revelador:

Vino un pintor y pintó el cartel aquel que hay allí. Nosotros hemos pintado dos veces y siempre hemos mantenido el cartel (...) Cinco días antes (del encuentro con Fidel) vinieron, revisaron el área, pusieron una cantidad grandísima de matas, trajeron diez mil sillas y cuando (Fidel) entró aquí ya lo tenía todo y empezó el acto. Muy bonito que quedó. Yo estaba allá arriba en la oficina. Nada más que dejaron pasar a un grupo que le dieron una credencial especial, la otra gente no podía. De aquí invitaron al 50 % del personal de la plantilla. Los invitados estaban sentados alante, los demás, atrás. Los invitados eran de aquí y vinieron de otras provincias (. ) Ahí fue donde él pronunció el famoso (discurso). El cartel ese que hay ahí (dice) que se creaba por primera vez el empleo de estudiante.16

En el momento de entrevistarlo, le hicimos una sola pregunta compuesta: “¿Usted estaba aquí cuando se produjo el encuentro con Fidel? Cuéntenos lo que recuerde”. Fue unos días después, al analizar la grabación, cuando tomamos conciencia de que debíamos haber indagado más, para conocer de viva voz cuál había sido su participación concreta en el hecho, lo cual nos hubiese permitido, por ejemplo, entender por qué en aquel momento nos daba una respuesta un tanto vaga, en la que no logró reproducir correctamente la consigna que presidió el acto, visible todavía en el lugar.17 Si hubiésemos verificado que el olvido era momentáneo, lo podríamos atribuir a las tensiones y pulsiones que genera la situación de entrevista. Pero si comprobábamos mediante más preguntas que el olvido era total, tendríamos una razón para pensar que esto se debiera quizás a que estaba sumergido en algún otro trabajo que reclamaba toda su atención y que no había estado prestando atención al discurso. En cualquier caso, se menciona este ejemplo como muestra de los problemas metodológicos que plantea la historia oral, sustentada sobre todo en un sistema ordenado de entrevistas que se convierten en fuentes de información histórica y se construyen atendiendo a la precisión de las preguntas durante el acto de entrevistar, que determina en gran medida la profundidad de un trabajo basado principalmente en fuentes orales.

A pesar de que la reflexión sobre este aspecto se hace con posterioridad al acto de la entrevista, que resulta ya por tanto imposible de modificar, siempre es posible utilizar la información que se tiene e inferir conclusiones a partir de la interpretación de lo dicho. En el caso particular citado, el empleo del calificativo “bonito” para referirse a un acontecimiento que otros coincidieron en llamar “histórico”, nos permite hipotetizar sobre la diferencia del impacto en este sujeto, si lo comparamos con otro caso entrevistado, como se verá a continuación.

Un trabajador invitado, Hugo, recuerda bien lo esencial del plan propuesto por Fidel aquel día, no solo porque manifestó sentirse parte de la actividad, sino también porque era un día especial para él:

La tarea Alvaro Reynoso era estudiar y te pagaban. Entonces vino Fidel y explicó que los trabajadores no se podían quedar sin trabajo y fue explicando eso. Nos hizo una buena explicación de la historia azucarera y (todos) se quedaron más conformes (...) El encuentro con Fidel fue con trabajadores seleccionados y con mucha gente de otros municipios. Fue un acto provincial. Se hizo en una explanada grande. Fidel estuvo (ahí) el día de mi cumpleaños, 21 de octubre de 2001. Cumplía 45 años. El novio de mi hija me regaló una botella de Guayabita del Pinar seca, pero me fui para el acto. Los seleccionados para estudiar los ubicaron en la parte de atrás, donde iban los dirigentes, el Comandante estaba delante, en la tribuna. Cuando terminó el acto pasé mucho trabajo para llegar a mi casa por la cantidad de transporte. Llegué a mi casa a las 2:00 de la mañana. Me senté en el portal, con mi botellita, a celebrar mi cumpleaños, orgulloso de que en esa fecha se diera el acto con Fidel.18

Cuando el sujeto dice: “Nos hizo una buena explicación de la historia azucarera y (todos) se quedaron más conformes”, se está refiriendo a la atmósfera de inquietud que precedió a la reunión, una inquietud que, si creemos en sus palabras, desapareció al escuchar el discurso. El uso del “se” impersonal en la frase “todos se quedaron” denota cierto distanciamiento, como si él se sintiera excluido del conjunto de los presentes, y el adverbio “más” está dejando traslucir que la satisfacción no fue total. Cuando dijo esta frase levanté la vista y observé su expresión de frustración acompañada de un tono de voz donde se percibía la tristeza, quizás motivada por un vacío que muchos trabajadores azucareros expresaron al referirse al cierre del central, equivalente para ellos al fin de toda una tradición asentada en las costumbres y en la historia de la comunidad. No es fácil hacer preguntas dolorosas para saber más, pero nada impide interpretar los gestos, las palabras y también los silencios; en aquel momento de la conversación con Hugo, creí entender que él hubiera preferido un final menos traumático para su día de cumpleaños.

La escuela de la TAR es uno de los leitmotivs que nos permitieron obtener una gama variada de reacciones. Delfina se refirió enfáticamente a los beneficios que le aportaba su condición de estudiante. Predomina en sus palabras cierto triunfalismo combinado con alguna dosis de reserva. En el fragmento reproducido a continuación, la falta de confianza la lleva incluso a parafrasear ideas del discurso de Fidel en el Lavandero, aunque también habla de las dificultades que enfrentó para adaptarse a la nueva situación:

Para mí, como para el resto de los trabajadores azucareros ha significado algo muy importante (...) No es menos cierto que con cierta timidez y con miedo, porque no fue fácil de momento, o sea, adaptar nuestras mentes (a) que pasaríamos de trabajadores a estudiantes, pero bueno, la cogimos con seriedad y con responsabilidad (. ) Para mí es una experiencia, más que una escuela (...) Esta tarea Alvaro Reynoso ha tenido gran repercusión, una importancia muy grande, porque.ha tenido muchas posibilidades, pero hay una que es la seguridad de no quedar desamparados, que en otros tiempos no sucedía así y ahora está seguro, tenemos como opción de trabajo, de empleo, al estudio, y otra posibilidad muy grande -para incluso los jóvenes y los no tan jóvenes, como es mi caso- de ampliar conocimientos, de prepararnos, de refrescar, de adquirir nuevos, porque a mí me ha sucedido y yo he aprendido nuevas cosas que me servirán como al resto de los compañeros, para emprender nuevas tareas.19

Tirso llegó al Lavandero en 1969. Gracias a la escuela de la TAR se hizo ingeniero agroindustrial, pero cuando conversó con nosotros no estaba ejerciendo la profesión y dijo estar trabajando como obrero agrícola hasta completar el tiempo necesario para jubilarse. Su narración insiste en los cambios ocurridos en el batey:

Aquí después que se cerró la industria (...)las personas se quedaron muy inconformes con eso. Eso era la vida que había aquí en el batey, porque ahora, si viene de noche por acá, parece un cementerio. Ni electricidad en las calles... y antes estaba alumbrado todo el batey (...) ahora la gente se sienten como si estuvieran... les faltara algo, y dentro de esa gente yo que... donde único yo he trabajado es aquí. Yo empecé de ayudante aquí en el central, me superé y fui jefe de planta eléctrica y después segundo jefe de maquinaria... Yo soy de Limonar, en Matanzas. Cuando yo terminé la escuela de electricidad me mandaron en servicio social para acá y entonces... usted sabe cómo pasan las cosas (...) se enamora uno, forma una familia y... aquí me quedé (...) Entonces, después que se cerró la industria vino la gran Tarea Álvaro Reynoso y entonces ahí había la posibilidad de estudiar (...) dijeron que si queríamos seguir en ingeniería y yo dije que ¡palante! ya viejo ya... Yo tengo ahora 64 (...) hasta que nos graduamos en la primera graduación que hubo en Artemisa. De ingeniero en proceso agroindustrial... después que ya no había central...(risa). La oportunidad se dio y entonces eso era una aspiración que tenía uno ¿no? Desde muchacho, sí, estudio como trabajo, la gran tarea que creó el comandante...20

Para este hombre honesto y revolucionario, que llegó a la universidad demasiado tarde en la vida, incorporarse al estudio como trabajo significó alcanzar un sueño. Para Atilio, sin embargo, negarse a estudiar fue una decisión responsable y una manera diferente de integrarse a la transformación económica que se planteaba en aquel momento:

Yo no pude estudiar. Yo, le voy a decir una cosa, yo dije siempre que no me gustaba aprovecharme de la Revolución para nada de eso. Hubiera poder ido para... para la Tarea Álvaro Reynoso, a estudiar nada más y no quise. Decidí irme a trabajar y ya (...) Hubieron una pila de gente que se quedaron estudiando ahí. Le pagaron una pila de tiempo. Hubo gente ahí que eran, prácticamente, ingenieros, como digo yo y se pusieron a estudiar y siguieron estudiando hasta el otro día. Yo no decidí eso, yo decidí irme a trabajar.21

Impacto de la reestructuración en la vida de los trabajadores

Una mujer, conmovida por el vuelco que había dado su vida y la de su familia y sus vecinos, me aseguró que el central Granma nunca fue importante en la producción de la provincia de Matanzas, pues estaba entre los más antiguos y era de mediana categoría por el monto de su producción.22 Ella utiliza un sustantivo anacrónico, “cachimbo”,23 cuando dice: “No había que hacer inversión ninguna, el cachimbo este molía caña y sacaba azúcar”.24 A pesar de la connotación peyorativa que suele dársele al término, en ella obedece a una intención de resaltar el valor histórico y cultural que como vecina del batey le da al lugar donde ha transcurrido toda su vida, y su resistencia a asumir como válida la explicación del momento sobre la necesidad de cerrarlo.

La misma mujer refiere la reacción de los trabajadores cuando recibieron la noticia. Su narración sobrecoge por la franqueza:

-Nosotros nunca fuimos rentables, pero (ese año) se cumplió el plan de producción, una zafra bien... vaya... como son las zafras ahora, y de buenas a primeras vino la cosa (de) que había que desarmar el central, entre los tantos...

P: ¿En qué forma llegó la noticia de que se iba a desmantelar el central?

- Llegó la noticia de que iban a apagar una cantidad de centrales (pero) no pensamos que fuera el de nosotros. Ya te digo, estábamos moliendo, estábamos bien. Eso fue en el 2002, terminamos la zafra, esa fue la última que hicimos (...) Hicieron una reunión. Ellos (una comisión del Ministerio) fueron por todos los centrales haciendo asambleas (para) explicarle a los trabajadores cómo iba a ser, el motivo por el cual se iba a parar el central. (Fue) en la fiesta de fin de zafra, sería en mayo, por ahí, dieron la reunión en el círculo recreativo este de los obreros. Imagínate, todo el mundo no tenía todavía ni una idea de lo que iba a ser la cosa. Primeramente, todo el mundo pensó que era parar el central y ya después vieron que no, que era desmantelarlo y que ahí no quedara nada. Él ahí fue planteando cómo iba a ser, que nadie se iba a quedar desempleado, que unos iban a ir para la escuela, otros para una empresa que se iba a crear. ¡Imagínate! Eso fue... En este central no hubo tanto problema, pero hubo centrales en que eso fue terrible, no los dejaron ni hablar.

Los puntos suspensivos después de “imagínate, eso fue...” reflejan una forma de la conversación cotidiana en Cuba, con la cual se expresa que el hecho elíptico así calificado se considera de gran magnitud. La expresión suele venir acompañada de un gesto de la mano, como quien aparta algo molesto de sí. Pura no entró en detalles sobre lo sucedido en la asamblea del otro central, donde no se encontraba presente, pero es evidente que en la asamblea del Granma tampoco hubo acuerdo total entre los trabajadores y la presidencia. Diez años después, en el Lavandero, Julián pudo narrar con voz fuerte a pesar de sus noventa cumplidos y con una emoción equivalente a la del primer día, un encuentro con el ministro Rosales:

La zafra se terminó en el 2000 y entonces me llaman por teléfono y me dicen:

- Julián, mañana viene el ministro, te estamos invitando a ti para que lleves algunos de la dirección del consejo de los cincuentenarios. Así fue. Fuimos pallá. Entonces, yo le digo:

- ¿Me permite, ministro, compañero ministro? -Sí.

Dígole: - Nosotros estamos pidiendo a nombre del consejo de los cincuentenarios y los familiares y del consejo aquí de los trabajadores... que ya que el Lavandero no va a hacer la zafra del 2002, le pedimos a ver si nosotros podemos hacer la zafra del 2003. Dice: -¡Cómo no, cincuentenario, cómo no! Vamos a moler.

Cuando, de buenas a primeras se da la reunión esa ahí, ellos nos dicen: - Miren, se van a leer dos documentos muy importantes y los trabajadores tienen que prestar atención para luego recoger las opiniones.

Empezamos a leer los documentos aquellos y... cómo iba a ser la cosa, los centrales que se iban desmantelar, entonces, (entre) los centrales que iban a cerrar, estaba el Eduardo García Lavandero... ¡Cayó como una bomba! Una bomba cayó ahí...25

En el fondo, lo que los pobladores de los bateyes de centrales desactivados temían desde que hice las primeras entrevistas era que la vida en la comunidad decayera después del cierre. Pura lo había enunciado en el 2004:

El temor de todo el mundo es ese, que el día que esto ya lo desmantelen no quede nada, entonces, nadie va a tener, no sé... es como... desamparados (...) La gente... siente que perdió algo, algo grande... es lo que yo digo... todo es muy bonito, la verdad, la economía del país no podía sufragar eso, pero es que no lo entiendo tampoco, porque hasta ahora el país se mantenía con el azúcar, y entonces, por ejemplo, ya esto tenía sus inversiones hechas. No había que hacer inversión ninguna, el cachimbo este molía caña y sacaba azúcar. Entonces por eso es que es muy difícil que al trabajador azucarero tú le metas en la cabeza de que esto está bien hecho y de que ellos ganaron y que van a vivir bien (...).26

Sin embargo, en el Lavandero la figura del ministro aparece en numerosas entrevistas como una imagen amable y cercana, que presidió muchas de las reuniones de trabajadores desde fines de los noventa en la comunidad. Ricardo asegura que:

Cada quince días venía aquí. Él batalló mucho para lograr la recuperación cañera. Lo que pasa es que cogió una época muy mala, porque estaba la caída (del precio) de la caña y él no pudo...27

El mismo sujeto reconoce que el ministro fue receptivo cuando le pidió criterios sobre la forma en que se estaba trabajando para recuperar las siembras de caña, pérdidas durante el proceso de reestructuración y cuenta:

Entonces me preguntó qué yo creía del Lavandero y la recuperación cañera y yo le contesté: - Mire, yo soy cañero desde hace muchos años. Se está sembrando una caña en el mes de enero (con) unos turrones así y la tierra seca. Esa siembra se va a perder toda, la siembra y la semilla. Si ustedes hacen lo que yo les digo, usted verá que el Lavandero, de 13 millones, va a moler 18.

Al otro día mandó a parar y mandó a los obreros para los retoños. Les daban mejor almuerzo, con agua fría, los trataron mejor y se echó palante eso. ¿Y usted sabe cuánto molió el Lavandero en esa zafra? ¡18 millones doscientas mil! ¡Le pesé la caña! Yo soy cañero desde que nací y tengo 82 años ¡Cuántas zafras yo he pesado!28

A pesar de esto, en la serie de testimonios anónimos recogidos por escrito el 14 de diciembre de 2013 en el Lavandero, durante una reunión solicitada por nosotros en la que participó una veintena de personas, entre vecinos y autoridades de la comunidad, se destaca una visión negativa del entorno. Un sujeto enumera los principales problemas derivados del cierre. Algunos de los problemas mencionados son:

- No hay local donde desarrollar ningún tipo de actividad, solo el local del antiguo sindicato, que no tiene dueño definido.

- Todavía existe mucha amargura entre la población, no solo por el cierre del central, sino también y sobre todo por la destrucción de las construcciones civiles (del antiguo central). Muchos de sus locales, como los grandes almacenes de azúcar, pudieran haber sido destinados a otros usos en función de la economía, de la cultura o de la vivienda. ¿A quién benefició esa destrucción, por orden de quién se hizo?

- Destrucción paulatina de la casona,29 la cual podía ser usada de muy diferentes formas, incluso de carácter provincial.

- No se cumplió lo que se planteó en la Tarea Álvaro Reynoso (al menos en parte), pues la anunciada fábrica de fideos y otras fuentes de empleo nunca se hicieron realidad.

- Fin: el tiempo apremia.30

Y centrando su narración en los aspectos relativos al central, en una entrevista Atilio describe:

Yo vi el desarme del ingenio (...) Allí estuve... hasta que se desactivó el ingenio (...) Pero la vida en el ingenio (antes) era muy distinta, no sé... un entra y sale de personal, de carros, de todas esas cosas, ahora es una cosa muy seca, no entra nada... ahora aquí no hay nada. Aquí desactivaron todo, el taller de maquinado, el taller de tornería, todo se desactivó. El ingenio lo tumbaron y todo se quedó. Y, ahora, figúrate, estamos aquí, como digo yo, a la bartolina...31

Subyace en sus palabras una crítica a la falta de una autoridad efectiva que se haga sentir en la comunidad, impresión que se precisa en las palabras de Mercedes cuando afirma: “¿Qué pasa?, que esto aquí en El Pilar, cuando se desactivó a los bateyes, que sí es importante, esto no es de nadie... o nadie quiere hacerse cargo”.32 El empleo de una frase como “esto no es de nadie” para referirse a la autoridad que debe hacerse presente para discutir con la población cualquier decisión importante, parece proponer una comparación entre el desorden actual y el orden férreo que se mantenía en el pasado, cuando todavía la disciplina impuesta por los antiguos propietarios, estaba vigente.

Pero la forma desordenada en que se llevó a cabo la desactivación del central, el desmonte de equipos y materiales que podían ser reutilizados en otros lugares, y las consecuencias de todo esto para el nivel de vida en la comunidad, fueron temas que surgieron con fuerza crítica en las narraciones. Problemas como el desconocimiento del pasado y la falta de horizontes para la juventud, el irregular aprovechamiento de los recursos, entre otros asuntos, aparecieron en ambos lugares, al igual que el deseo de volver a ver un central moliendo en el territorio.

En el 2004 Gustavo había advertido, con toda la sabiduría de sus ochenta años dedicados a la agricultura cañera: “no nos podemos quedar sin caña” porque “la caña es una cosa segura”.33 En cuanto a la rentabilidad de la caña y la conveniencia para las condiciones climáticas de Cuba coincidió Ricardo cuando dijo: “la finca es como un reloj que usted le da cuerda y anda sola”.34 Ellos, los viejos productores, se anticiparon a señalar que era un error estratégico renunciar a una industria que había sido el principal soporte de la economía y demostrado su adaptabilidad a las condiciones insulares. De ahí que pocos años después del cierre se procediera a lo que se llamó la recuperación cañera, la forma en que en otro fragmento arriba citado, un entrevistado nombró el cambio de política respecto a la resiembra de los cañaverales que en muchos lugares habían desaparecido con el cierre de los centrales.

La propuesta de ampliar en un 30% la industria azucarera, prevista en el presupuesto para 201734 confirma el valor del testimonio para reflejar los conflictos de una época y evidenciar cómo decisiones coyunturales, justificadas en un contexto, pueden cambiar de sentido cuando hay una transformación en las condiciones que impulsaron el movimiento anterior. Así, ante el rechazo de la caña, y el deseo expreso de no querer verla “ni en un jardín”, como aseguró Ricardo, muchos pensaron que no había futuro para ella y que aquella especie de furia destructiva del 2002, había llegado para quedarse. Por ventura, el rechazo terminó siendo desmentido por la fuerza de los acontecimientos. Después de una pausa agónica, sobre todo para los trabajadores más experimentados, el espíritu y la confianza de los azucareros en su experiencia y sus conocimientos sobre cuáles han de ser las mejores condiciones para desarrollar una agricultura cañera exitosa, y una industria competitiva, han vuelto a prevalecer.

Trabajar en la propia cultura36

Para un investigador cubano estudiar los procesos culturales del país posee ciertas ventajas en comparación con lo que le sucede a los de otras procedencias nacionales, por la comprensión profunda de las connotaciones del idioma, la familiaridad con el mundo azucarero, la habilidad para interpretar gestos y miradas vagamente esbozados durante la comunicación oral, entre otras. Por lo general, tenemos fama de expresivos y dicharacheros, sin embargo, lo cierto es que la reserva prudente es una característica dominante cuando se trata de emitir opiniones acerca de problemas complejos de nuestra realidad o como algunos le llaman, de problemas “sensibles” y peculiares de nuestro contexto.

Sin duda alguna el tema de la reestructuración de la industria azucarera es uno de ellos. Por esa razón no fue fácil vencer cierta resistencia inicial a conceder entrevistas, pero cuando quedó esclarecida la pertinencia de la investigación, pudimos contar con la cooperación de muchísimas personas, a quienes expusimos abiertamente nuestras motivaciones.

Para lograr un diálogo fluido con los sujetos, el recurso infalible fue nuestro conocimiento de la problemática histórica azucarera cubana. Por otra parte, el hecho de compartir códigos no verbales fue clave para llenar de significado silencios resultantes de preguntas inadecuadas o mal formuladas. Más que el arte de escuchar, pusimos en práctica el de saber callar en el momento preciso, y el de elegir el tono mejor ajustado a cada circunstancia de la entrevista. Y en los momentos más tensos, o en los asuntos más difíciles de verbalizar, suplimos con la observación y las notas de campo los contenidos que dejó sin explicitar el uso de frases cortas e inconclusas, poco explicativas, que revelaban el deseo del sujeto de no ser cuestionado al respecto. Es por esa razón que temas delicados son singularmente escasos en información factual, aunque significativamente densos para quien tiene la posibilidad de relacionar varios testimonios entre sí.

Quizás más difícil fue comprender las detalladas explicaciones sobre procesos productivos tanto del campo como de la industria, o las menciones a personajes de la comunidad, aludidos apenas por sus nombres de pila o diminutivos. Para quien no esté al corriente de las interioridades de la historia azucarera contemporánea cubana en cuanto al permanente dilema entre la necesidad de cumplir con los compromisos de exportación y la urgencia de renovar la tecnología, una frase como la dicha por Pura sobre “como son las zafras ahora”, pasaría inadvertida. A nosotros nos señaló la necesidad de profundizar en las rutinas productivas comunes de la zafra, para llegar a entender la alusión a la falta de eficiencia agrícola e industrial que la frase delata.

En cuanto al uso de los testimonios como materia prima para recuperar la parte de la historia nacional que no está escrita, en Cuba no se emplea de manera sistemática el recurso de hacer firmar un documento a las personas entrevistadas, para asegurar la posibilidad de utilizar los testimonios y reproducir fragmentos en las publicaciones científicas. Esto conlleva desde luego riesgos y no pocas consecuencias inesperadas como, por ejemplo, tener que renunciar a un testimonio clave si la persona entrevistada decide posteriormente que no desea ver reproducidas sus palabras. Por otra parte el descarte de esta práctica, común a muchos países, nos deja un margen de libertad de expresión y espontaneidad en el trato con los sujetos, que más que relación de subordinación entrevistador-entrevistado deviene en franca camaradería y pacto de respeto en el que tácitamente se acuerda que los temas sobre los que hemos hablado son tan suyos como nuestros y, por lo tanto, la responsabilidad sobre lo dicho y lo no dicho, se comparte, lo cual contribuye a crear una relación mutua de respeto y solidaridad.

El cierre de más de la mitad de los centrales existentes en el país entre la última década del siglo XX y la primera del XXI fue sin duda un acontecimiento doloroso para gran parte de la sociedad cubana, en su mayor parte identificada con la principal industria del país por experiencias personales y colectivas asociadas a ella. De alguna manera todos los cubanos portamos en la memoria pasajes transcurridos en paisajes azucareros.

Cuando los hechos analizados tuvieron lugar, la sociedad en su conjunto estaba ajena a lo que sucedía al interior de los centrales y en los campos de caña, pues la información fragmentaria recibida de algún testigo fortuito no era suficiente para crear un estado de opinión. Dejando a un lado las comparecencias del presidente Fidel Castro y del ministro del ramo, el general Ulises Rosales, puede afirmarse que salvo un reducido grupo de personas cercanas al nivel más elevado de toma de decisiones, la información oficial que publicaba la prensa no era suficiente ni explícita como para que la ciudadanía, leyendo entre líneas, pudiera formarse una opinión donde se conjugara un conocimiento sobre las complejas relaciones económicas internacionales en que Cuba se encontraba inmersa y las realidades nacionales creadas en torno a la producción azucarera. Esto explica la sucesión de encuentros y debates en los que pudimos participar por aquellos años,37 las catarsis individuales y colectivas referidas por los que participaron en las asambleas organizadas en los centrales, cuantitativamente reflejadas en la prensa,38 y el tono didáctico y cauteloso del discurso del presidente.

Han pasado quince años y la memoria sobre lo acontecido parece haberse congelado, aunque brota cuando se le invoca. La sociedad acató las razones, pero no estuvo conforme con los métodos aplicados en muchos lugares, donde no se ha producido una recuperación acorde a las expectativas. El dolor permanece, callado, en quienes tienen la historia del central como parte de sus vidas. Entre los más jóvenes esta historia se desgasta, se diluye, no se integra como parte de la experiencia de la vida y por eso decimos que con los ancianos se pierde lentamente una tradición secular asociada al sentido de la vida y a la identidad de todos los cubanos. La historia oral es, en este aspecto, una herramienta que nos ha permitido salvar parte de esa memoria, para construir puentes con el pasado y crear fuentes para la historiografía del futuro.

ANEXO 1

Parte semanal sobre el proceso de reestructuración del MINAZ
Semana del 25 al 31 de mayo de 2002 en la provincia de X
Cumplimiento de las asambleas

Tipo de UB | Cantidad de asambleas por plan | Cumplidas | % de cumplimiento | Cant. de personal por plantilla | Asistencia | % de asistencia
UB de apoyo y servicios CAI | 71 | 87 | 122.85 | 12068 | 10867 | 90.0
UB de apoyo y servicios de los GE |  |  |  |  |  |
UBPC | 101 | 101 | 100.0 | 9119 | 8071 | 88.5
CPA | 59 | 59 | 100.0 | 4863 | 4472 | 8892.05
CCS | 45 | 45 | 100.0 | 2235 | 1890 | 84.6
Granja Estatal | 3 | 3 | 100.0 | 160 | 135 | 84.4
Granja EJT |  |  |  |  |  |
Granja MININT |  |  |  |  |  |
Jubilados |  | 19 |  | 1018 | 851 | 83.6
Total | 279 | 314 | 112.5 | 29463 | 26286 | 89.2

Datos sobre las asambleas

Total de intervenciones de participantes | 2095
Total de intervenciones de los dirigentes de las asambleas | 1821
Total de planteamientos por participantes | 1375
Total de dudas | 979
Total de asuntos que quedaron pendientes | 218

Fuente: Archivo personal.

Segunda Parte. Cultura y creatividad

Crónica de una experiencia: La Edad de Oro en un círculo de interés de Antropología

Niurka Núñez González

Algunas disquisiciones introductorias

Mayo de 2017, momento actual. Se desarrolla en Cuba la 10ma. Jornada contra la homofobia y la transfobia, que ocupa amplios espacios en los medios de difusión nacionales. En esta ocasión, fueron escogidas las escuelas como escenario fundamental de las actividades, partiendo “De los prejuicios que pueden subsistir en el escenario de aprendizaje social por excelencia”.1 Mariela Castro, directora del Centro Nacional de Educación Sexual, abunda al respecto: “en la escuela se aprende el sentido de ciudadanía, que es entenderte como sujeto con deberes y derechos. Es importante saber que los derechos entrañan deberes, porque cuando no comprendes tus responsabilidades sociales, podrías entonces violar los derechos de otras personas, y vulnerar los tuyos”. Y agrega: “la campaña que se está llevando a la escuela [...] no pretende ponderar la homosexualidad, sino dar conocimientos, valores [...]; y sobre todo para que cada niño o niña se sienta orgulloso de su capacidad solidaria de ponerse en el lugar de otro, de comprender y respetar a cada persona de acuerdo con sus características singulares”.2

Estamos de acuerdo. De hecho, durante la ejecución del proyecto de investigación “Relaciones raciales y etnicidad en Cuba” (desarrollado por el entonces Centro de Antropología —hoy Instituto Cubano de Antropología—, entre 1993 y 2003), se realizó trabajo de campo en círculos infantiles, escuelas primarias y de la enseñanza media, con el objetivo de intentar evaluar el impacto de las instituciones escolares —junto a la familia, o la comunidad, entre los factores fundamentales— en la transmisión y creación de valores, tanto positivos como negativos y, en particular, en la transmisión de prejuicios, estereotipos y patrones de conducta racial. Los resultados obtenidos en esa investigación, en general —sin obviar el reconocimiento de lo logrado por las transformaciones revolucionarias en este sentido—, demuestran la supervivencia y reproducción de desigualdades raciales, desigualdades que, como otras, se han profundizado luego de la crisis de los años 1990, y llevaron a recomendar:

Desarrollar un estudio en torno a los modelos de educación, a los contenidos que se imparten en la Historia de Cuba, los programas de Literatura, el diseño de los libros de texto, entre otros elementos, con el objetivo de detectar posibles vacíos que estén contribuyendo a reproducir asimetrías cruzadas por el color de la piel, a fijar estereotipos raciales o a disminuir la autoestima de determinados grupos.3 Pero, como vemos, no solo en el campo de lo racial está llamada la escuela a desempeñar un papel crucial. La escuela constituye el lugar de aprendizaje de formas de convivencia que no se asimilan en la familia: es, para la mayoría, el primer lugar de aproximación a la diversidad existente en la sociedad. En ella el niño interactúa de forma sistemática con alumnos de otros orígenes sociales, grupos raciales, género y orientación sexual, religiones, etc. Aunque el respeto hacia el otro o la igualdad de derechos de todos los ciudadanos puedan predicarse en la familia, de ninguna manera pueden alcanzar en ella la materialidad práctica y continuada que encuentran en la escuela.4

De lo anterior se derivó la realización, por miembros del propio equipo de trabajo, de un nuevo proyecto de investigación: “La dinámica igualdad-desigualdad en los procesos educativos, desde una perspectiva antropológica, en áreas seleccionadas de la ciudad de La Habana” (2004-2006), que persiguió la exploración del funcionamiento de las desigualdades -socioeconómicas, regionales, raciales, de género- en el aula escolar, en su interrelación con las dimensiones familiar y comunitaria, con el fin último de brindar herramientas al personal docente en la base para la educación en valores y en particular en la equidad.5

Tales serían los antecedentes y el contexto inmediato de la experiencia que se narra en el presente escrito, y de ahí su título. Se pretende solo compartir una vivencia de trabajo en un círculo de interés de Antropología, donde La Edad de Oro de José Martí sirvió de antesala para introducir, desde enfoques antropológicos, una mirada a la diversidad cultural y, al mismo tiempo, de puente para un mejor acercamiento a los niños, con el fin último de propiciar una discusión y reflexión colectiva acerca de la diferencia -socioeconómica, de género, de raza, de credo religioso...- y de nuestras conductas, prejuicios y estereotipos ante ella.

Algunos podrían pensar que este no es un artículo estrictamente “científico” o de “verdadera” antropología. Tales juicios suelen aparecer cuando se exponen resultados de ejercicios relacionados con la antropología aplicada, la cual persigue la utilización de los conocimientos generados por la disciplina fuera del ámbito académico, con fines prácticos. Tales fines pueden ser diversos, y van desde el suministro de información, pasando por la propuesta de recomendaciones, hasta la participación directa del antropólogo en acciones de transformación social. Y es precisamente la educación uno de los ámbitos privilegiados de la actuación de los antropólogos “prácticos” que, partiendo de la llamada etnografía del aula,6 pueden aquí desempeñar funciones no solo de investigación, sino de intermediación e intervención, como evaluadores, “traductores” y promotores culturales, etc.7

El mencionado círculo de interés transcurrió en los años 2000. Un primer acercamiento parcial fue expuesto en una ponencia presentada en el Taller Científico “El enfoque antropológico en el pensamiento martiano”, en el Centro de Estudios Martianos, en mayo de 2005, y luego, en el I Encuentro de Antropólogos, celebrado por iniciativa de Rodrigo Espina Prieto, actual subdirector científico del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, en 2011, pero nunca fue objeto de una publicación. Sin embargo, su vigencia es innegable, así como su valor como propuesta de base —nunca como “receta” única— para acciones de educación en la equidad en la escuela primaria, y el primer párrafo de esta introducción explica por qué decidimos que vale la pena hacerlo público aun ahora.

El círculo de interés

Hace ya unos años, Caridad Díaz, directora de primaria de la entonces Escuela Integrada “Rafael Carini Millán”, del municipio Arroyo Naranjo —donde estudiaban mis hijas—, me propuso impartir un círculo de interés sobre alguna temática relacionada con mis investigaciones. La idea, en consonancia con las reflexiones e inquietudes que ya inserté al inicio, me entusiasmó, y acepté de inmediato.

Ya después, cuando me senté a meditar sobre el asunto, me asaltó la preocupación. Realmente, no tenía ninguna experiencia de trabajo con niños —salvo la que me había brindado la educación de mis propios retoños—, y me preguntaba cómo los temas y resultados de investigación serían apropiados para preparar el círculo y, ante todo, ¿cómo hacerlo interesante para un grupo de alumnos de quinto grado?

Para seleccionar el tema eje del círculo debía priorizar el mensaje fundamental que me gustaría hacerles llegar. Ello me llevó a diseñar un recorrido por temas típicos de los estudios etnográficos y etnológicos tradicionales: la historia étnica y los procesos de etnogénesis, las manifestaciones de la cultura material —vivienda, vestuario, alimentación, artesanía popular— y espiritual —música y baile, juegos, creencias religiosas, fiestas, elementos de la esfera socionormativa—; tomando como hilo conductor la información del Atlas Etnográfico de Cuba.8

El Atlas permitiría bosquejar el proceso de formación del pueblo cubano, y acercarse a las distintas esferas de la cultura popular tradicional, en un viaje a nuestras múltiples raíces y nuestra identidad —no por cercanas siempre pensadas ni, mucho menos, interiorizadas— y, a la vez, establecer comparaciones entre matices socioclasistas, regionales, raciales, de la cultura nacional, y con manifestaciones culturales de otras regiones del mundo, en un llamado al conocimiento, y de ahí, al respeto, de la diversidad cultural que nos distingue y que, en general, distingue a la humanidad.

Ya definido el tema central y los objetivos, la segunda interrogante se respondió por sí sola. Sin ser una estudiosa de José Martí, conozco su obra, como la mayoría de los cubanos, desde niña; y en mis indagaciones sobre la conformación de la nacionalidad y la nación cubana he recurrido a él en muchas ocasiones, y en particular cuando he tratado el tema de la multirracialidad —tan abordado por Martí en sus labores unitarias para la preparación de la guerra necesaria— que nos identifica como pueblo. Y entonces recordé: “Para eso se publica La Edad de Oro: para que los niños americanos sepan cómo se vivía antes, y se vive hoy, en América y en las demás tierras...”.9

¡Nada más cercano a nuestros objetivos! Fue así, entonces, como organizamos el círculo, de manera general: en cada encuentro (10 en total) comenzamos por leer los fragmentos de La Edad de Oro—utilizamos además otras obras, sobre las cuales hablaremos más adelante— relacionados con el tema a tratar, lo que nos ofrecía una visión casi siempre diversa, más universal, del aspecto cultural en cuestión; visión que reforzamos con ilustraciones, incluidas reproducciones de las de la propia obra martiana.

De ahí derivábamos un breve paréntesis sobre la influencia del medio natural, sociocultural —incluidas las tradiciones étnicas—, económico, político, en la conformación de los rasgos distintivos de cada fenómeno cultural; para caer, seguidamente, en las manifestaciones concretas de la cultura tradicional cubana, para lo cual contábamos con el abundante material gráfico del Atlas Etnográfico, muy apropiado para los fines didácticos perseguidos.

Por último, “aterrizábamos” el análisis en el contexto concreto del grupo participante, propiciando el debate entre los niños acerca de sus propias nociones, estereotipos y prejuicios sobre los diversos “otros” “internos”, y sobre la incidencia que ello tenía en sus interrelaciones dentro y fuera del aula.

Veamos, a continuación, algunas pinceladas de cómo desarrollamos el círculo, centrándonos en mostrar cómo algunos pasajes de la obra martiana se insertaron perfectamente en nuestros propósitos.

Comenzamos por el bosquejo de los procesos étnicos que dieron origen a nuestra nacionalidad. Aun cuando se pretenda una visión muy somera, ellos deben ser enfocados desde el complejo fenómeno sociocultural que don Fernando Ortiz definiera como transculturación, que explica cómo, desde el mestizaje y la simbiosis biológica y cultural, surgió una nueva entidad étnica y cultural, expresada en lo cubano. Dejando sentado que los principales participantes en ese proceso fueron los componentes hispánico y africano —ambos pluriétnicos, con diferentes grupos predominando en distintos períodos históricos—, no pueden dejar de mencionarse los aportes de gente de otras procedencias; todos ingredientes de ese ajiaco que el propio Ortiz utilizara como metáfora de la cubanidad: franceses, chinos, norteamericanos, antillanos y, como sustrato, a veces olvidado, el antecedente aborigen.10

Para abordar la participación de este último en el proceso de conformación nacional, teniendo en cuenta los contenidos que, justo en quinto grado, se imparten en la asignatura Historia de Cuba, utilizamos algunos artefactos de los fondos del departamento de Arqueología del Centro de Antropología. Ello hacía necesario un acercamiento a los procedimientos arqueológicos de reconstrucción etnohistórica, y precisamente algo así hace Martí en “La historia del hombre contada por sus casas”: “En aquellos tiempos no había libros que contasen las cosas: las piedras, los huesos, las conchas, los instrumentos de trabajar son los que enseñan cómo vivían los hombres de antes...”.11

La tierra va echando capas conforme van pasando siglos: la tierra es como un pastel de hojaldres, que tiene muchas capas una sobre otra, capas de piedra dura [...]. Por esas capas de la tierra es por donde se sabe cómo ha vivido el hombre, porque en cada una hay enterrados huesos de él, y restos de los animales y árboles de aquella edad, y vasos y hachas...12

En el propio artículo, Martí introduce pasajes acerca de la vida primitiva, que se complementan con otros incluidos en “Las ruinas indias”, específicamente dedicado a los indios de América:

Unos vivían aislados y sencillos, sin vestidos y sin necesidades, como pueblos acabados de nacer; y empezaban a pintar sus figuras extrañas en las rocas de la orilla de los ríos [...]. Otros eran pueblos de más edad, y vivían en tribus, en aldeas de cañas o de adobes, comiendo lo que cazaban y pescaban [...]. Otros eran ya pueblos hechos, con ciudades de ciento cuarenta mil casas, y palacios adornados de pinturas de oro, y gran comercio en las calles y en las plazas, y templos de mármol con estatuas gigantescas de sus dioses...13

De ahí pasamos a un somero recorrido por la historia de Cuba a partir de su “descubrimiento”, conquista y colonización, pero con una mirada más cercana a la historia social, con especial hincapié en la “historia de la gente sin historia”. Por supuesto, interesó vincular de manera particular la presencia de las poblaciones negras y mestizas con la importancia del trabajo como creador de la base material de la sociedad, como manera de dignificar la visión tradicional que se tiene de la esclavitud.14 Pero además, no solo se relacionó a estas poblaciones con su origen africano, puesto que, desde el mismo siglo XVI, hubo en Cuba negros y mulatos criollos, cuya participación en otras esferas de la sociedad, a lo largo de cinco centurias —incluso, en las guerras independistas— se desconoce en los libros de texto. El mito del mestizaje como atributo nacional queda solo en eso, un mito, si no se explica este proceso, cuyo conocimiento es trascendental en la lucha contra el racismo y la discriminación racial.

Respecto al mestizaje, el propio Martí ofrece páginas de gran relevancia, y de una belleza literaria exuberante:

No hay odio de razas, porque no hay razas. Los pensadores canijos, los pensadores de lámparas, enhebran y recalientan las razas de librería, que el viajero justo y el observador cordial buscan en vano en la justicia de la Naturaleza, donde resalta en el amor victorioso y el apetito turbulento, la identidad universal del hombre. El alma emana, igual y eterna, de los cuerpos diversos en forma y en color. Peca contra la Humanidad el que fomente y propague la oposición y el odio de las razas.15

El Maestro censura el racismo: “El hombre no tiene ningún derecho especial porque pertenezca a una raza u otra: dígase hombre, y ya se dicen todos los derechos [...]. Todo lo que divide a los hombres, todo lo que los especifica, aparta o acorrala, es un pecado contra la Humanidad”16 y subraya: “Hombre es más que blanco, más que mulato, más que negro. Cubano es más que blanco, más que mulato, más que negro. En los campos de batalla, muriendo por Cuba, han subido juntas por los aires las almas de los blancos y de los negros”.17

Retornemos a “La historia del hombre contada por sus casas” que, como su nombre lo indica, es sumamente ilustrativo para introducir el tema de la vivienda, su origen, evolución y diversidad: “Ahora la gente vive en casas grandes, con puertas y ventanas, y patios enlosados, y portales de columnas: pero hace muchos miles de años los hombres no vivían así...”.18

Entonces los hombres vivían en las cuevas de la montaña. [...], o se abrían un agujero en la tierra, y le tapaban la entrada con una puerta de ramas de árbol; o hacían con ramas un techo donde la roca estaba como abierta en dos; o clavaban en el suelo tres palos en pico, y los forraban con las pieles de los animales que cazaban. [...] En América. fabricaban con tierra unos paredones en figura de círculo, o de triángulo, o de cuadrado. [...] en otros lugares hay casas de cantos en los agujeros de las rocas, adonde subían agarrándose de unas cortaduras abiertas a pico en la piedra, como una escalera.19

La casa del indio peruano era de mampostería, y de dos pisos, con las ventanas muy en alto, y las puertas más anchas por debajo que por la cornisa, que solía ser de piedra tallada, de trabajo fino. El mexicano no hacía su casa tan fuerte, sino más ornada, como en país donde hay muchos árboles y pájaros.20

Martí menciona además las construcciones lacustres: “... están sobre el agua las casas de troncos de árbol, puestas sobre pilares clavados en lo hondo, o sujetos con piedras al pie, para que el peso tuviese a flote la casas.”.21

Y mucho, mucho más., situado todo en un contexto cronológico, geográfico, histórico, y de las relaciones —de conquista y dominación, o de intercambio y simbiosis— entre los distintos países, reflejando la impronta de las mutuas influencias culturales:

Ahora todos los pueblos del mundo se conocen mejor y se visitan: y en cada pueblo hay su modo de fabricar, según haya frío o calor, o sean de una raza o de otra; pero lo que parece nuevo en las ciudades no es su manera de hacer casas, sino que en cada ciudad hay casas moras, y griegas, y góticas, y bizantinas, y japonesas, como si empezara el tiempo feliz en que los hombres se tratan como amigos, y se van juntando.22

Hay en Martí un discurso que evidencia el pensamiento evolucionista preponderante en su época —“...comparando las capas de un lugar con las de otro se ve que los hombres viven en todas partes casi del mismo modo en cada edad de la tierra...”—23; pero matizado por el reconocimiento de la influencia del entorno ecológico en la cultura y de la difusión de elementos culturales:

Estudiando se aprende eso: que el hombre es el mismo en todas partes, y aparece y crece de la misma manera, y hace y piensa las mismas cosas, sin más diferencia que la de la tierra en que vive, porque el hombre que nace en tierra de árboles y de flores piensa más en la hermosura y el adorno, y tiene más cosas que decir, que el que nace en una tierra fría, donde ve el cielo oscuro y su cueva en la roca. Y otra cosa se aprende, y es que donde nace el hombre salvaje, sin saber que hay ya pueblos en el mundo, empieza a vivir lo mismo que vivieron los hombres de hace miles de años. [...] en las orillas del Orinoco en la América del Sur, los indios viven en ciudades lacustres lo mismo que las que había hace cientos de siglos en los lagos de Suiza [...] el negro de África hace hoy su casa con las paredes de tierra y el techo de ramas, lo mismo que el germano de antes.24 Pero los pueblos de ahora crecen más de prisa, porque se juntan con los pueblos más viejos, y aprenden con ellos lo que no saben; no como antes, que tenían que ir poco a poco descubriéndolo todo ellos mismos.25

El enfoque de la diversidad se reitera después, en la reseña de “La exposición de París”, donde, además de la vivienda, recorre temas tan diversos como el vestuario y otros accesorios, la alimentación, e inserta de paso algunos comentarios sobre otros rasgos étnicos:

[...] con los noruegos de barba colorada, con los senegaleses de cabello lanudo, con los anamitas de moño y turbante, con los árabes de babuchas y albornoz, con el inglés callado, con el yanqui celoso, con el italiano fino, con el francés elegante, con el español alegre...26 Vamos a ver vivir, como viven en sus países de luz, al javanés en su casa de cañas, al egipcio cantando detrás de su burro, al argelino que borda la lana a la sombra del palmar, al siamés que trabaja la madera con los pies y las manos, al negro del Sudán, que sale ojeando, con la lanza de punta, de su conuco de tierra... 27

Los javaneses, de blusa y calzón ancho...28

[...] las moras. con sus velos de gasa y su traje violeta...29

El chino ligero, que vive de pescado y arroz...30

[...] y ese comedor, con su techo de aleros, es de Rumania, donde el más pobre viste de paños bordados, y comen la carne casi cruda con mucha pimienta en platos de madera y beben leche de búfalo.31

También “Un paseo por la tierra de los anamitas” —“los que viven de pescado y arroz y se visten de seda, allá lejos, en Asia.”—, es toda una clase magistral de respeto a la diversidad cultural y, además de ofrecer otros datos sobre costumbres relacionadas con la alimentación o el vestuario, destaca el derecho de los pueblos a conservar su cultura y, conjuntamente, su soberanía:

No nos parecen de cuerpo hermoso, ni nosotros les parecemos hermosos a ellos: ellos dicen que es un pecado cortarse el pelo, porque la naturaleza nos dio pelo largo, y es un presumido el que se crea más sabio que la naturaleza, así que llevan el pelo en moño, lo mismo que las mujeres: ellos dicen que el sombrero es para que dé sombra...: de modo que el sombrero anamita es como un cucurucho, con el pico arriba, y la boca muy ancha; ellos dicen que en su tierra caliente se ha de vestir suelto y ligero, de modo que llegue al cuerpo el aire, y no tener al cuerpo preso entre lanas y casimires, que se beben los rayos del sol, y sofocan y arden...32

[...] la blusa azul, sujeta al cuello con un botón de cristal amarillo: y por zapato llevan una suela de cordón, atada al tobillo con cintas.33

[...] Usamos moño, y sombrero de pico, y calzones anchos, y blusón de color, y somos amarillos, chatos, canijos y feos; pero trabajamos a la vez el bronce y la seda: y cuando los franceses nos han venido a quitar nuestro Hanoi, nuestro Hue, nuestras ciudades de palacios de madera, nuestros puertos llenos de casas de bambú y de barcos de junco, nuestros almacenes de pescado y arroz, todavía, con estos ojos de almendra, ¡hemos sabido morir, miles sobre miles, para cerrarles el camino![...]34

Por último, también en “Un juego nuevo y otros viejos”, además de introducir el tema de los juegos tradicionales, se resalta otra vez la universalidad humana, su unidad en la diversidad:

Ahora hay en los Estados Unidos un juego muy curioso, que llaman el juego del burro [...]. Dicen en los Estados Unidos que este juego es nuevo, y nunca lo ha habido antes; pero no es muy nuevo, sino otro modo de jugar a la gallina ciega. Es muy curioso; los niños de ahora juegan lo mismo que los niños de antes; la gente de los pueblos que no se han visto nunca, juegan a las mismas cosas. Se habla mucho de los griegos y los romanos, que vivieron hace dos mil años; pero los niños romanos jugaban a las bolas, lo mismo que nosotros, y las niñas griegas tenían muñecas con pelo de verdad, como las niñas de ahora.35

[...] esos negros que bailan en la otra lámina la danza del palo. Los pueblos, lo mismo que los niños, necesitan de tiempo en tiempo algo así como correr mucho, reírse mucho y dar gritos y saltos. [...] Los hombres de todos los países, blancos o negros, japoneses o indios, necesitan hacer algo hermoso y atrevido, algo de peligro y movimiento, como esa danza del palo de los negros de Nueva Zelandia. [...] Los indios de México tenían cuando vinieron los españoles esa misma danza del palo. [...] Los ingleses creen que el juego del palo es cosa suya... [...] Los isleños de las Canarias. creen que el palo no es invención del inglés, sino de las islas... [...] Y ya van cinco pueblos que han hecho lo mismo que los indios: los de Nueva Zelandia, los ingleses, los canarios, los japoneses y los moros. Sin contar la pelota, que todos los pueblos la juegan...36

Basten los pasajes citados para mostrar cómo en La Edad de Oro, a pesar de su corta existencia como revista, la meta enunciada en el primer número se revela en múltiples páginas, introduciéndonos de manera más que adecuada en variados temas de la cultura. ¡Y quién mejor que Martí para acercarnos a los niños! A ellos alerta, después de narrarles el cuento de los cuatro hindúes ciegos que querían saber cómo era un elefante: “...así son los hombres, que cada uno cree que solo lo que él piensa y ve es la verdad, y dice en verso y en prosa que no se debe creer sino lo que él cree [...], cuando lo que se ha de hacer es estudiar con cariño lo que los hombres han pensado y hecho.”37

Epílogo, a modo de conclusión

No es nada raro escuchar en los circuitos académicos “antropológicos”38 —algo plasmado en manuales y otras publicaciones especializadas y en eventos científicos diversos— que la antropología es una ciencia que tiene mucho que decir en el mundo contemporáneo. De acuerdo, pero ¿a quiénes? No es este el espacio indicado para extendernos en un debate que imbrica múltiples aristas —curriculares, de ciencia aplicada y hasta políticas e ideológicas—, solo queremos dejar sentado que tampoco es nada raro que, cuando alguien ajeno al medio intelectual nos pregunta a qué nos dedicamos, a la afirmación de que “somos antropólogos” siga un asombrado “¿antropo-qué?”, o una segunda pregunta: “¿trabajas con muertos y huesos?”.

Tampoco nos introduciremos aquí en el porqué de ese desconocimiento, que también responde a múltiples causas.39 Lo que nos interesa subrayar es lo lamentable de esa situación, puesto que la antropología sí tendría mucho que decir, no solo entre colegas. Si aceptamos que esta ciencia constituye “una exploración de la diversidad humana” —como reza el subtítulo de uno de los manuales de antropología más citados—,40 sus investigaciones podrían contribuir a enseñarnos a todos a convivir con nuestros semejantes, aunque sean diferentes y no se nos parezcan; y los antropólogos deberíamos asumir un mayor compromiso con las realidades que estudiamos, y tratar de contribuir no solo a la socialización de los conocimientos alcanzados sobre ellas, sino además a su transformación.

Este trabajo puede servir de pequeña muestra de cómo puede desempeñar la antropología, en “el aquí y el ahora”, esa misión educativa —por supuesto, que no es la única-: enseñando la diversidad cultural, con el convencimiento de que, aprendiendo sobre los “otros”, además, aprendemos a conocernos mejor a nosotros mismos, nos despojamos de visiones etnocéntricas e intolerantes y promovemos la solidaridad. Así seremos, al final, mejores seres humanos.

Los juguetes artesanales cubanos: una tipología para su estudio

Raymalú Morales Mejías

El juguete ha estado presente desde los inicios de nuestras culturas más antiguas. Con diferentes nombres, con terminologías que varían según zonas urbanas y rurales, con originalidad en sus diseños y con funciones incluso rituales, el juguete es uno de los objetos de mayor significación en la vida del ser humano.

Sin embargo, resulta difícil fechar con exactitud el origen del juguete. Solo puede afirmarse que su historia está llena de evidencias que lo vinculan directamente a la historia de la propia humanidad y su desarrollo. Sus primeras evidencias arqueológicas datan de más de cinco mil años atrás, en Mesopotamia. Según dichos registros, los niños y niñas babilonios jugaban a las tabas y empleaban para ello huesos de corderos y otros animales rumiantes.

Así mismo, en el antiguo Egipto hay constancia de la existencia de casas en miniatura, armas de combate, muñecas y pelotas confeccionadas con juncos.

En la Grecia antigua y en el imperio romano, se sabe que los niños empleaban muñecas, caballos y carros de guerra de madera durante sus momentos de esparcimiento. En Europa, a fines del siglo XVIII y durante el siglo XIX, fabricantes de juguetes alemanes produjeron grandes variedades de muñecas, animales, soldaditos y trenes en madera primero y en plástico luego de la Segunda Guerra Mundial; que se convirtieron en los juguetes favoritos de los niños y las niñas del viejo continente. Sin embargo, en las culturas precolombinas los juguetes, tenían además una función predominantemente ritual, eran generalmente confeccionados con semillas (pelotas) y barro (silbatos) y no es hasta la época de la colonización que se introducen la madera y la hojalata.

A pesar de estar asociado a la infancia y ser considerado parte imprescindible para su desarrollo, este objeto posee diversas y particulares propiedades que lo convierten en algo único y atrayente que acompaña al individuo toda su vida, ya sea como regalo en una fiesta de cumpleaños, como herramienta metodológica en un aula, como atracción en un parque de diversiones, con fines terapéuticos en una consulta médica, o simplemente para jugar en casa, entre otros. A saber, muchos de los juguetes que hoy son preferidos por los infantes para el juego, fueron inicialmente empleados por los adultos no solo para su propia diversión, sino además para usos militares o científicos, como es el caso del yoyo.

Empleado a través del juego en diversos espacios y contextos, todo objeto con el cual los/as niños/as juegan es considerado un juguete. El juguete no solo contribuye a la recreación de los infantes sino además al desarrollo de funciones motoras, cognitivas y sociales igualmente indispensables en el desarrollo integral de la personalidad desde estas edades. Esta es una de las razones por la cual podemos encontrar, en la diversidad de juguetes que conocemos durante nuestra existencia, ejemplares diseñados para grupos etarios específicos (de 0 a 3 años; más de 3 años, etc.)

En general, el juguete puede ser elaborado de forma industrial o artesanal. La fabricación industrial del juguete está concebida como un proceso en el que se emplean equipamientos con determinados niveles de desarrollo tecnológico que garanticen mayor productividad en menor tiempo, esencialmente porque sus valores se sustentan en lógicas económicas, enfocadas en la comercialización. Se emplea el plástico como materia prima más común y sus diseños explotan recursos estéticos, sonidos y motricidad como fundamentales atractivos.

Por su parte, en la elaboración artesanal priman valores sociales, culturales y lúdicos sobre lo estético. Para su confección se emplean herramientas simples, de construcción rudimentaria y materiales de fácil acceso, como por ejemplo recortes de cartón y de madera, gomaespuma, retazos de tela, desechos sólidos (envases plásticos, latas, radiografías, entre otros) y algunos elementos propios de la naturaleza como las semillas y la güira. Sus diseños son sencillos y diversos, muestras de la creatividad y el ingenio de cada creador. Su manufactura es un proceso en el que confluyen multiplicidad de factores y donde se generan mecanismos de trasmisión de saberes y socialización de conocimientos. Pueden construirse de forma individual o mediante la intervención de varias personas. Las facilidades para la elaboración de estos modelos los convierten en piezas casi únicas, fácilmente reparables y con diseños que permiten la incorporación o sustitución de sus elementos sin que sufra modificaciones el prototipo original.

Así mismo, existen una serie de objetos y elementos de la naturaleza, que son de fácil acceso para los/as pequeños/as, que por su valor simbólico en el juego no debemos desestimar en tanto juguetes; tal es el caso del palo, que tal cual se presenta puede ser indistintamente un caballo, una flauta, entre muchos otros objetos producidos por la imaginación del infante; o una vaina de flamboyán que puede llegar a convertirse en una espada o una maraca, por citar solo algunos ejemplos. Al respecto Caridad Santos y Sonia Correa expresan:

Los juguetes son todos aquellos objetos no solo de elaboración industrial o artesanal confeccionados por el adulto o el niño para dichos fines, sino también los que actúan como tales en un momento dado, sin variar su estructura física, sino solo su contenido simbólico. Aquí se encuentran objetos tales como el palo o la soga que realizan la función de juguete.

Las autoras enuncian aquí otro aspecto importante para la consecución de la tipología que se propone, en tanto herramienta de estudio y clasificación, que permite agrupar a los juguetes artesanales según el tipo de creador como:

En este sentido los juguetes no son solo elaborados para los/as niños/as sino también por ellos/as. O sea, existen juguetes que son confeccionados por los propios infantes, con y sin la ayuda o supervisión de una persona adulta; ello en dependencia del grado de complejidad en las técnicas de construcción o del peligro que pueda representar el empleo de alguna herramienta. Entre los ejemplos más ilustrativos de este tipo de juguetes figuran el papalote y la chivichana.

En el volumen Cuando de jugar se trata. Juegos infantiles las autoras consideran al respecto:

La creación de estos objetos de juego, le permiten al niño desplegar su imaginación, sentido estético y la destreza manual, además del disfrute que entraña su confección y uso. Si bien es cierto que los juguetes suelen reflejar las condiciones de la vida actual, es usual que la mayoría de nuestros niños que poseen juguetes de alto desarrollo tecnológico, también se adentren alguna que otra vez en el placer de confeccionar juguetes elaborados durante varios siglos por diversas generaciones de cubanos (...).

En esencia, una tipología para el estudio de los juguetes populares tradicionales cubanos deberá asumirlos en primera instancia por su forma de elaboración, que comprende no solo los confeccionados de forma industrial y artesanal, sino además objetos y elementos presentes en la naturaleza a los que son atribuidos significados simbólicos que pueden suplir funciones lúdicas. 

Los juguetes tradicionales

Del mismo modo que se han reconocido limitantes en la datación de la historia del juguete, como se referenciaba anteriormente, se puede afirmar que la génesis de su producción fue primero de origen manufacturado y poco especializada. Walter Benjamin nos explica que los

(...) juguetes, en un principio, no fueron inventados por fabricantes especializados, sino que nacieron en talleres de tallistas de madera, de fundidores de estaño, etc. recién en el siglo XIX la fabricación de juguetes llega a convertirse en una industria especializada. El estilo y la belleza de los tipos más antiguos solo se explican por el hecho de que los juguetes eran anteriormente un subproducto de las numerosas industrias artesanales que, restringidas por la reglamentación gremial, solo podían fabricar lo que específicamente pertenecía a su ramo. Cuando más tarde, durante el siglo XVIII, surgieron los rudimentos de una fabricación especializada, chocaron por todas partes contra las barreras de los gremios. Estos prohibían al tornero pintar sus muñequitos, y obligaban a las distintas industrias, cuando se trataba de fabricar juguetes de diversos materiales, a dividirse entre sí aun los trabajos más sencillos, con lo cual encarecían la mercadería.

Existen juguetes, de factura industrial y artesanal, que han estado presentes por generaciones en diferentes culturas, países y regiones, reconocidos como juguetes tradicionales o juguetes populares tradicionales. Sobre ellos, Guacira Waldeck nos ofrece una visión que incorpora el valor simbólico al que se aludía anteriormente: “(...)são objetos que, por seu significado simbólico, tecnologia de confecçao ou materia-prima empregada, sãoi testemunho do viver e fazer das camadas populares”.

Otro criterio que es necesario introducir para comprender esta noción de juguetes tradicionales enunciada por Guacira, está relacionado con el carácter dinámico de la cultura y sus procesos, o sea, lo tradicional propiamente dicho implica perdurabilidad en el tiempo, pero dicha permanencia se asume también como un proceso donde se mantienen los elementos esenciales fundamentalmente relacionados con prácticas y mecanismos de transmisión configurados y reconfigurados constantemente sobre la base del propio desarrollo del contexto en el cual interactúan las expresiones culturales.

De igual forma, ello coloca sobre el tapete el elemento que completa la noción de juguetes tradicionales artesanales que estamos construyendo, referido a las vías de transmisión de los conocimientos y saberes, que garantizan la perdurabilidad de las prácticas culturales en el tiempo. En este caso, existen dos vías de transmisión fundamentales: la oral y la imitativa.

Otros elementos a tomar en cuenta en la tipología son el origen y la historia propia de cada uno de los juguetes, en tanto influencias interculturales, que en el caso de Cuba se encuentran focalizados en los aportes africanos, asiáticos, europeos y latinoamericanos.

De manera que puede plantearse que los juguetes tradicionales artesanales son aquellos objetos elaborados indistintamente por adultos e infantes para su diversión a través de la actividad del juego, que se han ido transmitiendo de generación en generación en las diferentes culturas, países y regiones. Para su elaboración se emplean herramientas simples, materiales de fácil acceso y técnicas artesanales que por vía oral o por imitación, también son transmitidas históricamente. Sus dimensiones pueden variar y pueden incluir colores o atributos representativos de cada región, país o cultura, pero siempre se preserva el arquetipo del juguete. Las muñecas de trapo, los trompos, los tirapiedras, los rehiletes, las piñatas y los papalotes figuran entre los más reconocidos en nuestro país e internacionalmente.

En palabras de Santos y Correa: “Lo tradicional es una de las leyes principales de la cultura popular, que hace posible la perdurabilidad de sus valores, así como el proceso de asimilación, negación y cambio progresivo hacia nuevas tradiciones, lo que demuestra que la misma no es estática, sino que está sometida a cambios de acuerdo con las condiciones socioeconómicas imperantes”.

El sistema socioeconómico cubano y sus dinámicas no han estado exentos de procesos de asimilación y cambio que han impactado en las distintas manifestaciones de la cultura popular y, por tanto, en la juguetería tradicional. Aunque Cuba mantiene hoy día una tradición importadora de juguetes industriales, provenientes en su mayoría de China, es preciso acotar que existieron fábricas destinadas a su producción nacional, como la JUGUEMIL, productora de las reconocidas muñecas Lili, así como industrias locales con una variada producción manufacturada, sobre todo empleando la recortería de cartón y la madera. Tampoco debemos olvidar los juguetes de las antiguas República Democrática Alemana (RDA) y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), altamente consumidos entre los años 70 y 80, mediante la libreta de cupones y los mecanismos de asignación del “básico”, el “no básico” y el “dirigido”.

Sin embargo, en fechas muy señaladas como el Día de Reyes, variedades de juguetes artesanales eran ofertados por personas que años tras años los confeccionaban siguiendo normas aprendidas de sus abuelos y padres. Camiones, carretillas y caballitos para los varones; columpios, muñecas, cunitas, sillitas, set de limpieza, entre otros, para las pequeñas. Para su elaboración se empleaba sobre todo recortería de madera, latas, botellas y otros materiales de desecho.

Una práctica común en Cuba era que las personas de bajos recursos económicos elaboraran sus propios juguetes para los pequeños/as de la familia, para lo cual empleaban muchos de estos mismos materiales.

Dennis Moreno en su volumen Forma y tradición en la artesanía tradicional cubana, hace referencia a que antes de 1959 personas de pueblo entre las que se podían encontrar hombres, mujeres y niños de todas las regiones de Cuba, ofertaban, entre muchos otros artículos “(...) una variedad de juguetes elaborados con recortería de madera, cartón, cajas de tabaco y de cigarros, además de muñecas, caballitos y otra serie de objetos modelados con pasta de papel”.

En la década de los 90, los impactos del derrumbe del campo socialista durante el denominado período especial, representaron un momento crítico en la historia del pueblo cubano; fuertemente golpeado por la escasez de gran cantidad de productos de alta demanda entre nuestra población. La elaboración industrial de juguetes se vio seriamente afectada con una disminución abrupta en sus producciones, lo cual favoreció niveles de importaciones cada vez más crecientes, como alternativa ante la escasez de materias primas y la obsolescencia tecnológica de las fábricas existentes. Se comenzaron entonces a diseñar estrategias de potenciación de las industrias locales, intencionando sus producciones hacia la satisfacción de necesidades sentidas de la población, entre ellas las de juguetes. Se registró un auge de nuevos talleres de manualidades y artesanía popular utilitaria en casi todo el territorio nacional y entre sus fabricaciones aparecen variedades de muñecas, piñatas, títeres de cartón, animales en miniaturas, trompos y caballitos de madera y otros artefactos lúdicos confeccionados mediante técnicas tradicionales y con materias primas de fácil adquisición en el entorno, que incluyó desde fibras de hojas de plátano, guaniquiqui, yarey, henequén, conchas marinas, recortería de cartón y de telas, semillas, hasta envases de metal y plástico, entre otros.

Materiales de elaboración de juguetes tradicionales

Elementos naturales (fibras naturales, semillas, flores, conchas, coco, güira)

Plástico

Recortería de madera

Recortería textil

Hojalata

Goma

Cartón

Papel

Desechos sólidos (envases, radiografías, gomaespuma, nylon)

Alambres

Existen otros materiales de reciente incorporación para la fabricación artesanal de juguetes, mediante el empleo de técnicas tradicionales y acabados mixtos. Tal es el caso de la pasta fría y el caucho sintético, utilizado para la fabricación de títeres y caretas fundamentalmente. 

Así mismo proliferaron iniciativas, muchas de las cuales se materializaron en proyectos socioculturales y comunitarios encaminados hacia la promoción y salvaguarda de géneros tradicionales de nuestra artesanía popular, fundamentalmente la cestería, la tejeduría, el bordado y la recortería textil; esta última muy popularizada a través de la confección de muñecas de trapo. Del mismo modo se desarrolló la técnica de modelado con papel maché (papier maché), principalmente en la confección de carros, aviones, títeres y animales de juguete.

Las técnicas de elaboración de juguetes artesanales constituyen un importante indicador de estas influencias interculturales que se mencionaban con anterioridad, expresión además de los procesos de asimilación, negación y cambio que tienen lugar en las manifestaciones culturales.

Técnicas de fabricación

Modelado en plástico

Modelado en papel (Papier maché)

Carpintería

Bordado

Cestería

Recortería textil/Muñequería

Tallado

Patchwork

Reciclaje

Papiroflexia / Origami

Alambrería

Hojalatería

Tejeduría (Amigurumi)

Pasta fría

Mixta

Posteriormente se han gestado talleres de artesanía, los cuales comenzaron a potenciar otras técnicas que se fueron asimilando en el país para la construcción de juguetes y otras artesanías, como son el origami, el amigurumi y el modelado en pasta fría.

A partir de 2010, toma auge el cuentapropismo como actividad económica en Cuba. Hoy día registra más de 200 modalidades dedicadas a estos fines, en los cuales están enfocadas las Casas de Fiestas, popularmente conocidas como “Piñateras”, una de las más extendidas en todo el país. En estas dependencias se ofertan artículos de juguetería industrial importados; así como otros producidos en pequeños talleres artesanales, entre los que podemos encontrar diversidad de modelos de piñatas, caretas, autos, trompos, yoyos, pitos, superhéroes, camiones, caballitos, soldaditos, tirapiedras, riquiracas, yaquis, bolas, pistolas, etc. elaborados esencialmente con plástico y cartón.

En la diversidad de festejos populares tradicionales que conforman nuestro calendario encontramos gran multiplicidad en los modelos de juguetería artesanal, en los que se destaca la presencia de grandes muñecones (cabezones), confeccionados con papel maché y recortería textil, cuya función principal es divertir al público asistente.

Además de los espacios tradicionalmente dedicados al juego, existen otros contextos de presentación de juguetes, como las fiestas infantiles, los festejos populares de las localidades y algunas prácticas religiosas.

Además de la piñata, considerada la reina de las fiestas infantiles, en estos contextos también podemos encontrar caretas, monitos, saltimbanquis, rehiletes, peloticas de papel, animalitos de goma, espejuelitos, corneticas y otra considerable diversidad de juguetes, muchos de los cuales aparecen relacionados igualmente con los carnavales, producidos en la mayoría de los casos con materiales de desecho y sin dudas pudieran catalogarse como juguetes tradicionales por su conservación y permanencia hasta nuestros días.

En prácticas de nuestra religiosidad popular, sobre todo en la Santería, se aprecia el uso de la piñata para agasajar a Eleggua1; así como sillitas confeccionadas con fragmentos de madera, donde se colocan muñecas vestidas con atuendos alusivos a nuestras deidades. Así mismo, en el vudú2 se emplean técnicas tradicionales para la confección de sus afamados muñecos.

Conclusiones

Aun hoy, en nuestro país, a pesar de su tradición importadora y del innegable impacto del desarrollo tecnológico en lo relativo a juguetes, juegos y videojuegos, niños y niñas pueden disfrutar de la existencia de juguetes tradicionales producidos por adultos o por ellos mismos de modo artesanal, elaborados con los más disímiles materiales entre los que se destacan los recortes de madera, cartón, papel, alambres, materiales de desechos sólidos y latas de refrescos y cervezas, materias primas de fácil adquisición.

Como los juguetes tradicionales de factura artesanal han desempeñado y poseen un rol importante en la vida de los infantes cubanos y pueden, además, reflejar la cultura de cada contexto, sus cambios y tendencias, resulta pertinente incrementar su estudio. Para ello se hace imprescindible el diseño de una tipología que permita orientarnos en este universo tan amplio y diverso. En resumen, para el estudio de los juguetes tradicionales cubanos de factura artesanal estamos elaborando esta herramienta útil para su comprensión, considerando que también existen elementos relativos a su consumo y valor simbólico, que es preciso investigar con el objetivo de ensanchar sus dimensiones antropológicas.3

Taller de actuación. Sistematización de una experiencia en el Consejo Popular La Güinera

Yanet Moya Torres

La sistematización es una herramienta muy útil y necesaria en el campo de la investigación social. A través de los estudios que la aplican se pueden resaltar las prácticas cotidianas como una riqueza de conocimientos que, en muchas ocasiones, no son tomadas en cuenta, incluso cuando estos pueden convertirse en teorías que amplían los horizontes de la comunidad científica.Cubre vacíos que existían en los análisis sociales, sobre todo en aquellos proyectos dirigidos a generar transformaciones. La sistematización analiza, evalúa su ejecución, así como los aprendizajes que arrojan una mirada crítica y cuestionadora de la práctica analizada.Igualmente es importante porque aportando al desarrollo de diferentes experiencias, se contribuye al mejoramiento de la sociedad y sus individuos.

(...) cuando hablamos de la sistematización de experiencias, estamos hablando de procesos históricos en los que se van concatenando todos esos diferentes elementos, en un movimiento e interrelación permanentes, produciendo continuamente cambios y transformaciones en la medida que cada aspecto se constituye respecto al todo y el todo se redefine en su vinculación con cada aspecto.1

La sistematización de experiencias ha bebido de numerosas corrientes que le han aportado elementos diferentes, pero hay que considerar que existe un aspecto que es transversal al proceso, y es la transformación social.

El fin de esta metodología es revertir realidades, perfeccionar el trabajo que se realiza, ya sea un programa educativo, un proyecto de desarrollo o un taller. La esencia es ordenar, clasificar, observar, analizar, interpretar las prácticas cotidianas para transformarlas.

Los objetivos del presente artículo van encaminados a dar a conocer algunas de las conclusiones a las cuales he arribado, después de un estudio sistematizado de la experiencia del Taller de Actuación, inscrito dentro de las iniciativas que desarrolla la Casa Comunitaria del consejo popular La Güinera, en el municipio Arroyo Naranjo, en el período de 2013-2014.

Es indiscutible la relevancia que tiene el estudio de las comunidades para entender las lógicas de las sociedades; en ellas se establecen una serie de normas, patrones, hábitos y modos de vida que son expresión de lo que está sucediendo a nivel macrosocial. Además en su seno se gestan procesos de desarrollo que constituyen referentes de estudios para diversas disciplinas de las Ciencias Sociales. 

El tema del trabajo comunitario ha sido objeto de reflexión y análisis. La Sociología, la Psicología, el Derecho, la Economía y la Historia tienen resultados valiosos y de obligada consulta e incorporación en esta temática. Sin embargo, aún no son suficientes las investigaciones en este campo; todavía existen muchos aspectos que han sido poco trabajados, sobre todo desde perspectivas metodológicas como la sistematización de experiencias.

En las investigaciones sociales en Cuba, las comunidades se han abordado más desde el análisis de las problemáticas que estas presentan,que en el estudio crítico de determinadas prácticas realizadas en ellas. Por ello resulta muy significativo profundizar en esas prácticas para develar deficiencias y limitaciones que afectan el desarrollo de la experiencia. Y este ejercicio a su vez va influir directamente en la solución de dificultades que se manifiestan en la localidad.

El consejo popular La Güinera ha constituido foco de análisis de múltiples investigaciones, pero siempre desde el punto de vista del estudio de los fenómenos sociales que allí se generan, no desde una mirada interior a la práctica que realiza la Casa Comunitaria. Las temáticas abordadas en las investigaciones revisadas están relacionadas con la violencia doméstica, trastornos de conducta en menores, alcoholismo, embarazo en la adolescencia, problemáticas sobre el medio ambiente, entre otras.2

Otro elemento fundamental cuando se realiza este tipo de trabajo es la socialización de los proyectos. El conocimiento de estas acciones en otros talleres comunitarios es un aporte valioso que nos proporciona el estudio. Facilita la divulgación de experiencias exitosas que pueden ser replicables en espacios semejantes al que se ha analizado.

Para la sistematización de experiencias es muy útil la perspectiva cualitativa, ya que ofrece la oportunidad de captar toda la información de forma abierta, flexible, teniendo en cuenta no solo las experiencias en sí mismas, sino todo el escenario que las rodea y las condiciona. Este enfoque facilita reconstruir la práctica social de la Casa Comunitaria desde una mirada holística, profunda y transformadora. También este tipo de metodología resulta muy eficaz al tomar como punto de partida la práctica para llegar a la producción de un nuevo conocimiento, así como la evaluación de determinados procesos. Es por ello que a través de la lógica cualitativa se puede sistematizar, con mayor facilidad y calidad, la contribución del Taller de Actuación al desarrollo cultural de La Güinera.

Existen diferentes maneras para asumir e implementar una sistematización, tanto según el objetivo que persigue, como por la diversidad de enfoques que existen para desarrollarla. En el caso específico de este estudio se asumen las metodologías, conceptualizaciones y propuestas de Oscar Jara y del centro costarricense Alforja, adaptadas y enriquecidas por los investigadores Rolando Bellido, Mario Flores, y otros miembros del programa de educación popular del Centro Memorial Martín Luther King (CMMLK), fundamentalmente.3

Otro elemento vital para el proceso lo constituyeron los Talleres de Transformación Integral del Barrio, imprescindibles en la contextualización y abordaje de la problemática estudiada.

Talleres de Transformación Integral del Barrio

La sociedad cubana concede gran importancia al trabajo comunitario. Constituye una de las estrategias que se implementan para potenciar el desarrollo local, la cooperación social, la autogestión y la participación popular. Además, le concede a los individuos protagonismo en la solución de sus problemáticas cotidianas. Con estos propósitos surgen en las comunidades grupos que tienen la misión de facilitar el desarrollo, educación y transformación de los actores sociales y la localidad en sí misma.

Como se plantean Roberto Dávalos y Alain Basail4 los antecedentes de los Talleres de Transformación Integral del Barrio se enmarcan en 1987 cuando se conforma el Grupo para el Desarrollo Integral de la Capital (GDIC), el cual tenía la función de asesorar al gobierno de la ciudad en un período donde se desarrollaba una intensa actividad constructiva.

En 1988 el Grupo trabaja en la creación de los Talleres de Transformación Integral del Barrio (TTIB), que en un primer momento surgen de forma experimental, asesorados por el GDIC. La misión principal de los TTIB es el cambio de la comunidad tanto en su espacio físico, como en las personas que habitan los territorios. Su objetivo fundamental a largo plazo es básicamente educativo, fortaleciendo el papel de la comunidad como sujeto de los cambios que se quieren obtener, a partir de identificar las demandas populares. Los TTIB están compuestos por profesionales de diferentes especialidades: sociólogos, psicólogos, arquitectos, trabajadores sociales, entre otros.

Los TTIB realizan un trabajo intenso en los territorios, tienen a su cargo su organización y movilización, el aporte de soluciones a partir de las potencialidades económicas, sociales y culturales del barrio, la coordinación con los diversos actores de la localidad en la planificación y ejecución de proyectos, el asesoramiento metodológico al Consejo Popular para el diseño del plan estratégico en favor del desarrollo local, así como también el asesoramiento a instituciones que radiquen en el lugar.

Con los Talleres de Transformación Integral del Barrio se ha demostrado que se logra una intervención directa, potenciando las capacidades de participación y transformación de los actores locales.

En Cuba y específicamente en la capital existen actualmente veintiún Talleres de Transformación Integral de Barrio. En el caso del TTIB de La Güinera fue fundado en el año 1988, junto con el Taller de Cayo Hueso, en el municipio Centro Habana y el de Atarés, en el Cerro. Estos fueron los tres primeros que se instituyeron y los cuales han obtenido resultados importantes desde sus inicios.

Taller de Actuación. Recuperación de una experiencia

El Consejo Popular La Güinera es una localidad que históricamente ha tenido una complejidad social significativa. Desde el triunfo revolucionario hasta la actualidad se han mantenido en ella, de modo latente, disímiles problemáticas que afectan a sus pobladores y a la comunidad.

La Güinera forma parte de los diez Consejos Populares (CP) del municipio Arroyo Naranjo. Está ubicada en la periferia y tiene una extensión de 8,80 km². Limita al sur con el C.P Calabazar, del municipio Boyeros; al norte con el C.P Los Pinos, perteneciente a Arroyo Naranjo; al este con los consejos populares Fraternidad y Párraga y al oeste con el C.P Armada, todos del municipio Arroyo Naranjo.

En el Consejo hay un total de 260 Comité de Defensa de la Revolución (CDR). Posee una población total de aproximadamente 30 419 habitantes. Se estructura en ocho barrios y trece circunscripciones. Los barrios son: Volpe, Ciudad Popular, Mendoza, Ponce, Capri, Alcázar, Rosario, Concuní. Cuenta también con cinco grupos de prevención y atención social distribuidos en algunas circunscripciones y uno a nivel de consejo, el cual está en función de acciones preventivas según los diferentes casos que se presenten. Para cada uno en específico se toman las medidas correspondientes, primero a nivel de circunscripción con los delegados, y posteriormente se lleva al análisis en el Consejo Popular.

Además existen en el territorio 183 dependencias de organismos y oficinas de servicios sociales.

También hay en la zona una comunidad de tránsito donde residen 146 personas, de estas 42 son niños, 53 mujeres y 51 hombres. La edad media de la población es poco más de 30 años y en cada vivienda habita un promedio de 4,3 personas.

El mal estado constructivo de las viviendas y el contexto general del barrio como zona de residencia poblacional, motivó que en 1987 se movilizaran los vecinos para la creación de las microbrigadas, con el objetivo de mejorar las condiciones físicas y sociales de la localidad. Este proceso de transformación se desarrolló aproximadamente durante veinte años, y con él se logró que en La Güinera se construyeran 350 viviendas, entre edificios y otros.5

La presencia del movimiento de microbrigada en la comunidad tuvo un impacto social importante. Movilizó a los pobladores para solucionar sus propias problemáticas, y la incorporación de las mujeres representó una fuente de empleo ausente por muchos años.

Actualmente la situación del fondo habitacional continúa siendo un gran problema. El deterioro de las calles, los salideros de aguas albañales y potable, el déficit del alumbrado público y los asentamientos ilegales son algunas de las dificultades que más inciden de forma negativa en la infraestructura del barrio.

La mayor parte de la población es obrera, aunque existe una gran cantidad de desvinculados del trabajo y del estudio, así como también están presentes los trabajadores por cuenta propia.

Por otra parte también se manifiestan altos índices de delincuencia, menores de veinte años embarazadas con hijos por debajo de dos años, la nupcialidad disminuida y se visibiliza a la mujer como sostén financiero de la familia. Se han diagnosticado también niveles bajos de escolaridad, y un por ciento de niños que incumplen con sus deberes escolares por la desatención de los padres.

Otro de los fenómenos sociales que más afecta a la comunidad es la violencia, sobre todo del hombre hacia la mujer. Esta tiene lugar en las relaciones interpersonales y se manifiesta en los diferentes ámbitos de la vida social. La de mayor frecuencia es la física, psicológica y económica.

En el caso de las drogas, en los últimos años se ha difundido en la población joven la venta y uso ilícito de la marihuana, la “piedra”, la ketamina, el “paco” (parquisonil), carbamazepina, metilfethamina y otras.6

Teniendo en cuenta la complejidad social de La Güinera, surge en 1988 el Taller de Transformación Integral del Barrio, el cual a partir de 1999 se convierte en la Casa Comunitaria7, que constituye continuidad del Taller de Transformación Integral del Barrio.Su objetivo general es influir en elevar la calidad de vida de los habitantes y llevar a cabo un proceso participativo con los actores locales. Entre las prioridades más importantes se encuentran:

- Mejoramiento de las viviendas y las condiciones sanitarias.

- Trabajo con todos los grupos etarios y actividades que estimulen la participación.

- Proyectos de carácter socio-cultural comunitario8 que involucren a los actores sociales para el desarrollo de determinadas potencialidades que favorezcan procesos de transformación de sus realidades.

- Labor sistemática de educación ambiental.

- Historia e identidad de la localidad.

- Elevación de la autoestima de la mujer.

El desarrollo de actividades utilizando la cultura como medio para estimular y potenciar la participación es muy importante, siempre entendiéndola en su sentido más amplio, considerando las relaciones sociales, costumbres, modos de vida, en fin, todo lo que hace y rodea al hombre. Es una herramienta fundamental en la motivación, útil para facilitar la participación, los aprendizajes y la transformación.

Después de la fundación de la Casa Comunitaria se focalizó, solidificó y consagró el trabajo hacia la comunidad en el diagnóstico y solución de los problemas, en acciones de prevención social, pero sobre todo en elevar la calidad de vida de los pobladores locales. Los éxitos y transformaciones fueron trascendentes en ámbitos muy críticos del territorio. En lo metodológico se conquistaron experiencias importantes en cuanto al trabajo con instrumentos participativos, flexibles, abiertos y de construcción colectiva. Por parte de los pobladores se reconoció el intenso trabajo comunitario desarrollado en La Güinera, así como se logró la confianza y credibilidad de los individuos en los líderes del barrio.

Los mejores resultados se encuentran en un mayor conocimiento del territorio y sus ciudadanos, la creación de grupos culturales, el estudio de casos sociales, la ejecución de proyectos de colaboración externa y capacitación, la aplicación de técnicas de investigación-acción-participación, el trabajo sistemático de educación ambiental con niños, jóvenes y población en general, el aporte de equipos para la producción de materiales de construcción, la organización y actualización del censo, entre otros.9

Del teatro a la comunidad

El Taller de Actuación surgió a partir de una iniciativa de la Casa Comunitaria en septiembre del 2010, para motivar e integrar a los niños en el mundo de las artes y así potenciar su formación vocacional y educativa. Son infantes que provienen de familias humildes, de limitados recursos y bajo nivel cultural. Una de las problemáticas que más los afecta es la carencia de instalaciones culturales. La falta de espacios de recreación y entretenimiento perjudica no solamente a este grupo etario, sino a todos los pobladores en general.

Por otra parte, la situación que existe actualmente con el déficit de maestros y los vacíos de actividades escolares en los horarios de las tardes, constituyeron motivaciones fundamentales en la creación de este Taller, el cual se lleva a cabo gracias a la articulación Casa Comunitaria-escuela. En esta experiencia participan, en primer lugar, la dirección del centro donde estudian los niños, específicamente la guía base y la directora. También intervienen los miembros del grupo gestor en el diseño y coordinación del Taller. La participación de algunos padres es esporádica, aunque estos últimos, según nos refiere la profesora del Taller, no se relacionan mucho con la actividad.10

La convocatoria es voluntaria y se dirige hacia el centro escolar, que realiza la elección de los pioneros decididos a formar parte del proyecto. La difusión del Taller recae básicamente en la Casa Comunitaria, pero a su vez los niños también participan. Ellos son promotores por excelencia, teniendo en cuenta que son el grupo etario que más se incorpora en las actividades convocadas; hecho que trae consigo una demanda muy por encima de la cantidad de propuestas promovidas por la institución. Del total de acciones que se realizan sistemáticamente, tres de ellas son destinadas a los infantes.

El Taller de Actuación está destinado a niños entre 9 y 12 años. Tiene un tiempo de duración de dos horas, con dos frecuencias en la semana (martes y viernes). Los horarios son de dos a cuatro de la tarde. En el año11 que se seleccionó para realizar este estudio el Taller contó con dieciséis estudiantes, ocho niñas y ocho varones. Todos pertenecían a la escuela primaria Renato Borrell y cursaban los grados quinto y sexto.

El Taller tiene como objetivo general la formación vocacional y educativa a través de la enseñanza del teatro. Sus objetivos específicos son:

- Enseñar nociones básicas del arte dramático.

- Practicar ejercicios de expresión corporal y concentración.

- Desarrollar capacidades de corte creativo e imaginativo.

- Potenciar el desarrollo integral de los niños.

El diseño del programa del Taller se estructuró en tres partes:

Primera etapa: Familiarización de los niños con las artes escénicas.

Segunda etapa: Enseñanza de los contenidos y preparación para interpretar una obra.

Tercera Etapa: Interpretación de obras teatrales.

El Taller se realiza en la misma instalación donde radica la Casa Comunitaria, lugar que cuenta con excelentes condiciones en cuanto a espacio y limpieza. La profesora del Taller es instructora de arte y en la actualidad está cursando la carrera de Psicología.

En la primera fase del Taller se trabaja inicialmente en la caracterización del grupo, esto incluye familia, hábitos, cuidados, preocupación de los padres, estudio, intereses, proyección futura, todo lo que les gusta hacer en su tiempo libre y lo que no les agrada también. Es decir, un conjunto de elementos que son necesarios para desarrollar una fructífera labor con ellos. Esta información se recopila a través de diferentes técnicas, ya sea por medio del dibujo, del completamiento de frases, los deseos, etc. El conocimiento entre ellos es muy importante, para eso se realizan métodos de presentación y se intenciona el intercambio. En esta etapa la atención de la profesora está centrada hacia lo que saben los niños sobre el teatro, y en cómo empezar a construir las primeras nociones e identificar capacidades creativas e imaginativas. Por tanto, se demuestra que el uso de las metodologías participativas es crucial desde el inicio, tomando en cuenta además las características del grupo etario al que está destinado el proyecto.

Ya en un segundo momento, comienza la implementación de los ejercicios corporales, se trabaja en la representación de diferentes gestos faciales y emociones como molestia, tristeza, seriedad, engaño y, por último, alegría. Se les enseña cómo realizar un monólogo, una pantomima, la caracterización de personajes, así como conocimientos sobre la narración oral. Se busca que los niños sean capaces de contar una historia, de crear sus propios personajes, movimientos y voces. En este período se sientan las bases para el montaje e interpretación de las obras: es la fase más cargada del Taller, pues se imparten los contenidos más significativos, para dar paso al ciclo donde se comienza a interpretar las obras.

En un tercer momento, la profesora estimula a sus estudiantes para que ellos mismos elijan las obras que se van a montar, ya sea de creación e imaginación propia, o de autores reconocidos. Estas se presentan en las actividades que realiza la Casa, en las graduaciones de los cursos de computación e inglés,12 así como en otras que se celebran en conmemoración a fechas históricas.13

Este Taller ha alcanzado resultados relevantes que están muy vinculados al éxito y prestigio que tiene la Casa Comunitaria en La Güinera. Ello no quiere decir que el Taller no tenga sus propios resultados, ya que este ha integrado a muchísimos niños con problemas sociales que provienen de familias disfuncionales, se han atendido con especialistas en los casos que fueron necesarios y se ha trabajado con la familia.

Algunos de los participantes del Taller han continuado sus estudios en la carrera de artes escénicas, y esto ha constituido una base definitoria para su ulterior desarrollo.Aquí determinan mucho las condiciones familiares, el medio donde se desenvuelve el niño y la preparación de sus padres. Si la familia potencia y apoya ese proyecto de vida el pequeño puede avanzar, en caso contrario es muy difícil. Precisamente por eso con el trabajo familiar hay que intensificar los esfuerzos. Las alianzas institucionales igualmente favorecen el éxito del proyecto y, en este caso, la escuela ha sido decisiva. Del mismo modo se ha podido constatar el avance de los niños en el aprendizaje escolar, ya que algunos de ellos presentaban dificultades académicas.

El Taller de Actuación desde una perspectiva crítica. Fortalezas y debilidades desde la coordinación

En opinión de Oscar Jara: “quien coordina es responsable de conducir la reflexión del grupo de forma ordenada y sistemática. Deberá asumir el plan original con gran flexibilidad, llegando incluso, a variarlo radicalmente, si es necesario, con tal de garantizar el adecuado desarrollo del proceso y el logro de los objetivos propuestos”.14

La coordinación es determinante en este tipo de proyecto, ya que promueve la participación del grupo y la comunicación. Sus premisas fundamentales son construir en colectivo, romper con la rígida relación profesor-alumno, fomentar valores de fraternidad, así como propiciar que en las actividades se generen y transmitan enseñanzas. Indiscutiblemente cuando alguien facilita un proceso de aprendizaje, se convierte en un modelo a seguir para el grupo, y más cuando es un colectivo de niños. Por eso es necesario que la conducción del proceso se haga con mucho cuidado.

Fortalezas desde la coordinación

- Los coordinadores han demostrado capacidad para integrarse en equipo y organizar todas las actividades.

Tomando en cuenta esta fortaleza sería muy interesante crear en la Casa Comunitaria un Festival de las Artes, que se celebre todos los años en conmemoración al Día de la Cultura Cubana. Utilizando la cobertura de que se imparten otros talleres, se pudiera preparar una presentación de las niñas del grupo de danza, una exposición con los aficionados de pintura y una obra del Taller de Actuación. Inclusive, podrían participar las abuelitas del Taller de Manualidades con una exposición de muñequería. De esta manera se combinarían todos los proyectos y resultaría una actividad muy atractiva para la comunidad.

- La mayoría de los coordinadores hacen uso y aplicación de la metodología de la Educación Popular.

Es interesante señalar que en los inicios del Tallerse manifestaron incongruencias con los principios de la Educación Popular, el manejo de sus técnicas y falta de preparación en la conducción de determinados conflictos grupales. Sin embargo, estas deficiencias se convirtieron en fortalezas con el transcurso del tiempo y el ejercicio de la práctica. En este sentido hay que referir que solo la directora de la Casa es egresada del curso de Educación Popular que imparte el Centro Memorial Martin Luther King. Los restantes miembros del equipo coordinador han aprendido esta metodología trabajando en colectivo y en capacitaciones recibidas en otras instituciones.

- El liderazgo indiscutible de la directora de la Casa y sus profundos conocimientos sobre la comunidad.

Este aspecto tiene gran influencia en los éxitos y el reconocimiento que ha alcanzado la institución en la localidad. El hecho de haber nacido, crecido y construido junto a sus compañeros el Consejo Popular15, le otorga a esta líder un sentido de pertenencia, compromiso y responsabilidad social muy significativo en el quehacer comunitario. Así lo expresa una de las coordinadoras: “Teresa es líder dentro y fuera del grupo. Tiene una visión larga, hace buenas conclusiones. La gente la escucha, respeta, tiene muchos años de experiencia en el trabajo comunitario. Fue maestra en la comunidad”.16

- La articulación con instituciones, especialmente con la escuela.

Aunque hay que continuar perfeccionando el trabajo, es necesario destacar el buen desempeño que han logrado ambas instituciones al insertar a un grupo de niños de La Güinera en varios de los proyectos de la Casa Comunitaria con una activa participación.

- El diseño previo del Taller y la identificación de los insumos necesarios para cada técnica.

La preparación y organización previa de los talleres constituye un aspecto valioso en el trabajo que realizan los coordinadores. Esto favorece que se cumplan de manera lógica e intencionada los objetivos que persigue la práctica con los niños. Además de que se utilicen los recursos adecuados para motivar y potenciar el accionar de los infantes en el Taller.

- Ambiente de armonía y articulación entre los miembros del equipo gestor.

Otro elemento importante es lograr la verdadera articulación del grupo que coordina, a partir de relaciones de respeto, integración y empatía. Si se manifiestan problemas a su interior, existen muchas posibilidades de que se trasmitan a los niños poniendo en riesgo el proceso educativo. En este caso, como decía una de las coordinadoras, “Todas sabemos de todo, todas hacemos todo, si hay que limpiar, es entre todas, si hay que hacer jardinería, igual, somos un equipo17”. El grupo gestor trabaja de manera cohesionada, todas expresan su opinión y de manera colectiva se colegia y se determina la estrategia a seguir, siempre tomando en cuenta las voces de la comunidad.

Debilidades desde la coordinación

- Existe una diferenciación en cuanto a la preparación y formación profesional de los coordinadores.

Este elemento interfiere en cierta medida en la planificación de una misma estrategia metodológica con objetivos, contenidos, acciones y frecuencias concretas de todas las actividades que implementan los talleres que propone la Casa.

El equipo cuenta con dos graduadas universitarias (una de ellas máster en Comunicación Social), otra de las miembros se encuentra culminando estudios superiores en Psicología y la última tiene una calificación de doce grado.

- La capacidad de gestión de las instituciones vinculadas a la Casa Comunitaria no es la óptima.

Es necesario fortalecer los lazos y articulaciones del Taller de Actuación con especialistas de la Casa de Cultura del municipio, para así planificar actividades en conjunto y recibir asesoramiento en muchas de las acciones que se ejecutan. Una buena coordinación permite planear el montaje de obras fuera de la Casa, ya sea en la misma escuela o en otros centros escolares del territorio, incluso podrían presentarse en otras instituciones de la localidad. Igualmente se pueden programar visitas a funciones de teatro, lo cual les tributaría mucho a su formación.

- La capacidad de articularse con experiencias semejantes no se ha logrado.

Sigue siendo un tema pendiente dedicar más tiempo a la conexión con otros talleres de la capital, y el intercambio con otros niños que participan en este tipo de actividad, para compartir experiencias y socializarlas, además de que se conozca el trabajo de La Güinera en otros lugares.

- El desarrollo de una labor más profunda con las familias.

Es preciso intensificar la convocatoria a los padres para que asistan a las sesiones de trabajo del Taller, y de esta manera puedan apreciar personalmente lo que sus hijos realizan. Igualmente deberían invitarlos a las presentaciones de la obras, implicarlos más y obtener un mayor apoyo en el cumplimiento de los objetivos que se proponen.

- La carencia de personal calificado.

Cuenta con una sola profesora quea su vez forma parte del grupo gestor de la Casa, por lo que tiene que compartir ambas responsabilidades. El equipo de trabajo está compuesto por muy pocas personas, y esto produce una reducción de las acciones e interfiere directamente en su diversidad y cantidad.

- Ubicación geográfica del Taller.

El hecho de situarse geográficamente en la periferia de la ciudad tiene influencias negativas y se demuestran en la entrevista realizada a la directora de la Casa: “Aquí nadie viene, todos van al Canal del Cerro o a Cayo Hueso”.18 Esta es una limitación en su desempeño, que restringe el contacto e intercambio con investigadores y especialistas de excelencia, lo cual dificulta la participación de los miembros del grupo en actividades de superación, eventos o cualquier otro tipo de acciones profesionales.

- Insuficientes registros documentales de las acciones que realiza la Casa.

Sería muy provechoso ampliar de manera más detallada todo lo que sucede en el Taller, ya que no fue suficiente la información examinada y existen muchos aspectos de la práctica que se quedan fuera. Por ello se recomienda dedicar más tiempo a cubrir esa carencia, pues facilita tener la información organizada y recopilada para su futura consulta o socialización.

Concepción y diseño metodológico del Taller de Actuación

La estrategia metodológica que utiliza el Taller está sustentada en la Educación Popular y en técnicas de participación grupal. Su concepción y diseño se van construyendo sobre el transcurso y desarrollo del proyecto, ya que va a depender en gran medida de las características, necesidades, expectativas, recursos disponibles, el contexto donde se enmarca, la preparación de quienes lo coordinan, entre otros factores que determinan e influyen en la lógica de su ejecución.

El punto de partida es la práctica social. A partir del conocimiento y análisis de esta realidad, se comienza a desarrollar el trabajo comunitario. Los estudios y reflexiones de los educadores populares se construyen a partir de las sistematizaciones de la realidad. Por tanto, es una metodología que tiene un sentido de pertenencia muy claro con los objetivos concretos que tiene la Casa y el Taller de Actuación: contribuir al desarrollo cultural de la comunidad.

El uso de la Educación Popular como concepción teórica y metodológica para la labor comunitaria ofrece la posibilidad de construir soluciones desde los problemas y necesidades de las personas. Es abierta a la participación de todos, a escuchar y respetar la diversidad de criterios. Como diría la profesora del Taller: “utilizamos la Educación Popular porque es democrática, todo el mundo opina, la gente se siente respetada y escuchada, desde la tolerancia. La Educación Popular se instrumenta muy bien en el trabajo comunitario”.19

La Investigación-Acción-Participativa es otro de los instrumentos que utiliza el Taller. Como plantea Oscar Jara: “es una actividad educativa, de investigación y acción social”20. Estos tres elementos son premisas para el trabajo que se desarrolla con una comunidad. Son la base para potenciar las acciones y contribuir al cambio. Por otro lado es relevante destacar que la flexibilidad es clave en los momentos de concepción y diseño metodológico. La realidad siempre es más compleja y el comportamiento de los individuos supera cualquier tipo de planificación, sobre todo el trabajo con niños. Sus conductas en muchas ocasiones quedan fuera de todos los pronósticos. Además cuando se habla de flexibilidad, no se hace referencia a la improvisación, sino todo lo contrario, se piensa en una planificación que constituya una guía para el desarrollo del Taller, sin que la misma resulte un instrumento cerrado.

Se ha constatado que, entre los niños que participan, no existen conocimientos para asumir un rol activo en el proceso de aprendizaje. Este grupo de infantes proviene de un sistema de enseñanza donde se manifiesta una lógica vertical, el profesor es quien dictamina y los estudiantes obedecen. Es por ello que se utilizan, en este tipo de espacio, procedimientos que favorezcan e incentiven el protagonismo de los participantes.

Se escoge la modalidad de Taller ya que particularidades de su metodología propician el desarrollo personal y la participación activa de los infantes, convirtiéndolos en protagonistas del proceso. Desde una perspectiva educativa no formal, se crean espacios flexibles, abiertos al intercambio, al diálogo, a la comunicación de los individuos. Es favorable para desarrollar habilidades de todo tipo, donde el profesor conduce la acción, pero estimula la espontaneidad y la creatividad de los participantes. El proceso de aprendizaje es sobre la marcha, dando margen al autodescubrimiento de sus potencialidades, y a su vez facilitando la búsqueda de soluciones en colectivo.

Por ello constituye un desafío para los coordinadores del Taller romper con estas lógicas arraigadas e insertarlos en la metodología de la Educación Popular. Lo que no quiere decir que este método no sea aceptado, puesto que es muy bien acogido por el grupo de niños. Lo que en ocasiones sucede es que se presentan confusiones en el manejo de las flexibilidades que este proporciona, y esto genera indisciplinas por parte de los niños. De ahí la importancia del papel de la coordinación en la dinámica del Taller. Es preciso que exista una conciencia en el equipo gestor acerca de que la participación se aprende, que necesita tiempo y un trabajo sistemático. También hay que tener en cuenta la caracterización social de estos niños, cuyas formas de socializar en la comunidad, hogares y escuela es muy diferente a la dinámica que tiene instaurada el Taller.

Un reto importante que tienen que vencer los coordinadores es analizar la manera en que cumplen los objetivos del Taller. Es crucial tener claridad entre promover, inculcar e imponer. Desde la imposición la labor educativa no tendrá resultados, además de anular el carácter democrático y liberador de la Educación Popular. Por ello es fundamental la concepción y diseño de los métodos para alcanzar los propósitos que se plantean.

Por otra parte, la concepción del desarrollo cultural comunitario no aparece definida de forma explícita en los documentos por los que se rige la Casa, aunque en los términos que manejan hacen alusión al desarrollo integral, y la mayoría de sus formulaciones se incluyen o son tratadas de alguna forma por esta teoría. No obstante, en el análisis que se ha hecho del accionar de la institución se comprueba que, desde su propia concepción y elaboración, se demuestra una integración de los principales componentes del desarrollo cultural comunitario, en tanto potencia el avance personal y colectivo de sus pobladores, impulsa y beneficia la participación comunitaria, la formación de nuevas habilidades, implica la articulación de todos con todos, pero lo más importante, fomenta y propicia la transformación social, a partir de propuestas de actividades socioculturales.

Asimismo, el Taller de Actuación consta de un documento que incluye sus datos generales (nombre, institución, responsables, frecuencias, horario y beneficiarios) y varios aspectos metodológicos (objetivo general, objetivos específicos por cada tema, contenidos, actividades prácticas y el número de sesiones previstos por cada tema). No posee ninguna otra información o fundamentación teórica que lo acompañe.

Aunque no concibe explícitamente la perspectiva del desarrollo cultural comunitario como orientación o pauta a seguir en sus actividades, ni los profesores responsables tienen manejo de estos conceptos, el programa y su implementación sí revelaron indicadores de dicho enfoque.De esta manera a pesar de que el término no esté plasmado literalmente, (la Casa y el Taller), responden a esta conceptualización, con las acciones que desarrollan.

Desde un punto de vista metodológico, el Taller de Actuación desarrolla actividades con los niños en las que persigue una formación vocacional y la incorporación de valores esencialmente. Es un espacio de aprendizaje grupal en los que los participantes comparten y desarrollan habilidades en función de una posible transformación de sus prácticas sociales.

Aprendizajes

En las tres etapas en que se desarrolla el Taller de Actuación se ha gestado un proceso de retroalimentación, tanto de los coordinadores hacia los niños, como de estos hacia aquellos.

En la primera etapa del Taller el aprendizaje más importante que se genera es la caracterización del grupo. Por ello es necesario trabajar con más precisión la observación participante, indagar en la escuela y comunidad sobre el comportamiento de ellos, así como conocer el ambiente familiar. Toda la información que se obtenga constituye una herramienta muy valiosa para identificar determinadas tensiones o conflictos que afectan a los infantes, y que repercuten de manera negativa en su desarrollo.

En el transcurso del Taller se han detectado diversas problemáticas entre las que se encuentran: casos de infantes con rasgos de violencia, menores provenientes de familias disfuncionales, padres con adicciones como el alcoholismo y problemas legales, fundamentalmente.

Por otra parte, se considera primordial hacer énfasis en fomentar el diálogo, como herramienta que contribuye a solucionar determinados incidentes grupales, que han surgido o que pudieran surgir en el avance de las actividades del Taller.

Romper con los métodos tradicionales de enseñanza, así como propiciar iniciativas que estimulen a los participantes en el proceso de aprendizaje, ha sido una meta a cumplir. Esto se demuestra en cómo los niños han ganado en capacidades para la expresión oral y corporal, en la concentración, así como en conocimientos y valores educativos que los forman y los preparan para su vida futura.

También llama la atención cómo desde la coordinación se ha facilitado un proceso de enseñanza centrado en lo que quieren los niños. Esto se evidencia al concluir las sesiones de trabajo cuando se hace un balance sobre la jornada, donde se les pregunta qué les gustó más de la clase, qué no les gustó, y qué les gustaría hacer la próxima. De manera que ellos mismos planifiquen cómo quieren que se ejecuten las actividades. Se utilizan muchos juegos para motivarlos, se introducen técnicas que favorecen la concentración para así garantizar una mayor implicación en el proceso.

El aprendizaje se produce de forma progresiva, de lo más sencillo hasta lo más complejo, haciendo énfasis principalmente en su formación como sujetos sociales, utilizando la cultura como medio y fin para su desarrollo.

Los medios y materiales que se usan en el Taller están relacionados con la música y la literatura fundamentalmente. La primera como vía para la representación teatral y la segunda a través de la poesía, relatos y cuentos, para realizar las interpretaciones. De esta manera se combinan varias manifestaciones del arte, y se les proporciona un conocimiento más completo. El uso de medios no utilizados en la escuela genera un clima agradable, rompe con las relaciones de poder profesor-alumno, y crea condiciones más favorables para la integración de los niños en el proceso.

No obstante, en ocasiones, los métodos no resultan adecuados y se produce una recepción incorrecta del mensaje enviado a los niños. Cuando se habla de flexibilizar los procedimientos y buscar otras alternativas más atrayentes para ellos, no implica la utilización de cualquier técnica, hay que intentar mantener un equilibrio entre lo que quieren los participantes, los objetivos que persigue el Taller, y sus presupuestos metodológicos.

Ejercitarse en el trabajo en colectivo ha sido otros de los aprendizajes de la coordinación. Los niños descubren las posibilidades reales de trabajar en conjunto, al tiempo que perfeccionan sus relaciones personales y se integran mejor. Con ello se ha fomentado el diálogo y la transparencia. Los pequeños divididos en subgrupos dejan a un lado la timidez y crean un ambiente de confianza donde comparten secretos. A diferencia de cuando tienen que hacerlo frente a un colectivo completo.

Otra enseñanza del proyecto ha sido la no subestimación del grupo. “Nadie calcula lo que son capaces de hacer esos niños, solo hay que dejarlos hacer y verás los resultados”, afirma la directora de la Casa Comunitaria21. Sobre estos niños pesan muchos estereotipos y estigmas que atentan contra la proyección de una imagen social favorable, elemento que fue considerado por la coordinación, para no incurrir en una predisposición hacia los participantes.

Los procesos de aprendizaje facilitados por el Taller de Actuación han estado más encauzados en el rescate y transformación de las prácticas sociales de los niños, que en el desarrollo de capacidades para alcanzar una formación vocacional. Esto no quiere decir que el Taller no tenga resultados en ese sentido, sino que también es válido reconocer que los esfuerzos han estado más enfocados hacia la transformación, hecho que responde directamente a la urgente necesidad de incidir en los proyectos de vida de los infantes.

Así observamos que el trabajo grupal consigue altas cifras de participación, motivación e integración entre los participantes, prevaleciendo las relaciones de armonía, confianza, amistad entre los niños, profesora y comunidad. La satisfacción de ellos con el Taller es completa, se les nota en sus rostros, en sus expresiones. También existe una relación muy estrecha con la profesora, que es una muchacha joven, carismática, con ideas siempre nuevas. En la entrevista ella comentaba que cuando los niños la ven en la calle enseguida le preguntan: “¿Cuándo hay otro taller?”.22

Caracterizar con anterioridad al grupo, realizar de manera más profunda la observación participante, investigar con profesores de la escuela, vecinos y familiares, así como manejar de forma responsable los datos que se obtengan de los niños durante el proceso, contribuirá a identificar y solucionar determinadas problemáticas que se presenten en el grupo. Además de responder al objetivo fundamental, que es la transformación.

Participación

La participación es el propósito por excelencia del proyecto, concebido con y para los niños. Esta se fomenta desde su carácter activo, siendo este grupo etario el protagonista en la toma de decisiones y ejecución de las actividades que se programan. Esta estrategia permite el aprovechamiento de las capacidades humanas al máximo, influyendo a mediano plazo en el desarrollo cultural y social de los sujetos. La asistencia de los niños fue completa desde la primera jornada de trabajo, la matrícula se mantuvo intacta durante todo el curso escolar, solo se registraron algunas ausencias por motivos de enfermedad.

En la exploración de motivaciones de los niños se revelan deseos enormes por ser parte de un espacio donde sean protagonistas, tener la posibilidad de intercambiar con otros, así como descubrir sus propias potencialidades. En el caso de la coordinación son variadas, pero esencialmente están enfocadas en lograr la transformación, formación y desarrollo de los infantes. De igual forma están dirigidas a incentivar el sentido de pertenencia y compromiso que tienen con la comunidad y el proyecto.

Las relaciones entre el grupo gestor y la dirección del centro escolar también aportan enseñanzas. En ocasiones, a pesar de la planificación de los horarios y los días establecidos del Taller, han surgido inconvenientes para la participación de algunos pioneros, ya sea por motivos de indisciplina o por situaciones que se han presentado de último minuto. Ante estas circunstancias se han creado algunas tensiones entre ambas coordinaciones. Por tanto, es importante reforzar la comunicación entre ambas partes para evitar que se produzcan inconvenientes como estos. Esto no quiere decir que los vínculos entre ellos sean difíciles, solo que como en toda relación existen matices. Hay que destacar el apoyo de la dirección de la escuela, la cual ha fungido como mediadora, ayudando en la logística y manteniendo una posición cooperativa.

Sin embargo, hay que reconocer que los profesores y directivos del centro todavía no han alcanzado el protagonismo que requiere el Taller. Realmente los niños identifican a los coordinadores de la Casa como figuras líderes dentro del proyecto, restándole protagonismo a la coordinación que hace el centro de enseñanza. De ahí que resulte significativo intensificar el trabajo entre los nexos Casa Comunitaria-escuela, fomentando el diálogo horizontal y la comunicación.

De igual modo se aprecian diferentes niveles de implicación y participación en quienes se involucran como colaboradores de la comunidad. Personas que se implican en presentaciones y actividades que realiza el Taller y vecinos de la localidad que visitan la institución, a propósito de las diversas acciones que realizan.

La participación es un eje transversal que atraviesa el Taller desde la teoría y la práctica. El diálogo horizontal, la colaboración, el compromiso en los procesos, el apoyo, la elaboración colectiva y el valor de la diversidad han facilitado una participación desde diferentes niveles, los cuales estuvieron en sintonía con la introducción de procedimientos como parte del diseño. Se debe insistir en la idea de entender el Taller como una iniciativa que tributa a la transformación de la comunidad y sus pobladores, además de contribuir al desarrollo cultural del territorio. Hay que continuar trabajando por sumar a la familia, los vecinos y amigos al proyecto. Mostrar las verdaderas potencialidades de los niños y los resultados que está teniendo el Taller, constituye un aspecto esencial en su reconocimiento social y, a su vez, permite que otras personas se incorporen a la experiencia. De esta forma se evidencia lo que se puede lograr cuando se trabaja de manera articulada, y en función de la población más joven que constituye el futuro del país.

América imaginada: Un bosquejo crítico en letras de mujer

María Antonia Miranda González

¿Qué significa un bosquejo crítico de América Latina en letras de mujer, sino una aproximación a la escritura de algunas de sus narradoras, en especial, de las que tienen en sus obras frases reconciliadoras que, al mismo tiempo, cuestionan el “espacio nacional”?

Cuando inicié la reflexión sobre este asunto lo hice siguiendo un recorrido teórico a través de los conceptos como los de género, identidad, nación, etc. a partir de la narrativa de Nélida Piñon (1937) y de Isabel Allende (1942); con las obras: La casa de los espíritus (1982)1 y La República de los Sueños (1984)2. Tenía el objetivo de provocar un movimiento de dupla inversión sobre las formas tradicionales en que aparecía el tratamiento de este tema: sobre todo para no mirar desde arriba, desde el “Feminismo” el objeto/sujeto “literatura de las mujeres”, sino que desde su producción de referentes nacionales, se consiguiera confrontar, mediante posturas dialógicas, algunas de las lecturas feministas existentes. Y también porque no deseaba encajar esta literatura en las narrativas tradicionales sobre el nacionalismo, sino, apuntar, en su lugar, definiciones (casi siempre abiertas) construidas por las escritoras, acerca de la nación y de la identidad nacional.

Sus trabajos y discursos, en general, así como los romances aquí presentados, nos ayudan a desmontar la creencia en un substrato único y enraizado en variables de tipo sociológico para pensar lo identitario. No se trata únicamente del lugar de origen, de la procedencia social; o de variables racionales, como la evaluación “reflexiva” sobre el “yo”, en términos de una ética que las conduce a la reproducción de papeles fijos o poco mutables; puesto que en sus obras descubrimos otros fenómenos psíquicos que comienzan a interferir en las crisis de autorepresentación.

Por tanto las categorías que pensaban ser las más “objetivas” comenzaban a mostrarse como insuficientes. Sobre todo, porque encontramos en ellas la búsqueda de empatía con otras voces distantes y próximas en un tiempo que se relativiza, que pasa por la negociación con lo efímero y muestra una fuerte afinidad con las situaciones caracterizadas como posmodernas. Los relatos del campo literario señalado a través de la frase “mujeres que escriben” traen las variables que permanecen en los campos de contingencia exteriores al conocimiento privilegiado, en los circuitos de la teoría instalada, en una amplia gama del pensamiento sobre el feminismo. Para comenzar con dos de esas variables los conceptos de: la ficción y la autoficción funcionan revelando mediaciones presentes en la actividad intelectual de las mujeres narradoras, sobre todo cuando estas se aproximan de las cuestiones históricas y lo hacen desde la propuesta subversiva de la ruptura con la idea del “hecho objetivo”, desde las posibilidades de la imaginación.

Ensayando una caracterización del campo literario latinoamericano, podemos decir que el disparo de América Latina en los asuntos de la imaginación comienza precisamente dentro del período romántico, por ser el contexto de definición de nuestro pensamiento nacionalista. Correspondía, en gran medida, a la literatura la tarea de enunciar y hasta reproducir las variadas correspondencias con los intereses tanto políticos como económicos de la región. La parodia y muchos símbolos del Modernismo fueron los recursos de una literatura que se buscaba a sí misma para otorgar legitimidad a la otredad con que nacía lo latinoamericano, y que demuestra tener una peculiaridad única: “Nuestra supremacía periférica o nuestro protagonismo en lo marginal”. Susana Montero Sánchez se refiere a nuestra literatura como una prolongación colonial, dependiente, deformada, hasta algún punto artificial debido a la falta de una tradición literaria de continuidad, por no surgir como el resultado orgánico de un proceso anterior, autóctono sino que lo autóctono, según Margarita Mateo respondió muchas veces al sentido de la intertextualidad, a las máscaras simuladoras y otros modos que hoy se consideran posmodernos por excelencia. Muchos críticos han observado la existencia de una complicada combinación entre parodia e historia, metaficción y política.3

Para el feminismo, ¿qué significaría un aporte literario que venga del ejercicio de escribir sobre lo que nos afecta directamente? ¿Y por qué lo que nos afecta en términos de género, raza, clase y etnia constituye una falta, una carencia que viene a ser una especie de componente invisible dentro de la idea de identidad nacional latinoamericana? ¿Para las narradoras estudiadas, la respuesta estaría en la denuncia de la aniquilación de cuerpos y mentes subversivas, en la paradoja de la existencia dividida entre el “deber ser” y no conseguir “llegar a ser”, en la privación de peso ontológico al convertirse estos cuerpos en referentes borrados que prometen y ejercen una fuerza de retorno, como espíritu, sueño, como utopía? Cuando el efecto que prima es el de invisibilizar, borrar, para alterar los sentidos referenciales, la producción de ausencias se combina con las tentativas de apagar las memorias. Lo cual es interesante para entender la existencia de una conexión trunca entre identidades sociales e individuales hasta llegar a la difusa e inconsistente nebulosa de una identificación con el espacio de lo nacional.

El trabajo creador que se concentra en tener una versión diferenciada para ofrecer un cuadro disonante a la creencia instaurada, ha sido para ellas el recurso de una obra que rescata los procesos de memoria. Lo más interesante es que esta narrativa no se incomodó con ofrecer datos demasiado alternativos o contrastantes, sino que de la misma forma como se abre una herida y se intenta entrar en ella, pasó a mostrar el carácter del proceso de su abertura colocándose adentro, como protagonista de esa disección. El dedo que se colocaba en la llaga es el dedo herido por ella. Así, en esta introspección, no solo mudaba la historia, mudaba el sujeto que la rehacía, y declaraba, simultáneamente, que tenía necesidad de mudar para conseguir rehacerla.

Dos tareas fueron presentadas, en el avance de la reflexión ¿Qué se le dice al feminismo, para consolidar su lectura o transformarla? Y ¿dónde radica la supuesta inversión de lo nacional?

Ambas obras, La Casa..., y La República pertenecen a los años de 1980, un contexto especial donde ocurren simultáneamente: un boom de la literatura creada por mujeres y donde se retoma con fuerza la discusión sobre los discursos de la nacionalidad. En Argentina se destaca como referencia sobre este punto a la autora Josefina Ludmer4. No obstante, según Wander de Melo: el romance familiar es tomado como modelo de homogeneización nacional, a través de la conciliación llevada a cabo por el liderazgo liberal, que actúa como puente entre razas, regiones y grupos políticos antagónicos5 y porque, como otros estudiosos apuntan, al tiempo que se afianzaba el nexo con el determinismo romántico, la construcción de lo nacional, en este momento de nuestra peculiar modernidad, se apoyaba en los discursos y las acciones que enseñaban al pueblo a identificarse con sus figuras épicas, que como sabemos, son en su mayoría, masculinas. Sin embargo, la literatura romántica, a pesar de sus exclusiones, silenciamientos y constructos de diseño patriarcal, también significó un paso clave en el proceso de pensar y de representar la mujer que fue asumida, a partir de entonces, como parte del discurso hegemónico moderno.6

Como señalaba la cubana Inés María Martiatu7: Es conocido el hecho de que, a partir del reconocimiento de lo multiétnico, multicultural y otras consideraciones derivadas de los estudios poscoloniales, estudios culturales, de los teóricos/as integrantes del Grupo Latinoamericano de Estudios Subalternos y de los representantes de la nueva crítica en América Latina, el concepto de nación ha evolucionado hasta propuestas más a tono con la noción de diversidad. De manera simultánea, aún persiste, dentro de las más variadas formas literarias, inclusive por ser un camino rescatado, en el proyecto de entender a América Latina como una totalidad, el ideal de proyecto moderno de nación en el cual se insertan los análisis deconstructivistas de Scott , al reconocerlo dentro de los valores tradicionales.

Tal proyecto puede ser explicado, apelando a su crítica más radical, como un intento de mantener la idea de: Ninguna brecha, ninguna rajadura en la construcción monolítica que deje ver el vacío, en cuanto lugar de proyecciones imaginarias, del nacionalismo patológico de la moderna historia del desarrollo occidental8. Toda nación es en esa perspectiva, una ficción fundada en un determinado mito de origen de extrema eficacia (Cunha, 2009)9 que, traducido en las palabras de Piñon (2011), se manifiesta con la apariencia de un mito-ficción colectiva que apunta para lo utópico de llegar a ser algún día: La República de los Sueños.

Devota desde el inicio a la narrativa, América se esforzó en contar su historia a un interlocutor invisible que quisiera oírla, creyendo en sus palabras ambiguas, arqueológicas, cada una de ellas teniendo por fin, confirmar la existencia de su cultura. Al final esa América vino de muy lejos, de todos los rincones de la tierra10.

En el inicio del siglo XX, la narrativa latinoamericana se había lanzado al trabajo de fundar, mediante la imitación de la ley, de la ciencia y de la Antropología, los mitos de origen de nuestro continente. Dicho de otra forma, el romance latinoamericano tenía como marca de origen, el lanzarse a la búsqueda de la representación del origen, origen de pueblos, origen de naciones.11

En los romances de Piñon y Allende, la idea de origen (como orígenes de pueblos) es convertida en un valor perfomático (repetido) que precisa del recurso y de las fuerzas afectivas, emocionales de los seres humanos para recomponerse, por estar siempre en falta y carente de originalidad, por constituirse, a partir de la interpretación que se hace de estas autoras, como punto palimpsesto, multitextual de puntos nodales. Por esta razón, a partir del análisis de sus textos, se puede dudar de un punto de origen. No hay un único y grandioso descubrimiento y sí una arbitrariedad excluyente que encubre el carácter ficcional de la intimidad de la nación.

Los niveles de identidad o las tres identidades que se confunden en las obras propuestas aparecen como campo discursivo apoyándose en una identidad territorial que al mismo tiempo es producida por el primero, en un esfuerzo de distinción, tomando para ello rasgos culturales que hacían parte del cerco de la legitimidad de la palabra y de la voz autorizada en la producción de la cultura. Estos tres niveles considerados como la escritura, el territorio y los sujetos culturales, reflejan una circularidad y dependencia sistémica que es posible rastrear en las propuestas no lineales de la literatura de los invisibles y marginados, dentro del proceso de circulación de las identidades permitidas.

El discurso, al tiempo en que fue condición de posibilidad para la legitimación y fundación de una identidad nacional, creó para este efecto la dimensión simbólica del territorio que la acogería, creándose a sí misma a medida que creaba su condición de posibilidad. Esto es importante cuando regresamos a mirar los personajes-mujeres, porque recreándose a sí mismas, permiten nuevas condiciones de ser, de estar en el mundo y también de los términos de vinculación con las instancias macro.

Por tanto, las formas de ocuparse en pensar la nación dentro de sus narrativas se inician a partir de la proyección de las circunstancias que según la tradición logofalocéntrica las ignoraba, sin llegar a realizar alguna convocatoria explícita que las inspirara a construirla. (Por lo menos en la narrativa, en la poesía, la historia es otra). Por esta razón, además del enfrentamiento habitual con el poder presente en la figura del escritor (del canon, en masculino) que consigue imaginar el país, la nación, o el continente, ellas tenían como segunda barrera, la del género.

¿Qué sería diferente si los romances estuvieran vinculados a una historia de las mujeres? Y ¿cómo sería esa historia?

Aunque el romance de Isabel Allende gire en torno del golpe de Estado en Chile, no es simplemente “el golpe” lo que interesa. Sin querer abusar de un lenguaje categórico pienso en el interés por la desarticulación de la idea de la representación, del sueño de un país. En la pérdida de la sensación de ser cocreador de un poder colectivo, en la búsqueda de reconocimiento, de sentido de pertenencia. Son las marcas en la piel, las amputaciones, todo lo que figuraba en un segundo plano, que pasa al primero. No es casual, el manejo específico de La casa de los espíritus de Isabel Allende (1982), en el intuito de rastrear, sin que esto signifique sistematizar, la imagen de la conformación del modelo neoliberal, con un impacto de carácter simbólico sobre la nación, que en el caso de Chile, se impone en el medio del terrorismo de Estado, como un modelo abstracto deducido de principios de una totalización del mercado capitalista12. A su vez, La República de los Sueños coloca el año 1980 como su límite autobiográfico de autoficción dentro del recorrido que hace desde la constitución de la república brasileña del régimen republicano del siglo XX, exponiendo el trabajo de recopilación de la experiencia del migrante, como tentativa de archivar su historia personal costurada con la gran Historia. Así vemos como se retratan: “[...] las revoluciones de 1930 y 1937, el Brasil de la dictadura de Getulio Vargas (1889-1954) que comprende dos períodos, de 1930 a 1945 y de 1951 a 1954; la política expansionista de Kubitschek (1955-1964), la dictadura militar iniciada en 1964 y los disturbios estudiantiles de 1968, a los que asiste activamente Breta, la heredera de la dinastía y narradora de la historia”.13

Este ejercicio de contextualización va al encuentro de los recuerdos que muestran las posibilidades latentes de leer un continente a partir de una República (Piñon), y un país a partir de una Casa (Allende). A la vez que se expone la idea de la imposibilidad del regreso físico al país de la memoria, o sea, a lo que queda como recordatorio gravado en el discurso de la mente sobre un lugar al cual no se puede regresar porque ha sido siempre un sitio imaginario. Las escritoras consiguen marcar una fractura con varios elementos, dentro de ellos las nociones de territorialidad, por ampliar los referentes espaciales a la palabra como lugar, al discurso como habitable, a la nación dentro del cuerpo, o a la nación corporificada, en fin, al territorio internalizado por la subjetividad.

El país y la ciudad de la memoria son convertidos en una utopía que funciona mirando para atrás, en la tentativa de hacer coincidir el sueño de la recordación con algún objeto, las obras estudiadas estaban “dirigidas por brújulas singulares”, y con una arqueología que colecciona determinados objetos, sin embargo, no eran los monumentales que aparecen inaprensibles en esta tarea de colecta, específicamente porque los monumentales tienen una presencia macro, ordenada en códigos masculinos. En este sentido la escrita de “mujer” frente a la ciudad se depara con el carácter fálico del obelisco (como monumento constante en el espacio latinoamericano) como un posible recordatorio del carácter androcentrista de los discursos impresos que son registrados como El Canon.

Así, estas escritoras llevan, en su bolsa, en las mochilas, monumentos en miniatura, que son menores (literatura menor) porque así les han permitido las condiciones, díganse los temas que para el reparto femenino han devenido como los tradicionales: los de la ética del cuidado, los de la familia. Menores y cóncavos para encajarse con los otros monumentos menores de las otras ciudades que llevan los/las diferentes en sus maletas de exiliarse, de salirse fuera de las palabras. A veces, como en el caso de Isabel Allende, son diarios con fotos amarillas, o fotos sin colores, y se tiene que explicar la imagen de una foto a otra, que ya no se puede observar bien, hasta descubrir que la imagen existe renovándose en cada tentativa por explicarla.

En La casa de los espíritus Clara trajo la idea salvadora de escribir con el pensamiento, sin lápiz ni papel [...] “Le sugirió, además, que escribiera un testimonio que algún día podría servir para sacar a la luz el terrible secreto que estaba viviendo, para que el mundo se enterara del horror que ocurría paralelamente a la existencia apacible y ordenada de los que no querían saber [...] ignorando, a pesar de todas las evidencias, que a pocas cuadras de su mundo feliz estaban los otros, los que sobreviven o mueren en el lado oscuro”.14

Esta técnica de aparecer como desdoblada, al colocar una narradora en la escena de lo narrado cuestiona y denuncia la existencia del privilegio masculino, repara las voces y reconoce los silencios, en la incorporación de quienes no tenían el poder del habla. Esto es precisamente lo que más ha llamado la atención y producido mayor impacto en las estudiosas del tema, sin embargo es interesante percibir y dirigir la atención hacia la existencia de un personaje anterior, también mujer, que crea la fuente, el archivo para incitar el acto de la escritura. Alba descubre los cuadernos de Clara, Breta hereda las cajas de los recuerdos de Eulalia. Hay, en ellas, una fabricación documentada de la memoria que tiene por vigilantes a sus propias artesanas.

Las cajas de Eulalia son el reservorio de memorias en la obra de Nélida Piñón, que permiten entender el sentido de la creación del imaginario que combina la tierra con un nombre de mujer: cuando Breta es un Brasil reciente, cuando la nacionalidad y la identificación con ella es un performance del cuerpo femenino que, para habitar el lugar, precisa crearlo a medida que infunde en él su interpretación de las posiciones adquiridas y sus perspectivas de mudanza.

¿Usted olvidó que Brasil comenzó hace cuatrocientos años? Para mí él solo comenzó con su llegada, padre. Después que el señor desembarcó en la plaza Mauá. Por eso Brasil tiene hoy, apenas 25 años. Esperanza abría y cerraba los ojos en un lento gesto de seducción. Madruga presintió el peligro. El ansia de libertad de la hija amenazándolo, rondando la casa. ¿El señor cree que un país joven así, merece la más completa independencia? ¿El derecho a cruzar la puerta cuantas veces quiera, solo para ir a vivir en el descampado? (...) Yo no nací para obedecer o ser sumisa. Quiero una vida limpia, agónica, como sea, pero mía. Quiero caminar por mis propios pies lacerados, sangrando, altivos. El señor, padre, vino para América con el mismo espíritu de los conquistadores, ávidos por castigar a los indios y a las mujeres, igual a las mujeres blancas. Castigarlas con un sexo sumiso, destinado únicamente a parir. Esperanza rugía herida.15

De esta manera la libertad de “la mujer” se combinaba con la independencia del país, haciendo girar el concepto abstracto de nación y/o nacionalidad hacia la experiencia concreta de los seres que lo ocupan, sobre todo de aquellos más invisibles e excluidos. Este giro narrativo al mismo tiempo presentaba un punto epistemológico de contacto con postulados feministas sobre la historia de las mujeres:

Me gusta la forma como lo resume Scott16 al decir que no ve estas mujeres, por ejemplo, Olympe de Gouges, como heroínas modelares sino como marcos históricos, como lugares, arenas en las cuales se traban embates políticos y culturales cruciales y que imaginar una mujer como lugar no significa, en este caso, negarle su humanidad, sino reconocer los factores que hacen de ella un agente. Por tanto, sin que nos sea permitido olvidar los componentes móviles de una identidad que es interpretada como identidad de ruptura, ella precisa agenciar y construir su condición de posibilidad en un lugar hostil, de poderes más o menos legitimados, sistema de relaciones sociales, capitalistas-patriarcales-raciales.

Para el caso de Chile, la novela cuenta el episodio del intercambio de anillos de oro, que ayudan a explicar la imbricación de estos sistemas, a partir de situaciones que suelen ser más invisibles, y que involucran a las llamadas minorías: “En la euforia patriótica de los primeros días, las mujeres regalaban sus joyas en los cuarteles para la reconstrucción nacional, hasta sus alianzas matrimoniales, que eran reemplazadas por anillos de cobre con el emblema de la patria. Blanca tuvo que esconder el calcetín de lana con las joyas que Clara le había legado, para que el senador Trueba no las entregara a las autoridades”.17

O sea, también asistimos al pacto entre las identidades de género a través de la unión hetero-normativa del matrimonio, que en su acepción más tradicional, es reconvertido en un pacto-alianza con la nación que devuelve el significado del lazo matrimonial como un casamiento con el orden establecido. En el intercambio de las alianzas y anillos descrito en los textos estudiados, la apropiación del símbolo por la mayor instancia de poder consigue aplicar una superposición del valor de la relación íntimo-afectiva con los valores de la política formal instaurada, al tiempo en que consigue visibilizar la marca del nuevo pacto en un objeto material con doble lectura: el emblema del patriarcado es también el emblema de la patria. La patria ha sido equiparada a cualquiera de los objetos dentro de una variedad que le sirve como moneda de intercambio.

La transposición de la economía del amor doméstico para la economía del amor a la patria también aparece en el texto de Nélida Piñon. “En respuesta a tantos estímulos, la defensa civil recorría los barrios recaudando las donaciones hechas con patriotismo. No existiendo entonces quien no donase alianzas de oro, simbolizando matrimonios con más de treinta años y otras joyas para la compra de armas y suplementos”.18

En este sentido para las autoras la Patria también se funde en los anillos como materia cotidiana, manoseable. El poder de la madre retorna hasta en el ruido de las cazuelas y de los objetos caseros que operaron metonímicamente cuando desde lo doméstico se interpeló el poder de las armas. Otro aspecto llamativo es que la figura de la madre se presenta en esta literatura seleccionada como madre de mujeres. Conforme se traza un diálogo implícito con los estereotipos de las madres que “entregan sus hijos al sacrificio” (por ejemplo al servicio de la instancia mayor en nombre de la defensa de los ideales patrios), se denuncian y evalúan sus costos y se perfila el camino de la escritura como su principal exposición.

No debemos entender entonces como casualidad, el hecho de que esas dos obras, de Nélida Piñon e Isabel Allende, tengan en común un mismo trazo: el de utilizar el terror de los abuelos, como figura patriarcal central de ambas narrativas, a partir de la cual se desencadena el ejercicio de extracción (recreación) de las memorias. Se utiliza el terror ante los cuerpos de sus nietas como cuerpo de tortura. Si por un lado, el intercambio de los anillos de las mujeres encierra una coerción sutil asociada a las formas sociales del uso del cuerpo femenino, en estas autoras, la trama de la tortura está consistentemente enlazada a una trama personal-familiar.

Se exponen de manera descarnada las instituciones socializadoras del sentimiento de nación que, a nivel macro, demuestran límites definidos entre sí y presentan tensiones: Familia-Estado-Iglesia. Pero en un nivel micro, los límites y tensiones en el habitus de las personas cohabitan y se expresan en configuraciones difusas y de forma tal que, en el nivel individual, se termina produciendo un consenso que es provechoso para la reafirmación de esas instituciones que aparecen como separadas y que en el plano macrosocial, alimentan esas divisiones. Entonces, estos romances destacan cómo los sujetos sociales tienen la habilidad y la capacidad de mantenerse como puentes de integración de las principales paradojas de la modernidad.

Sobre la propia definición de familia, de los lazos de sangre, se asistía en varias ocasiones, de la trama, a su disolución arbitraria. La ruptura de las familias está basada en la existencia de familias que pueden ser diluidas en nombre de otras que deben ser mantenidas como institución sagrada, por representar el privilegio del lazo de sangre mantenido junto al privilegio de una clase, un color, una nación. Se abordaron de este modo, una intimidad valorizada por encima de otras, por encima de las personas desterritorializadas, esparcidas y bajo el control silencioso del grupo que ejerce el formato normativo de esta intimidad, que es también el formato normativo de la unión consanguínea y de las reglas de pertenencia. A pesar de todo, la familia que se pierde (como la de Odete, en Piñon, y de la Nana, en Allende) es una familia que se carga en el recuerdo como un vínculo espiritual de un antes, que confunde, en las ausencias impuestas, seres de carne con dioses, dioses humanizados, padres y madres protectoras.

El sincretismo, si retornamos a los personajes, tiene escondido, en su lectura, a partir de la lógica que combina afluentes diversos, como aquellos de los rezos, en la preparación del alimento, en la canción de apartar los miedos, padres y madres que son territorio del cuerpo en su caminada, que están respirando en los poros de una palabra a ser dicha en el momento adecuado o de una palabra a ser guardada, no necesariamente por inhibición, sino por mandato interno, que también puede expresar una batalla, un entendimiento diferenciador del lugar, otra acepción para desmontar lo que desde lo hegemónico se pronuncia como una asimetría o desde el discurso alternativo se vuelve una complementariedad, que contiene dentro de sí la fuerza renegociadora de las posiciones asimétricas.

Un sincretismo que va más allá del culto-religioso, que se trasviste con las formas de género, cuando en la propia “República” se relata que: “Mi madre tuvo más coraje que usted. No dudó en transgredir sacrilegios y territorios prohibidos. Ella pisó sola, toda descarnada el suelo santo de Eulalia. Y sin recelo tampoco de contrariar a los dioses africanos o los dioses sincréticos. Por eso ella sangró igual a una puerca apuñalada. Nada le fue ahorrado”.19 A partir de las experiencias citadas, podemos colocar la problemática instaurada a través de la fuente literatura, como ventana privilegiada para observar desde ella, la capacidad de creación de un espacio, que comienza a renegociar lo público y la intimidad expuesta en la circulación de dimensiones que, en sus aspectos macro, afectan la vida privada de las personas.

De esta manera podríamos intuir el hecho de que la política de los afectos viene siendo narrada subrepticiamente, en el tejido enmarañado de textos que se superponen y que especialmente el discurso de autoficción y de la creación de biografemas, para utilizar una expresión de Figuereido20, permite el paso del entendimiento de los afectos para la afectación, como un concepto que, aunque trabajado en los lineamientos metodológicos de la aproximación a una investigación de corte feminista de María Mies (1983), ya guardaba idénticas premisas en las posturas de rebeldía y reflexión asumida en los textos de las escritoras. Justamente son aquellas premisas que21 apuntan la conciencia de ser lastimado y afectado, la rabia y el coraje, la crítica y los análisis y la motivación para la acción, lo que por un lado, apunta para una teoría diferenciada del conocimiento no solo en un nivel de crítica a la poética aquí instaurada, sino de imposición de formas de nombrar, renombrar los procesos con aquel nombre particular que viene de la afectación, de la supresión, de las preocupaciones individuales.

Como las autoras lo señalan, el cuerpo de la nación escondía los espíritus en plural y los fantasmas de La República de los Sueños. Este tránsito del espíritu esencial y abstracto a la existencia de espíritus de cuerpos existentes que permanecen como reminiscencia e inciden en la trayectoria personal de los actores imbricados con los ruteros del entrelugar: nación-Estado-patria, se reafirmaba como una propuesta autoral de la mirada femenina y de los grupos subalternos que abren camino para las formas como opera el mito de fundación nacional en la instalación simbólica del lugar.

Nélida Piñon es una escritora que trae imágenes que insinúan la construcción del pensamiento sobre lo nacional acudiendo a paisajes sexuales, en el erotismo del acto, del deseo o de la fantasía. Costura el dolor con una máxima casi freudiana de la presencia del sexo, casi ritual agregando al poder de la relación entre los cuerpos un hilo para dialogar con la política a partir de las escenas excluidas, como se excluyen básicamente los instintos. Se piensa la nacionalidad como un entramado de cuerpos en relación, unidos en la búsqueda del placer, en la sexualidad limitante o limitada para algunos cuerpos y deliberada en otros. También alterna la toma de consciencia social con momentos de desconexión, negación, rechazo, distanciamiento de la presión que se siente venir desde fuera y que en Nélida Piñon recibe la denotación de despotismo.

Los términos caza, lujuria, útero como máquina demuestran la intensidad de la cosificación y de los atributos artificiales que conforman una idea de feminidad para uso sexual, con el fin de provocar el movimiento de los espacios estancados, procurando una movilidad para fuera del espacio negritud, ocupando los símbolos, atributos del blanco. La intimidad es la intimidad del cuerpo que se ofrece buscando la ventaja de la movilidad social, de abajo para arriba, de afuera para adentro, porque dentro, ese espacio doméstico en el que las mujeres blancas no quieren quedarse confinadas, es precisamente el espacio por el que las mujeres, como las sobrinas de las múltiples Odetes (en Piñon), aún luchan y mantienen su sueño de entrar. Lógicamente estamos hablando desde una proyección del racismo en la que la realidad es despojada del pensamiento y de la conciencia crítica de los sujetos envueltos.

La República de los Sueños incluye proyectos que responden a microutopías en desfasaje: si lo público se tornó horizonte o techo de cristal en las mujeres blancas, la intimidad emocional de quien ha sido construida por la cultura falocentrista como objeto exacerbado de placer funciona del mismo modo para las mujeres negras que aspiran al prototipo de lo privado, de lo “blanco” heteronormativo. La conciencia en este caso, sería la ruptura con este tipo de aspiración, otro tipo de espacialidad pública y privada, creada a partir de aspiraciones propias de las mujeres, de la ruptura con el referente patriarcal para contraponerse a los sentimientos dominantes.

Es en este sentido, para dar cuenta de las limitaciones de las barreras impuestas, que se explica la emergencia de la mujer como un personaje con una función específica, la de escritora, en el caso de Allende y de su novela analizada se trata de Alba, escritora de romances, en el caso de La República de los Sueños, es Breta, una periodista, ambas con el poder de narrar su realidad y a sí mismas.

Ellas, los personajes mujeres de ambos libros, pueden ser entendidas como tipificación del movimiento de mujeres que usaran la literatura en el caso de los regímenes dictatoriales, como lo ejemplificara Elizabeth Jelin (2002)22, en su investigación de memoria. El efecto literario de la costura con la tradición, la procedencia social, los trazos embutidos que amplían el momento del dolor, para explicar a partir de él el destino y la creación de disímiles representaciones de país, las reconfiguran como una fuente que apunta para la conformación del sujeto mujeres escritoras latinoamericanas, juntando, en esa conformación, el eje de identidad de género con el eje de la identidad nacional.

Se dice que estos romances presentan una reevaluación de la historia a través de la óptica feminista. Y que esta ocurre, en el texto literario, cuando él refleja condiciones históricas y sociales en la América Latina, combinadas con la consciencia emergente de las mujeres que intentan alterar actitudes culturales, ya que a partir del siglo XIX, en las obras de las narradoras, encontraremos ejes temáticos que aparecen, de manera permanente, y que podríamos sintetizarlos en un solo anhelo, la búsqueda de una voz propia.

En primer lugar, la necesidad de contar por ellas mismas, (la idea de ruptura con el silencio) como sugiere la Clara de Allende, fue interpretado como un recurso para estimular la consciencia de alteridad, contra una civilización negadora de la diversidad y de la diferencia cultural.23

Son obras que permiten, en la mayoría de los casos, la posibilidad de dudar de los contextos, de las maneras como nos fueron presentados. Por eso, la insistencia con la imagen del obelisco que marca, en cuanto apropiación masculina del espacio concreto, que pasa al signo de la nación, y lo hace como una saeta al cielo, como queriendo dejar un vestigio propio, en el asfalto, un vestigio elevado a través del monumento no únicamente hacia arriba sino también hacia el futuro. ¿Por qué seguir utilizando la palabra contexto como algo que rodea y no como algo que penetra? Como algo objetivo que asegura cierto tipo de circunstancia, vivida de forma homogénea por todos, por igual, observada por todos al mismo tiempo, como si esto fuera posible, como si no existieran lagunas.

Para las escritoras, no escapan los significados que adquiere la diferencia en la lucha por la identidad y su papel en el entendimiento de América Latina, espacio que en un proceso rizomático muda y mata la utopía. Sin embargo, hay una utopía que va al encuentro del pasado, lo que ocurre por la experimentación viva del mito, por el rescate de dimensiones que son encarnadas en actores que discuten el papel de los sujetos, porque si para Foucault, y algunas de sus seguidoras feministas, la opresión consigue tornarse síntesis en una última instancia que es la corporal, allí también se forma la síntesis de la resistencia. Y sobre la demanda del mito comunitario o familiar-individual, no hay espacio solo para la dualidad o bipolaridad, sin reconciliación.

El mito como memoria ambivalente y paradójicamente reconciliadora permite en esa instancia íntima del poder político (en el cual encontramos los conflictos de las identidades de género), crear las situaciones, posibilitar nuevas posturas, posiciones, a través de los rescates de temporalidades borradas (inclusive las soñadas) para rehacer esta contrautopía. La Casa y La República, al tiempo en que mantienen la idea de lo nacional como ficciones, permiten una lectura de la nacionalidad y de las identidades que ayuda a desmontar los constructos legitimados por la creación falologocéntrica de pensar sobre el asunto. Con la intención de recrear la otredad a partir de la lectura oblicua, se convierten en instrumentos útiles para la comprensión de la aparición de las siguientes metáforas explicativas: “la afinidad de la imaginación nacionalista” y las “fantasmagóricas imaginaciones nacionales” construcciones que están a contracorriente del supuesto de la nacionalidad como esencia metahistórica.

Al final son seres de memoria. Entran y forman parte del patrimonio de la nación como símbolos culturales que encuentran, a través del discurso literario, una puerta para resistir a la expulsión. Por este motivo, es transformándose en sujetos de la cultura que ganan el lugar dentro de los parámetros de acogida del pensamiento social que lidia con los márgenes de la nacionalidad. El contexto, así percibido en la imposibilidad de retorno al país de la memoria, era constantemente masticado por el impulso de la sobrevivencia y por el impulso de mantener a expensas de la aniquilación del tiempo futuro, en los cuerpos oprimidos, la bandera de los ideales y de los valores atacados a través del sentir, que a la vez reafirmaba los sentimientos y organizaba a través del trabajo simbólico, sigiloso y constante la sensibilidad del término patria. La patria era, así la denuncia de su falta, y también su paulatina recreación, dentro de los sueños colectivos. 

A las dos tareas iniciales podemos responder así: Hay una historia sobre el patriarcado por descubrir en los textos literarios de las mujeres, y la política de los afectos ha sido narrada dentro de su peculiar cosmovisión de la identidad nacional.

Empoderar con la palabra. Realidades, referentes y retos del Seminario de Literatura Feminista en Guatemala 

Anette María Jiménez Marata

Introducción

La literatura ha constituido siempre una disciplina ancilar, en tanto se ha nutrido desde sus orígenes de las estructuras epistemológicas de otras disciplinas (como la Sociología, la Psicología, la Historia, la Filosofía, entre otras) para describir e interpretar la realidad y construir sus estrategias discursivas.

Analizar la literatura femenina y feminista creada en Guatemala representa una puerta abierta a las representaciones de tipo personal y subjetivo de estas creadoras, al universo de sus conflictos, críticas, denuncias y, sobre todo, constituye un llamado al estudio profundo del contexto social, el cual queda proyectado en los textos no estrictamente por lo que se dice sino, con mucha mayor fuerza, por lo que silencian, por lo que sugieren y transgreden.

Guatemala es un país multicultural, multiétnico y plurilingüístico (coexisten con el idioma español 24 lenguas locales). Constituye una de las naciones con mayor índice de pobreza y desigualdad social en América Latina, fenómeno que afecta considerablemente a la niñez y juventud. En términos de población, el 70% posee menos de 30 años y el 53% menos de 20. Sociodemográficamente, Guatemala se considera un país joven.

Las mujeres que defienden y ejercen el arte y la literatura en Centroamérica y especialmente en esta nación de ascendencia maya enfrentan a diario múltiples retos en el orden social, económico, político, cultural y familiar; desafíos que se dificultan cuando, además de su género, se es pobre, indígena, discapacitada o lesbiana. Como bien señala una de las escritoras entrevistadas: “entre más estructuras de opresión se reúnan en nosotras, más difícil será el reto que enfrentemos para aspirar y realizarnos como generadoras de una obra intelectual”.

El tema de la creación literaria y los desafíos que implica ser una artista novel en Latinoamérica ha sido poco explorado en las publicaciones científicas dedicadas al tema. Según Gloria Bonder: “recién en las últimas décadas se reconoce a las jóvenes como un colectivo cuyas condiciones de vida, experiencias, necesidades, intereses y capacidades las diferencian dentro del conjunto social llamado juventud/es. Las temáticas priorizadas han sido: el embarazo, la maternidad adolescente, el aborto y su acceso a la educación”.1

En este sentido, la participación ciudadana y política de este grupo social, y su rol en la creación y el consumo cultural, han sido ejes menos difundidos en las agendas de investigación del tema a escala regional.

A partir del trabajo sistemático con diez autoras de Guatemala (integrantes del Seminario de Literatura Feminista) y del estudio exhaustivo de sus obras, este texto analiza los desafíos que representa ser una joven escritora en el país centroamericano y examina los factores y estereotipos sociales que intervienen en su acceso a la propiedad intelectual y los recursos asociados a ella.

La metodología empleada para este estudio se basó, fundamentalmente, en el análisis de contenido de los textos producidos en el seno del Seminario de Literatura Feminista de Guatemala, la observación participante de sus sesiones y las entrevistas a este grupo de escritoras.

Las obras estudiadas son muy diversas, desde el punto de vista estilístico y temático. Sin embargo en todas se observa una constante: la voluntad del sujeto lírico de dinamitar el orden social imperante y lograr una representación de la realidad más justa e inclusiva.

Estas y otras aspiraciones fueron expresadas en cada uno de los talleres y espacios de formación del Seminario: un proyecto cultural bien organizado que no le teme a la exclusión de la Academia ni de otros gremios literarios y que ya ha creado sus propias redes en todo el territorio nacional.

Escribir es empoderarse

En Ciudad Guatemala existe un espacio de formación literaria que se ha propuesto empoderar a las féminas que se dedican a la creación. El grupo, denominado Seminario de Literatura Feminista, es liderado por la académica Guisela López, y ha logrado aglutinar a un grupo de creadoras en las cuales incentiva una mirada autoreflexiva y crítica de sus propias experiencias.

El Seminario de Literatura Feminista trabaja intensamente por capacitar a las nuevas generaciones y dotarlas de recursos intelectuales que las conviertan en sujetos activos en la creación de conocimientos. En este sentido, el grupo desarrolla talleres, paneles y eventos académicos en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guatemala (FILGUA) y se autogestiona y autofinancia sus publicaciones.

Las guatemaltecas pertenecientes a este grupo enfrentan con la palabra los estereotipos impuestos por la cultura patriarcal, al encontrar en la poesía el camino más expedito para expresarse y (re)construir un canon nuevo del ser femenino. Todas ellas logran, a través de sus textos, reinventarse la realidad y construir un mundo de mayor participación y equidad entre ellos y ellas.

Mujeres trascendiendo fronteras (uno de los poemarios cuya edición y publicación fue totalmente autogestionada por ellas) presenta composiciones de muy variadas estructuras estróficas, caracterizadas, fundamentalmente, por el predominio de la primera persona, la adecuación al registro íntimo, el empleo del simbolismo, la propensión a la esencialidad y el hondo tratamiento psicológico del sujeto lírico.

Sin embargo, en sus versos se aprecia una constante: la necesidad del sujeto femenino de redefinir la Historia y los procesos sociales que generalmente han fungido como un “relato” masculino.

Aparte de Guisela López, coordinadora del Seminario, se incluyen creaciones de Ruth del Valle, Gladys Tobar, Brenda Solís-Fong, Carolina Escobar, Lucía Morán, Ana Viera, María Antonieta García, Judy González, María Grijalva, Mirna Ramírez, Neulina Morales, Carolina Alvarado, Johanna Godoy y Nora Murillo.

El texto ha dado prioridad a las composiciones de las noveles poetisas guatemaltecas, integrantes del Seminario de Literatura Feminista, en tanto ser una artista joven en este país centroamericano representa una doble barrera a la hora de acceder a los canales oficiales de promoción, difusión y comercialización de la obra literaria y el arte en general.

Como temas más recurrentes pueden citarse los sucesos de la cotidianidad, el amor erótico, el redescubrimiento de una identidad femenina alejada de lo que proyectan los medios de comunicación masiva, la filosofía oriental y el elogio del cuerpo femenino como territorio libre de represión.

“La obra reúne poemas con enfoques intimistas y exterioristas, pero todos están caracterizados por nuestra visión del mundo, siempre con una perspectiva histórica, pues quien no conoce su pasado no puede comprender su presente”, señaló Tobar en el lanzamiento del texto.

Composiciones como “Ciudadanía” y “Declaración de Deseos” devienen carta de legitimación y voluntad femenina. En la primera de ellas el sujeto lírico realiza un recuento de algunas de las conquistas que ha ido logrando el género femenino y de los retos personales y colectivos que aún existen:

Ha sido un camino largo
desafiar las normas del sistema.
Primero fue hacerme visible,
verme de cuerpo entero.
Luego como un murmullo
apareció mi voz
-nadie lograba adivinar lo que decía-.
Poco a poco
se fue haciendo más inteligible
hasta que pude hablar públicamente.
Al inicio
me costó salir de casa, ir a la reunión,
seguir la marcha,
pero después de un tiempo
atravesaba la ciudad,
luego el país
y un día de estos el océano.
Ahora el reto son las palabras.
Expresar lo que siento.
Nombrar lo que deseo.
Defender mis derechos.2

“Estrictamente Amor” y “Solamente a besos” muestran un sujeto lírico que deja de ser objeto de deseo para convertirse en protagonista activo de su vida y relaciones.

Los poemas “Feng-Shui” y “El Tao” proponen develar y redescubrir la esencia de la identidad femenina y ambos construyen, con influencias de la filosofía oriental, otra manera de ser.

“Padre Nuestro que está en la Tierra”, “Mujer sin banderas” y “AntiPenélope” representan a la dama resucitada, dueña de su discurso y de un nuevo lenguaje, con el cual exhibe su poder cuestionador e irreverente frente al mundo.

Judy González Oriano, escritora, feminista y activista política guatemalteca, expresa en su texto “Ciudadana” lo que significa reconocerse y aceptarse, sin coerciones sociales de ningún tipo:

Es tan saludable ser yo misma
sin opresiones
ni represiones
ni subordinaciones.
Gracias al feminismo
es que hoy voto,
puedo participar en política,
organizarme,
divorciarme,
decidir por mí misma
si quiero o no tener hij@s,
autonomía sobre mi plata,
puedo manejar carro
y profesionalizarme...3

“Ixchel city”, por su parte, se distingue por presentar una estructura onírica que denuncia, a través de imágenes, el universo de noticias negativas diarias que poseen como tema central a las mujeres.

Muy relacionado con esta composición, se encuentra el texto “Titulares rojos”, en el cual Lucía Morán define lo que es para ella el círculo vicioso de la violencia de género, fenómeno que enfatiza el estereotipo femenino de ser pasiva, silente, madre y heterosexual por imposición cultural, tal como lo expresan los siguientes versos:

Hoy
las mujeres somos
titulares rojos.
Tras estos
el monstruo funcional de la violencia
que siempre brutal
nos conduce al encierro
al silencio
al cuarto de bordado
a la cocina
a la maternidad obligatoria
a la fidelidad no correspondida
a la heterosexualidad impuesta
a la obediencia.4

Los libros que estas escritoras han logrado publicar, gracias a su propia gestión y planificación económica, han marcado una pauta de lucha y perseverancia sin precedentes en el ámbito literario de Guatemala.

El Seminario de Literatura Feminista ha fungido como espacio de formación y socialización para las guatemaltecas que abordan la literatura con un enfoque de género, y las ha dotado de recursos y herramientas teóricas, metodológicas y empíricas que han enriquecido notablemente sus creaciones y su manera de ver el mundo.

En las obras analizadas, las creadoras se apropian de la palabra para subvertir un mundo construido desde una subjetividad adultocéntrica y masculina. La poesía es para ellas el medio para pensarse y romper con los muros que la cultura occidental les ha impuesto.

En algunos de sus textos, como “Devenir azul”, las escritoras recurren a la tradición greco-latina para rescatar la figura femenina y reconfigurar su rol social desde la Antigüedad hasta hoy.

Otros como “Plumas” desarrollan una función metapoética, al conceptualizar la “poeisis” desde la perspectiva y las vivencias femeninas.

Como diría la escritora y filósofa francesa Simone de Beauvoir: “no se nace mujer: llega una a serlo”.

Y son precisamente los atributos, comportamientos y rasgos impuestos culturalmente a las adultas y niñas, lo que desean dinamitar estas creadoras en sus poemas.

En esta obra de desafío y resistencia cohabitan también, en una suerte de evocación emancipadora, las voces de Sor Juana Inés de la Cruz, Virginia Woolf, Sylvia Plath, Alfonsina Storni, Heléne Cixous y otras tantas que han puesto en alto el nombre de la mujer en las letras universales.

La palabra se erige, en estos textos, como medio de empoderamiento y liberación de la subjetividad femenina, que tiene su propia manera de percibir y comprender el mundo y, por consiguiente, de transcribirlo.

Los textos analizados invitan a pensarnos como seres humanos y civilización. La pluralidad de sus recursos estilísticos viene guiada por la voz de un sujeto femenino que se propone deconstruir genealógicamente el orden patriarcal y rediseñar un imaginario más liberador.

Ser joven escritora en Guatemala: un acto de valor

Según el criterio de las diez entrevistadas, ser escritora en Guatemala significa agregar a los múltiples roles obligatorios (como trabajar dentro y fuera del hogar, el rol de madre, esposa, cuidadora, etc.) la opción voluntaria y opcional de escribir. Eso implica hacerlo cuando exista el tiempo libre, que a veces es escaso, y sortear una serie de retos que pueden expresarse de la siguiente manera: poco tiempo para leer, investigar y escribir debido a las tareas asumidas; altibajos del nivel socioeconómico; insuficientes espacios para publicar; una cultura patriarcal que no valora las obras de las autoras y menos de las jóvenes (se valoran más las creaciones intelectuales de los hombres), y pocos espacios para su promoción.

En palabras de Lucía Morán, reconocida escritora guatemalteca:

Los roles de género asignados en la sociedad determinan que no nos imaginemos, ni asumamos como creadoras de un producto intelectual. Hacerlo es más bien una anomalía y, desde ese punto, en todos los espacios privados y públicos, las que escribimos debemos romper con lo que se espera de nosotras por el solo hecho de ser mujeres. Definitivamente asumirse como escritora es un acto de valor en Guatemala. Recuerdo que Mario Monteforte Toledo, expresó, “la literatura de los hombres es cerebral y la de las mujeres es vaginal” y eso dice bastante de cómo es descalificada la literatura que hacemos. El Director de la Escuela de Letras de la Universidad de San Carlos de Guatemala, calificó de “aberración literaria” mi poesía, y lo hizo en público, al escuchar mi poema llamado Cambios. Es difícil de verdad sobrevivir en un contexto tan hostil hacia la creación literaria de nosotras y entre más estructuras de opresión se suman en el cuerpo de la escritora, más y más difícil.

Durante el trabajo con las integrantes del Seminario, se observó un consenso entre ellas acerca de los escasos recursos que el Estado guatemalteco invierte en la cultura de modo general. En el caso particular de las creadoras de obras artísticas y científicas, existen muchas menos oportunidades institucionales para la publicación y el reconocimiento académico de sus resultados, además de que hay barreras mentales de valoración, instaladas desde los prejuicios de género, que se evidencian en los resultados de los concursos más importantes del país, cuyos jurados están compuestos, la mayoría de las veces, solo por hombres.

Solamente tres autoras han sido merecedoras del Premio Nacional de Literatura en Guatemala, lo cual es un dato suficientemente esclarecedor en cuanto a los sesgos de género existentes en el ámbito intelectual.

La elección de los temas es también un criterio de discriminación que afecta a las creadoras. A juicio de Ruth del Valle, importante intelectual de esta nación centroamericana: “Es muy complicado para las mujeres escribir y publicar. Por un lado, porque no hay facilidades financieras, y por otro, por los encasillamientos de los que somos víctimas. Si una es defensora de los derechos humanos y a la vez publica poesía erótica, la gente no te ve bien, como que una debería dedicarse a temas más formales”.

Una mujer reinventa el mundo5

Durante la investigación, las entrevistadas fueron invitadas a soñar, a imaginar que tenían el poder de cambiar tres aspectos de la sociedad guatemalteca para mejorar la realidad de las artistas en ese país. Las respuestas fueron disímiles y abarcaron un sinnúmero de ideas válidas y novedosas, entre las que pueden mencionarse:

“Yo crearía un fondo para apoyar a las autoras que son amas de casa o trabajadoras, concediéndoles becas para que puedan dedicar tiempo a su oficio de escritora. Un país no puede exigir calidad literaria si sus escritores no poseen el tiempo para formarse. La situación socioeconómica es determinante” (Brenda Solís, poetisa y ensayista).

“Crearía escuelas literarias para niñas. Fundaría una editorial para publicar sus obras y desarrollaría una campaña de sensibilización sobre esta forma de discriminación que nos afecta no solo a nosotras, sino a toda la humanidad, que se ve privada de la creatividad y los logros intelectuales femeninos” (Vilma Ovalle, poetisa y narradora).

“El sistema patriarcal impregna todas las esferas de la vida social, hasta la literatura. Los hombres, al estar exentos de las tareas domésticas, han tenido históricamente más tiempo para el estudio, el deporte y el ocio. Mientras que sigamos ligadas a las tareas domésticas, aun después de nuestro horario laboral, seguiremos careciendo de tiempo libre para crear. Si tuviera el poder de cambiar esta situación, yo redefiniría los roles dentro del hogar, redistribuyendo la responsabilidad en toda la familia” (Guisela López, académica).

Aún queda mucho por hacer, desde la concientización, la divulgación y el cambio mental y social, para que las creadoras guatemaltecas disfruten de plena equidad en el acceso a las oportunidades de legitimación de sus derechos y obras intelectuales. La complejidad de factores sociales, políticos, económicos y culturales que atraviesan la realidad de las artistas en Guatemala, hace que el tema exija un abordaje con enfoques multidisciplinarios.

Reconocer y cuestionar los sesgos adultocéntricos y androcéntricos que están en la base de las casi inexistentes políticas públicas de incentivo del arte guatemalteco hecho por mujeres y jóvenes, ha sido uno de los logros fundamentales del Seminario de Literatura Feminista.

La literatura ha sido, para sus integrantes, un medio visibilizador de desigualdades sociales. A través de la poesía, las creadoras han deconstruido los dispositivos de poder que generan desigualdades en las condiciones de vida de mujeres y hombres (oportunidades, derechos, demandas, necesidades, etc.) y han fortalecido la construcción de su identidad generacional y cultural.

Como ha señalado la investigadora y profesora mexicana Consuelo Meza:

Esta es una escritura transgresora en un doble sentido: rompe con los arquetipos culturales construidos desde una visión androcéntrica y adultocéntrica del mundo respecto a las concepciones de femineidad y con los cánones estéticos de la creación literaria (...) La poesía muestra el camino para el cambio, para romper los miedos y parecerse cada vez más a las mujeres que han soñado e imaginado, como invita Lucía Morán. Y en ese sentido, como diría Adrienne Rich, los poemas son como los sueños, en ellos aparece lo que no sabes que sabes. Es necesario escarbar en ellos para encontrar los elementos de la utopía, “bautizarse de utopías”, como señala Judy González Oriano6.

El siguiente poema de Mario Benedetti representa muy bien los retos que implica ser joven hoy en América Latina, territorio en el cual las barreras físicas y psicológicas crecen cuando se trata de mujeres que intentan expresarse y abrirse paso a través de la creación. Como lúcidamente reza el verso de uno de los poemas estudiados: “si este mundo es hostil a las mujeres: volvamos a inventarlo”.

¿Qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de paciencia y asco?
¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo?
También les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la suya
no convertirse en viejos prematuros.

¿Qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de rutina y ruina?
¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras bravas?
Les queda respirar/abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y los relámpagos
y con el sentimiento y con la muerte
esa loca de atar y desatar.

¿Qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de consumo y humo?
¿vértigo? ¿asaltos? ¿discotecas?
También les queda discutir con dios
tanto si existe como si no existe
tender manos que ayudan/abrir puertas
entre el corazón propio y el ajeno
sobre todo les queda hacer futuro
a pesar de los ruines del pasado
y los sabios granujas del presente.7

A modo de conclusiones

Los textos de las diez escritoras guatemaltecas estudiadas contienen un discurso antidiscriminatorio y de defensa de los derechos sociales, educativos y culturales femeninos, tanto de las autoras como de las potenciales lectoras de estas obras. La palabra escrita constituye, para ellas, un canal de autoreconocimiento y un poderoso medio de reafirmación grupal y liberación.

Su producción intelectual y cultural posee altos valores que no se reducen solamente a la dimensión estética o literaria sino que adquiere una gran significación teórica y metodológica a partir de su funcionalidad para el diseño de libros de textos, programas no sexistas y en el desarrollo de políticas de igualdad entre intelectuales y artistas en general.

Los aspectos subjetivos, tanto individuales como sociales, desempeñan un importante rol en la reproducción del género, a través de las creencias, costumbres y valoraciones tradicionales más enraizadas culturalmente en las personas. De ahí que el estudio del arte y la literatura producido por latinoamericanas representa un vasto terreno de saberes (aún insuficientemente explorado) que puede aportar mucho en la comprensión de los imaginarios sociales en sectores juveniles que analizan y representan críticamente la sociedad que les rodea.

La escritura es, para estas artistas, un medio de expresión de su activismo social y de autoreconocimiento etario, social y cultural. Como asevera Lucía Morán:

Yo me defino como activista social, defiendo derechos humanos, específicamente, la mayoría del tiempo lo he hecho a favor del género femenino, y lo hago por defender mis propios derechos, hace falta tanto aún para que se respete la dignidad humana de nosotras las mujeres, por eso estimo que cada aporte es valioso e inaplazable. Ese contacto con situaciones que ofenden tanto la conciencia humana, me han permitido vivir la poesía de otra manera, haberme acercado al pensamiento feminista fue determinante para encender luces en mis versos, que jamás pensé encender. Respondiéndote de manera concreta, mi activismo y creación poética, son las dos caras de una moneda. A través de las dos cosas, mi vida tiene sentido, profundidad y plenitud.8

Una mirada a las cuestiones raciales y de género desde la música rap

Rosilín Bayona Mojena

Introducción

En este texto pretendo combinar los discursos en la música sobre la mujer con los discursos sobre racialidad que el rap1 propone. Este género musical exacerba de manera muy elocuente conflictos que repercuten en el ámbito social prestando especial importancia a la problemática racial y a la situación de la mujer cubana actual. Dicha música se ha encargado de reflejar algunas de las particularidades de nuestra sociedad, sin dejar de lado las condiciones culturales, económicas, sociales e históricas que forman parte de la cotidianidad.

También pretendo resaltar el papel femenino, no tanto como objeto de las letras que componen muchos de sus temas, sino como gestoras de este movimiento cultural nacional, fundamentalmente en La Habana. Las letras aquí presentadas, defendidas por mujeres, dan voz a las tensiones que gravitan entre la política sexual, las cuestiones de género y el asunto racial; en ellas se inscribe la necesidad de hacer frente, de manera persistente, a estas cuestiones. Como se podrá apreciar, de esa forma incitan el sentir femenino, rompiendo con los valores masculinos expresados a través de estereotipos construidos socialmente e implantados durante décadas dentro de la música popular. Dichos estereotipos constituyen ejemplos de prácticas culturales que conceden un lugar privilegiado a la representación masculina como puntales de dominación y control de lo femenino y, en algunos casos, hasta de violencia.

En este trabajo comento sobre el vínculo existente entre las construcciones sociales, culturales e históricas que moldean el enfoque de género y el problema racial en nuestro país, a través de la música alternativa o de resistencia, es decir, el rap, en el cual las investigaciones son casi inexistentes. Para ello haremos uso de las letras de algunas canciones defendidas por féminas.

En Cuba, en los espacios académicos sobre la temática racial con un enfoque de género, donde la mujer es el objeto y sujeto de investigación, este tipo de estudio es escaso. Este vínculo donde ha tenido gran alcance, desarrollo y reflejo es en la esfera literaria, la cual se ha encargado de dar voz a la discriminación y exclusión ligada a patrones de desventaja y desigualdad social que, en muchos contextos, han sufrido las féminas negras. Asimismo, ha contribuido a la proliferación de un pensamiento femenino representado por mujeres negras, en el cual se legitima un imaginario social femenino y que (re)significa las denominaciones de negro, mulato y blanco en el contexto cubano. Estos sentimientos y emociones más tarde fueron expresados y concebidos en otras manifestaciones como la música, la danza y las artes plásticas.

La política social del país desde 1959 tuvo como propósito central la eliminación de todo tipo de discriminación por motivos de raza, sexo, origen social o de creencias religiosas. Sin embargo, las exigencias que en ese momento demandaban otros hechos importantes para el período que vivía el proceso, en especial su supervivencia, propiciaron determinado descuido en cuanto al tratamiento que se le concedió a la mujer. Ello generó una cierta desprotección a este sector poblacional. Sobre este particular Smith y Padula, acerca de la primera investigación llevada a cabo por Lourdes Casal, en 1976, comentan que: “en los primeros años de la Revolución se consideraba que la igualdad de la mujer tenía una prioridad inferior con respecto a la eliminación de las diferencias raciales y de clases”.2

El color de la piel y el enfoque de género son procesos sociales que nos han acompañado a lo largo de la historia. Pese a ser condicionantes unos de otros, no han tenido una equivalencia en el ámbito de las investigaciones. De manera que la academia cubana ha sido excluyente con determinados temas de investigación que necesitan ser más explorados. No obstante, las manifestaciones artísticas se han encargado de cubrir ese silencio.

Recorriendo las artes

Los intelectuales en ocasiones enfocan o dirigen sus estudios a elementos puramente científicos, desestimando otros campos y prácticas de investigación que también son relevantes y que tributan significativamente al asunto de estudio. El enfoque cultural resulta, pues, de vital importancia para la comprensión y análisis de la problemática racial, teniendo en cuenta las construcciones discursivas que sobre ella han sido diseñadas por las ciencias sociales. La incorporación del examen de la perspectiva cultural sería muy oportuna, pues desde la Sociología, en este espectro, no se ha realizado aproximación alguna al tema.

A pesar de las complejidades que ha encerrado históricamente el debate de la cuestión racial en el país, la cultura artística fue en ascenso gradual e hizo su aporte, demostrando la importancia del reconocimiento a este conflicto. Así podemos seguirlo desde las artes plásticas (pintura y escultura principalmente), las artes escénicas (grandes obras de teatro), las artes cinematográficas (filmes de todos los tipos de metrajes), la literatura en su versión lírica, prosista y hasta folklórica, y más allá aún, el apoyo de los medios masivos de comunicación (radio y televisión).

La cineasta Sara Gómez llevó a la pantalla las realidades y contradicciones que ya en la década del sesenta vivían los grupos negros y mestizos. En documentales como En la otra Isla (1968), Una Isla para Miguel (1968) y Seis horas extras y trabajo voluntario (1973), Sara incitó a la reflexión sobre el tema, demostrando que el rechazo al tratamiento de este asunto en el escenario institucional propició que el fenómeno se ocultara.

En la perspectiva de la visualidad artística, la pintura, el dibujo y la fotografía en particular, se abordaron estos asuntos con creatividad y profundidad, lo que motivó que el académico Alejandro de la Fuente lo calificara como una “incisión profunda y dolorosa de la nación. Una herida que prolifera en cicatrices sociales y culturales”.3 La relación de la fotografía y lo racial es de vieja data en el ámbito cubano, y podemos rastrearla desde las imágenes de la Guerra de Independencia de 1895, en las que se ven fotos de los estados mayores del Ejército Libertador con una ausencia de hombres de piel negra que salta a la vista. Otras imágenes de grupos de soldados mambises en las que solo aparecen negros y mestizos, es decir, sin presencia de mambises blancos, llaman igualmente la atención y apuntan a conclusiones demasiado obvias. Si seguimos el curso cronológico, nos encontramos años después con las imágenes del gran reportaje que hizo Walker Evans en La Habana de 1933, en plena dictadura de Gerardo Machado, en las que negros y mestizos aparecen retratados únicamente en sus roles de pobreza y marginalidad. Por lo general, la fotografía remarcó las diferencias de clase y las que se levantaban sobre el color de la piel. El negro en la sociedad cubana colonial y poscolonial no significó ningún ideal de belleza digno de ser admirado. Así, pudieran añadirse a estas fotos las de Tito Álvarez y Constantino Arias, en las que el negro y el mulato no eran visualmente importantes, solo representaban el triste reflejo de su marginalidad.4

La denominada fotografía de la épica en los inicios de la Revolución, solo tuvo al hombre de piel oscura integrando multitudes, colectivos laborales o militares, y se visualizaba muy poco en la figura de algún héroe (ciertamente no hubo muchos entre los más famosos). El negro no constituyó nunca, salvo rarísimos casos, el centro de la imagen. Una de esas excepciones lo fue el ensayo fotográfico de Roberto Salas sobre la que sería la última salida pública del Cabildo de Regla, que sostenía en andas a la Virgen de Regla, patrona de la bahía de La Habana, en 1961. Esta imagen solo se pudo visionar en 2008, en una exposición en la galería Rubén Martínez Villena, de la Plaza de Armas en La Habana Vieja, es decir, 47 años después del hecho fotografiado. Este es un espléndido ensayo visual que documentó hasta los detalles la referida peregrinación, antes que los cierres de la política del Estado —ya puestos en marcha contra las instituciones religiosas— hicieran imposible este tipo de manifestación callejera.

Hubo que esperar una década para que aparecieran las imágenes de María Eugenia Haya (Marucha), que registró con frecuencia asociaciones musicales y espacios de consumo cultural mayormente integrado por negros y mestizos.

Es a finales de los años ochenta que aparece el cambio radical. Las fotos de Juan Carlos Alom, René Pacheco y René Peña son las que introducen la diferencia, y ya no quedarán en solitario la foto de Kid Chocolate, la modelo negra de Rodríguez Decall y los modelos negros fotografiados fuera de Cuba por Herman Puig que, como hemos visto hasta ahora, fueron las excepciones.5

Como se observa en este breve recorrido por diversas manifestaciones artísticas, de una u otra forma estas se hacen eco del problema racial y nos indican que es resultado de procesos sociales, culturales, políticos e históricos incorporados de igual modo en las personas, cuyos pensamientos, estructuras mentales, posicionamientos, e incluso su sentido de la corporalidad, se han conformado sobre la base de esos procesos. A su vez, todas estas condicionantes trabajan, gravitan y se fortalecen sobre las personas, sobre sus cuerpos. Se percibe en todo este andamiaje la ausencia femenina, y el protagonismo del papel de los hombres. Surge así una pregunta: ¿hasta qué punto somos dueños de nuestro sentir, de nuestros esquemas, de nuestros cuerpos, cuando de manera continua nos dominan representaciones y posicionamientos como estos?

Es interesante detenerse a pensar en lo que se puede hacer desde un blog como el titulado Negracubanateniaqueser, de Sandra Álvarez, de activa presencia en la red; también lo que pueden hacer los propios movimientos musicales como los del rock, el Hip-Hop y las letras del rap y el reguetón. Incluso la salsa también está visibilizando el problema desde su lenguaje. En este sentido, es muy importante valorar el cruce de música con raza en Cuba, pues aporta muchísimo a la reflexión sobre el tema racial. Como se aprecia en estos movimientos, la presencia de la mujer está dando voz, de una u otra forma, a problemas que envuelven los diferentes modelos de exclusión y discriminación.

La música

La música popular no solo expresa sentido a través del sonido, las letras y las interpretaciones, sino también a través de lo que se dice acerca de ella.6

Para mis objetivos, la música tiene gran notoriedad. Los trabajos realizados sobre esta manifestación en Cuba, en particular, evaden el tratamiento del enfoque racial si este en algún punto se cruza con la mirada política. La música popular —y en específico la salsa, el reguettón, el rap y otras músicas consideradas de resistencia— simbolizan y construyen en algunos casos representaciones del conflicto racial y de lo que se refiere al negro. Esto se debe, en parte, a que es considerada uno de los componentes principales en la conformación de la identidad de los ciudadanos, por lo que es un terreno fructífero para examinar cómo se esgrimen múltiples imágenes de las relaciones raciales y de género en la sociedad cubana actual.

La música ha tomado un lugar privilegiado en la sociedad, digamos que es uno de sus escenarios de construcción intelectual. Mediante esta, se interpreta el contexto y, a su vez, se expresa y expone un conocimiento social. Su lenguaje, en determinadas ocasiones, favorece la construcción de un discurso a través del cual las personas se identifican. En algunos textos se observa el empleo de una terminología de oposición al imaginario social creado oficialmente; otras canciones utilizan un lenguaje que revalida significados socialmente impuestos.

Lo cierto es que ella promueve conocimiento y ostenta sentido, el que es concedido por los individuos. En la canción Silencio, por ejemplo, del grupo Orishas, aunque no se personifica al negro en sí, se esboza la problemática en la que este se ve sumido, y hace un llamado a la atención diáfana del asunto de la discriminación racial. Su letra refleja coherentemente la intencionalidad de las recomendaciones que trasmite. Lleva consigo un mensaje mediado por las tramas individuales de los sujetos.

Pensar la cuestión de género y la problemática racial desde la música nos transporta por senderos poco transitados, al menos en la academia cubana. Pero también constituye un recorrido intrépido porque nos ubica en las fronteras de los terrenos del conocimiento. Y como las fronteras no son fijas, sino siempre relacionales, pensar en este sentido presume incorporar nuevas miradas al debate científico, lo cual a veces es alarmante frente a las categorías fijas que tienden a comportarse como excluyentes dentro del discurso académico.

Dichas condicionantes tienen como indicadores fundamentales los diferentes modos de apropiación y reconfiguración de la identidad a la que se adscriben las personas a través del mundo musical y mediante el cual se insertan, dando cuenta de los significados, sentidos y sensibilidades que recorren; calificativos que se enmarcan dentro del carácter social que proporciona el estilo musical en los diversos segmentos poblacionales. Si realizamos una fotografía de lo que es concebido como modelo en el rap, se puede apreciar que posee una tradición musical racializada y un público de presencia dominantemente negra. La tradición musical racializada se expresa, en su mayoría, a través de sonidos musicales reconocibles dentro de la música popular.

La problemática racial y de género en las letras de las canciones de las raperas negras cubanas resalta como una de sus motivaciones más atrayentes. Lo más revelador es la identificación de todas ellas con su condición de ser mujer y cubana, con el análisis de la cuestión racial y de género como constructos culturales, históricos y políticos, y como lenguaje figurado emisor, no solo de la memoria, sino de denuncia de otras formas de violencia cultural y social. Se observa, entonces, una percepción de la identidad femenina, negra y cubana, cimentada en cláusulas musicales.

El análisis de la racialidad y las mujeres en la música aún posee un carácter discreto y endeble. El rap como expresión cultural ha sido objeto de estudio de algunas investigaciones sociales, no siendo así la combinación de las mujeres en la música con la temática racial. En el ámbito musical, la mayor parte de la atención ha sido destinada a manifestaciones bailables o a tipos de música en específico como la música clásica, de concierto, la timba, la rumba, el guaguancó y otros.

De igual modo, se incluyen en esta perspectiva las representaciones que de los negros se hace en el escenario actual de la cuestión racial. Es decir, esta temática ha sido incorporada al contexto musical, donde se evidencian todas las contradicciones que ella encierra. Por tanto, la música y, en el caso que nos convoca, el rap, se presenta como un mecanismo que posibilita negociar tanto el lenguaje que le concierne a las mujeres como el discurso racial socialmente impuesto.

La representación de la mujer que intento reflejar no se realiza únicamente desde la perspectiva de género, sino que hago mención a ella con un enfoque social, es decir, como proceso identitario y como parte constituyente de la cultura rapera cubana. Las fuentes que aquí se analizan proponen una mirada hacia la temática racial en la música, la estimulación hacia la solidaridad femenina y hacia lo femenino.

El rap como manifestación musical deviene una de las categorías del Hip-Hop. Es un movimiento cultural y social cuyas características tributan a una representación contestataria, mediante la cual manifiestan la conducta no solo de sus exponentes, sino de sus seguidores. Expresa el sentir de sus representantes, quienes reflejan sus vivencias y experiencias. El hecho de que este tipo de música posea un carácter masivo y casi ubicuo nos muestra un amplio espectro de imágenes y valores, a través de los cuales se ofrece una mirada hablada de la sociedad y sus diferentes problemáticas. Si bien es cierto que a veces nos sorprende con la claridad con la cual muestra muchas de las situaciones que nos envuelven, también tiene el poder de comunicar y reflejar el carácter ideológico de la sociedad.

Por la forma en que es recepcionado o asimilado, el rap permite proyectar lo que somos, además de compartir muchas de nuestras facetas conductuales, ya sean estas positivas o negativas. No es ocioso citar en este punto un ejemplo internacional que pasó desapercibido para muchos observadores, pero no para algunos estudiosos de la música: en los convulsos hechos políticos escenificados en Egipto hace unos años atrás, que concluyeron con el derrocamiento del gobierno del presidente Hosni Mubarak, algunos especialistas y comentaristas advirtieron que el descontento popular ya venía expresado en textos de cantantes de rap de esa nación.

Cito ahora al especialista Lázaro Rodríguez cuando expresó que cualquier estrategia relacionada con el movimiento Hip-Hop y dentro de este el rap es, ante todo, una estrategia política y cultural. Para tal afirmación se basó en la interpretación del grupo Orishas. Con esta letra los autores invitan a los negros a luchar por su identidad, por su autorreconocimiento; veamos:

Si el racismo te ataca, ¡golpéalo!
Si te jeje, ¡rastréalo, písalo,
machúcalo, asfíxialo!
Vengo yo como un viejo machetero
chapiando bajito, mira al embustero,
fanático plástico embelequero.
Racismo y fascismo nunca hablo, defeco.7

Al quehacer artístico del rap en Cuba se ajustan las reflexiones de Rabello De Castro sobre los nuevos movimientos musicales que surgen en las zonas periféricas de algunas de las partes urbanas de Brasil, los cuales son similares a los que se vienen dando en la capital habanera y en sus zonas periféricas. Dichas manifestaciones musicales le han posibilitado a los jóvenes, pobres en su mayoría, crear y aseverar una imagen colectiva de “quiénes somos”, sobre la base de un reforzamiento de su identidad, construida sobre sentimientos, sobre la reafirmación de su autoestima y como necesidad de reclamar por una sociedad que se remita más a los problemas y necesidades sentidas y vividas por sus habitantes. De manera que la sobrevivencia es transformada en una ideología que les abre un campo nuevo e importante de identificaciones posibles.8

Se suma a estas reflexiones la posición de George Yúdice sobre “la funkización de Río”, que aparece en su libro El recurso de la cultura; donde sostiene que “la música y el baile funk han sido una manera de abordar el racismo y la exclusión social y a la vez de disfrutar, pues lo placentero a menudo falta o en los movimientos sociales o en su caracterización por parte de la gran mayoría de los especialistas que escriben sobre la materia”.9

Por su parte, Yúdice plantea que los nuevos géneros no tradicionales, como el funk y el rap, han permitido manifestarse a los jóvenes considerados marginales o que se automarginan10, y a la vez reafirmarse en el espacio urbano, así como legitimar y establecer formas de construcción identitarias, permitiendo así que sean escuchados. De ese modo encuentran su entrada en el mercado, creando modas y modos de vida, con la posibilidad de establecer un espacio propio. Sin embargo, Norma Takeuti realza el quehacer de los jóvenes hiphoperos al considerar su arte como la habilidad de hacer, de decir y de pensar, apuntando a una dimensión simbólica, cuyas segmentaciones se exteriorizan al nivel de la subjetividad de los jóvenes.11

Juárez Dayrell12, a su vez, se remite más a la individualidad de los jóvenes. Manifiesta que la elección de estos por la música está motivada por su condición de seres humanos sensibles a cambios y emociones. Son personas que sienten la necesidad de amar y ser amados, que sufren como todo ser social, que disfrutan y se divierten, que reflexionan sobre su condicionamiento social, y que en ella representan y ven representados sus modos de vida. Según el criterio de Dayrell, en este proceso los jóvenes van siendo construidos y se construyen a su vez, como sujetos que se apropian de lo social renovando en aspiraciones, prácticas y representaciones, las interpretaciones con que le confieren sentido a su mundo y a las relaciones que mantienen.

El estilo rap, siguiendo a Dayrell, posibilita a muchos jóvenes un desarrollo significativo; es lo que Giddens considera como hipótesis de vida, que permite trascender espacios y construir escenarios diferentes a los brindados por la sociedad. Escenarios que les posibilitan establecerse como sujetos con motivaciones y aspiraciones. Un ejemplo de ello lo constituye la contextualización del entorno social y su manifestación dentro de él. Condicionantes que expresan a través del vocabulario, el vestuario y el contenido de sus canciones, algunos elementos que posibilitan identificar a un rapero13. Se suma, a estos elementos definitorios, los accesorios que identifican tanto a músicos como a consumidores, los cuales configuran imágenes que resaltan, junto a los complementos que van de la mano del músico. Parafraseando a Maritza Urteaga, se trata de una hermandad que se manifiesta en los gestos, en la actitud y en la apariencia. De la misma forma, permite trasmitir sentimientos y emociones que, en ocasiones, no es posible manifestar mediante su propio lenguaje coloquial.

En este sentido, intercalar la voz femenina con fuerza en la música rap podría sugerir la toma de conciencia ante asuntos cruciales y dañinos por un segmento importante en nuestra sociedad. La mirada y la llamada de atención a la violencia en cualquiera de sus órdenes hacia la mujer son tan significativas como la subyugación racial.

En el movimiento rap las mujeres, aunque ya han alcanzado reconocimiento, continúan siendo minoría. Es decir, sigue siendo un género eminentemente masculino. Las jóvenes raperas incursionan en un género musical que hacen y defienden a contracorriente; son como salmones culturales, luchando para desovar río arriba, como los conocidos peces, porque no solo rompen los cánones en cuanto al tipo de música que representan, sino también sobre los estereotipos que al respecto se han construido socialmente durante años. Como aciertan Las Krudas en un homenaje a las mujeres del Hip-Hop en su disco Cubensi:

Las primeras que lo hicieron, el rap desde el comienzo definieron, guerrilleras en tarima que lucharon, encantaron, sorprendieron, demostraron y al Hip-Hop le dieron alma, corazón y vida.

Esta invitación es también una puerta abierta a la reclamación de esas minorías silenciadas, a menudo situadas en las riberas, en la singularidad de lo limítrofe. Una reivindicación que exige un replanteamiento, así como una colocación. De esa forma legitiman su carácter feminista y hacen referencia, entonces, a la cuestión identitaria, centrándose en su condición de mujer.

En este sentido, podemos ver el problema que se aborda en la canción que Reyna y Franco cantan a dúo: Supérate. Aquí se puede percibir, sin esfuerzo alguno, los tropiezos y los obstáculos que las mujeres deben afrontar en el rap,aunque en algunos casos cuenten con el apoyo de amigos.

Reyna: [...] ok. Llevo más de un año intentando colocarme
en un mundo donde la mujer poco forma parte,
donde las que estamos duro batallamos
por alzar nuestras voces y a veces ha sido en vano.

La intérprete expresa de modo consciente la existencia de una relación autoperpetuadora entre ella y el género al que intenta adscribirse. En tal sentido, al tratar de incorporar y aplicar el pensamiento de Antonio Gramsci14 a la interpretación de estos temas, se observa una relación de oposición entre lo hegemónico y lo subordinado. Se visualiza poco a poco una respuesta contra viento y marea ante el estereotipo social de una cultura rapera hegemónica masculina.

La Reyna es muestra del elemento simbólico de la resistencia de las mujeres en la música alternativa. Se realza así gradualmente una cultura rapera femenina cuyo lema se fundamenta en la palabra resistir y ser. Para las mujeres raperas cubanas, las denominaciones resistir y oponerse son actitudes notoriamente pronunciadas en todos y cada uno de los desafíos que tienen que enfrentar al defender sus canciones, y con ellas a las mujeres, con las limitaciones propias de sujetos necesitados de elevar su autoestima social.

Cuando hablo de limitaciones me refiero, entre otras cosas, a rasgos que pueden ser considerados despreciables por algunos esquemas discriminatorios, como son las mujeres gordas, las de piel negra, las consideradas bembonas por sus labios gruesos, en fin, aquellas que no cumplen con los requisitos que el machismo social considera como belleza canónica. Pregunto yo ahora: ¿quién dice que las mujeres por ser gordas, de piel negra y labios gruesos no son hermosas? Sobre este aspecto Las Krudas nos hacen llegar el siguiente mensaje en su letra Candela:

[...] Existe la diversidad,
como existe la delgadez
existe la obesidad.
Como existe lo claro
existe la oscuridad.
Como existe lo masculino,
existe la feminidad.

En otras de sus letras realzan la belleza de la mujer negra desde otra perspectiva, haciendo mención a sus cualidades como mujeres, no como piezas u objetos, y reflejándolas no como simples cuerpos, sino como personas con condiciones y atributos reconocibles y dignos de admirar.

En este sentido, la Reyna en su canción Negra FT. Mambuka, dirige su mensaje a las cualidades que hacen hermosa a la mujer negra.

[...] muchas mujeres que no entienden, siendo negras,
las grandes virtudes que tienen ellas.
Al igual que yo se sienten indignadas
cuando transitan la catedral, plaza San Juan de Dios,
(...) se detiene y observa un cuadro,
pero algo le incomoda;
es el punto de vista de muchos artistas,
porqué para representarnos
tenemos que lucir como mamá Francisca.
Es el dinero, claro.
Ese tipo de pintura gusta a los extranjeros.
Pero mira al lado,
el dibujo de otra es representado,
por supuesto blanca,
como la transparencia resalta.
Frescura femenina en ella plasman
y a nosotras nos toca conformarnos
con un enorme culo y una gran bemba colorada.
¿Qué pasa? ¿Por qué?

En este orden, el elemento de color de la piel comparte una razón genealógica con el género, pues tanto en una como en la otra las diferencias físicas aparentes, resultado de los cánones implantados por cada sociedad, dibujan construcciones sociales que se tornan en una generalización anatómica y conforman, de ese modo, el universo simbólico de cada cultura. Es decir, se representa una mirada sexualizada de la mujer negra, personificada como prostituta y, por consiguiente, como fuente de corrupción, con discursos superpuestos, de lo que constituye objeto de análisis de la realidad. Las féminas de piel oscura y mulatas siguen sufriendo el prejuicio racial en múltiples formas. Valdría preguntarse cómo la producción intelectual, cultural y social ha fotografiado a la mujer cubana.

La implantación de un canon de belleza occidental ha conllevado a que se construya un imaginario social en cuanto a las mujeres. Casi se ha legitimado la tipología de la mujer blanca que genera diferencias significativas en cuanto a la negra. De ahí que estas se encuentren, en su mayoría, en desventaja y, por tanto, sean desvalorizadas y desdeñadas desde el punto de vista simbólico, condicionantes de las que tampoco se encuentran exentos los hombres negros.

En cuanto a este tópico, sería importante hacer alusión a Bell Hooks, la reconocida activista y escritora, quien señala que cuando se habla de la gente negra, el sexismo milita en contra del reconocimiento de los intereses de las mujeres; cuando se habla de mujeres, el racismo milita en contra de un reconocimiento de los intereses femeninos negros. Cuando se habla de la gente negra, el foco tiende a estar en los hombres negros; y cuando se habla de mujeres, tiende a estar en las mujeres blancas.

En las palabras de Bell Hooks15 se denota cómo los discursos construidos sobre la base de estereotipos y prejuicios raciales y de género son convertidos por los propios sujetos en inductores de los procesos de categorización. De esa manera emiten mensajes fielmente elaborados y fácilmente penetrables al universo social. Se legitiman así las creencias y valores coligados con la diferencia sexual, la subordinación de las mujeres y la profunda diferencia que pauta el color de la piel; en ello se refleja una gran desventaja para los negros y mayor para las negras.

Desde la música rap se construyen imágenes del negro o de la problemática racial en Cuba que van desde los paradigmas más usuales hasta supuestos argumentos contestatarios y desafiantes. A través de estos discursos raperos se construyen vivencialidades, basadas en historias de vida y rutinas. Incluso, para bien o para mal, algunos de los textos, con ánimo de responder, concluyen revalidando y hasta fortaleciendo significados socialmente impuestos.

Es válido resaltar que la música rap posibilita a sus exponentes vivir y representarse en un medio experiencial en el cual la actividad que realizan alcanza relevancia y significado. Es una práctica musical que relata experiencias y, a su vez, las construye. Por consiguiente, este estilo puede ser entendido como una forma de (de)construcción subjetiva.

A pesar de que el rap trata temas universales como la injusticia, la violencia, la prostitución y la corrupción, ha sido readecuado a nuestro contexto social, adoptando como temática las raíces culturales de la nación, la cotidianidad que nos envuelve, los problemas que nos afectan. Los temas de las féminas raperas capitalinas, más allá de una crítica o denuncia social, son un llamado de alerta. Reflejan un reclamo a la ética, a los valores y a la justicia social por los cuales surgió el proyecto revolucionario del que formamos parte. Llaman al cambio y a la transformación social como imperativos de mejora social, invitan a las mujeres a despojarse de las cadenas a las que el patriarcado las ha condenado durante siglos. En una de sus canciones convocan al cambio de mentalidad en las mujeres, fundamentalmente aquellas violentadas. Las invitan a la defensa de los principios propios y a dejar de lado la hipocresía en la que a veces se escudan. Las Krudas dicen con respecto a ello:

Ya llegó nuestro momento,
la verdad está empoderada.
(...) Levántate ahora,
tomemos las armas,
vayamos toditas a las barricadas
y agárrense fuerte
que ahora nos toca dar la última estocada.
Somos las mismas que antes,
siempre vivieron calladas.
(...) Esta es nuestra parte,
la rebelión ya está organizada.

Las raperas componen sus canciones y manifiestos como resultado de la combinación de vocablos, de su jerga, de lecturas sociales que engloban a la Sociología y la Historia; son alegatos extraídos de la cotidianidad. En sus letras estimulan el reconocimiento de las limitaciones que la propia sociedad produce en la vida de las personas. De igual modo, representan la capacidad de expresión de sus necesidades, intereses y deseos identificados, ya sea de manera individual o grupal. Que de manera conjunta se luche contra las desigualdades sociales y raciales, que se luche por el rescate de individuos y grupos, por el rescate de la sociedad, son algunos de los propósitos visibles del rap.

En esta perspectiva, este género se muestra como una de las heterogéneas y complicadas representaciones de incorporación y ordenación genérica, que resignifica y recrea el papel de las mujeres resaltando a las de piel negra. Este análisis nos permite visualizar que la construcción social de estas féminas está marcada por su doble condición de subordinación: mujeres y negras; marcas imborrables del hacer social que se cimentaron sobre un constructo social, institucionalizado mediante el color de la piel y el género.

La construcción de lo femenino a través de esta música no prescinde de los calificativos ligados a los estereotipos que históricamente se han mantenido sobre las mujeres como promotoras musicales. La música rap, sin lugar a dudas, sitúa a las mujeres en una posición de ruptura e independencia. Al hacer alusión al grupo Las Krudas, la Reyna, la Real y otras raperas, se puede observar que parte significativa de sus letras se componen de su condición de género. Al igual que las grandes damas del blues y del jazz del primer tercio del siglo XX (MaRainer, Betsie Smith, Billie Holliday), en las letras de sus canciones defienden el sentido de ser mujer. Desde este enfoque, hacen un llamado en sus temas a la puesta en práctica de la resistencia por parte de las mujeres. El tema de la cuestión racial se convierte en el leitmotiv de algunos de los títulos que conforman la música rap cubana.

Por consiguiente, el hecho de encontrar en esta música elementos que permitan discernir lo que se relaciona con uno mismo, lo que dice de uno, significa percibir o reconocer el gusto que esta confiere. Representa la constitución de vínculos que expresan las propias características de las cuales forman parte los individuos y en las que se reflejan sus propios intereses y expectativas manifestadas en modos de apropiación y adopción de estilos de vida. La producción de rap por mujeres es, por esencia, uno de esos discursos llamados a ser instrumento de cambio y transformación social. La producción y reproducción de culturas por estas muchachas constituye una respuesta determinada y condicionada por eventos sociales que las tocan y, en algunos casos, con gran profundidad.

Reflexiones finales

La música aquí analizada se representa como sujeto de producción de conocimiento. Las mujeres son meras actoras que producen contenido y arte desde sus vivencias, realidades y visiones, las cuales quedan expresadas mediante su música. A través de sus textos llaman a tomar posturas contrahegemónicas a favor de posicionamientos que forman parte de procesos sociales como el reconocimiento social de las féminas, la no violencia hacia ellas, la eliminación de todo tipo de prejuicios en la sociedad, entre otros fenómenos. La confluencia de aspectos de género, problemas raciales, nacionales y otros, combinan sus efectos ideológicos, incidiendo de forma directa en las personas y sobre todo en el sector femenino.

Las letras aquí revisadas manifiestan el enfoque de género y el canon de belleza impuesto, como realidades que se viven y sienten en torno al color de la piel y que coexisten en el entorno social. Esta coexistencia de los prejuicios y estereotipos que se construyen en torno a todos estos componentes sociales, facilita la interiorización de sus causas y son asimilados por las personas de modos naturalizados, como si fuesen procesos hereditarios.

Las problemáticas acá planteadas van más allá de lo asimilable en el seno de la construcción de una identidad tanto femenina como racial. Se está haciendo referencia a una realidad política y contemporánea existente. Se presenta, en esta música defendida por mujeres, la solidaridad política y el valor figurativo que expresan los hechos abordados. Se evidencia una lucha por lograr que la voz femenina y negra, no sea silenciada. Ahí radica su importancia sociológica.

Tercera Parte. Diversidad y Derechos Culturales

Infancia y consumo audiovisual en Cuba: razones para la Educomunicación

Eileen Sanabria Herrera

En los últimos años el desarrollo de la sociedad se encuentra muy influenciado y caracterizado por un incalculable número de avances tecnológicos, los cuales irremediablemente han pasado a ser parte fundamental de la vida cotidiana del ser humano.

Uno de los cambios más significativos que se han producido, y en un período relativamente corto, es la presencia masiva de los medios de comunicación (MCM). Investigar, pensar y explorar en torno al tema nos convoca a adentrarnos en las diferentes funciones que cumple. Estas transitan desde el entretenimiento, el escenario de construcción de hegemonías, de representaciones sociales, hasta convertirse en importante agente en la socialización del ser humano. La realidad actual muestra que la comunicación y las nuevas tecnologías de información se han erigido como un motor fundamental del desarrollo de las sociedades capitalistas. Todo este marcado interés hacia los MCM hace que nos enfrentemos a un campo de análisis muy amplio, diverso y complejo, por lo cual se hace necesario centrarnos en profundizar determinados aspectos.

La hiperproducción de MCM, así como la desproporción enorme en su control y reparto a nivel mundial, ha favorecido la globalización del mercado y las comunicaciones, generalizando de esta forma una opción ideológica basada en el consumo desmedido, donde la felicidad y el bienestar están asociados a la tenencia o no de bienes materiales. Al mismo tiempo, ha generado una atomización notable de la sociedad en tanto ha creado las condiciones para que las personas no necesiten salir de su hábitat individual para tener acceso al mundo exterior, fomentado el encerramiento de los individuos en sí mismos. De ahí que se hayan abierto numerosos campos de estudio interesados en dilucidar la importancia que tienen los MCM en la actividad social, los efectos que tienen en los sujetos, y en las relaciones que se establecen entre el individuo y la sociedad.1

Sin embargo, también es cierto que los MCM han sido indispensables para el aumento de la cantidad de información que se produce y transmite, han posibilitado la existencia de circuitos conectados de manera universal y la eliminación de muchas barreras espaciales de comunicación, convirtiendo nuestro planeta en lo que Marshall McLuhan llamara “la aldea global”.

Y es que, justamente, los MCM se debaten entre ser un logro de la humanidad sin precedentes, que sin dudas ha producido importantes modificaciones en las condiciones históricas, económicas y sociales de nuestras sociedades facilitando el diálogo social; y ser una estrategia de dominación capitalista que, al cubrir las diferencias sociales y culturales y reconciliar los gustos, resuelve en el imaginario el conflicto entre clases y asegura el consentimiento activo de los dominados.2

En ese sentido, la historia actual se está construyendo y reconstruyendo desde los diferentes MCM. Primero, desde las páginas de libros, revistas y periódicos; posteriormente desde el cine, la televisión y en los múltiples artefactos computacionales, para dar paso a una era donde la multiplicidad de pantallas se entremezclan con las amplias avenidas del Internet y las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). Esta trayectoria de los MCM ha originado un rápido proceso de reorganización y globalización cultural que se presenta en la mayoría de nuestras sociedades.Es esta presencia extraordinariamente significativa la que hace que los medios tengan un impacto muy importante en el comportamiento y en las creencias de las personas, ya que al decir de Jesús Martín-Barbero, los medios representan el refinamiento cualitativo de los dispositivos ideológicos.

Por lo tanto, los MCM constituyen un elemento básico en la construcción de la identidad, en el modo de comprender y analizar los escenarios sociales, en la cotidianidad de las familias, en los modos de vida, en los deseos, en las interacciones de los sujetos, formando o reforzando actitudes, representaciones, valores, lo cual ha generado en los últimos años un desarrollo creciente de investigaciones con un marcado interés en el comportamiento del consumo cultural de diferentes grupos etarios.

Del consumo cultural al consumo audiovisual de niñas y niños

Hace poco más de veinte años, Néstor García Canclini se cuestionaba sobre la poca existencia en Latinoamérica de estudios sobre consumo cultural. En el tiempo transcurrido desde entonces, este panorama ha cambiado en varios de los países del área latinoamericana, en los cuales se han producido resultados de investigación, conceptos y reflexiones teóricas relacionadas con las maneras en que vemos, leemos y escuchamos los diferentes mensajes, en cuanto a los usos que le damos a los bienes culturales y cómo estos se relacionan con nuestra cotidianidad.

En cuanto a las investigaciones destinadas al consumo de los medios de comunicación, se ha establecido un espectro bastante amplio de trabajo, ya que, dado a que en la actualidad el contexto está totalmente mediatizado: “los medios de comunicación no son un puro fenómeno comercial, no son un puro fenómeno de manipulación ideológica, son un fenómeno cultural a través del cual la gente, mucha gente, cada vez más gente, vive la constitución del sentido de su vida”.3

En Cuba, las investigaciones de consumo cultural durante mucho tiempo se centraron fundamentalmente en elementos precisos relacionados al estudio de públicos, de audiencias y de tiempo libre. En los últimos años esto ha adquirido un matiz diferente desde los múltiples acercamientos que ha tenido un grupo de investigadores del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, del cual es particularmente relevante la Encuesta Nacional de Consumo Cultural realizada en el 2009 junto a la Oficina de Nacional de Estadística, la cual nos permite una lectura sobre las tendencias del consumo cultural de la población cubana. No obstante, una limitante importante de este estudio fue el centrarse solamente en los grupos poblacionales mayores de 12 años.4

Pese a que dicha investigación no fue extensiva a las primeras edades, sí muestra datos significativos sobre las tendencias en cuanto al lugar central que tienen los medios en los consumos culturales de la población cubana. De esta forma, los datos relacionados con las prácticas de consumo de los medios en adolescentes arroja cifras elevadas como: el 77,3% ven videos o DVD, el 66,2% oyen radio, el 49,6% juegan videojuegos y el 55,2% van a cines o salas de videos; mientras que la televisión sigue siendo el medio de mayor consumo, con un 97,9%, adquiriendo un valor superior dentro del resto de las actividades o prácticas realizadas en dichas edades.

Sin embargo, cuando hacemos referencia a la infancia como grupo social son muchos los que hacen una negación; desde los que consideran que dicho grupo no es pertinente para el análisis social asociado a la poca especificidades que presentan; hasta otros que reconocen a los niños y niñas como objeto de protección ya que serán los hombres y mujeres del futuro, considerándolos como un pequeño adulto.

Desde nuestra perspectiva, la infancia debe ser vista como grupo social permanente con sus propias dinámicas, determinaciones, conflictos, fortalezas, etc., las cuales no siempre han sido abordadas en las Ciencias Sociales desde todas sus aristas. En este sentido nos acogemos a la Convención sobre los Derechos del Niño en cuanto a que esta etapa comienza con el nacimiento y culmina a los 18 años. Por tanto, cuando hablamos de reales espacios de participación y ejercicio de ciudadanía para los niños y niñas podemos decir que estos han sido muy escasos.

Para poder desarrollar una mirada más completa de la infancia como grupo con características psicosociales particulares, es necesario, en primera instancia, reconocer y tener en cuenta sus espacios de participación; además de legitimar los espacios de socialización que forman parte de este proceso, ya que son estos los responsables de que se integren aquellas herramientas que les posibilitarán dotar de significado a los signos y símbolos de nuestro tiempo. Siguiendo el concepto básico de la teoría de Lev Vygotsky, para definir realmente la dinámica de la edad, es necesario comprender la situación social del desarrollo, que no es más que las interrelaciones que se establecen entre la personalidad y su medio social en cada una de las etapas del desarrollo.5

En ese sentido, el mundo actual es convulso, impredecible y multisensorial; donde pantallas extraplanas, tablets, celulares y juegos interactivos forman parte de la vida cotidiana, con un soporte tecnológico que queda muy alejado de lo que un día fueron las “nuevas tecnologías”. En este escenario, los medios audiovisuales se están convirtiendo cada día más en los protagonistas de nuevos estilos y contextos de vida, fenómeno del cual no quedan exentos los niños y niñas, sino que por lo contrario, constituyen uno de los públicos meta al que los diferentes medios de comunicación buscan entretener e (in)formar.

Comportamiento del consumo audiovisual infantil en Cuba

Según una de las investigaciones realizadas hace más de una década por el grupo del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña (UNIAL) sobre hábitos de consumo, era el audiovisual el que más espacio ocupa en las prácticas cotidianas de nuestros niños y niñas. Según estos resultados, el 97,9% de los niños y niñas tenían acceso a la televisión, el 90,2% al vídeo y el 75,3% a la computadora, aunque esta última, en aquel momento, solo un 16,9% la tenía en casa.6

Estudios más recientes en los que se indaga sobre el equipamiento general que poseen en sus hogares 60 familias que formaron parte del proceso de análisis, develaban que el 98,7% de los niños y niñas acceden a la televisión7, el 83,9% poseen equipos de reproducción de sonido, el 40,6% tienen radios en sus hogares, el 90,4% tienen algún reproductor de video, el 56,3% dice tener equipos de videojuego y el 79,9 % tiene computadoras en sus casas.8

Asimismo, si particularizamos en un análisis de las preferencias en el consumo, diferentes estudios muestran que en casi su totalidad los niños y niñas poseen un alto consumo audiovisual, aunque para ello utilicen diferentes medios como las computadoras, los reproductores de video y por supuesto, la televisión, siendo estas de las actividades a las que más tiempo dedican. En efecto, los resultados muestran que este comportamiento ha ido considerablemente en aumento, quedando el consumo audiovisual diario de un 80,6% en el 20039, a un 94,6% en el 201410. Este incremento puede estar relacionado con que en la actualidad se ha producido un notable crecimiento en el acceso a las nuevas tecnologías, así como en un consumo audiovisual alternativo al tradicional que aparece en los canales convencionales de televisión, la cual por diferentes vías tiene una alta presencia en lo que consumen las familias y por supuesto las niñas y niños cubanos.

Lo anterior se evidencia cuando en el estudio del consumo audiovisual de las primeras edades encontramos que está siendo caracterizado por el uso de medios alternativos a la televisión. Como podemos ver en los análisis de los porcentajes la televisión, aun cuando tiene el mayor porcentaje de elección (43%), ya no es el medio por excelencia. Por el contrario, si sumamos los porcentajes de medios alternativos son incluso mayores los usos que están recibiendo estos últimos. En este sentido, una indagación más profunda sobre estos resultados arrojó que estos comportamientos en el consumo audiovisual infantil responden a la inconformidad de este público con la programación de la televisión cubana, la cual en muchos casos es percibida como aburrida y repetitiva.

Y es que incluso, en los canales convencionales de la televisión cubana, la programación infantil consumida por nuestros niños y niñas se parece cada día más a la que se tiene acceso a nivel mundial. Aun con los esfuerzos que se han realizado en nuestro país en cuanto a la fomentación de valores acordes a nuestros principios como nación, así como la implementación de una televisión educativa en consonancia con nuestro sistema revolucionario, lo real es que en la actualidad la programación televisiva de niños/as contiene altos índices de violencia y de lenguaje impropio para esta etapa etaria.

En un estudio internacional realizado en el 200811, donde el equipo de la Red UNIAL participó con la investigación en Cuba, los resultados generales obtenidos en más de 42 países fueron significativos respecto a la procedencia de la programación infantil. Se pudo constatar que en la mayoría de los países más del 80% de los programas son importados, y de ellos, el 60% son originarios de Estados Unidos. En nuestro país, este porciento es incluso mayor, ya que el 94% de los programas destinados a este público son de producciones foráneas. Estos resultados posteriormente se contrastaron con los resultados obtenidos por la autora en el 2014. Al revisar la procedencia de estas producciones casi la totalidad de los productos foráneos son de Estados Unidos (un 60%), mientras que el resto se divide entre mínimas propuestas de Latinoamérica, Alemania, Francia, España y Canadá.

Estos resultados ya son alarmantes para una televisión que tiene entre sus lineamientos fomentar la promoción de la identidad nacional, los valores políticos y humanos de nuestra sociedad socialista.

En el fascinante universo audiovisual de nuestros niños y niñas, otro fenómeno que resulta necesario analizar es el consumo audiovisual de programación adulta, con índices de preferencia que son similares o incluso superiores a la programación destinada a su franja etaria.

Al centrarnos en el análisis del consumo audiovisual de niños y niñas de la programación no infantil, podemos observar que no existen muchas investigaciones encaminadas a esta arista, a pesar de que se reconoce al niño/a como alto consumidor de esta programación. En estudios realizados aparecen las telenovelas como el programa de mayor preferencia en estas edades.12 13

En este sentido, se puede afirmar que los niños y niñas son, con todas sus especificidades y vulnerabilidades, en cierta medida, un espectador adulto más, incluso en cuanto a horarios y contenidos. El alto consumo, en estas edades, de programación destinada al público adulto, como reality shows, teleseries, musicales, películas, ha provocado que se desdibujen las fronteras entre los públicos.

En los últimos años nos hemos centrado en buscar datos sobre esta relación de consumo audiovisual de niñas y niños cubanos con la programación no infantil, así como de los posibles agentes que forman parte de la mediación en este proceso, y las consecuencias cognoscitivas que tienen en el desarrollo. Si particularizamos en la televisión cubana, la programación destinada a niños/as y jóvenes comienza aproximadamente a las 5:00 p.m. hasta las 8:00 p. m. entre semanas; mientras que los fines de semana, los horarios de la mañana y la tarde son de teleaudiencia general, de ahí que sea necesario que cuenten con un enunciado clasificador. La parrilla televisiva de programación infantil termina con un enunciado que dice “Aquí finaliza la programación destinada al público infantil y juvenil”, aunque datos de nuestras investigaciones muestran que el 98,5% de la muestra total de niños y niñas estudiados plantean entre sus horarios de consumo audiovisual la programación no infantil.

De igual modo, en un estudio reciente donde se profundizó en la interrelación del público infantil con la programación audiovisual general para cualquier público, en el cual participaron 100 niños y niñas de La Habana, se encontraron como resultados que el consumo audiovisual en general de dibujos animados o muñequitos —como se dice popularmente en nuestro país— tiene un porcentaje incluso un poco menor (19,2%) que las películas (19,6%) y las telenovelas (19,6%), que ocupan los primeros lugares de elección. Asimismo, los programas informativos (1,6%), educativos (1,2%) y humorísticos (1,2%) cuentan con muy bajos porcentajes de elección.

Estos resultados tienen una mayor connotación cuando hacemos un análisis más detallado en cuanto a las peculiaridades de las principales opciones de consumo audiovisual de nuestros niños y niñas. En este sentido encontramos por ejemplo que, al analizar la preferencia en cuanto a la tipología de las películas, las comedias (24%) y las artes marciales (23%) tienen porcentajes muy cercanos a las películas de dibujo animado que son las acorde al público infantil.

Resulta además significativa la alta elección de niños y niñas al consumo audiovisual de telenovelas como primera opción. Estos resultados son meritorios de estudio si tenemos en cuenta que en una investigación anterior de la autora, se pudo constatar que las telenovelas producen un impacto psicológico en diferentes áreas del desarrollo infantil, lo cual se pone en evidencia en las frases que repiten, contenidos oníricos, cambios comportamentales en cuanto al juego, modificaciones en los hábitos, aumento de reacciones agresivas, cambios en la sexualidad, transformaciones en su apariencia personal producto de la incorporación de modelos de identificación no propios para su edad y pautas de comportamiento de los personajes de la telenovela, alteraciones en el estado emocional, manifestaciones de miedo, ansiedad y exaltación.

Pero en la investigación del consumo audiovisual de las primeras etapas del desarrollo todo el proceso tiende a complejizarse cuando también entramos en el fenómeno del “Paquete de la semana”. Actualmente nos encontramos en el proceso de estudio de este elemento que ha venido a incorporarse como parte de la cotidianidad de la familia cubana. Como dato preliminar encontramos que niños y niñas de diversos municipios de la capital, tienen incorporado la selección del “Paquete” como alternativa a la programación televisiva nacional14. En este sentido resulta necesario continuar la búsqueda de resultados en torno a este fenómeno que puedan ir desde el análisis de contenido, hasta el consumo audiovisual por parte de las primeras edades.

De manera general es una realidad que se han diversificado los consumos infantiles, haciéndose una práctica habitual entre este público el acceso a programas de su preferencia a través de medios alternativos, en los cuales los más jóvenes desempeñan un rol mucho más activo en la selección de la programación de su interés. Sin embargo, si bien esto significa una ampliación de las posibilidades de participación activa en el consumo audiovisual de estas edades, trae implícito el riesgo de que los programas no cumplan con los estándares de calidad en cuanto a su función educativa, y al mismo tiempo lúdico, de entretenimiento. De ahí la necesidad de ir un paso más allá y analizar los contenidos de la programación infantil y sus potencialidades para fomentar el desarrollo desde las primeras etapas del ser humano.

Pensar la calidad de la programación infantil

Evaluar la calidad en la realización de programas infantiles constituye un tema muy polémico y controversial, más aún cuando muchos han sido los que no han cumplido con determinados criterios de calidad y han tenido gran éxito entre el público infantil15. Por lo tanto, no es de extrañar que los criterios de calidad varíen si se piensa desde la perspectiva de los productores de programas y películas infantiles, o si se piensa desde sus consumidores, o sea, los niños y niñas. Lo mismo ocurre si nos centramos en la función del programa y en las expectativas de sus consumidores.

Partiendo de la noción de que la calidad es un factor subjetivo, existe cierto consenso en cuanto a factores que podemos tomar en cuenta para avalar la calidad en la programación infantil. Tal es el caso de los valores estéticos de realización y su relación con el gusto de los niños y niñas; el tipo de formato utilizado; el guion, el cual debe ser creativo y comprensible para la edad; la construcción de los personajes, los que deben proveer modelos de comportamiento moral positivo y claramente perfilados, de forma tal que proporcionen héroes con los cuales los niños/as puedan identificarse; la temática, que debe despertar el interés infantil y reflejar cuestiones propias de su cotidianidad; e incluso, el contexto de proyección del programa, es decir, cómo se articulan la temática abordada y las actividades cotidianas de los niños, todo debe armonizar con la función del programa.

Si profundizamos en el contenido de los programas, resulta imprescindible indagar los patrones culturales que se ofrecen a los niños/ as, o sea, en qué medida la programación infantil, a través del comportamiento de sus personajes, reproduce estereotipos y prejuicios de género, de clase, raciales y/o generacionales. Esta reflexión es aún más pertinente si consideramos que el mayor distribuidor de programación infantil en América Latina es Estados Unidos, con un predominio de su ideología consumista y discriminatoria.

Pero en el estudio del caso cubano también se han constatado la transmisión de contenidos que distan de una programación infantil de calidad. En ese sentido, un análisis de la programación audiovisual para niños y niñas en cuanto a género arrojó que, a nivel mundial, solamente el 32% de los protagonistas son femeninos, comportamiento que en Cuba es aún más desproporcionado en tanto solamente el 20% de los protagonistas pertenecen al sexo femenino, mientras que un 80% son del masculino. Esto se traduce en que nuestros niños y niñas escuchan 10 veces más voces masculinas que femeninas.

Otros datos desconcertantes en cuanto al análisis de color de la piel mostraron que el 72% de los humanos que aparecen en la programación son blancos “caucásicos”. Mientras que los protagonistas viven, en su mayoría, en circunstancias correspondientes a la clase media o alta. Si hablamos sobre la presentación de la diversidad étnica, solo ocurre desde las apariencias externas y siempre desde un estereotipo de belleza establecido por el mercado.

De igual modo, en nuestra televisión son los adultos héroes los que se imponen a nuestros niños y niñas, lo cual representa un 50,8%, casi el doble de los personajes infantiles y adolescentes.

Por lo tanto, aun cuando una de las funciones principales de la televisión y los medios masivos de comunicación es entretener a sus públicos, si pensamos en el rol socializador que tienen para los más pequeños, resulta imprescindible considerar indicadores que den cuenta en qué medida los programas y películas infantiles potencian el desarrollo moral, cognoscitivo y sociocultural de este grupo etario. Y es que aún antes de que los niños/as logren dominar completamente el lenguaje, la televisión, a través de imágenes en movimiento y sonido, mezclando realidad y fantasía, les presenta a los más pequeños todo un mundo de experiencias, lugares y personas desconocidas por ellos.

Asimismo, los programas infantiles deben ser capaces de enseñar y dar información de una forma creativa y entretenida. No obstante, a menudo los medios y los agentes de socialización en general, desde una actitud paternalista, subestiman a los niños/as, negándoles ciertas informaciones y explicaciones a fenómenos y asuntos cotidianos tales como la muerte, la sexualidad, los desastres naturales y las guerras, por considerarse no aptos para su edad. Pero la realidad es que estas informaciones suelen llegarle a los niños/as través de otros canales de información, o de programas destinados a otros públicos.

De ahí que realizar programas que contengan dichas informaciones y explicaciones de un modo comprensible para los niños/as, y hacer de la televisión un medio que mezcle diversión, aprendizaje y educación, son elementos indispensables para concebir una programación infantil verdaderamente desarrolladora, capaz de despertar el interés cognoscitivo de los más pequeños y hacerlos mejores ciudadanos.

Sin embargo, sería ingenuo confiar en que los grandes productores de programación infantil, interesados en posicionarse en el mercado y conquistar el mayor número de teleaudiencias, van a establecer una relación dialógica con sus públicos y privilegiar su desarrollo y formación como ciudadanos. De modo que si la meta es hacer de nuestros niños/as ciudadanos activos y críticos, que sean sujetos y protagonistas de los procesos, es imprescindible formarlos para ser espectadores críticos, o en palabras de Guillermo Orozco, pensar en su educación crítica para la recepción. En ese sentido resulta indispensable tomar en cuenta el rol educativo de los diferentes agentes que intervienen en el proceso de recepción infantil, en tanto son los responsables de dejar sentadas las bases para que los más jóvenes puedan hacer una lectura crítica de los medios.

Las mediaciones familiares en el consumo audiovisual infantil

En el proceso que se desarrolla como parte del consumo audiovisual, va a producirse siempre un fenómeno básico que estará relacionado con las diferentes mediaciones que forman parte del mismo. Para esta etapa, el proceso de mediación entre el niño/a y el producto de consumo va a ser básico en tanto constituye un proceso estructurante encaminado hacia la configuración y reconfiguración tanto de la interacción que se tenga con el medio, como del sentido alcanzado mediante la misma.16

Dentro de las mediaciones posibles que pueden formar parte de este proceso, se encuentran las institucionales, donde se parte de la idea de ver la interrelación que se establece en el proceso desde la presencia de otras instituciones como la escuela, la familia, los grupos de amigos, la religión, las organizaciones sociales, los partidos políticos, etc. Como parte de este gran grupo, será en las mediaciones familiares donde haremos un énfasis dada la relevancia que le damos a esta dentro del desarrollo psicosocial del niño/a.

La importancia del contexto familiar en la formación de pautas de relación con los media y su consumo ha sido objeto de numerosos estudios durante los últimos años. Más que analizar al niño durante su relación personal con los medios de comunicación, su toma de decisiones individual y la organización de su tiempo entre otras cuestiones, los resultados de las investigaciones anteriores estudian al niño en el contexto familiar, con sus parámetros culturales y sociológicos. De esta forma, podemos preguntarnos sobre cuestiones relativas al rol de los padres, los medios electrónicos domésticos, la distribución espacial del hogar y las pautas de la dinámica familiar como factores extramediáticos determinantes para poder entender la relación de consumo audiovisual que se establece.

Podemos afirmar que existe un consenso en cuanto a la importancia que tiene la familia como agente mediador, la cual es más significativa en las edades tempranas, y en todas las etapas de desarrollo de los niños y niñas. 

Esto se debe en gran medida al hecho de que son los familiares, y en especial los padres y madres, los que determinan el tipo de relación que tengan sus hijos/as con los medios audiovisuales, aunque muchos no se sientan con la suficiente preparación para realizar una mediación satisfactoria y desarrolladora entre sus hijos y lo que ven en la televisión.

Esto último es sumamente importante ya que, aunque existe una especie de acuerdo en nuestra sociedad de que es la escuela la encargada de la formación cognoscitiva de los niños y niñas, son muchos las investigaciones que abogan también por el acompañamiento familiar, en tanto en la medida que la familia maneje los códigos y aproximaciones al conocimiento que se utilizan en las escuelas, podrán lograrse mayores niveles de adaptación y aprovechamiento de esta.

En nuestro país, son pocos los que han tenido en cuenta las mediaciones familiares cuando estudian el proceso de consumo audiovisual de niños y niñas. En ese sentido el tema solo ha sido abordado de manera general, centrándose en la política televisiva, encontrando como antecedente relevante el trabajo investigativo que plantea los siguientes resultados:

En cuanto al acompañamiento durante el consumo, la tercera parte de los niños entrevistados ven la televisión solos con excepción del espacio de las telenovelas, en el cual sí están acompañados por un adulto.

Al evaluar la conversación activa sobre los contenidos y programas televisivos se muestra que el 35,71% de los/as niños/as no comentan con otra persona —adulto o coetáneo— ninguno de los programas que ven; el 28,57% solo lo hace con las novelas con los adultos y/o con amigos/as, y el 35,71% con los/as amigos/as, y prácticamente en ningún caso con los adultos.

Estos resultados anteriores se necesitan vincular con las investigaciones previas que hemos desarrollado sobre el papel que desempeña la familia como agente mediador de los hábitos de consumo audiovisual en niños y niñas. Este vínculo nos muestra que es un proceso complejo donde interactúan varias variables necesarias de analizar. Dentro de estas variables las más significativas serían:

- Permisividad en el consumo audiovisual de la programación

- Acompañamiento del niño/a por los adultos durante la programación.

- Actitud del adulto ante la interacción del niño con la programación.

- Discusión activa de los contenidos de la programación

- Conciencia crítica del adulto de los posibles impactos de la programación en los niños y niñas.

Teniendo en cuenta los parámetros anteriores hemos encontrado, en resultados previos, las siguientes conclusiones:

- Las mediaciones familiares no resultan ser potenciadoras del desarrollo de niños y niñas, en tanto no median de manera positiva en sus hábitos de consumo audiovisual.

- Las mediaciones familiares se caracterizan por el hecho de que los niños y niñas consumen el audiovisual sin la presencia del adulto.

- Existen altos grados de permisividad en el consumo de cualquier programación; los padres prohíben algunas escenas, pero en muchos casos los niños y niñas continúan viéndolas.

- Los adultos han asumido una posición pasiva ante la discusión de los contenidos potencialmente negativos.

- Existe una insuficiente conciencia crítica ante los posibles impactos psicológicos que tienen determinados programas para un desarrollo sano de niños y niñas.

La Educomunicación en los procesos con la infancia. Una alternativa de participación

En la actualidad los viejos paradigmas de la comunicación que centraban su concepción en los medios como instrumento de consumo han dado paso a colocar la Educación para la Comunicación como un mecanismo para todo proceso educativo y como una necesidad de responder a las dinámicas comunicacionales del siglo XXI. Cuando se defiende la Educación para la Comunicación como una alternativa, no solo se busca un proceso de alfabetización para los medios que pueda ser vista tanto en espacios curriculares formales o informales; desde esta mirada es necesario recapitular, reconceptualizar y ampliar lo que se ha entendido por alfabetización hoy, en un universo donde los medios audiovisuales, electrónicos y tecnológicos cubren cada espacio de la vida cotidiana.

Estas concepciones se entrelazan con los conceptos de ciudadanía que existen hoy en diferentes ámbitos sociales, marcados por la necesidad de contar con espacios de comunicación, expresión y participación desde el protagonismo real de aquellos sectores que siempre han sido analizados como objetos y no como sujetos de derecho. En el caso de la niñez, esta propuesta queda recogida en el Artículo 13 de la Convención sobre los Derechos del Niño: “El niño tendrá derecho a la libertad de expresión; ese derecho incluirá la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de todo tipo, sin consideraciones de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o impresas, en forma artística o por cualquier otro medio elegido por el niño”.17

Ismar de Oliveira, durante el 3rd World Summit on Media for Children (Tesalónica, Grecia, 23 al 23 de marzo del 2001), basado en sus prácticas en Brasil, planteaba la necesidad de consolidar el interés de la sociedad por los derechos de niños y niñas y dejar de mirar solamente los posibles contenidos de los medios. Desde esta perspectiva, hay que ampliar el horizonte más allá de lo que los medios están influyendo en las etapas más tempranas del desarrollo, propiciando que estos se conviertan para los niños y las niñas, en un instrumento de expresión y participación real.

Para lograr un acercamiento a esta nueva concepción hay que fomentar ejercicios donde nuestros niños y niñas formen parte de una producción creativa, teniendo como primer escalón la recepción o lectura de los medios. Pero para que estos mensajes redimensionen el papel de los más jóvenes es necesario que estén gestados desde sus propias necesidades, problemáticas y capacidades.

En Cuba, la Educación para la Comunicación no forma parte de ningún contenido curricular de los diferentes niveles de enseñanza. Todas las experiencias realizadas en la actualidad en nuestro país son actividades extraescolares o alternativas, aunque por desgracia muchas de estas han tenido una existencia efímera.

Estas prácticas donde nuestros niños y niñas como sujetos de derecho, desde una participación real, se apropian del lenguaje audiovisual para producir sus propios mensajes, para recrear su propio mundo interior de fantasías y proyectar sus puntos de vista, constituyen sin dudas el horizonte de una comunicación audiovisual alternativa realizada por y para la niñez. De esta forma se estaría potenciando un vínculo único entre la niñez y su universo audiovisual, lo cual posibilitaría que desarrollaran una nueva mirada y actitud ante los medios audiovisuales, que no es otra cosa que una nueva mirada y actitud hacia la vida.18

La producción y exhibición de propuestas realizadas por niños y niñas en primer lugar reconoce sus derechos de expresión, comunicación y participación, y propicia un diálogo tanto con sus coetáneos como con otras generaciones. Se trata, por tanto, de generar espacios que propicien el vuelo de las potencialidades y capacidades de las nuevas generaciones.

En ese sentido, en nuestro país, el equipo UNIAL desde hace 27 años se ha encargado de generar espacios de capacitación para niños y niños que potencien el diálogo de las nuevas generaciones con los nuevos medios de creación audiovisual, de forma que puedan:

- Constituirse como práctica que devela el mundo de necesidades, expectativas, temores, anhelos y esperanzas de niñas y niños.

- Ser un proceso dinamizador de las relaciones en la familia, la escuela y los otros ámbitos en los que acontecen las experiencias.

- Generar espacios y procesos de (re)conocimiento inter e intrageneracionales, multi e interculturales, abarcando esferas que trasciendan el nivel local, para insertarse en experiencias de alcance más amplio.

- Potenciar el valor vocacional, no siempre tenido en cuenta en los procesos educativos formales.

La educación en los códigos audiovisuales y la expresión de los niños y niñas a través de ellos ha demostrado ser una vía efectiva en su sensibilización y educación en torno a temáticas específicas (educación ciudadana, derechos de la niñez, cultura urbana, preservación del medio ambiente, educación para la salud, sexualidad, memoria e identidad local y otros), toda vez que posibilita y potencia su capacidad de expresión más auténtica y el desarrollo de habilidades para apreciar problemas de su entorno y tomar conciencia de cómo son afectados por estos.

Todo ello se traduce en una participación activa frente a la valoración de estos problemas y en la búsqueda de soluciones que, partiendo de sus propias iniciativas creadoras, los convierte en gestores de procesos de comunicación en el ámbito comunitario. Los niños y niñas, desde la creación de sus propios materiales audiovisuales, desde la apropiación y recreación de imágenes en movimiento, amplían sus habilidades manuales, su expresión oral y corporal.19

Dichos talleres tienen un espectro amplio de posibilidades en cuanto a su resultado o material final, ya que los mismos pueden estar encaminados hacia el documental, la animación o simplemente hacia la obtención de los conocimientos básicos en materias audiovisuales. De igual manera les proporcionan instrumentos para ser sujetos activos ante su consumo audiovisual.

Cuando se han adquirido herramientas que descodifican patrones e imágenes, se adquiere un nivel superior de la percepción meramente estética, lo cual produce que niños y niñas puedan transitar por todos los niveles: “aprender a ver”, “aprender a reconocer y a valorar” y “aprender a hacer”.

El contacto con disímiles experiencias internacionales y, en especial, el aporte de la investigación latinoamericana sobre medios y niñez al campo de la comunicación ha dado paso a nuevos paradigmas en cuanto a las formas de comprender la relación públicos-medios y logrando una variación en nuestras concepciones en cuanto a lo que significa “educar al público”.

Lo que sí es una realidad cada día más innegable es que el desarrollo de las tecnologías parece un universo sin límites y nos plantea nuevos retos. Ese lente que invitábamos a utilizar, incluso a los adultos que silencian al niño que llevan dentro, es el único posible cuando trabajamos con los más pequeños, con la fuerte convicción de la necesidad de ir más allá del trabajo “por” o “para”. Ya no es suficiente si no sumamos el “desde” y sobre todo el “con” los niños y niñas. Es imprescindible comprometerse con la convicción de que la niñez tiene derecho a tener derechos, lo cual transforma a un individuo receptivo en un ente activo y actuante.

Es necesario que la participación forme parte de los procesos de comunicación desde las primeras etapas del desarrollo infantil, y que posibilite la expresión de sueños, necesidades, problemáticas, esperanzas, temores, expectativas, en las cuales hacer volar la imaginación y las potencialidades no sea solo una utopía.

Conclusiones

El desarrollo creciente de las nuevas tecnologías ha generado una expansión progresiva del universo audiovisual de nuestros niños y niñas. Como consecuencia, cada vez más los medios de comunicación masiva están participando de la configuración subjetiva de los más jóvenes.

En efecto, múltiples investigaciones apuntan que el consumo audiovisual, con la televisión a la cabeza, está suplantando otras formas de consumo cultural en los públicos infantiles. Por lo tanto, hoy más que nunca el audiovisual se ha consolidado como agente socializador participando en la formación de valores de las nuevas generaciones, aunque también de prejuicios y estereotipos.

Por lo tanto, plantearse la educación crítica para la recepción, así como la alfabetización educomunicativa de los más jóvenes constituye una prioridad en nuestros tiempos. Solo así se estarán potenciando verdaderos procesos de participación ciudadana, que permitan el ejercicio de la libertad y el despliegue de la creatividad en nuestros niños y niñas desde una postura crítica. En este sentido, resulta representativa la experiencia de trabajo de la Red UNIAL, que por casi 30 años se ha encargado de hacer una labor sistemática para que los más pequeños participen activamente recreando el ecosistema mediático desde su propio universo audiovisual.

Experiencias de Educación para la Comunicación en Cuba

Ivonne Sánchez Noroña

Los niños saben más de lo que parece
y si se les dijera que escribiesen lo que saben,
muy buenas cosas que escribirían.
Así queremos que los niños de América sean:
hombres que digan lo que piensan y lo digan bien:
hombres elocuentes y sinceros

José Martí, La Edad de Oro

En 1889, con cien años de antelación a la proclamación del documento de las Naciones Unidas referidos a la Convención sobre los Derechos del Niño, José Martí, redactor en New York de La Edad de Oro, promovía el bienestar y la participación de la infancia, valorizaba la autoestima desde nuestras identidades culturales, la formación y el estímulo de habilidades comunicativas, basadas en el respeto y reconocimiento de las potencialidades creativas de los niños.

Los medios de comunicación y el uso de las nuevas tecnologías desempeñan un papel relevante en el mundo de hoy. La revolución digital transforma los medios tradicionales y crea nuevos campos de socialización, de enseñanza / aprendizaje, de toma de decisiones, de gobierno, de producción, de distribución, de crecimiento, de competitividad de las sociedades humanas.

La Educación para la Comunicación(EPC) se coloca como eje transversal en los procesos de educación ciudadana, lo que implica abrir nuevos espacios para el ejercicio de la participación, la expresión y la comunicación, en tanto derechos inalienables de sectores considerados objetos y no sujetos de derechos, como es el caso de la niñez. Lograr que se conviertan de receptores a emisores de mensajes y, aún más, de espectadores a protagonistas de procesos comunicacionales, gestados desde sus propias necesidades y capacidades, es uno de los retos.

En Cuba la escasez de políticas formales orientadas al trabajo educativo en función de los medios conduce al desarrollo de experiencias de Educación para la Comunicación más asociadas a intereses particulares de las personas o grupos que las conciben o implementan, con mayor o menor apoyo institucional. Generalmente estas prácticas se encuentran aisladas, desconectadas. No obstante se visualizan intentos que pueden sentar un precedente necesario, desde las áreas de comunicación de los Ministerios de Cultura (MINCULT), Educación (MINED) y Educación Superior (MES), se promueve el uso informativo y educativo de los medios, aunque no esté explícito en sus políticas. El MINCULT demuestra interés por la educación cultural a partir del desarrollo en la formación de públicos desde las áreas de producción audiovisual y cinematográfica. Estas acciones son impulsadas por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) a partir del Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual1, que nació en el año 2012 ante la constatación del deterioro en la calidad del consumo audiovisual y la creciente presencia de este tipo de medios en la sociedad cubana.

EL MINED y el MES identifican el trabajo con los medios de comunicación más como complementos del proceso docente-educativo, desde su uso como tecnología educativa; el primero con mayor fuerza desde 1999, cuando surge el Programa Audiovisual a partir del cual se introducen las tecnologías de la comunicación como apoyo al proceso docente. Dicha labor es asumida por las direcciones de Cinematografía Educativa (CINED) y de Informática Educativa, ahora convertida en Empresa Cubana de Informática y Medios Audiovisuales para la Educación(CINESOFT).2

Otro intento proviene desde el centro de Referencia Latinoamericano para la Educación Preescolar (CELEP) del MINED, que desarrolla el proyecto “Acercamiento de los niños, las niñas de la primera infancia y sus familias a una cultura audiovisual” y tiene como objetivo fomentar una cultura audiovisual a partir de que la familia conozca cómo utilizar pertinentemente el audiovisual infantil, e incluye la selección, el acompañamiento de la visualización y el aprovechamiento de las potencialidades del audiovisual en otras actividades de la vida cotidiana.3

El MES, en los objetivos de trabajo del período comprendido entre el 2013 y el 2016, privilegia el uso de las tecnologías de la información y la comunicación como soportes para la gestión bibliográfica y como elementos clave en el mejoramiento de la gestión en el sistema de la educación superior.

Existen estudios que se suman a los esfuerzos por investigar, dar a conocer y promover el intercambio de experiencias de EPC; como antecedentes se encuentran los realizados por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) y concretados por el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello en el 2008; la Red del Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano (Red UNIAL)4 con Tres décadas de Educomunicación en América Latina. Caminos del Plan DENI, una aproximación al estado de las prácticas de Educación para la Comunicación en la región, realizada en el 2001 y la Facultad de Comunicación con las tesis realizadas por Aneysi Rodríguez y Niurka González.

Cuestiones metodológicas

La Educomunicación es un concepto aún en construcción,los debates en torno a su campo de estudio distan aún de llegar a consenso. Ha sido analizado por diferentes especialistas, comunicadores, educadores, filósofos y sociólogos en diferentes partes del mundo y ha adquirido diferentes denominaciones. Hay autores que lo usan indistintamente como, “educación en materia de comunicación”, “educación en medios”, “de medios”, “alfabetización audiovisual”, “alfabetización mediática”, “lectura crítica de medios”, “recepción activa”, “educación de las audiencias”, hasta el más parecido al término en cuestión, “educación para la comunicación”. Estos autores reconocen que el concepto ha ido evolucionando, que no parte solo de la lectura de los medios sino de los procesos comunicacionales que sostienen y enriquecen la propia práctica de la acción comunicativa. También es frecuente encontrar que algunos relacionan estos conceptos solo a su uso en el proceso de enseñanza-aprendizaje, con una visión cerrada y verticalista; otros lo asumen de una manera más participativa y creadora.

Una de las instituciones que referencian por primera vez el concepto es la UNESCO. En 1979 ofrece, sobre el término, una definición que se reconoce como patrón de reseña a nivel mundial (educación en materia de comunicación) y que incluye “todas las formas de estudiar, aprender y enseñar, a todos los niveles y en toda circunstancia, la historia, la creación, la utilización y la evaluación de los medios de comunicación como artes prácticas y técnicas, así como el lugar que ocupan los medios de comunicación en la sociedad, su repercusión social, las consecuencias de la comunicación mediatizada, la participación, la modificación que producen en el modo de percibir, el papel del trabajo creador y el acceso a los medios de comunicación”.5 Esta definición fue muy renovadora en su momento, pero hace énfasis en la enseñanza y lectura de los medios de comunicación.

Este concepto aún no acabado cuenta con los aportes de diversos pensadores; estos se pueden agrupar según su intención hacia los medios de comunicación. Por un lado, están los que ven la educomunicación en función de estos (Agustín García Matilla, Roberto Aparici, Jordi Torrent, David Buckingham, Valerio Fuenzalida, entre otros) y, por otro, los que entienden que va más allá, que es para la vida cotidiana (Francisco Gutiérrez, Daniel Prieto Castillo, Guillermo Orozco, Jorge Huergo, Ismar Soares de Oliveira).

En el estudio de la educomunicación algunos autores han definido áreas donde interviene este campo de estudio, así como las dimensiones que transversalizan estos escenarios.

Para Ismar Soares de Oliveira6 a partir del criterio defendido por el Núcleo de Comunicación y Educación de la Universidad de Sao Paulo (USP-Brasil), existen cinco áreas de intervención o escenarios para la práctica educomunicativa: a) La educación para la comunicación (EPC) o de la pedagogía de la recepción (media education, media literacy, educación para los medios), b) el área de la mediación tecnológica, c) el área de la expresión comunicativa a través de las artes; d) el área de la gestión de los procesos y recursos de la información, e) el área de la reflexión epistemológica. Al mismo tiempo que hay tres ejes transversales que deben estar presentes en todo acto educomunicativo, en cada una de las áreas que antes definió: a) Gestión de la comunicación en los espacios educativos, b) Investigación, c) Formación-Capacitación.7

La formación-capacitación se presenta como un eje transversal en todo el proceso educativo, debe constituir una práctica permanente en los educadores, sea cual fuere el área de Educomunicación en que intervenga.

El actual equipo coordinador de la Red, ahora con el nombre de Plataforma Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña (Plataforma UNIAL)8 organiza su trabajo en función de cuatro áreas de EPC: 1) experiencias de Educación para la Comunicación con énfasis en formación9, 2) La difusión (festivales, muestras, otro tipo de exhibición en espacios alternativos), 3) la producción audiovisual, 4) la investigación.

A finales de la década de los 90, ante la escasez de evaluaciones de los procesos de EPC y la inexistencia de un modelo para realizarlas, el investigador José Martínez de Toda y Terrero propuso una metodología evaluativa. Este autor reconoce la existencia de seis dimensiones, que fortalecen las áreas o campos de intervención de la Educación para la Comunicación, que se complementan e interconectan: el proceso no está completo teniendo en cuenta una sola: Sujeto alfabetizado mediáticamente, Sujeto consciente, Sujeto activo, Sujeto crítico (ideológicamente), Sujeto social, Sujeto creativo.10

Es el sujeto quien se convierte en la dimensión nuclear del proceso de educomunicación, que se involucra activamente con el resto de las dimensiones. La educación y comunicación deben combinarse en un proceso capaz de incidir en la formación de un sujeto activo, crítico y participativo ante los medios y tecnologías de comunicación e información. Él debe convertirse en agente transformador de su desarrollo social y que, mientras más logre conocer los códigos y lenguajes, pueda tener una mayor participación en las propuestas comunicacionales actuales.

En la educomunicación desempeña un papel significativo el rol de los agentes que intervienen en el proceso. El educomunicador actúa como asesor y coordinador de procesos y proyectos en las distintas áreas. Pablo Ramos lo define como: gestor y animador de procesos en la intersección Educación / Comunicación11. Es un perfil profesional que tiene competencias específicas para desarrollar una pedagogía de la comunicación. No es un profesional que solo conoce los instrumentos de la información, su objetivo no es formar tecnólogos ni ingenieros e informáticos. Un educomunicador es un mediador en los procesos de interacción de la comunicación.12

Intentar la capacitación de posibles agentes multiplicadores en los más diversos ámbitos es una necesidad inminente. Es pertinente la inclusión de la formación-capacitación de los agentes mediadores en los procesos de Educación para la Comunicación, dado que no puede concebirse su extensión y multiplicación, sin una adecuada estrategia de capacitación que asegure la existencia de aquellos que garantizarán su sostenibilidad en el tiempo, de los que generen nuevos ecosistemas educomunicativos y enriquezcan su instrumental metodológico y teórico.

Educar a los niños y niñas, con y para los medios de comunicación, debe ser parte de la educación formal y del aprendizaje informal. Son cada vez más los infantes que están usando las nuevas tecnologías no solo como consumidores de los medios sino como productores de estos. La promoción y socialización de su uso crítico y creativo por nuestros niños/as y adolescentes es de vital importancia para su formación integral y para lograr un público infantil más expresivo.

Educación para la Comunicación en Cuba en la actualidad

Cuba no ha estado ajena a las prácticas de Educación para la Comunicación. Entre las experiencias dirigidas a niños/as y adolescentes con énfasis en la formación se han podido identificar un total de 33 proyectos. Estas se encuentran distribuidas a lo largo de todo el país, aunque el mayor número se concentra en La Habana (17). El resto están distribuidas en las provincias de Pinar del Río (7), Matanzas (1), Villa Clara(3), Ciego de Ávila(2), Granma(1), Holguín(2), Guantánamo(1). Algunas de ellas fueron impulsadas por el proyecto cultural Cámara Chica, promovido en la Isla por el British Council y First Light, dos organizaciones británicas sin ánimo de lucro, en colaboración con los Ministerios de Cultura y Educación, y la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual de la Universidad de las Artes (FAMCA). Entre los beneficiados están: Chapuserios (Pinar del Río), Picacho (Sierra Maestra), Rodando fantasías (Villa Clara), Por un sueño (Ciego de Ávila), Pupila en acción (Guantánamo) y Muraleando (La Habana). Cámara Chica constituyó un impulso para el surgimiento de las experiencias en estas provincias, esta les proporcionó una metodología de trabajo y equipamiento para la realización de materiales audiovisuales. Después de dos años, cuando culminó el financiamiento, se han mantenido con sus propios recursos. Todas tienen en común el carácter comunitario.

Existen otras experiencias también como: Voces del Audiovisual (Gibara) estimulada en el marco del Festival de Cine Pobre de esta ciudad; el proyecto Almiquí (Holguín); La Cazuela (Universidad de Ciego de Ávila) impulsado por sus docentes; Arenas (Cárdenas) y A la Grande y Denis Ramos Évora, ambos en Sagua la Grande, de la Federación Nacional de Cine Club. En la provincia de Pinar del Río, el coordinador del proyecto Chapuserios decidió crear una Red en todo el territorio con 7 proyectos en total, denominada: Red provincial del audiovisual infantil comunitario en Pinar del Río, los municipios incorporados son Pinar, Mantua, Sandino y Consolación.

Las experiencias de La Habana por su parte provienen fundamentalmente de instituciones: Escaramujo (Facultad de Comunicación), Mirar al Che con ojos de niño. Creación audiovisual desde su vida y obra (Centro de Estudios Che Guevara), diez proyectos de la radio (ICRT), Programa Social Infantil de la Oficina del Historiador de La Habana (Oficina del Historiador), y otras con coordinadores independientes como Festival Infantil del Audiovisual La Espiral(de la realizadora independiente Ivett Ávila), Taller de formación audiovisual del concurso Ania Pino in memoriam (del realizador Juan Carlos Travieso).

La mayoría de estos tiene un alcance limitado a la localidad o institución donde se crearon. Hay excepciones como Escaramujo que es nacional, y además de La Habana tiene sede en Matanzas, Camagüey, Villa Clara y Holguín. El proyecto La Espiral tiene alcance internacional porque cuenta también, entre sus acciones, con un festival donde exhiben materiales de otras latitudes. Lo mismo sucede con el proyecto A la Grande, de Sagua la Grande, que tiene un festival de alcance nacional, sin embargo las acciones de formación de ambos son de alcance local. Debemos destacar y motivar acciones como las realizadas en Pinar del Río, que comenzaron con un alcance local a una comunidad, La Conchita, y se han extendido por toda la provincia creando la red en todo el territorio.

Estas experiencias trabajan en espacios formales (escuelas) y no formales (comunidades y otros) aunque existe un predominio de este último, con proyectos como: A la Grande, Denis Ramos Évora, Arena, Festival Infantil del Audiovisual La Espiral, Muraleando, Pupilas en acción, Almiquí, la red de Cámara Chica de Pinar del Río, Voces del Audiovisual, La cazuela, Proyecto Sociocultural Comunitario Picacho, Rodando Fantasías, y Por un sueño. Las posibilidades de libertad de realización, de creación y de expresión que propicia una comunidad son más amplias que la de un centro docente. Estas experiencias preservan la identidad, el patrimonio, la historia y las tradiciones de la localidad.

La mayoría de los proyectos desarrollados en La Habana se hacen desde las escuelas (Escaramujo, Mirar al Che con ojos de niño, Radio base Gayol ¡Al aire!, Taller de formación audiovisual del concurso Ania Pino in memoriam, Programa Social Infantil de la Oficina del Historiador de La Habana). Algunos utilizan los dos espacios, comunidades y escuelas. Los que provienen de la radio utilizan otros espacios, son los niños los que van a la radio o al lugar creado para las acciones de capacitación.

Si bien algunas se desarrollan en el espacio físico de las escuelas, no son generadas por su personal docente, ni forman parte del currículo escolar. Se organizan más por el interés personal de quien las planifica, que por una conciencia clara de la necesidad de involucrar estos aspectos como parte de los contenidos de aprendizaje relevantes para nuestro país.

Los coordinadores de estas experiencias provienen en su mayoría de instituciones gubernamentales (o sea, lo estatal) y en menor medida las instituciones no gubernamentales (sociedad civil). Desde las instituciones estatales se encuentran: las universidades, las direcciones municipales de cultura, los centros provinciales de cine, el ICRT, instituciones como el Centro de Estudios Che Guevara y la Oficina del Historiador de La Habana.

Desde las no gubernamentales están el movimiento de Cine Club, una de las instituciones más antiguas que realizan labor de apreciación cinematográfica; el Centro de Intercambio y Referencia de Iniciativa Comunitaria (CIERIC) y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) que apoyan y acompañan a algunos de estos proyectos. Otros son promovidos por realizadores independientes como es el caso de Ivett Ávila y su proyecto La Espiral. Algunos coordinadores, aunque pertenecen al sector estatal, se asocian para su trabajo a la Federación Nacional de Cine Club que es una ONG y por la misma reciben ayuda y recursos que no les puede proporcionar su institución, estos son los casos de los proyectos Arena, Voces del audiovisual, Picacho y Chapuserios.

No necesariamente la institución a la que está subordinado el coordinador le brinda apoyo por esta actividad que está realizando, en la mayoría de los casos esta labor de gestor de experiencias de EPC es colateral a la suya. Cuando el interés es institucional como,por ejemplo, el Centro de Estudios Che Guevara y la Oficina del Historiador, entonces pueden contar con recursos. Y aquellas que reciben el apoyo de más de una institución (Federación de Cine Club, UNEAC) también obtienen mejores resultados y más recursos.

Estas prácticas cuentan con un proyecto formulado y con objetivos definidos por los coordinadores, se pueden agrupar según sus intenciones hacia los beneficiarios:las primeras son aquellas que tienen en cuenta la formación y el desarrollo de habilidades desde las técnicas del lenguaje audiovisual y el uso de los medios de trabajo (cámaras, audio, luces, etc); las segundas son las referidas al crecimiento espiritual y el desarrollo de capacidades de expresión y socialización de los niños/ as y adolescentes; las terceras contribuyen al conocimiento e implicación con la comunidad(necesidades medioambientales, el rescate de valores, la identidad patrimonial, la riqueza cultural).

La primera de las intenciones de los objetivos se cumplió en todos los proyectos, los niños/as y adolescentes aprenden el lenguaje audiovisual: el manejo de la cámara, luces, sonido, fotografía, edición, guion, etc. Utilizan el cine debate para la apreciación audiovisual y el trabajo con determinadas técnicas de animación como stop motion. Los proyectos de la radio se forman en locución, dramaturgia, dicción, entre otros.

En cuanto a los referidos al crecimiento espiritual y el desarrollo de capacidades de expresión y socialización de los niños/as y adolescentes, en su mayoría, manifiestan contribuir al desarrollo creativo de estos. Forman sujetos capaces de construir herramientas que contribuyen a la transformación de su entorno.

El conocimiento e implicación de los niños/as y adolescentes con la comunidad es vital para su desarrollo, por el rol estratégico y determinante concedido hoy al desarrollo local, comunitario y su énfasis en lo sociocultural.

En lo anteriormente mencionado se manifiestan las dimensiones planteadas por Martínez de Toda que fortalecen las áreas o campos de intervención de la Educación para la Comunicación. Si bien hay que reconocer que en muchos casos no todas están presentes a la vez, sí se observan algunas de ellas. En la primera intención de los objetivos encontramos claramente al Sujeto alfabetizado mediáticamente y crítico. En la segunda, la presencia de un sujeto activo, expresivo y creativo y en la tercera, al sujeto social que mantiene una activa relación con el mundo que lo rodea a partir de las mediaciones de la familia, la comunidad, etc.

Hay otros aspectos que se encuentran de manera implícita en estos objetivos, como el trabajo educativo asociado a la participación, el trabajo grupal y el desarrollo de habilidades comunicativas. Estos procesos mayormente plantean asumir la propuesta de la Educación Popular como perspectiva metodológica y algunos lo explicitan con claridad en los objetivos, por ello mencionan el diálogo desde la horizontalidad y la participación como ejes medulares para estos procesos. Los niños/as y adolescentes para trabajar con los medios de comunicación realizan trabajo en grupo junto a sus coordinadores. La participación, la toma de decisiones y la distribución de roles asumidos durante los procesos contribuyen a su formación para la vida cotidiana. Sin embargo, no todos los gestores de proyectos tienen capacitación en Educación Popular, algunos lo hacen de manera empírica, por la misma lógica de trabajo que propicia esta actividad.

Escaramujo es una de las experiencias que de manera consciente opta por la Educación Popular. También es el caso de Radio Base Gayol, donde se trabaja con maestros/as de la Secundaria Básica y se realizan talleres, intercambio de experiencias, y acompañamiento en los diferentes procesos educativos. La misma metodología es utilizada por el Proyecto La Cazuela, de Ciego de Ávila y por el Taller de formación audiovisual del concurso Ania Pino in memoriam. Sus gestores se han formado como educadores populares.

Otros lo hacen desde la misma práctica. Así sucede conVoces del Audiovisual, de Gibara, Picacho, en la Sierra, la Red de Cámara Chica, de Pinar del Río, A la Grande, Denis Ramos Évora, Muraleando, Pupilas en acción, Almiquí, Por un sueño y Arena, entre otros.

La formación supera el enfoque del conocimiento para centrarse de manera creciente en el desarrollo de capacidades, que garanticen el desarrollo de los sujetos, en este caso los niños/as y adolescentes. Esta ocurre tanto en el ámbito formal13 (la institución docente) como no formal14 (otros espacios), con un predominio de este último. Se han identificado en el trabajo con los niños/as: talleres de alfabetización audiovisual; de diferentes expresiones artísticas y del lenguaje audiovisual (animación, dramaturgia, fotografía, edición, elaboración de guiones, producción, dirección artística, escenografía, locución, sonido, etc.); de apreciación audiovisual; de técnicas participativas teniendo en cuenta este grupo etario (aquellos proyectos cuyos gestores tienen formación en EP) y talleres de creación audiovisual.

La implementación de las metodologías de trabajo y las modalidades formativas varía según el medio de comunicación que desarrolla la experiencia, y las perspectivas y competencias profesionales de los coordinadores. No hay disponibilidad de documentos metodológicos orientadores para el desarrollo de labores de esta naturaleza, por lo que los gestores, en su mayoría, trabajan de manera empírica. Es una necesidad la superación de los coordinadores; si bien la mayoría se ha capacitado en el lenguaje audiovisual, hay ausencia de acciones de capacitación en temas complementarios como: psicología infantil, pedagogía, los deberes y derechos del niño y la niña, estrategias pedagógicas para trabajar con los audiovisuales.

Los medios de comunicación identificados en estas experiencias son: el audiovisual15, la radio y las nuevas tecnologías. La selección en el uso de los medios por cada experiencia es según el interés del coordinador y de las competencias profesionales con que cuentan. El audiovisual es el más utilizado, se trabaja desde la apreciación cinematográfica hasta la creación de productos y su adecuado uso puede contribuir al logro del bienestar individual y social.

Otro de los medios identificados con peso en esta investigación fue la radio. Así constatamos, a través de Yanet Alfonso e Ingrid González, investigadoras de Radio Taíno que se encuentran realizando un mapa de proyectos y talleres radiofónicos de niños/as y adolescentes en la capital, la existencia de dieciséis proyectos de trabajo con y para los niños/as desde la radio en La Habana, de estos diez tienen como eje central la formación.

La inclusión de las nuevas tecnologías es imprescindible. Desde este ámbito tenemos el proyecto en Villa Clara, Rodando Fantasía que prepara a las niñas, niños y adolescentes ante la llegada del Internet a la casa y los parques, para que puedan usarlo e incluso subir a las redes sociales materiales de valor artístico. El solo uso de las TIC no provoca cambios en los roles del niño/a y coordinador, ni en el proceso en sí. Este recurso debe ir acompañado de elementos que le otorguen sentido y valor educativo.

Los medios de comunicación son una herramienta fundamental para el cambio, en cualquier espacio que este se utilice. En la medida que los niños/as y adolescentes comprendan más su lenguaje y lleven a la práctica la producción se convierten en mejores espectadores críticos, en sujetos alfabetizados y conscientes para discriminar las propuestas comunicacionales que no les interesen.

Todos los coordinadores son universitarios, aunque no todos son graduados como profesionales de los medios. En la generalidad de los casos han emigrado hacia esta rama motivados por el trabajo con los niños/as y el audiovisual. Entre los gestores vinculados como profesionales en la actualidad, en relación con los medios, se encuentran: las diez experiencias de la radio; el proyecto Escaramujo, en el cual sus coordinadores son docentes y estudiantes de la Facultad de Comunicación de la UH; el gestor del concurso Ania Pino, Juan Carlos Travieso, director y guionista del Canal Habana. Tenemos otros que emigraron hacia el sector de los medios de comunicación como: Pedro Heriberto, el coordinador de Picachoque funda el Grupo Alternativo de Creación Audiovisual de TV Serrana en el municipio Guisa. Lo mismo ocurre con los gestores de la Red de Cámara Chica, de Pinar, que ahora laboran en los telecentros municipales, pero provienen de otras especialidades. Otros son promotores culturales (Muraleando, Por un sueño), tecnólogos de museo (Voces del audiovisual), cine clubistas (A la Grande, Denis Ramos Évora, Arena, Pupilas en Acción), realizadores independientes (La Espiral y Almiquí).

En la mayoría de los casos estudiados no hay equipo coordinador, una o dos personas conducen el proceso, desde el punto de vista organizativo y logístico, sin una mirada multidisciplinaria. En los casos en que hay un grupo no necesariamente tienen en cuenta esto. La educomunicación y en particular el área de EPC es interdisciplinaria, por tanto en ella debieran trabajar psicólogos, pedagogos, comunicadores, etc. En ese sentido existen dos excepciones: Escaramujo y Picacho.

Los gestores, en su mayoría, no están vinculados como plantilla por la labor que realizan, lo hacen de manera voluntaria, alternan con su contenido de trabajo y no reciben remuneración económica por esta actividad. Esta puede ser una de las razones por la que los proyectos no siempre tienen durabilidad en el tiempo, pues dependen de la voluntad de una persona.

Los beneficiarios de estas experiencias son los niños/as, adolescentes y coordinadores, todos ellos participan de manera voluntaria. Sin embargo existen otros beneficiarios que, aunque de manera indirecta, también son importantes en este proceso: maestros/as, educadores/ as, activistas comunitarios, familiares, decisores. La acción de los proyectos de esta naturaleza no es posible sin la ayuda conjunta de todos los mediadores del proceso. Según postulados de Freire,16 la mediación de otros sujetos en el proceso de aprendizaje garantizaría un contexto dialógico y colaborativo a través del cual los niños/as y adolescentes podrían participar activamente, en donde se conformarían situaciones o ambientes de aprendizaje especiales, donde la interactividad sería primordial, donde estos formarían redes o comunidades de aprendizaje pudiendo dialogar, discutir, evaluar, construir medios y formas de lenguaje que puedan usar en su práctica cotidiana.

Fortalezas y debilidades

Estas experiencias han logrado que los niños/as y adolescentes se apropien del lenguaje audiovisual y aprendan a utilizarlo desde el punto de vista técnico. Se ajustan y cumplen con los objetivos, contenidos y metodologías específicas propuestas por sus gestores. Se entrenan en el uso del lenguaje audiovisual, en su significado y se alfabetizan. Algunos proyectos aprovechan las nuevas tecnologías y el Internet, con fines educativos y éticos.

Estas experiencias manifiestan el trabajo grupal como lógica para el desarrollo de sus acciones. Priorizan actividades colectivas desde la decisión de lo que se va a realizar, la distribución de roles, hasta la evaluación y cierre del proceso y se aprecia una evolución positiva. Se ha evidenciado apropiación de las lógicas del trabajo en equipo y de participación.

Generalmente estas actividades logran el apoyo de la comunidad. En particular, las familias que se sienten comprometidas y se involucran en los procesos creativos; sin embargo no siempre ocurre lo mismo con los decisores a nivel local. Reciben entrenamiento no solamente los niños, sino también sus padres y sus profesores en muchos casos. Son ellos los que hacen posible, en muchas ocasiones, hasta la sostenibilidad de estos, pues facilitan los recursos más esenciales.

Jesús Martín Barbero enfatiza en la importancia de estas mediaciones en América Latina destacando el rol de la familia, la escuela, los grupos de iguales, la Iglesia y por ello recomienda que “al no reconocerse ya una influencia directa de los medios sobre los usuarios, se hace necesario trabajar educativamente con los mediadores de esta influencia, especialmente con las familias”.17

Una de las maneras de constatar la apropiación y la expresividad de los niños/as y adolescentes es la realización de materiales audiovisuales como desarrollo de la creatividad, resultantes de un proceso participativo. Entre los géneros más trabajados están la ficción, el documental y el reportaje. El primero, inspirado generalmente en situaciones personales o de compañeros cercanos a ellos. El segundo, utilizado para resaltar valores patrimoniales e identitarios de la comunidad o de algún personaje de interés para los participantes. Y el tercero les ha servido para denunciar situaciones de deterioro medioambiental y otros problemas que afectan las comunidades donde viven. También hay un incremento del uso de la animación (el stop motion y la animación digital), herramientas de creación muy motivantes para los niños/as y adolescentes.

La mayor debilidad que presentan las prácticas de EPC es la escasez de recursos, porque carecen de financiamiento estatal y trabajan con lo que les proporcionan los propios niños/as, adolescentes y sus familias. Hay variedad en la gestión de los recursos, ello está determinado por el contexto donde se desarrolla la experiencia y las habilidades del gestor o coordinador. También influye el interés de la comunidad o institución donde se desarrolla el proyecto.

Otra debilidad identificada es la ausencia de una metodología de trabajo común para todas estas prácticas. Cada coordinador planifica sus acciones según sus propios intereses y perfil profesional. En cada proyecto existe diversidad de criterios, a pesar de que mencionan la Educación Popular como metodología, en muchos casos su utilización tiene un carácter empírico porque no han recibido cursos sobre el tema.

Los gestores de proyectos no se capacitan con sistematicidad. El coordinador de los procesos debe estar en permanente superación; sin embargo, no hay un espacio creado para esto, solo acciones aisladas18. Las instituciones que pudieran apoyar en el proceso de capacitación no siempre tienen conocimiento de su existencia y viceversa. Entre las carencias de capacitación que declaran los gestores se encuentran: herramientas para trabajar, gestión de proyectos, referentes de investigación sobre consumo cultural, estrategias pedagógicas para el trabajo con los medios, estudios sobre determinadas técnicas de animación, etc.

Los materiales audiovisuales resultantes del trabajo de estos proyectos no están suficientemente visibilizados. La divulgación del trabajo que realizan las experiencias es importante para su existencia y supervivencia. La socialización de estos proporciona intercambio de saberes y forma parte del estímulo que se necesita para producir. Son pocos los proyectos que logran hacerse visibles, porque dependen de la gestión del coordinador y el compromiso de la comunidad o institución con ellos. Su socialización, de modo general, se realiza en espacios como concursos y festivales, con un público reducido.

Insuficiente apoyo institucional al coordinador. Las experiencias no siempre cuentan con el apoyo de la institución o los decisores de la comunidad, a veces es por desconocimiento de su existencia, otras por falta de interés y por escasez de recursos. Se ha comprobado que cuando las instituciones se involucran en los proyectos se logran mejores resultados y contribuyen a cerrar el ciclo de capacitación-realización audiovisual-socialización.

El impacto de un proyecto sociocultural se mide por los resultados que ha tenido en la transformación sociocultural del entorno y de los individuos sobre los que actúa. Como afirmara Guillermo Orozco: “La vinculación de los niños con los medios no se da en el vacío, sino en contextos y situaciones cargadas de múltiples y variadas influencias, ni se restringe al momento directo de estar en contacto con los medios y sus contenidos, sino que trasciende ese momento, fusionándose con la cotidianeidad, con la vida misma de los niños”.19

A partir de esta investigación hemos podido constatar la trascendencia del trabajo que realizan estas experiencias en relación con la transformación de los beneficiarios,pues se ha logrado motivar a niños desinteresados en el ámbito escolar, se han desarrollado y fortalecido sentimientos de seguridad y autoestima en los infantes, se han transformado como seres sociales y algunos han encontrado su orientación vocacional. Han logrado avanzar en su conversión en sujetos sociales, creativos, expresivos,creatividad que se ha materializado en la construcción de sus propios productos comunicativos y audiovisuales, resultantes de todo un proceso formativo.

Estos proyectos también contribuyen a cambiar los entornos donde estas prácticas se desarrollan, sobre todo en aquellos lugares donde se logra una articulación real con las instituciones del territorio.

Nuestros niños y adolescentes tienen derecho a la libertad de expresión; ese derecho incluye la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de todo tipo, sin consideraciones de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o impresas, en forma artística o por cualquier otro medio elegido por ellos. El sujeto se convierte en la dimensión nuclear de la Educación para la Comunicación que se involucra, activamente, en el proceso comunicativo. Cada iniciativa que enriquezca los procesos dialógicos y de recuperación de vivencias, que contribuya positivamente al enriquecimiento de las prácticas de las personas implicadas, debe ser potenciada por todas las instancias de nuestra sociedad.

Consumo en el vestir y desigualdad social en jóvenes: apuntes para un debate

Yeisa Sarduy Herrera

Breve introducción

Indagar en las realidades juveniles en los tiempos actuales constituye un campo prolífico de investigación que demanda la interpelación de disímiles saberes para pensar a la juventud como un constructo sociocultural, y a su vez, comprender a los jóvenes1 en la configuración de prácticas culturales propias y distintivas. La etiqueta de “lo juvenil” y el universo cultural juvenil aparecen como dimensiones de análisis en la vida social no solo por la diversidad de sus expresiones, sino por los múltiples procesos de significación que se articulan alrededor de sus prácticas.

En tal sentido, la juventud no es una esencia ni una condición estructurada por su situación etaria, sino “una posición desde y a través de la cual se experimenta el cambio cultural y social”.2 Dicha noción remite a la heterogeneidad que signa a este grupo poblacional y cuya visibilidad mediante los comportamientos, gustos, intereses, ideologías y prácticas lo sitúa como actor social que produce culturas distintivas a nivel inter e intrageneracional. Precisamente, procesos de vital importancia como el consumo cultural en esta etapa de la vida dan cuenta de las variadas expresiones juveniles que se (re)configuran en los espacios sociales, y adquieren gran connotación para comprender y/o interpretar hechos que se suceden de manera continua en nuestras sociedades.

El contexto cubano actual no queda exento de tales acontecimientos, y es a través de la cuestión estética que se ha hecho marcadamente palpable la diversidad juvenil, denotando las diferentes redes de relaciones sociales que se establecen alrededor del elemento estético — la vestimenta como su máxima expresión— y cuyas lecturas desde la arista sociocultural nos acerca a procesos como la desigualdad social, la configuración de subjetividades y la conformación/expresión de identidades, notables en diversos espacios públicos, formales o no.

Dicha situación responde al fenómeno de las culturas juveniles, a mi juicio, llave de entrada a la heterogeneidad cultural de los jóvenes y, sobre todo, a su agencia cultural en la construcción y consolidación de espacios en interacción constante con los ámbitos hegemónicos parentales y principalmente, generacionales. De esta manera, el amplio espectro que conforma la diversidad juvenil acoge a estudiantes, adolescentes, grupos informales, jóvenes rurales, en fin, a las juventudes cubanas en su conjunto.

Así, los jóvenes universitarios también encuentran un lugar para exteriorizar sus prácticas, costumbres, ideas y preocupaciones latentes en el espacio estudiantil (re)construyendo nuevas realidades con matices y códigos propios que utilizan para articular las fronteras de sus diferencias con la cultura adultocéntrica, pero esencialmente, entre ellos mismos. Sobresale, pues, la significación y usos sociales que les otorgan a las nuevas tecnologías, los grafitis y al elemento estético (como parte del consumo cultural) para hacerse reconocer desde la alteridad.

De tal manera, la cuestión estética en este segmento de la población joven cobra especial connotación en el contexto de estudio (Universidad de La Habana) al apreciarse una gran variedad de estilos y disímiles preferencias en el entramado de relaciones que entablan alrededor de los modos de vestir asumidos. Se tornó pertinente entonces, ahondar en esta temática a lo interno del contexto citado pues si bien en Cuba el modelo de sociedad que se construye es incluyente e integrador, y el acceso a la Educación Superior es derecho y privilegio para la juventud, al interior de ese escenario se establecen sistemas de relaciones con matices, lógicas y dinámicas propias construidas por los estudiantes que muestran particularidades en el proceso de integración social en ese ámbito que bien merece la pena ser comprendido más allá del discurso oficial.

El interés de este artículo por leer y presentar la red de relaciones sociales latentes en el contexto de la Universidad de La Habana, se concreta en una reflexión en torno a un grupo de estudiantes pertenecientes al escenario que constituye la Facultad de Economía dentro de esa importante casa de altos estudios, como protagonistas para el análisis de la heterogeneidad social que tiene lugar, expresada desde la variante del consumo de sus prácticas de vestir. Es propósito del texto compartir aquellos elementos que el grupo de jóvenes que conformó la muestra identificó como expresión de desigualdad social en sus prácticas de consumo en el vestir y, comentar las principales ideas que denotan la influencia de estas prácticas en el proceso de integración social en el ámbito universitario.

El recorrido del texto consta de tres momentos: primeramente, se expone de manera sucinta una caracterización de la muestra de estudio, luego se presenta un apartado donde se refieren las principales nociones teóricas que articulan los ejes juventud - consumo - desigualdad social, así como las premisas en torno al proceso de integración social —análisis que trasciende la mirada macrosocial con que siempre se ha asumido para posicionarnos en un nivel micro que articula dimensiones más próximas a la realidad cotidiana—. Posteriormente, se comparten los resultados centrales correspondientes a los propósitos planteados y que destacan lo esencial del estudio: el (re)conocer, articular y respetar lo diverso dentro de lo social y lo singular dentro de lo diverso, partiendo de las particularidades emergidas desde las propias voces juveniles. Ya en el cierre, se comparten las principales conclusiones a las que se arribaron.

Los jóvenes en estudio

Un grupo de 30 estudiantes (integrado equitativamente por ambos sexos) pertenecientes al segundo año de la carrera de Economía, comprendidos entre los 19 y 22 años de edad, procedentes de las provincias de La Habana, Artemisa y Mayabeque. Así, el grupo quedó conformado por 26 capitalinos y 4 becados (uno del sexo masculino y tres del femenino). Al interior del primer grupo se contó con residentes de los municipios: Plaza de la Revolución, Centro Habana, Regla, San Miguel del Padrón, Marianao, Arroyo Naranjo, Playa, Habana del Este, Cotorro y Diez de Octubre. Si bien la intencionalidad de constituir un grupo heterogéneo estuvo siempre presente, es necesario acotar que su conformación predominantemente de estudiantes capitalinos, respondió al rasgo de esta facultad de contar con una matrícula mayoritaria de residentes en la capital. Los estudiantes becados provienen de la Isla de la Juventud, Artemisa y Mayabeque.3

A nivel metodológico, se sigue una postura fenomenológica, lo que se corresponde con la utilización del enfoque cualitativo en virtud de propiciar el acercamiento a los criterios de la muestra.

Juventudes, consumo cultural y desigualdad social: algunas premisas teóricas

Sin lugar a dudas, una definición conceptual de juventud resulta controvertida dado los diferentes enfoques de análisis existentes sobre este campo de estudio.4 Si bien no se resta peso a los procesos de orden biológico y psicológico que tienen lugar en esta etapa de la vida, se ha asumido el referente sociocultural como posicionamiento central para la comprensión de la misma, tal y como se aludía en páginas precedentes. Una revisión a los supuestos del sociólogo chileno Jorge Baeza Correa muestra un interesante análisis acerca de la conceptualización de la juventud como cultura. Para el autor, la misma se asocia a los modos de pensar, sentir y actuar que atraviesan las actividades de las personas jóvenes distinguiéndolos entre ellos, así como de otras generaciones, lo que nos permite hablar de culturas juveniles.

De tal manera, el constructo culturas juveniles se nos presenta como adujera la reconocida investigadora mexicana Rossana Reguillo: “como una realidad caracterizada por sus sentidos múltiples y móviles, que incorporan, desechan, mezclan e inventan símbolos y emblemas en continuo movimiento [...]”.5 Así, la denominación comprende la amplia diversidad que el rótulo acepta: estudiantes, bandas, punks, rivers, desempleados, pero todos hijos de la modernidad.

Necesidades, intereses, creencias, valores y prácticas culturales pueden ser abordadas desde esta postura teórica. Un fiel ejemplo lo constituye, sin dudas, el fenómeno del consumo cultural, muy incorporado a la cotidianidad juvenil y que resalta las diferentes maneras en que las juventudes demuestran su manera de ser joven. El consumo cultural —y la variante aquí presentada: prácticas de consumo en el vestir— se convierte en gran medida en un criterio que refleja cómo somos, cómo queremos ser, a qué tenemos acceso y a qué no, a decir de Néstor Gracia Canclini. Se trata de comprender en este proceso, a partir de la arista donde nos posicionamos, las configuraciones simbólicas que encierra para los jóvenes vestir de una u otra forma a través de las decodificaciones que realizan en torno al vestuario desde las múltiples lecturas, lo cual demuestra: “[...] que en el consumo se construye parte de la racionalidad integrativa y comunicativa[...]”6 lo que determina y tributa a la construcción de las relaciones sociales, de las identidades y es, a la vez, un medio de distinción, diferenciación, estratificación y desigualdad social.

El proceso de desigualdad se interrelaciona con el proceso del consumo cultural, en tanto mecanismo de expresión de la posición que los individuos ocupan en la escala social. Se puede asumir entonces la definición planteada por la socióloga cubana Mayra Espina y otros colegas de nuestro escenario, quienes plantean que se trata de “[...] una jerarquía, pues define la magnitud en que grupos disímiles están divididos estratificadamente, de manera tal que unos están en una posición más ventajosa que otros en cuanto al acceso y al poder, así como a los bienes materiales y espirituales. [...]”.7

Para la temática que nos ocupa, la desigualdad en la sociedad cubana se hace marcadamente visible en la década del 90 donde el modo de vida estructurado sobre una redistribución equitativa de la riqueza social y la atenuación de las diversidades sociales, fundamentalmente la de clases, se vio lacerado. Cuestión que vinculada al consumo cultural y específicamente al consumo en el vestir, en la población joven cubana, denota en palabras de la psicóloga Maricela Perera: "[u]n proceso que cobra sentido en relación con las desproporciones en las oportunidades de acceso al consumo".8

Gana connotación en este terreno la postura de Pierre Bourdieu de comprender al consumo como un conjunto de prácticas culturales que sirve para establecer distinciones sociales y no simplemente para expresar las diferencias, puesto que es el espacio donde se construyen esas diferencias. Lo cual significa que reconoce en el acto de consumir un proceso que comporta símbolos, ideas, signos, valores y ellas (las prácticas de consumo) son el producto tanto de los condicionamientos de clase como del habitus.9

Refleja así, el vital significado que adquiere la categoría distinción social pues para el autor, el consumidor que distingue, también se distingue y no deja de ser excluido o incluido según sus propias distinciones. Por tanto, el consumo se convierte en el modo en que los sujetos o grupos de individuos se apropian de ciertos elementos materiales que les posibilita distinguirse del resto de las personas en el espacio social, convirtiendo las prácticas de consumo en prácticas distintivas de la posición que se ocupa o quiere ocuparse en la red de relaciones sociales que se establecen.

Un ejemplo de ello, lo constituye el consumo de ropa o consumo en el vestir, proceso que en los jóvenes alcanza un sentido relevante, tanto en sus relaciones interpersonales con sus coetáneos como en aquellas que entablan con los adultos. En la medida que en el proceso de consumo ellos se apropian del valor simbólico de la indumentaria, este objeto se constituye en elemento de código que les permite la conformación y diferenciación de su identidad.

De esa manera, el consumo en el vestir cuya expresión se visualiza en el fenómeno de la moda “[...] no solo sirve para su función más evidente: la ropa para abrigar o cubrir; sino que hay que considerar también, y en muchos casos fundamentalmente, la función signo de ese consumo (...) Los jóvenes que orientan sus consumos en función de las modas, buscan pertenencia, reconocimiento, legitimidad. Para ello, deberán adecuar su indumentaria, su vocabulario, preferencia musical y su lenguaje corporal a las exigencias del medio al que aspiran a incluirse [...]”, afirman los sociólogos contemporáneos Mario Margulis y Marcelo Urresti.10

Se percibe, entonces, una significación y usos sociales del proceso de consumo, apelando a la significación de lo que se consume y al papel de los consumos, principalmente el que se aborda, para identificar, distinguir, conferir prestigio y ubicar al portador de la vestimenta (en este caso los jóvenes) en determinada posición social.

En este sentido y de manera articulada, cabe parafrasear a Avello y Muñoz (2002) cuando afirman que “la palabra, ha sido desplazada por otras configuraciones asociadas, entre otras cosas, a las físicas y de vestuario y a través de estas los jóvenes y las jóvenes construyen discursos en los que el cuerpo y su revestimiento remplazan la comunicación verbal, y en donde —como lo expresa Maffesoli (1996)— la estética pasa a tener un valor fundamental”.11 De tal forma, la imagen o apariencia personal se vincula al consumo donde el matiz simbólico del vestir en los jóvenes resulta estar en estrecha dependencia con los imaginarios del sí mismo que buscan proyectar en sus relaciones interpersonales y grupales.

Integración social: compartiendo apuntes para su comprensión

La perspectiva de integración social que se propone trasciende la mirada macrosocial con que —mayoritariamente— tiende a ser concebido el proceso desde la arista de las Ciencias Sociales. Si bien se reconoce la centralidad de esta visión para entender la complejidad socio-estructural de las sociedades contemporáneas, en estas líneas se realza la vertiente micro-social como objeto o espacio de investigación.

Lo anterior responde al sentido que aquí interesa, en tanto se ahonda en otras vías de integración que se corresponden más con las esferas de la vida cotidiana; por ejemplo: relación de pares, familia, pareja, domicilio, etcétera, resultante de la concepción en que se ha venido entendiendo la integración o inclusión: “grado en que el individuo al compartir con otros determinadas normas, valores y creencias, experimenta un sentimiento de pertenencia al grupo”.12

Pudiera parecer antagónico articular el proceso de desigualdad e integración social, si se tiene en cuenta que ambos tienden a reflejar una contraposición entre sí. No obstante, un posicionamiento analítico del proceso de integración permite dilucidar rasgos o elementos de desigualdad que tienen lugar en determinados grupos —como el de los universitarios objetos de atención— si asumimos el criterio de la investigadora española Ana María Manzanares, quien apunta que este fenómeno en cualquier ámbito: escolar, laboral, familiar y a escala societal, solo puede darse a partir del establecimiento de un lazo de identificación con otros en términos de igualdad, ya que si no partimos de esa base no parece haber ningún tipo de inclusión posible. En coincidencia con ella, en torno al eje identitario, para Joan Subirats a través de la articulación de los siguientes elementos: 1) presencia y tipo de participación en la producción, en la creación de valor y en el consumo; 2) acceso a los derechos sociales y de ciudadanía: reconocimiento y atención de la diferencia; 3) vínculo y participación en redes sociales de reciprocidad; se define también un mayor o menor grado de inclusión social en un individuo, grupo social, e incluso un territorio.13

Por ello, es meritorio en un acercamiento al enfoque al que responde el texto, mencionar que la inclusión e integración social pasan por la conexión y solidez de las redes de reciprocidad social, ya sean estas de carácter afectivo, familiar, vecinal, comunitario o de otro tipo; las que en sí mismas forman dinámicas de inclusión o exclusión social. La falta de conexión con estas redes no solo define la presencia de estos procesos, sino que también las características específicas y los sistemas de valores y sentidos que estas tengan, serán extremadamente relevantes. En esta idea, tanto la Psicología Social como la Sociología coinciden al entender que los comportamientos se construyen en la interacción con los demás y, por lo tanto, que están fuertemente influenciados por las redes de relaciones directas en las que se mueven las personas.14

En esta dirección se aprecia, entonces, el vínculo con los grupos sociales que los individuos desarrollan en el marco de las relaciones grupales y que tienen su propia estructura, dinámica y proceso. Con ello, la integración social pretende verse aquí desde un nivel grupal (microsocial) donde al presentarse como una vivencia cotidiana permite una adecuada comprensión de los procesos integrativos-incluyentes o de desintegración, más aún cuando se trata de grupos sociales como los juveniles, en los que estos se dan de forma particularmente activa.

Así, este nivel de análisis no se presenta como mero capricho para aproximarse a la integración pues la realidad social de los jóvenes encuentra un sentido importante de expresión en la red de relaciones sociales que entablan entre ellos y que son de especial connotación para el desarrollo social.

En Cuba, el modelo de sociedad que se construye desde el proyecto de la Revolución es incluyente o integrador, encaminado al logro de la igualdad y la justicia social como presupuestos de partida de la política del Estado y para lo cual se han diseñado e implementado las políticas sociales. “[...] Política social entendida como el conjunto de objetivos de desarrollo social, considerada como el proceso de transformación de la sociedad en tres planos: transformaciones materiales y espirituales de las condiciones de vida de la población, transformaciones de la estructura social y de la equidad, transformaciones de la conciencia, las formas de la actividad vital y las relaciones sociales”.15

En este aspecto, los jóvenes se encuentran incluidos, insertados o integrados socialmente, razón por la cual ahondar al interior de la integración en el espacio universitario, en tanto derecho y privilegio para ellos, es comprender más allá del discurso oficial las relaciones que establecen como jóvenes en este ámbito, matizadas por sus gustos, códigos propios, visiones y/o pretensiones, pues a decir de la investigadora cubana María I. Domínguez:

[...] el sentido que los jóvenes atribuyen a sus acciones y a su entorno, las representaciones que tienen de ellos, remarca la complejidad de las relaciones sociales en esa etapa de la vida (...). Es importante conocer los procesos de socialidad que los/as jóvenes construyen por sí mismos y con sus pares en los intersticios de los espacios institucionales de la sociedad.16

De tal forma, en un contexto como el universitario tener en cuenta la experiencia emocional, cognitiva, las expectativas y perspectivas asociadas a determinadas prácticas expresivas, es percibir el proceso de integración que subyace como grupo social con características propias. En palabras de Martín Hopenhay: “(...) la propia juventud está redefiniendo lo que se entiende por inclusión social. Para muchos jóvenes esta radica en participar en redes donde la expresividad y la estética constituyen los campos de reconocimiento recíproco, hacer parte de asociaciones de pares generacionales para los más diversos fines. Menos estable y más diversificada, la inclusión recrea entre jóvenes sus alfabetos”.17

Mirarse en el espejo y desear... elementos de desigualdad identificados por los jóvenes

Cuando se alude a las prácticas de consumo en el vestir del grupo seleccionado se hace referencia, en primer lugar, a la manera de vestir que gustan asumir para asistir a la facultad; en segundo lugar, la dimensión concerniente al uso o no de ropa de marcas; los patrones de referencias utilizados y por último, pero no menos importante, las vías de acceso a las indumentarias.

Durante la identificación de las prácticas de consumo por parte del grupo emergieron en sus discursos diversos elementos que expresan rasgos de desigualdades sociales, confiriéndole al eje del consumo una arista para ilustrar o esbozar matices de la realidad cubana actual. Cabe señalar como elementos sobresalientes en sus discursos y que catalizan tal diferenciación:

- La tenencia de ingresos económicos y la procedencia social como factores interconexos.

- El gusto por determinadas prendas de vestir “a la moda”, el uso de letreros extranjeros y marcas reconocidas socialmente.

- El lugar de residencia, lo cual apunta a la desigualdad entre territorios.

- Los lugares donde efectúan sus compras.

Cada uno de estos elementos encierra consigo un sentido diferenciador y de desigualdad que los estudiantes reconocen matizan el tejido de relaciones sociales que establecen. Tal situación, expresa y configura procesos de exclusión entre ellos que inciden en la conformación de sus identidades juveniles y llaman la atención de los docentes en el contexto educativo.

El primer elemento referido alude a la desigualdad económica que todos reconocieron. Resultado de un fenómeno complejo que vive actualmente la sociedad cubana debido a la circulación de dos monedas propias el CUP (conocido popularmente como peso cubano) y el CUC (denominado comúnmente divisa) reviste la preocupación latente en el segmento juvenil que marca distancias, comportamientos y actitudes en la red de relaciones que los estudiantes entablan. A tal idea, se llegó luego de un minucioso análisis, no solo del discurso de la muestra, sino también de la forma en que plantearon sus criterios, pues si bien se manifestó un apego al discurso “correcto o socialmente esperado” en torno a valorar a las personas no solo por su situación material, sus expresiones extraverbales en el momento de ofrecer sus opiniones no se correspondían con los criterios emitidos.

De interés resultó, además, la noción esgrimida en el discurso de articular la procedencia social con los recursos económicos. Tal planteamiento no fue de manera consensuada, puesto que solo tres estudiantes (de ambos sexos) apuntaron a ella. Los argumentos estuvieron signados por una crítica y giraban alrededor de plantear que los estudiantes cuyos padres ejercían el trabajo por cuenta propia son los que podían considerarse como fervientes seguidores y exponentes de la moda debido a que la fuente de ingresos es mucho más favorable respecto a otras profesiones u ocupaciones que, en términos de remuneración “son menos privilegiadas”, como por ejemplo: los médicos, los obreros, etcétera, según refirió en la entrevista un estudiante. Se percibió entonces, cierta insatisfacción hacia esta nueva fuente de empleo, no por la dinámica que ella encierra, sino por la no correspondencia existente entre profesión u ocupación, preparación calificada y salario retribuido en el sector estatal, lo cual hace que las personas migren hacia esa forma de empleo. Así lo demuestra el siguiente comentario:

[...] con todo esto del cuentapropismo18, la gente lo que está es agudizando más esa brecha económica que hay, porque aquí el que tenga un negocio, yo mismo, si quiero abrir una cafetería, los hijos, los muchachos, son hijos de capitalistas, ¿en qué sentido?, en el poder adquisitivo (...) porque el poder adquisitivo de esa persona es mayor que el de un obrero normal, que un médico, cosa que no tendría que ser así (Masculino, 21 años).

Otro punto que figuró como desigualdad al interior de las prácticas fue el gusto por las prendas de vestir que “estén a la moda”. Así, atavíos que exhiben letreros extranjeros y marcas reconocidas fueron los más aludidos por estudiantes de ambos sexos. Respecto a las ropas de marca, los comentarios si bien fueron escuetos y poco elaborados, enfatizaron en que esas prendas denotan mayor calidad, elegancia y lujo. Esto puede entenderse como un elemento que destaca el sentido y/o significado de superioridad, estatus y posición económica que para este grupo de jóvenes representa mostrar una ropa de marca en el espacio estudiantil. Al tiempo que le confieren “legitimidad” a las marcas extranjeras al sustentar el reconocimiento y la publicidad que adquieren en el mercado y que son transmitidos por los patrones de referencia mencionados en páginas anteriores. Como vemos, la lógica y dinámica del mercado están de manera implícita en los argumentos, al tiempo que se aprecia una de las aristas de la diversificación socioeconómica,“[...] que colocan la subjetividad y el espacio simbólico como elementos de expresión y configuración de la desigualdad”.19

El lugar de residencia también evidencia una desigualdad en la configuración de las prácticas de consumo en el vestir. Reconocieron que puede hablarse de municipios donde el nivel de vida es mayor respecto a aquellos que denominan “periféricos” y en tal sentido, los jóvenes pertenecientes a esos suelen ser reconocidos por su forma de vestir, en correspondencia con el acceso que tienen a los patrones de referencia y fundamentalmente, por las posibilidades económicas favorables que les permiten comprar atuendos de difícil acceso. Esta diferencia fue apuntada básicamente por estudiantes de municipios menos favorecidos como: San Miguel del Padrón, Centro Habana y Arroyo Naranjo, quienes afirmaron que su poder adquisitivo no siempre es alto. Empero, algunos estudiantes de los municipios de Playa y Plaza de la Revolución también remarcaron la misma idea.

Estudiantes residentes en la provincia La Habana, capital del país, señalaron las diferencias palpables con relación a la manera de vestir entre ellos y los becados. En sus discursos alegaron que esta situación responde al reconocimiento de la capital como referente sustancial en lo que respecta a la cuestión de la moda, debido al desarrollo económico y sociocultural característicos de la urbe. Puede corroborarse entonces, la idea de zonas territoriales donde contrastan la luminosidad y la oscuridad resaltando la heterogeneización territorial cubana. No obstante, hubo consenso en plantear que en ocasiones, estudiantes provenientes de otras provincias visten mejor que los capitalinos, dado que cuentan con un poder adquisitivo que se lo permite.

La existencia de la dualidad monetaria marca la desigualdad no solo de lo que se consume, sino también de dónde se consume. Tal situación trae aparejados efectos perniciosos en la vida social y de los cuales la población joven no escapa. El lugar de compras responde esencialmente, al acceso económico que poseen, pero también refleja toda una gama de significados que crean alrededor de este espacio que incide en el acto de comprar o no en lugares determinados. Para los entrevistados el acto de comprar al sector cuentapropista demuestra una buena solvencia económica, a la vez, que les permite obtener prendas de vestir que se corresponden con aquellos que usan sus pares, ganando en reconocimiento y aceptación social por parte del grupo de amigos de la facultad. Sin embargo, comprar en las tiendas de ropa reciclada apunta a una situación inferior en términos económicos, lo cual hizo que fuera señalada en último lugar. Estos resultados corroboran las informaciones recabadas en estudios precedentes.20

En correspondencia, se advierte que estas prácticas son medio y expresión de las desigualdades imperantes que este grupo de estudiantes (y jóvenes en general) reconocen y tienden a reproducir en sus relaciones interpersonales, trayendo consigo la emergencia de rótulos o categorías existentes en el contexto de la Facultad de Economía que influye y configura el proceso de integración en ella.

Integración social en el contexto universitario: una proximidad a su dinámica desde las prácticas de consumo

La importancia epistemológica que posee colocar el objeto de análisis en diálogo con la situación cubana trasciende el mero resultado empírico obtenido para ofrecer miradas a una realidad específica que se articula con acontecimientos socio-económicos y políticos que se suceden en los momentos actuales.21

Indagar en el proceso de integración social de los jóvenes de la muestra en el espacio mencionado hizo necesario aproximarse a la identificación o no de grupos juveniles urbanos por parte de este grupo de estudiantes, en tanto reflejo de la diversidad de manifestaciones y adscripciones identitarias visibles en la sociedad cubana. De esta manera, sobresalieron las categorías de: los mikis, los repas o pro-reguetoneros (como también les denominan), el grupo de la farándula, los rockeros y en último lugar, los llamados pijos.

La primera denominación emergió de forma natural, pues a lo interno del grupo, estudiantes de ambos sexos señalaron que uno de los elementos distintivos de la facultad donde estudian es precisamente, la presencia de este grupo. Así, los criterios manifiestos apuntan a una definición de los mikis atendiendo tanto a la estética como a la preferencia por determinado tipo de música, manera de hablar, etc. Opiniones recabadas lo confirman: “Aquí todo el mundo es miki. Usan shorcitos cortos, peladitos, areticos, ropa de marca, celulares, Tú sabes, todo eso que caracteriza a un miki” (Femenino, 20 años). “Ser miki es tener dinero para ir a los buenos lugares, vestir a la moda, con ropa de marca, escuchar música buena, (...) es vestir bien y tener lo bueno” (Masculino, 19 años). Puede considerarse entonces, que en los argumentos manifiestos, se apreció un (auto)reconocimiento de identificar a los educandos de la especialidad bajo este rótulo, cuestión asumida con orgullo y conformidad.

En el caso del grupo los pro-reguetoneros, es necesario acotar que primó una noción estigmatizadora. Sustentada en una fuerte crítica hacia el gusto musical, estético, la forma de expresarse y de conducirse socialmente asumida por sus integrantes.

“Sobre los grupos que yo veo aquí en la facultad, te puedo mencionar los pro-reguetoneros. Pa'mí el reguetón no es música y a la gente le gusta porque es un ritmo bueno, pero en realidad no tiene contexto la música, a mí no me gusta. Sin embargo, hay gente que sí le gusta, pero esa gente generalmente, a mi forma de ver, son personas mal habladas, más enfocadas en cosas puramente sexuales, dejan de ver cosas importantes, en cuanto al elemento estético, también son llamativos”. (Masculino, 19 años).

La constante alusión al grupo de la farándula en tanto asociación donde prima el elemento económico como mediador que evidencia las diferencias o desigualdades sociales, se comportó como indicador que refleja las vivencias sentidas a nivel macrosocial que influyen en este contexto estudiantil, e incluso, a nivel individual. Los entrevistados definieron al grupo de la farándula como aquel integrado por estudiantes de ambos sexos, becados o no, que son los dirigentes de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) de la facultad, pertenecientes a los diferentes años de la carrera, que gustan de seguir fielmente la moda, visten bien y poseen un poder económico alto (elemento mediador que evidencia las desigualdades sociales en las relaciones interpersonales, lo cual les otorga estatus y reconocimiento social en el ámbito estudiantil). En esta lógica mereció especial atención la construcción social realizada en torno al grupo, la cual marca sentido de comparación, querer y “deber ser” demostrado por los jóvenes entrevistados.

Referente a los rockeros, el grupo entrevistado explica que son aquellos jóvenes que se distinguen por usar ropa de color negro. Gustan de tatuarse, llevan piercings en diferentes partes de su cuerpo, se identifican con el género musical rock y generalmente tienen problemas con las autoridades. Llama la atención que no se emitió argumentos respecto a la solvencia económica de los estudiantes identificados como miembros de esta adscripción; aspecto que marca diferencia con las definiciones del resto de las grupalidades reconocidas en el contexto de la facultad

Los pijos según las opiniones emitidas son aquellos cuya posición económica es muy favorable, tienden a despreocuparse de su apariencia física y el resto de los estudiantes les es indiferente. A diferencia de los mikis no gustan de ostentar. La definición se sustenta en denominaciones empleadas en series-fundamentalmente europeas— dirigidas al público juvenil. Son incorporadas a su vocabulario e inmediatamente se tornan denominaciones que ponen al descubierto disímiles procesos que comienzan a manifestarse en el tejido social. A las ideas anteriores, vale agregar que este fenómeno resalta la centralidad de los patrones de referencia implícitos en los procesos de consumo cultural.

No obstante a las ideas precedentes, hubo reconocimiento de la centralidad que adquieren las relaciones interpersonales en el ámbito universitario. Si bien determinaron la existencia de variadas grupalidades, hubo consenso de catalogar las relaciones personales de buenas pues como facultad se identifican como un “nosotros” que tiene implícito un sentido de superioridad que defienden fervientemente con respecto a otras carreras o facultades. Ser reconocidos por el resto de los universitarios como la facultad miki, les otorga cierta posición de superioridad y hasta de jerarquía a nivel universitario que gustan de ostentar. La razón de dicha distinción versa en las maneras de vestir que asumen los estudiantes, mostrando la primacía de una buena imagen a través del elemento estético hasta la necesidad de expresar con este, el aparentar una favorable solvencia económica que tribute al perfil profesional en el cual se están formando. Todo lo anterior está condicionado y responde al unísono, a los comportamientos y valoraciones que el estudiantado de la Facultad de Economía de manera general, demuestra y gusta de manifestar, reproduciendo el sentido de diferenciación y/o desigualdad ya aludido.

Es válido acotar que se visualizan en estas prácticas, procesos de imitación, reconocimiento y distinción social que imperan como necesarios para este grupo de jóvenes. El elemento económico, si bien es de gran connotación en las prácticas de consumo, está acompañado de un alto valor simbólico que se evidencia no solo en el gusto sino también en las mediaciones que influyen en la conformación de ese(os) gusto(s) hacia determinadas prendas, así como los usos y significación social de la imagen que asumen en la facultad. Vemos cómo el factor económico tiende a matizar las prácticas de consumo pese a recabar opiniones que apuntan hacia una homogeneidad, pero que realmente dan cuenta de la necesidad de aceptación y reconocimiento social que —como se pudo comprobar en la mayoría de los casos— señalan el aparentar una buena situación económica para ser catalogados como mikis frente a la mirada de sus compañeros de facultad y del resto de los estudiantes de la Universidad.

Los comportamientos ponen de manifiesto la conformación y expresión de la(s) identidad(es) juveniles del grupo con que se trabajó, visibles en el proceso de socialidad que constituye el espacio escolar y donde, si bien no son tan palpables aquellas pautas que imperan en el desarrollo de esos grupos juveniles en espacios informales, confirman la noción teórica enunciada por José Manuel Valenzuela y compartida también por Omar Catalán de que: “la creación de estilos juveniles conlleva la conformación de rasgos distintivos que les diferencian de otros grupos etarios o generacionales y de otros grupos sociales, y se distinguen por rasgos objetivos que incluyen formas de consumo, vestuario y prácticas compartidas. Las identidades juveniles refieren a la construcción de umbrales de adscripción y separación, pertenencia y exclusión”.22

Palabras de cierre

Los comportamientos, prácticas y valoraciones asumidas por el grupo de jóvenes como parte del proceso de consumo en lo que respecta a la esfera del vestir reafirman las nociones teóricas identificadas por García Canclini y Martín Barbero. La influencia de las prácticas de consumo en el vestir en el proceso de integración social se identificó como fundamental, en tanto contribuye a signar determinado estatus o no, según la forma de vestir que los estudiantes exhiben.

El escenario de la facultad no solo es un ámbito para proyectar la imagen, sino que configura y/o (re)significa la imagen que brindan a “los otros” tanto a su interior como a nivel de Universidad, resultado de la construcción social que se ha realizado en torno a la Facultad de Economía no solo por los estudiantes de otras carreras y/o especialidades sino también por los propios alumnos de la carrera que (re)construyen una imagen basada, en ocasiones, en “el aparentar” una situación económica elevada para reafirmar su sentido de pertenencia, distinción y reconocimiento, la cual contrasta con el resto de los universitarios. Precisamente, la temática abordada reafirma la centralidad del fenómeno del consumo y las prácticas que este implica en el proceso de conformación y expresión de las identidades juveniles, visualizando la importancia que tiene desde el ámbito de las Ciencias Sociales escuchar a los otros, en este caso a los jóvenes como muestra de los disímiles lugares de enunciación, discursos que se configuran, maneras de sentir y hacer que están latentes en la realidad cubana actual.

El tópico tratado en estas páginas enfoca una de las múltiples prácticas culturales que visibiliza la(s) situación(es) de la juventud cubana y permite insertarnos en una lógica de poder establecida desde la dimensión simbólica que nos incita a trazar nuevos derroteros de estudio que contribuyan a “colocar al centro de los análisis la vida cotidiana no necesariamente como tema, sino como lugar metodológico desde el cual interrogar a la realidad”.23

Brechas de género en las percepciones de marginacion de la juventud cubana. Pinceladas para el debate

Elaine Morales Chuco

Percepción social de marginación en la juventud cubana. Breve presentación del problema

Una de las mayores dificultades constatadas en los estudios acerca de la marginación y la exclusion social, es el problema de la articulación teórico-metodológico para su medición “objetiva”; no son pocas las investigaciones que al tratar de aportar datos concretos para las políticas sociales, traducen marginación en un conjunto reducido de indicadores relacionados con el acceso a determinados bienes y servicios, sin considerar de manera suficiente los aspectos referidos a la participación y a la dimensión subjetiva del fenómeno1; en tanto otras, más centradas en la transformación social comunitaria, recogen un número importante de elementos a tener en cuenta, pero que incluyen algunas condiciones generadoras, así como consecuencias de la larga exposición a la desventaja, devenidas rasgos típicos de personas y grupos marginados.2

Varias de las investigaciones realizadas en Cuba en torno a la población joven,3 han atendido la relevancia de los aspectos subjetivos en estrecha relación con aquellos de tipo económico estructural definidos en los estudios clásicos en el tema,4 y retomados luego en las indagaciones ajustadas a la edad juvenil5. En estos últimos se incluyen, además del contraste entre oportunidades, garantías, y aspiraciones con respecto al estudio, el trabajo y los servicios fundamentales, el acceso y dominio de las tecnologías de la información y la comunicación, en tanto “último” rasgo diferenciador de índole individual y grupal.

A partir de estos y otros antecedentes, consideramos oportuno indagar en las vivencias generadas por los procesos de marginación y en las condiciones a ellos asociadas. Para este análisis se reconoce en la percepción de rechazo el indicador central, pues mediante él se puede captar el efecto de las relaciones asimétricas de poder, las potencialidades y limitaciones de los poderes de los individuos/ grupos en conflicto. Las diferentes modalidades de exclusión, desde las marginaciones propias de la vida cotidiana hasta aquellas de mayor complejidad y asidero estructural, transitan por la interinfluencia evidenciada y reconocida por ambas partes de algún modo. Las escalas prejuiciadas de diferenciación social constituyen uno de los contenidos sociales, en los que se instalan los medios para la discriminación, pues da cuenta de los significados de las interacciones intergrupales.

En consecuencia, asumimos como proceso de marginación,aquella interrelación estable de “condiciones políticas, históricas, sociales, económicas, culturales y psicológicas, que en su evolución de corto, mediano o largo plazo, en un contexto determinado, otorgan a un individuo o grupo el poder para categorizar, estigmatizar y colocar a otros semejantes o diferentes, en un estatus inferior al que estos merecen o creen merecer”6, por lo cual se les discrimina y rechaza, y se les limita en la participación, la inserción y la integración social, lo que tiene diverso alcance en la cotidianidad y disímiles impactos en la subjetividad individual y colectiva.

Esta conceptualización nos permite estudiar la dinámica individual, grupal o contextual; identificar causas y consecuencias, tanto desde la perspectiva del marginado como desde quien margina, así como caracterizar la situación concreta de marginalidad. Propicia asimismo, el análisis en su historicidad, al reconocer la relatividad de las posiciones de poder, de las condiciones que lo sustentan, y la posible mutación de los elementos sociopsicológicos construidos de manera concomitante. Reconoce asimismo, la interrelación de elementos de diversa índole, los que en determinados contextos, se re(jerarquizan), sin perder el condicionamiento económico fundamental.

Para el estudio de este proceso, es pertinente mostrar la estructuración de la situación de marginalidad concreta atinente a la persona o grupo de interés, mediante la focalización de las circunstancias individuales, grupales y sociales, concurrentes en un momento específico. Se pueden estudiar, así, las posiciones de los agentes que intervienen, sus condicionamientos e implicaciones. En tanto producto y expresión del proceso de marginación, pone en evidencia sus fases y configuraciones.

El estudio de proceso y situación, a partir de la óptica sociopsicológica involucra prejuicios, representaciones sociales, percepciones y otras construcciones de la subjetividad individual y colectiva, que matizan y resultan indispensables para la comprensión de ambos. Solo así género, color de la piel, edad y territorio, por solo mencionar dimensiones que nos parecen esenciales, dejan de ser indicadores estadísticos, y se convierten en ejes analíticos imprescindibles, portadores de significados inevitables.

La percepción social de marginaciónes entonces, “un proceso pertinente a la subjetividad, consistente en la elaboración de juicios de cierta complejidad, a partir de la interpretación y evaluación de la información indicativa de rechazo, estigmatización y discriminación de personas y grupos, quienes han sido categorizados como inferiores, según las escalas sociales predominantes en un contexto histórico concreto. Tal apreciación atañe a sí mismo (automarginación) o a otro, sea individuo o grupo; y puede generar actitudes y conductas pasivas, evasivas o de resistencia”.7

De ahí que el estudio de la marginación, desde las percepciones juveniles, conllevó a tratar de aislar, dentro de las experiencias de estigmatización, discriminación y rechazo, aquellas señales reveladoras de frecuencia, causas generadoras y espacios de socialización en tanto escenarios de ocurrencia. Estos elementos obedecen a la necesidad de valorar las experiencias de manera sistémica; en tal sentido la periodicidad aporta la visión de sistematicidad del rechazo, lo cual permite distinguir entre experiencias aisladas y prácticas reiteradas, reveladoras de variedad de sustentos, propósitos y efectos en el orden psicológico e ideológico. Asimismo, las causas refieren la tenencia de determinadas características potencialmente estigmatizadoras que a su vez indican la pertenencia a ciertos grupos ubicados en los extremos inferiores de las jerarquías sociales. Por su parte, los espacios denotan aquellos círculos de sociabilidad donde la pasividad y la condición de espectador devienen posiciones de complicidad ante la exclusión social.8

En consecuencia un(a) joven perceptor(a) de marginación, es aquella persona entre 15 y 29 años que vivencia la descalificación, discriminación y rechazo por pertenecer a una categoría considerada inferior en la escala social, debido a la posesión o adjudicación de una o varias características asociadas a grupos e identidades en desventaja.9

De acuerdo con lo anterior, las primeras miradas a los datos más extendidos en nuestras investigaciones apuntaban a responder ¿Qué de lo juvenil es marginado? ¿Por qué? ¿En cuáles circunstancias?, sin embargo, este nuevo repaso se dirige de modo específico a la intervención del género en tales percepciones, y nos conduce a tratar de esclarecer ¿Qué significa ser marginados para hombres y para mujeres jóvenes? ¿Qué de lo masculino y lo femenino en la población joven cubana es marginado? ¿Qué pertenece a lo tradicional y qué a lo emergente? Al tratar de encuadrar nuestros puntos de partida y responder a esas interrogantes, pudiéramos situar inicialmente dentro de lo tradicional —ya sean formas de conducirse o de pensar— comportamientos asociados a la prostitución y a la delincuencia, aquellos catalogados desde el poder científico y académico como “conductas desviadas y antisociales”. En tanto, entre los emergentes, producidos o reevaluados por las condiciones del país en los últimos veinte años, se encuentran por una parte, características que históricamente han dado lugar a la marginación en cualquier área geográfica, porque revelan pertenencias e identidades “inferiores”, y por otra, conductas concernientes a la nocturnidad citadina, ubicadas en buena medida fuera del espectro de las investigaciones sociales, pues corresponden a la visibilización aterrante planteada por Dina Krauskopf10, cuestión esta que se expresa en prácticas, símbolos y códigos inescrutables para “neófitos” en la materia.

Los intentos de respuesta estarán, por tanto, en torno a las pertenencias e identidades minimizadas y discriminadas, pues siendo evidentes, aun suelen quedar fuera del foco analítico de la investigación y la transformación social. Para el pretendido análisis que nos conduzca a distinguir la implicación del género en la percepción de marginación, los datos más generales y otros más específicos, se vincularán al manejo de la variable sexo, con el fin de atisbar en sus implicaciones. Emplearemos datos que corresponden al período anterior al inicio de la actualización del modelo económico cubano; si bien no encierran el impacto directo de las transformaciones actualmente en curso, sí aluden al punto de partida, cuestión esta también importante con vista a los pronósticos que puedan realizarse.

Hombres y mujeres jóvenes: Sus vivencias de marginación, causas y espacios de ocurrencia

Luego de más de una década, durante la cual realizamos varias investigaciones de corte cuantitativo, es posible reconocer que la marginación es percibida por alrededor de la quinta parte de la población joven del país —personas entre 15 y 29 años de edad—. La estabilidad de los datos supone la inexistencia de modificaciones sustanciales en el comportamiento del fenómeno y probablemente en los mecanismos vinculados a su origen, reproducción y consolidación.

Desde nuestra perspectiva teórica, reconocerse en tanto persona rechazada, implica no solo y no tanto un hecho “objetivo”, sino también “subjetivo” en el que intervienen —como ya se expuso— identidades individuales y colectivas, actitudes, representaciones sociales acerca de sí y del “otro”, valoraciones acerca de las relaciones sociales a nivel micro y macro, y de los escenarios habituales, que median en la construcción de esa percepción. Lo anterior nos coloca ante construcciones sociales subjetivadas diferenciadamente, al punto que hombres y mujeres jóvenes, unidos por la pertenencia a una misma cohorte etaria, a una generación en particular, establecen relaciones interpersonales desde posturas que los diferencian, y en tanto tal perciben su entorno.

Los datos indican que también persiste la cifra minoritaria de jóvenes que perciben el rechazo con cierta asiduidad, y aquella mayoritaria que lo aprecia ocasionalmente. La marginación es distinguida por hombres y mujeres de manera diferente, ya sea por los montos que cada grupo representa, como por los aspectos asociados de manera significativa —incluso estadísticamente— y los sentidos que le puedan ser adjudicados. Esta percepción obedece a la condición de género, desde donde se recibe el hecho discriminatorio y también a la relevancia otorgada a la fuente y al hecho de discriminación.

El desmontaje de este nexo revela que el grupo de hombres supera globalmente al de las mujeres y esto se hace más nítido cuando se trata de la percepción frecuente de marginación. Por el contrario, en un examen más detallado se puede apreciar que las mujeres prevalecen al tratarse del rechazo ocasional, el cual, no debemos olvidar es la modalidad más extendida. Esta conexión cruzada nos alerta acerca de la intermediación de particularidades culturalmente construidas, favorecedoras primero, de la ocurrencia de ciertos episodios vinculados a mujeres y a hombres de forma diferenciada, y segundo, de la capacidad de unas y otros de reconocerse como personas marginadas, en algún escenario de su vida cotidiana, en correspondencia con alguna de sus pertenencias e identidades.

Tales datos a su vez significan, no solo que los hechos dirigidos hacia las mujeres abundan, sino que ellas están en condiciones de distinguir claramente cuándo un suceso, supuestamente inofensivo, resulta un modo de excluirla y de lacerar su dignidad como mujer; que además lleva en sí misma la pertenencia a otros grupos y sectores sociales, también aquejados de estigmas y descalificaciones.

Esto nos conduce a reconocer, por un lado, la permanencia de la discriminación de la mujer, aun después de todos los avances constatados, pero igualmente, nos coloca ante un aspecto positivo y es que de generación en generación, crece la apropiación de la identidad de género, las mujeres están más preparadas para mirar críticamente su realidad, lo cual obliga a la expresión sutil de las parcialidades y convencionalismos, debido a la inaceptabilidad del prejuicio manifiesto.11

Otro aspecto importante dentro del estudio es la causa atribuida por la propia población joven al rechazo percibido. Asumimos como causas, rasgos demográficos y sociopsicológicos, que suponen la pertenencia a determinados grupos, categorizados prejuiciadamente o no, con impacto previsible en la identidad individual y colectiva. La propuesta de más de diez elementos responde a aquellos tradicionalmente generadores de prejuicios y estigmas, en diversas regiones del mundo, particularmente cuando se trata de la población joven.

Para facilitar el análisis, podemos agrupar todos los elementos al menos en cuatro conjuntos. El primero, reúne las características sociodemográficas —sexo, color de la piel, edad y zona de residencia— cuyas derivaciones han alcanzado un notable simbolismo en todas las sociedades. En este combinado predominan los hombres al señalar los tres últimos rasgos, mientras las mujeres sobresalen en el sexo. Es decir, que atribuyen la marginación a la pertenencia al sexo femenino, esto significa que de alguna manera se menosprecia o descalifica el ser, pensar o hacer de una mujer, mientras los hombres no perciben un tratamiento semejante por su condición masculina.

En otro conjunto de causas de rechazo, podemos ubicar a aquellas relacionadas con la participación, ya sea con respecto a los modos de participar o a las condiciones para hacerlo. Se encuentran aquí la tenencia de una enfermedad o discapacidad, la pertenencia o no a una organización, las diferencias de opinión, la adscripción a una religión y la tenencia de antecedentes penales. De todas ellas, la discrepancia asociada al debate es la razón donde prevalecen las féminas; lo que hace suponer que las mujeres aún perciben limitaciones al disentir. Los hombres en cambio, se ven más limitados por las circunstancias de la participación, que por su contenido.

En el agregado que reúne elementos de orden más sociocultural, se encuentran: los hábitos tóxicos, la apariencia, los gustos y preferencias, especialmente las sexuales. Aquí la afectación es mayor para los hombres, pues el predominio femenino está presente solo en los gustos.

Repasamos finalmente la situación económica, aspecto clave dentro de los procesos de marginación, y en el cual sobresalen los hombres como los más afectados. Este es sin dudas, uno de los elementos más asociados a la construcción cultural atinente al sexo masculino, pues como se sabe, se le ha asignado tradicionalmente el rol de principal proveedor del bienestar familiar. Aun así se debe tener en cuenta que esta dimensión de la cotidianidad, genera en la actualidad las mayores angustias en la población cubana, sin distinción de edad.

Acorde con el asignado “dominio” de lo público al sexo masculino, los hombres perciben más el rechazo en instalaciones recreativas, organizaciones políticas y de masa, y en la calle; al tiempo que las féminas son más víctimas de la marginación en la familia y en los centros de estudio y de trabajo. Esto último conduce, como habíamos instado antes, a cuestionar el funcionamiento de los espacios de socialización, sobre todo aquellos que por designación social tienen la responsabilidad de educar y proteger los derechos de sus integrantes. Cabe preguntarse, tomando en cuenta las causas ya vistas, ¿cuáles son los comportamientos de las mujeres jóvenes que las hacen más vulnerables a la exclusión en sus principales ámbitos de socialización? ¿Sus criterios u opiniones, sus gustos o su propia condición de mujer? Esto a su vez nos lleva al planteamiento de que tales entornos son protectores para con ellas, en tanto acaten y no disientan marcadamente de las normas allí establecidas.

Este recuento hace evidente que mujeres y hombres no son rechazados de la misma manera, ni por las mismas razones, e incluso su percepción no ocurre en los mismos escenarios.

¿Cuáles son los aspectos sociodemográficos y sociopsicológicos que distinguen a las y los jóvenes que han percibido marginación? ¿Se enfrentan a las mismas condiciones en su vida cotidiana? ¿Cuáles son sus aspiraciones?

Las características de los hombres y las mujeres jóvenes que han percibido el rechazo difieren sustancialmente de quienes no han tenido tales experiencias en su vida cotidiana12. Asimismo, al interior del grupo de jóvenes marginados, se aprecian distinciones entre hombres y mujeres, las cuales se hallan tanto en la dimensión sociodemográfica, como en la sociopsicológica, y dentro de esta en aspectos relacionados con la vida familiar, ocupacional, económica, así como en cuanto a las aspiraciones en general.

Territorio, edad y color de la piel

La zona de residencia constituye uno de los elementos diferenciadores más reveladores. Es sabido que desde el punto de vista organizativo, cada área dispone y acata un conjunto de reglamentaciones, límites y disposiciones, que norman el comportamiento de sus residentes, distinguiéndolos de otros, lo cual influye en las relaciones interpersonales e intergrupales; paralelamente, y de mayor trascendencia aun, son aquellas construcciones socioculturales típicas de cada sitio, que pautan el deber ser de mujeres y hombres. Desde tales regulaciones se (re)construyen en la actualidad las representaciones sociales de “muchachas” y “muchachos”, son valoradas sus formas de comportarse, de asumir los retos, de solucionar sus conflictos, de enfrentar su vida cotidiana, trazarse estrategias, planes y proyectos. Para el caso particular de Cuba, con independencia de los rasgos de “cubanía”, los barrios, localidades, municipios y provincias, presentan distinciones económicas, históricas y culturales, que han pasado a formar parte de su perfil e intervienen en las percepciones en estudio.

El examen de la percepción de rechazo en mujeres y hombres, según las regiones tomadas en cuenta: Occidente, la capital, Centro y Oriente13, deja ver que solo en la región central ambos segmentos tienen un peso semejante; en Occidente y en la capital se destacan los hombres; en tanto, las mujeres orientales perciben más el rechazo que sus coterráneos. La lectura a partir de esta pertenencia, deja ver su marca desigual, llamando la atención la problemática de las féminas en la zona este, reconocida por su desventaja socioeconómica y su condición de emisora de migrantes en el contexto nacional.

Las especificidades aportadas por el criterio etario resultan interesantes, por lo inesperado de los datos. En el subgrupo correspondiente a la adolescencia —entre los 15 y los 19 años- las mujeres tienen mayor peso, mientras en los restantes: jóvenes y adultos jóvenes —de 20 a 24 y de 25 a 29 años respectivamente— la mayor cuota la llevan los hombres, sobre todo en la última agrupación. Cabría esperarse una nivelación en este aspecto; los datos, no obstante, nos obligan a dirigir la mirada hacia el sentir de las muchachas más jóvenes, minimizadas por el poderío paterno-filial en un inicio, al cual suele continuar la autoridad de su pareja. La adolescencia femenina difiere de la masculina; en muchas ocasiones, los límites establecidos en la familia y en otras instituciones restringen veladamente los derechos y oportunidades de las mujeres, mientras favorecen a los hombres. De ahí que, la educación con enfoque de género se mantiene como un importante reto en primer término en el seno de la familia.

En cuanto a los matices tributados por el color de la piel, se aprecia la prevalencia de los hombres dentro de los grupos de personas blancas y negras, y las mujeres entre las mestizas. En estas últimas, tienden a depositarse un conjunto de atributos particularmente físicos, pero con una gran carga cultural, que lejos de dignificarlas, las desfavorece, pues su manipulación como símbolo sexual, descalifica las cualidades referidas a su desempeño en otros roles y esferas.

Territorio, edad y color de la piel indican diferencias entre hombres y mujeres que han experimentado la marginación. Una mirada tal vez preliminar, pero no infundada, muestra que los hombres que han percibido marginación, se caracterizan principalmente por tener más de 20 años, residir en toda la zona occidental del país, incluyendo la capital y desde el punto de vista racial pueden ser blancos y negros. En el grupo de mujeres aparecen de manera más extendida las orientales, las adolescentes, y las mestizas.

Ámbito familiar. Estado civil y tenencia de hijos

Asociados a la esfera familiar es posible hallar un conjunto de elementos que igualmente dan cuenta de las distinciones entre hombres y mujeres que han percibido el rechazo en su vida cotidiana. En primera instancia, se diferencian en cuanto a la situación conyugal; en el caso de los hombres, casi el 70% declaró no tener pareja, sin embargo, en las mujeres esta cifra ronda el 50%. Una revisión más detallada apunta una mayor presencia femenina entre quienes declararon matrimonio formal, unión consensual y divorcio; las figuras masculinas prevalecen entre aquellas personas solteras y viudas. En cuanto a la descendencia, el 33,4% de las mujeres ya es madre con uno o más hijos, en tanto en los hombres la cifra se reduce al 17,4%. Tales características también median en la percepción de marginación, pues la discriminación dirigida a familiares cercanos, léase pareja e hijos, se tiende a experimentar como propia. Asimismo, en no pocos casos, los conflictos al interior de los roles asumidos por las mujeres en el ámbito familiar, así como su relación contradictoria con otras funciones desempeñadas fuera de este espacio, pueden guardar relación con la percepción de marginación.

Situación educativa y ocupacional

Los años de estudio, así como la calidad de este y del empleo, resultan ser dos de los aspectos más tratados cuando se analiza a la juventud marginada en Latinoamérica.14 El nivel de calificación aportado por la enseñanza y las probabilidades de insertarse con éxito en el mercado de trabajo —estabilidad, monto de los ingresos, prestaciones sociales— son aspectos que suelen diferenciar a la juventud marginada de la integrada. Dentro de la juventud cubana, estos indicadores también tienen una expresión propia en hombres y mujeres, las cuales sin dudas, están asociadas a las construcciones prejuiciadas de género, que aún median las concepciones acerca de las funciones que unos y otras “debieran” desempeñar en la sociedad.

En la población joven cubana priman el nivel medio básico y el medio superior de educación; para el caso de quienes han sufrido descalificación o estigmatización, la primera gradación favorece a los hombres, mientras que la segunda, unida a la formación universitaria se aprecia con mayor frecuencia en las mujeres. Lo anterior indica al menos dos cuestiones: la presencia femenina se incrementa en la medida en que lo hace el nivel educativo; y la elevada instrucción de las féminas no es un obstáculo para ser objeto de marginación, o tal vez, su propio rango educativo puede constituir una fuente de exclusión frente a los prejuicios y mediocridades persistentes en determinados ámbitos. Para los representantes del sexo masculino es relevante entonces, su predominio en el segmento de menor calificación y en el correspondiente a la secundaria básica, lo que a diferencia de las mujeres, aparentemente se aviene con los rasgos típicos de los jóvenes marginados, según la literatura especializada.

La complejidad del mercado del trabajo, la desvalorización de los empleos estatales, de los salarios y de la calificación técnico-profesional, forma parte de la fisionomía de la sociedad cubana actual; desde ahí, parece improcedente considerar el nivel educativo para asumir con éxito los retos de las transformaciones económicas ejecutadas y previstas en el país. Sin embargo, esta es solo una arista de los procesos adjuntos e insertos en nuestro panorama socioeconómico; se perdería de vista el valor creciente de determinadas profesiones que requieren de elevada especialización, y que están llamadas a engrosar los proyectos de desarrollo priorizados a nivel macro, e igualmente, de otras necesarias para emprender planes individuales o de pequeños grupos, deseosos de dejar atrás las carencias económicas y el estigma acompañante. Por tanto, la calificación de las personas marginadas, y las diferencias halladas entre hombres y mujeres, desempeña a futuro un papel esencial.

Con respecto a la tenencia de vínculo laboral, estable y exitoso, se sabe que no es un rasgo común entre las personas marginadas, las cuales suelen distinguirse en este punto por la inseguridad y la incertidumbre económica15. En este sentido, los hombres muestran un comportamiento más cercano a la clásica persona marginada16, pues aunque constituyen mayoría en el agregado de trabajadores, conforman más de la mitad de los desocupados, que buscan empleo por primera vez o por haber perdido el que tenían. Las mujeres, por su parte, centran las labores del hogar, pero al mismo tiempo, se destacan entre quienes se dedican a estudiar o combinan el estudio con el trabajo.

Acerca del vínculo laboral concreto, existen del mismo modo disimilitudes entre hombres y mujeres sujetos a la marginación, pues ellos son mayoría dentro del sector estatal y turístico, al propio tiempo, cubren la casi totalidad de quienes trabajan por cuenta propia, ya sea de manera lícita o ilícita. Las féminas por su parte, aportan más al sector integrado por las firmas, empresas mixtas y corporaciones. Hacia estos grupos, valdría dirigir una mirada más escrutadora, capaz de identificar las rutas seguidas y los roles desempeñados a su interior, por mujeres y hombres marginados en cada sector ocupacional mencionado, lo que sin dudas, esclarecería mucho más la influencia de las condicionantes de género en el proceso de marginación dado en el ámbito sociolaboral.

Situación económica

Dado que las desigualdades de poder económico y político constituyen el cimiento principal de las exclusiones, resulta imprescindible explorar algunas de las características, que en este terreno, presentan hombres y mujeres que han percibido marginación. Las fuentes de ingresos, las principales áreas de consumo donde distribuyen los ingresos, y el grado de satisfacción de sus necesidades, son los elementos tenidos en cuenta.

La presencia masculina se destaca en casi la totalidad de las fuentes de ingresos. Solo la dependencia de otras personas y la ayuda económica nacional, favorece a las féminas, mientras los recursos provenientes del trabajo, remesas, propina, negocios y segundos empleos, ganan en extensión entre los hombres, en particular la última, la cual supone más horas fuera del hogar, restándole atención a la familia y al autocuidado, comportamientos reprochados a las mujeres.

La mirada a las principales áreas de consumo donde se distribuyen los ingresos, exhibe de manera clara las diferencias asociadas a las responsabilidades y provechos propios del género femenino y el masculino. Si bien ambos grupos se implican casi por igual, en los gastos referidos a vestuario, calzado, habilitación del hogar, alimentos y transporte; el segmento femenino está más extendido entre quienes destinan recursos a mantener a otras personas, en tanto el masculino sobresale en el consumo de sustancias tóxicas —bebidas y cigarros— así como en la recreación.

El entrecruzamiento de todos estos elementos, da por resultado una alineación de hombres y mujeres jóvenes en diferentes niveles de satisfacción en cuanto al ámbito económico, los cuales oscilan desde disponer de los recursos capaces de cubrir todas las necesidades, hasta carecer de las condiciones mínimas para respaldar su vida cotidiana. Las diferencias en este aspecto se centran solamente en dos niveles: uno catalogado de buenas condiciones económicas, pues se reporta la satisfacción de la mayor parte de las necesidades, y en el cual sobresalen las mujeres; y el otro, referido a las carencias casi absolutas, donde se destacan los hombres.

El análisis presentado en este acápite pone de manifiesto la reproducción de las típicas adjudicaciones culturales a mujeres y hombres. Ellos más vinculados al espacio público y a su rol de proveedor; en consecuencia disfrutando de un “crédito especial”17 que le permite disponer de más recursos y sufragar sus preferencias. No obstante, la asunción de tal rol les genera conflictos e insatisfacciones. Las mujeres aparecen más asociadas al espacio doméstico, en un segundo plano, sin develar en profundidad la calidad de su participación en la organización y sustento familiar, más bien satisfechas por la cobertura recibida.

Estas insatisfacciones económicas ratifican la jerarquía de tal aspecto en el proceso en general, manifiesto en la vulnerabilidad, la inaccesibilidad a determinados bienes y servicios, las difíciles condiciones de vida, y su impacto en la subjetividad, pues se vive la cotidianidad desde la incapacidad para solventar las necesidades propias y de los grupos de pertenencia, con desesperanza y pobreza de planes y proyectos futuros. Ello puede tener ya una especial repercusión en las mujeres jóvenes jefas de hogar.

Aspiraciones

Las regularidades de la edad juvenil señalan que los proyectos y planes de esta etapa están vinculados a la actividad profesional, al autoperfeccionamiento y a la obtención de la independencia económica, entre otros elementos significativos.18 La exploración realizada incluye las aspiraciones en el orden educativo y laboral, las oportunidades de autorrealización así como la viabilidad de sus proyectos en el escenario cubano.

Acerca del nivel educacional aspirado, los hombres ansían alcanzar niveles medios de educación y las mujeres los grados superiores, con lo cual se ratifica, al menos en ellas, la visión de la elevada calificación en tanto mecanismo para enfrentar la marginación. Paralelamente, las aspiraciones en torno al trabajo, muestran la inclinación de los hombres por empleos fundamentalmente fuera del sector estatal tradicional, en empresas mixtas, corporaciones y firmas, así como en el trabajo por cuenta propia; sin embargo, las mujeres apuestan por empleos estatales y por no vincularse a la actividad laboral.

Hasta aquí las aspiraciones apuntan a vías diferentes de enfrentar el rechazo y la desventaja; las mujeres en función de las vías más tradicionales de ascenso social, a pesar de su reducida eficacia en los momentos actuales, confiando en el Estado como agencia desarrolladora; no así los hombres, para quienes los mecanismos más efectivos se ubican en ámbitos distantes de los dispositivos deteriorados.

En otro sentido, las posibilidades de satisfacer sus aspiraciones y de perfeccionarse como ser humano en el contexto cubano, devienen igualmente elementos capaces de aportar semejanzas y diferencias entre hombres y mujeres. Las similitudes se refieren a la fracción de ambos grupos cuya posición es optimista, y las diferencias tienen que ver con los segmentos exponentes de cierta dosis de pesimismo —más amplia en el caso de los hombres— y de incertidumbre sobresaliente en las mujeres. Cada una de estas posturas ha recibido ya el impacto de las transformaciones ejecutadas en el país; la estabilidad, coherencia y éxito, estarán nutriendo de certezas o de incertidumbre la subjetividad de mujeres y hombres perjudicados debido a la marginación.

¿Cuáles son las perspectivas?

El panorama descrito es ciertamente complejo, entre muchas argumentaciones, porque se refiere a la población joven, cuyas regularidades del desarrollo psicológico la llevan a ponderar la inmediatez, es decir la tendencia a perseguir la satisfacción de sus aspiraciones más en el hoy que a largo plazo. Sin embargo, las proyecciones socioeconómicas del país están diseñadas para marchar a un ritmo más lento, de modo que se refuerza una cierta distancia, en especial para los jóvenes, entre la vida cotidiana y las políticas sociales.

Las afectaciones reveladas en hombres y mujeres, dan cuenta de las peculiaridades de sus pertenencias a lo masculino y a lo femenino; sus percepciones si bien resumen cuestiones compartidas por la condición juvenil, ponen de manifiesto contenidos diferenciadores asociados a las trayectorias personales y las influencias histórico-culturales recibidas, y concretadas en los modelos incorporados, los roles desempeñados y las identidades construidas. De tal modo, se aprecian distinciones en cuanto a la periodicidad de las percepciones de rechazo; los hombres refieren una mayor sistematicidad y las mujeres acusan más las acciones ocasionales, lo cual inclinaría la balanza hacia la devaluacién masculina; no obstante, el examen de las causas atribuidas, leídas en términos de pertenencias grupales y potenciales identidades, apuntan a la relevancia de la propia condición de género en tanto productora de marginacién. Visto de otro modo, las mujeres perciben más rechazo en función de su condición femenina, que la señalada por los hombres de acuerdo a su condición masculina, y esta es por supuesto, una diferencia esencial.

El entrecruzamiento con otras agrupaciones y ubicaciones sociales esenciales como las raciales, territoriales, las generacionales y otras menos exploradas, como las gremiales o educativas, actúa como refuerzo de las emergencias de género al decodificar los mensajes contentivos de discriminación.

Se debe añadir las especificidades debidas a los contenidos y contextos de la participación; en atención a lo primero son las mujeres quienes perciben más rechazo, pues enfatizan las diferencias de opinión, y con respecto a los segundo se destacan los hombres, al reconocer más su adscripción a determinadas asociaciones y prácticas. Se pudiera decir —tal vez en una mirada un poco epidérmica— que unas acciones de rechazo enfatizan el qué y otras el dónde.

Las diferencias se extienden a los espacios de socialización, y en tal sentido llama la atención el peso de los escenarios de la familia y las instituciones educativas y laborales en las percepciones de las mujeres; mientras, los hombres distinguen aquellos ambientes de orden sociopolítico y recreativo. Esto se corresponde un poco con los ámbitos tradicionalmente adjudicados a uno y otro grupo. Vale alertar acerca del asentamiento de prácticas de marginación en entornos con encargos sociales de protección y formación.

Los requerimientos de hombres y mujeres jóvenes demuestran la necesidad de dinamizar los procesos de su participación social, con el fin de reconstruir los elementos fortalecedores de su cohesión en torno a los elementos más genuinos del socialismo cubano. Esto implica abolir las prácticas institucionales, que visualizan a las personas jóvenes y particularmente a aquellas inconformes, en desventaja, desatendidas y discriminadas, como “objeto” de su atención; nada más alejado de la potencial eficacia de las políticas de juventud. El nexo con mujeres y hombres jóvenes en términos paternalistas, reduce las posibilidades de cada grupo de dinamizar sus contextos de acuerdo con las condiciones actuales.

De igual modo, es conveniente reconocer las especificidades del sector juvenil marginado, así como sus avances y retrocesos con respecto a sí mismo, y de manera diferenciada según el género y otros ejes explicativos. La reproducción de prejuicios de género, generación, territorio o de índole racial encuentra cierta detención en las políticas sociales; empero los contenidos simbólicos son reeditados con un dinamismo mayor que las elaboraciones de estrategias, programas y planes; por tanto la educación con un enfoque de género y cualquier otra con pretensión de romper prejuicios, precisa actualizar constantemente sus propios códigos.

En tal sentido, es preciso desprejuiciar cada vez más las miradas, los análisis y discursos de diferente nivel, referidos a las disparidades existentes en la juventud cubana, y legitimar así el sentir del grupo en desventaja, para convertirlo en el verdadero centro de su propia transformación.

Las Casas de Cultura y sus públicos

Pedro Emilio Moras Puig
Elena Socarrás de la Fuente

Introducción

Las Casas de Cultura, instituciones creadas hace más de tres décadas por el Ministerio de Cultura con la intención de garantizar la acción más amplia en ese campo de la vida social en todos los municipios de Cuba, asumen el trabajo con la población de los territorios particulares donde están enclavadas y, en este sentido, han desarrollado una perspectiva comunitaria, que caracteriza su perfil.

Desde su aparición resultaron ejemplo de iniciativa que garantiza la atención de los pobladores en los diferentes territorios, posibilitando el alcance e interacción de variadas expresiones del arte, la literatura y otras formas de creación humana en general; sin embargo, para garantizar su existencia en la realidad cubana actual, necesitan de una lectura crítica, que en esta ocasión se realiza en entornos urbanos de la capital del país, reconociendo que esta situación difiere de los ambientes rurales e, incluso, de otras ciudades, a partir de la proximidad de las mismas a diversos escenarios culturales que existen en la ciudad, lo que complejiza su misión general y su trabajo con la comunidad.

Las encuestas de participación y consumo cultural del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello realizadas en 1998 y 20081 muestran un bajo porciento de asistencia a estas instituciones a nivel nacional, hecho que ha estimulado la solicitud de la dirección del organismo por investigar esta problemática, lo cual constituye el principal propósito de esta investigación. Este resulta un primer acercamiento a ese tema y por tanto no pretende agotarlo. En este caso les presentamos, como ya hemos señalado, una aproximación desde la realidad urbana a la vez que se propone, desde la investigación social, probar una metodología de trabajo para hacer más extensivo el estudio a otros territorios.

De esta manera se utiliza, como presupuesto metodológico, la sistematización de cuatro estudios de casos en los municipios Regla, Guanabacoa, La Lisa y Cerro de la provincia La Habana, los cuales combinan paradigmas cuantitativos y cualitativos en las indagaciones realizadas con públicos reales y potenciales de estas instituciones. A la vez se explora, con informantes claves de los territorios, la percepción de problemas asociados a su funcionamiento, sin intenciones de evaluar su trabajo sino más bien direccionadas a indagar en las dinámicas de su trabajo para ofrecer recomendaciones que hagan más efectiva su labor. Estos estudios fueron realizados por estudiantes de tercer año de la Facultad de Psicología bajo la dirección de los autores del presente artículo.2

Es necesario aclarar que se prioriza el enfoque subjetivo a partir de la percepción de problemas asociados a las Casas de Cultura por los grupos poblacionales abordados, que fueron de adolescentes y jóvenes por estar identificados en estos segmentos, los públicos más activos y de prácticas de mayor diversidad, atendiendo a las investigaciones precedentes de nuestro instituto.

Comunidad y participación cultural

El concepto de comunidad se aproxima a agrupaciones de personas que comparten características y realizan acciones conjuntas, así como un sentido psicológico que a nivel individual identifica la colectividad a la que se pertenece y a nivel social la red de apoyo mutuo en la que los sujetos se insertan y forman parte. Este sentimiento de relaciones afectivas entre miembros debe conectar entonces con la capacidad de realizar acciones conjuntas que den respuesta a problemas y transformen situaciones. De esta manera, las acciones comunitarias se identifican con reflexiones y actividades encaminadas a las transformaciones en este ámbito.

La comunidad en su acepción más extendida está vinculada al espacio geográfico y a sus instituciones y servicios, así como a los sentidos relacionados con la pertenencia e interacción que alcanzan sus miembros en este espacio3. En el terreno sociocultural, una comunidad cuenta con instituciones tales como museos, galerías, bibliotecas y Casas de Cultura. Entender ese ámbito en un territorio específico implica valorar las conexiones del entramado social e institucional en su complementariedad. Para el presente estudio utilizamos la noción territorial de comunidad, al trabajar en municipios específicos, pero también la visión de grupos poblacionales que interactúan en espacios concretos y que comparten necesidades e intereses.

Por otra parte al explorar entre sus funciones más reconocidas, las comunidades deben promover la participación de sus habitantes en la identificación y solución de los problemas que les aquejan. Dicha participación se concreta en diferentes aspectos sociales donde emerge el cultural como esfera que atraviesa la mayoría de los comportamientos de las personas en tanto su concreción en modos y estilos de vida. Estimular la implicación activa de los individuos en el devenir cultural de los territorios, es entonces una prioridad de la labor comunitaria y de sus instituciones.

Las Casas de Cultura aparecen así como destino ideal para satisfacer demandas y formar competencias en la comunidad, para lograr la interacción con diversas manifestaciones, lo que a su vez nos remite a delimitar el concepto de cultura, donde las llamadas Bellas Artes deben compartir espacios con expresiones populares de las localidades, las que suelen tener un vínculo más directo con las identidades que representan. Ejemplo de lo afirmado se puede apreciar en Regla con el desempeño de la Comparsa Los Guaracheros.

Al abordar una investigación en torno a procesos culturales, es premisa indispensable precisar el alcance de la noción de cultura. De esta manera, se puede optar por una visión humanista en tanto actividad creativa distante de la vida cotidiana que distingue entre alta y baja cultura, o por el contrario asumir una postura antropológica que la ubica en diversos modos de vida y dignifica las diferencias, o una sociológica en tanto campo de autonomía relativa de la sociedad, condicionada o condicionante de procesos como diversidad, identidad y desigualdad, donde los bienes simbólicos son recursos asimétricos según grupos sociales. Nuestra línea de trabajo se orienta a asumir las posiciones antropológicas y sociológicas del concepto.

De esta manera, para la presente investigación, se asume la cultura como “conjunto de significaciones, concepciones del mundo que, de algún modo, orientan y regulan el comportamiento de las personas. Se expresa en prácticas concretas. Constituye campo de espacio social, donde se producen formas y sentidos; se rige por instituciones y reglas de discurso especializadas, y se manifiesta a través de obras (el arte, la literatura) y de debates de ideas que giran en torno a las batallas críticas de lo estético y de lo ideológico”.4 Para una definición operacional, se propone partir de un concepto de cultura que incorpore además de las llamadas Bellas Artes, a exponentes de la cultura popular, usos de espacios públicos y las complejas relaciones con los medios de comunicación masiva y nuevas tecnologías.

Existe una tendencia, en nuestras instituciones, a priorizar la visión humanista de la cultura y como consecuencia crear espacios para capacitar en términos de formación artística en las instituciones culturales, hecho que suele promover el uso de estos, por parte de la población, para la preparación de niños, adolescentes y jóvenes, que garantice la entrada a las escuelas de arte de nuestro Sistema Nacional de Enseñanza Artística. De esta situación no escapan las Casas de Cultura, lo cual puede ser una vertiente de su accionar pero sin absolutizar este tipo de acciones, teniendo en cuenta que su misión prioriza el diálogo con valores y expresiones locales y la formación cultural que no necesariamente tiene como destino la profesionalización artística, sino el desarrollo de capacidades de apreciación artística. De esta manera resulta imprescindible el conocimiento de los públicos que convocan y sus motivaciones, así como la temporalidad de su filiación con la Casa de Cultura.

Por otra parte la diversidad cultural de nuestros territorios debe ser atendida o al menos conocida por especialistas, promotores y gestores culturales de ese nivel, lo que implica reconocer que no podemos hablar de grupos etarios (jóvenes, adultos(as) mayores, adolescentes, etc.) sin tener en cuenta que estos, a su interior, se subdividen en múltiples segmentos poblacionales. Así no serían iguales las demandas de jóvenes obreros que las de estudiantes o profesionales, residentes en zonas urbanas o rurales, ni la de personas de la tercera edad vinculadas a talleres que las de otros que solo asisten a instituciones que les atienden desde perspectivas asistencialistas.

El trabajo con la diversidad cultural de los territorios resulta una tarea ardua, pero el reconocer o tener identificados los grupos y segmentos dentro de estos, que las ofertas culturales logran convocar constituye un punto de partida para reflexionar sobre el impacto de la gestión general de las Casas de Cultura en las comunidades. El conocimiento de esta diversidad es punto de partida para empoderar a la comunidad, reconocer así el protagonismo que deben tener sus grupos poblacionales, no solo como beneficiarios de acciones culturales sino también como decisores de la vida cultural de sus entonos y brindar así, el espacio y las condiciones para facilitar este proceso.

Las evidencias empíricas encontradas en los estudios de casos apuntan a que en las casas estudiadas suele priorizarse el trabajo con niños y adolescentes, excepto en Guanabacoa donde es en la tercera edad donde descansa el mayor peso de las actividades. Entender estos asuntos remite a valorar la conexión y complementariedad de las instituciones en los territorios, pues una real labor comunitaria en campos culturales debe presuponer un planeamiento integrado de acciones.

¿Resultan realmente las Casas de Cultura escenarios participativos? Esta sería una pregunta necesaria. Las evidencias indican que sus acciones hacia la comunidad promueven fundamentalmente la asistencia como público a sus opciones, solo en los talleres de formación artística esta modalidad suele trocarse en la de aficionado o practicante de una manifestación, no obstante la posibilidad de que la población organice sus propios espacios y acceda a procesos de toma de decisiones no es usual en lo que debería ser el escenario de participación cultural por excelencia en los territorios. La educación para la participación debe ser tarea inminente en ámbitos comunitarios, incluyendo también a decisores y promotores culturales.

La participación es un proceso de implicación activa. Actividad desplegada por el conjunto de actores sociales en la consecución de un proyecto de acción con determinados objetivos y metas, el cual tendrá formas y niveles diferentes de expresión. Se concreta en diferentes ámbitos sociales donde emerge el cultural como legítimo escenario, de esta manera la participación cultural o participación social en la cultura, significa el derecho, la posibilidad y capacidad de la población de involucrarse activamente desde su diversidad, en la creación, gestión y consumo de los bienes culturales que se producen en la sociedad, así como en las distintas fases de los procesos de decisiones públicas, que permitan la conformación de políticas, estrategias y proyectos de desarrollo en este campo5.La participación solo es efectiva cuando conecta con sentidos de pertenencia pero también con necesidades y demandas reales de los diferentes grupos poblacionales, pues se participa en lo que representa y moviliza a partir de intereses propios.

La participación cultural es un proceso formativo de respeto a la pluralidad, sin discriminación de culturas, implica reconocer diversas identidades culturales a partir de rasgos, prácticas y cosmovisiones comunes de grupos en contextos de democracia cultural, donde los sujetos implicados, desde su diversidad, deben asumir roles protagónicos en procesos de creación, gestión y consumo de los bienes culturales que se producen en la sociedad

La manera en que los actores sociales acceden a la toma de decisiones en un proyecto de acción específico consta de ciertos niveles o grados de participación6:

- Movilizativo y de consumo: Proyectos de acción ya elaborados en sus aspectos esenciales, a los cuales solo resta ejecutar o consumir.

- Consulta, discusión y/o conciliación: Proyectos de acción elaborados en sus aspectos esenciales, sobre los cuales se pide el parecer, opinión y contribución. Se concilia y se llegan a acuerdos o incluso a decidir algunas alternativas de elementos no vitales.

- Delegación y control: Transferencia de poder para aplicar y controlar un proyecto ya elaborado en sus líneas esenciales, pero pueden hacerse variaciones de acuerdo a las condiciones particulares del escenario en cuestión siempre que no se traicionen sus postulados fundamentales.

- Responsabilidad compartida y co-determinación: Intervención en la toma de decisiones que incluye todo un proceso que va desde la identificación de las necesidades y los problemas, la articulación de los objetivos, la formulación y negociación de propuestas para la solución, ejecución y evaluación de las acciones y el reparto de los beneficios. (Este nivel de participación parte de la acción conjunta de personas y organizaciones de la comunidad creada por sus pobladores con sus instituciones de gobierno, centros de investigación, enseñanza y producción).

Siguiendo esta lógica, resultan relevantes las siguientes formas de participación cultural:

- Público o espectador: se refiere a las prácticas de consumo de los distintos bienes culturales con más o menos grados de apropiación.

- Artista: práctica personal de alguna actividad artístico-musical, ya sea como aficionado o profesional.

- Aprendiendo o practicando: hobbies o aficiones de la música como manifestación cultural.

- Estudiante: los que se encuentran en el proceso de adquisición de conocimientos en la esfera cultural-musical.

- Promotor, organizador y gestor de iniciativas socioculturales: personas que por responsabilidades de trabajo o por voluntad propia, propongan, estructuren, convoquen o dirijan planes y proyectos de acción cultural.

La participación social y en particular la participación cultural se concreta en espacios de diferente naturaleza: público, referidos a escenarios de esta connotación como parques, plazas y espacios abiertos de las ciudades;privado, donde se incluyen espacios no estatales organizados en posesiones privadas como son los propios hogares de los sujetos; institucional, que contemplan como su nombre lo indica las ofertas de instituciones estatales; y asociativo, en tanto la unión voluntaria o convocada de personas con intereses y aficiones comunes de manera estable y sistemática, en torno a un proyecto de acción común.

Para esta investigación nos interesa la participación institucional que promueve la Casa de Cultura, sin desconocer la participación cultural de estos sujetos en otros escenarios.

Se pueden distinguir entre las principales motivaciones que impulsan la participación cultural, atendiendo a su contenido, las siguientes7:

- Instructiva: En cuanto a la enseñanza que le puede aportar, información, utilidad, nuevas experiencias, etc.

- Sociabilidad: En la búsqueda de compartir con sus semejantes más cercanos desde el punto de vista afectivo, e incluso aumentar su círculo de interacción.

- Satisfacción: Le permite distraerse, entretenerse y olvidarse de los problemas cotidianos.

La forma de manifestación por excelencia de la participación social en la cultura es el consumo, ya que la vía principal de relacionarse la población con el hecho cultural, es como público. Ahí radica su significación como proceso de apropiación cultural, que expresa procesos de diferenciación y distinción social,

El consumo en su relación con la democracia cultural, debe tener su base en la multiplicidad de espacios, de escenarios culturales disímiles. Las instituciones y proyectos culturales deben partir de la diversidad que expresan las necesidades de la población y proponer acciones que las satisfagan y representen. El consumo cultural constituye un proceso activo, donde las personas asimilan, rechazan o negocian aquello que se les ofrece, de acuerdo a sus intereses, necesidades, expectativas.

Los sujetos de la muestra estudiada solo participan de una manera diferente al consumo, desde la relación con la manifestación que practican como aficionados, el resto de su interacción con actividades culturales la realizan desde la posición de beneficiario de acciones organizadas por otros, en este caso instituciones y servicios culturales, aunque en la relación con nuevas tecnologías y en particular con productos audiovisuales tienden a tener un rol más activo al diseñar de manera autónoma la programación a consumir, así también en la organización de espacios propios de sociabilidad en ámbitos públicos y privados que se presentan en fiestas o reuniones informales. Se identifican motivaciones de sociabilidad, instructivas y de satisfacción y entretenimiento condicionando sus elecciones.

Necesidades, demandas y diagnósticos comunitarios

El concepto necesidad desde el sentido común es asociado a carencia o escasez, situaciones difíciles y a obligatoriedad. Para el trabajo comunitario las necesidades responden a una perspectiva más general y rebasan el aspecto estrictamente carencial de la noción, al incluir las potencialidades de los sujetos para su resolución, incluyen necesidades individuales y sociales, cuya satisfacción se relaciona con formas culturales de los contextos en que emergen.La relación entre problemas sociales y necesidades es evidente cuando determinadas problemáticas identificadas a nivel social obstaculizan la satisfacción de necesidades en ciertos grupos comunitarios.8

Las necesidades sociales pueden ser normativas o inferidas cuando son formuladas por agentes externos a los grupos poblacionales beneficiados con su resolución y percibidas o sentidas cuando se indagan directamente en estos grupos, quienes la estructuran a partir de la propia subjetividad del reclamo, llegan a ser demandas cuando se convierten en peticiones directas a los agentes encargados de solucionar los problemas que obstaculizan su satisfacción.

Los diagnósticos comunitarios deben partir de necesidades, problemas y demandas percibidos por los ciudadanos implicados, a partir de la formulación particular de cada grupo poblacional, lo que posibilita tener en cuenta la diversidad de cada localidad. Los resultados indican que suele trabajarse con necesidades normativas y que los diagnósticos socioculturales no logran reflejar la diversidad cultural de los territorios, al menos tenerla en cuenta resulta necesario para conocer el alcance de las acciones desarrolladas y áreas en la que es necesario continuar esta labor.

Por supuesto, es imposible que una institución logre abarcar la diversidad existente en toda su complejidad y matices, es por ello que la población que no se siente representada o convocada crea sus propios escenarios en espacios públicos como parques y plazas así como en lugares privados, como la propia vivienda o la de amigos o familiares. Trabajar con demandas mayoritarias sin desconocer reclamos de grupos que pueden resultar minoritarios, deviene un reto y demanda del conocimiento de la riqueza cultural a partir de los sujetos como protagonistas del desarrollo local.

Las exploraciones realizadas indican que los públicos potenciales de las Casas de Cultura, es decir, jóvenes y adolescentes que deben ser destino de su programación y actividades, no asisten y desconocen las oportunidades de acceso a las ellas, lo que también está asociado a la no representatividad de las acciones de estas instituciones en relación con demandas e intereses propios de estas personas. Es importante destacar que estos grupos etarios se distinguen por sus intereses cognitivos, los adolescentes como etapa de tránsito en los que afloran múltiples inquietudes y demandas de nuevos conocimientos y los jóvenes por su proyección hacia una futura profesión, en este caso en el campo artístico-cultural. De cualquier manera, instituciones de esta naturaleza pueden resultar de interés si responden a las demandas de estos grupos y satisfacen sus inquietudes cognitivas.

El público real tiende a ubicarse en personas con intereses artísticos y culturales muy puntuales que sienten el espacio de talleres como destino idóneo para satisfacer sus propias expectativas. Solo en actividades relacionadas con la cultura popular y expresiones identitarias, como el caso de la comparsa Guaracheros de Regla, la convocatoria integra a disímiles generaciones y constituye un espacio de satisfacción masivo de necesidades culturales que identifican a una buena parte de la población de este territorio.

Las necesidades percibidas están relacionadas fundamentalmente con demandas recreativas y culturales y con espacios propios de socialización para cada grupo poblacional, aunque se estructuran de diferentes maneras de acuerdo con la pertenencia grupal de los individuos. Visión que reconoce la multiplicidad de identidades que conforman el entramado social.

Propuesta metodológica

Estos estudios se estructuran a partir de la integración de metodologías cuantitativa y cualitativa, aunque con acento especial en esta última a partir de la importancia que tiene la subjetividad en la formulación de los reclamos.

En lo cuantitativo se utilizaron cuestionarios previamente validados dirigidos a conocer prácticas de consumo cultural, formas y niveles de participación en la vida cultural de los territorios y percepción de la Casa de Cultura y sus planes de actividades. Se utilizó como guía el cuestionario de prácticas culturales de la II Encuesta Nacional de Consumo Cultural9, contextualizándola con adiciones como la incorporación del uso de Internet en espacios públicos, lo que a su vez posibilitó una primera fase de pilotaje del trabajo en la construcción de la III Encuesta Nacional de prácticas culturales a desarrollarse a partir del 2017.

En lo cualitativo se priorizaron entrevistas grupales abiertas y semiestructuradas a grupos poblacionales donde se debate sobre prácticas de consumo cultural habituales y su concreción o no en el territorio, identificación de problemas y sus posibles soluciones a partir de los recursos de la comunidad y de la implicación activa de los sujetos.

También se incluyeron entrevistas individuales a informantes claves, en tanto personas con información relevante sobre los procesos estudiados, seleccionadas a partir de distintos posicionamientos en la estructura comunitaria para triangular la información, obtener criterios de mayor veracidad y evitar el sesgo de la pertenencia social de los sujetos entrevistados.

Como métodos complementarios se emplearon técnicas de reflexión colectiva de carácter participativo donde se identifican problemas y soluciones, entre ellas se encuentran el árbol de problemas, técnicas de riesgos y obstáculos, datos columnas y mapas comunitarios.

Este estudio se concibió desde una propuesta de Investigación Acción Participativa, donde se trabaja con los habitantes como parte del proceso de investigación que incluye a la población como decisora en procesos de investigación y transformación, con la devolución inmediata de los resultados para su aprobación e introducción en la práctica. En la selección de esta metodología influyó su carácter emergente, abierto y flexible, en tanto admite el reordenamiento y redireccionamiento del proceso a partir de evidencias prácticas en su implementación, teniendo en cuenta que se trató de cuatro experiencias con características muy propias y, al mismo tiempo, la apropiación de esta metodología de trabajo en ellas, permitió su confrontación y sistematización final.

Para este tipo de investigación se necesita del entrenamiento y la capacitación de actores locales a fin de lograr coherencia, integración y, a su vez, estimular formas de participación cultural diversas en la población beneficiaria en los procesos de transformación. En este caso, por trabajar con estudiantes en su práctica de producción, solo se llegó a la fase de diagnóstico, con algunas recomendaciones para la intervención.

Principales resultados

Es necesario, como punto de partida, reconocer que estos estudios fueron realizados en la capital del país, por lo que no es intención generalizar a partir de los resultados, sino más bien reflexionar sobre algunas problemáticas que pueden ser afines al resto de las Casas de Cultura del país. De esta manera, presentaremos solo las regularidades más generales que afloran en estos escenarios.

Los públicos

Los públicos han sido interés recurrente de las investigaciones culturales como destino de acciones y esfuerzos institucionales; si buscamos su definición en cualquier diccionario aparecería como el conjunto de personas que participan de iguales aficiones, concurren a un lugar determinado para asistir a un espectáculo y además se plantea al gran público como el conjunto de personas sin ninguna formación específica sobre un tema. Nociones que, sin lugar a dudas, son válidas pero que no deben reducir la importancia que tienen desde su formación, así como su relación con procesos socio-psicológicos como son motivaciones y actitudes, las primeras referidas a lo atractivo que pueden resultar las opciones propuestas y las segundas, al comportamiento estable y sus condicionantes subjetivas.

Preferimos considerar al gran público como público potencial, que incluiría fragmentos poblacionales importantes que no se logran convocar a las actividades de instituciones culturales y público real, a las personas que frecuentan espacios de esta naturaleza. ¿Quiénes son las personas que frecuentan estas instituciones y a qué fragmentos o sectores poblacionales no logran convocar?, son interrogantes de imprescindible referencia, en la organización y proyección de la labor de una Casa de Cultura. En este sentido las exploraciones realizadas apuntan a que su público real tiende a estar localizado en segmentos muy específicos de la población que buscan capacitación artística, ubicados en franjas de adolescentes interesados en profesiones relacionadas con este ámbito. Aunque es esta la principal motivación detectada, no se excluyen grupos de niños y en algunos casos personas de la tercera edad que encuentran en estos lugares espacios de socialización a la vez que entrenan y desarrollan habilidades.

Los(as) jóvenes de más de 20 años no parecen sentirse interesados(as) por las propuestas de las Casas de Cultura, en este sentido resulta interesante la intención de brindar espacio a un grupo de danza en la Casa de La Lisa, el cual demandaba de un escenario para estabilizar sus prácticas. El conocimiento y captación de expresiones culturales que emergen de manera espontánea en las comunidades, como consecuencia de su diversidad cultural, puede resultar una vía de ingreso de nuevos grupos a las Casas de Cultura.

Los que no asisten manifiestan no sentirse interesados(as) ni convocados(as) por las propuestas de estas instalaciones, lo que nos remite necesariamente al análisis de los diagnósticos que sirven de base para la planificación de las acciones; las indagaciones con los informantes claves no demuestran la utilización de formas efectivas en la realización de estos, en tanto no se estructuran como procesos de investigación y no abarcan la totalidad del público potencial de la localidad.

Se evidencia distanciamiento entre las percepciones del personal de la institución y los públicos potenciales, en tanto los primeros no identifican todas las dificultades de convocatoria. Los públicos reales se sienten complacidos con su filiación a la Casa en tanto satisface expectativas en los talleres que integran, pese a que en líneas generales refieren no satisfacer todas sus expectativas culturales en el territorio ni en esta institución.

Las prácticas de consumo cultural de estos adolescentes y jóvenes no difieren de las tendencias registradas en la Encuesta de Consumo Cultural del ICIC Juan Marinello10. Son el consumo de medios de comunicación masiva (TV y radio), el gusto por la música y los audiovisuales y el uso prioritario del espacio privado (sus casas) los más recurrentes, en el caso de los medios, con la adición de nuevas tecnologías para su disfrute, donde se registra principalmente la computadora y el consumo del paquete semanal.

La Casa de Cultura como escenario cultural

Estas instituciones presentan diferentes grados de deficiencias materiales para la concreción de sus funciones, en primer lugar por su estado constructivo, pues en los casos de los municipios Cerro y Regla, sus sedes permanecen cerradas y sesionan en otros espacios de la comunidad, lo que debilita su protagonismo y percepción de la población de sus programas. Esto conlleva, por ejemplo, a que la Casa del Cerro tenga la mayor parte de su quehacer en una escuela secundaria, en labores que pueden confundirse con las de instructores de arte de la institución docente, al presentarse en forma de talleres realizados en la propia escuela. En el caso de Regla, desarrolla la mayor parte de sus proyectos fuera del territorio, básicamente en la Habana Vieja donde ensayan y realizan presentaciones, lo que constituye fuente de quejas por parte de la población; no obstante cabe destacar el interesante trabajo que desarrollan con la Comparsa.

Una mayor integración de y con los(as) instructores(as) de arte de los territorios es reclamo de estas poblaciones, en su rol de actores y no solo de beneficiarios(as) de proyectos, pues en el caso de La Lisa se detectó un taller de teatro integrado básicamente por instructores de arte de la localidad, que buscan en este espacio capacitación profesional.

Conclusiones y algunas recomendaciones

La participación al centro del debate

Las comunidades y sus instituciones para hacer efectiva su labor y cumplir sus funciones deben promover formas y niveles de participación diversos, donde el acceso como público resulta una importante variante pero no la única. El acceso a procesos de toma de decisiones es un anhelo de cualquier estrategia participativa, aun cuando resulte imposible la inclusión mayoritaria en la construcción de proyectos culturales y acciones de desarrollo, la consulta resulta requisito indispensable para validar programas que pretendan convocar a la población de los territorios.

Ahora bien, para participar, se necesita sentirse parte de la comunidad a la cual la institución representa. Conectar entonces con el conocimiento de expresiones e identidades culturales relevantes, con prácticas de vida cotidiana y reconocer la diversidad cultural de la localidad, resultan prioridades para promover esa participación.

Los estudios de casos muestran que existen aún limitaciones en los especialistas de estas instituciones para promover estrategias participativas a partir del reconocimiento de la riqueza cultural del territorio y de sus grupos poblacionales. La capacitación para la participación es entonces tarea inminente, para los promotores que gestan acciones desde la comunidad y sus instituciones

En los procesos participativos implementados, casi siempre a partir de recursos propios, no puede dejarse de lado el reconocimiento de una cierta mediación económica macrosocial en cuanto a la disponibilidad de recursos, por ejemplo, para el mantenimiento constructivo de los inmuebles. Cabe entonces como recomendación estudiar desde el Consejo Nacional y el propio Ministerio de Cultura estrategias a desarrollar con los territorios a fin de paliar y revertir la situación descrita.

Correspondencia entre necesidades y diagnósticos comunitarios

Los programas de desarrollo cultural parten de los diagnósticos elaborados en cada territorio, sin embargo valdría la pena repensar dentro de estos diagnósticos el trabajo con el levantamiento de necesidades percibidas de la población, con el reconocimiento de la diversidad que encierran sus distintos grupos poblacionales. Las evidencias encontradas apuntan a la emergencia de dinamizar estos levantamientos e incluir métodos y técnicas que permitan detectar matices en los reclamos y viabilicen la implementación de acciones que satisfagan a la comunidad o, al menos, a fragmentos importantes de esta pero con el conocimiento del alcance real al que se aspira.

Acciones de capacitación en temas de diagnósticos socio-psicológicos resultan propuestas de interés, con la inclusión de alianzas con facultades de nuestras universidades para que a través de trabajos de curso y de diploma validen modos de hacer más efectivos.

Protagonismo cultural de las Casas de Cultura en los territorios

Las Casas de Cultura en las comunidades deben, por misión, ser el centro de irradiación de acciones culturales en los territorios; sin embargo su protagonismo tiende a diluirse a partir de su interacción con múltiples organismos, instituciones y escenarios, de ahí que ese público potencial al que se aspira se convierta en real, tiende a desconocer sus acciones y no sentirse motivado ni convocado con sus propuestas.

Por otra parte existe una prioridad a trabajar la cultura desde lo artístico-literario y a reconocer pero no hacer efectivo en los programas, expresiones de la cultura popular, ya sean tradicionales o no, pues festejos y tradiciones son parte indiscutible de este acervo cultural de las comunidades, pero también nuevas expresiones y prácticas de la vida cotidiana a partir de dinámicas actuales de socialización deben ser también diana de estrategias de intervención y, por lo tanto, contempladas en proyectos que representen a la localidad.

Diversidad cultural y escenarios de participación

Con el reconocimiento de que existen rasgos que como nación y como territorio nos identifican, no se debe ignorar que al hurgar en comportamientos y expectativas culturales al interior de cada grupo poblacional, existen muchos que diferencian a la población cubana, la cual tiende a subdividirse en múltiples segmentos que reflejan las más diversas prácticas y expectativas culturales.

En este sentido, si bien el espacio físico de la Casa de Cultura no puede ser escenario para satisfacer las demandas de todos, su acción debe reconocer otros espacios, donde estos grupos que no se logran abarcar, se expresan, a la vez que hacer presente la intención de acompañar sus acciones, como pueden ser las agrupaciones de adolescentes que en parques y plazas públicas comparten identidades o personas que construyen espacios de sociabilidad en torno a hobbies o aficiones culturales, entre otros. De ahí la necesidad de sensibilizar y capacitar al personal que labora en la institución.

Acercar la Casa de Cultura a la comunidad implica entrar en sintonía con necesidades, comportamientos y expectativas culturales de los grupos poblacionales que la habitan, direccionar las convocatorias de sus programas y brindar espacio para formas diferentes de implicación, donde los sujetos puedan encontrar un escenario ideal de participación en la cultura, lograr que cada Casa de Cultura y sus acciones sean diferentes y reflejen cada vez más a la comunidad en que están enclavadas.

Comunicación, cultura y cambio social: una mirada a la televisión local

Beatriz Drake Tapia

Las complejas relaciones entre comunicación y cultura han sido ampliamente estudiadas desde América Latina, con importantes aportes tanto en el orden teórico como metodológico. Las pesquisas y reflexiones de reconocidos investigadores como Jesús Martín Barbero, Néstor García Canclini, Valerio Fuenzalida, Guillermo Orozco, Jorge A. González, entre otros muchos, dan cuenta de esta realidad.

El rol de los medios locales en la transformación social también se ha legitimado, no solo en la práctica social, sino además en la agenda investigativa. Más que de construcción teórica se trata de un compromiso con el cambio; pero no el accionar vacío de teoría que se torna en mero pragmatismo, sino la praxis renovadora que reflexiona sobre la realidad y acciona sobre ella.

Estas relaciones entre comunicación y cultura expresadas en los vínculos entre el sistema comunicativo y el sistema social en su conjunto, pueden constatarse, desde el punto de vista empírico, en el espacio local.

Desde la comprensión de que el ser humano es el sujeto de su propio desarrollo entendemos que la comunidad constituye un espacio propicio para enfocar el desarrollo cultural. En este proceso la comunicación se erige en un arma fundamental para la trasformación de la sociedad, si se asume como dimensión constitutiva del desarrollo y como condición indispensable para su consecución.

En tal sentido, el hecho de entender la implicación de los medios ubicados en los microespacios en el desarrollo local significa arribar a la comprensión de la dimensión sociocultural del cambio social.

El estudio de las relaciones comunicación-cultura-desarrollo, con el punto de mira en la televisión local, puede constituir un camino necesario no solo para teorizar sobre los vínculos entre los procesos comunicativos y culturales que tienen lugar en los territorios, sino que debe situarse en aquella propuesta de investigaciones que promueve la reflexión crítica y activa de los sujetos sociales sobre su propia realidad y propicia cambios estructurales en la sociedad.

De “Comunicación para el desarrollo” a “Comunicación para el Cambio Social”

La comunicación vinculada al desarrollo ha estado al mismo tiempo relacionada con el problema del subdesarrollo y tiene sus orígenes en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El análisis del proceso de crecimiento económico en sociedades mayormente agrarias, caracterizadas por la casi ausencia de estructuras económicas “modernas”, propició la llegada de varios modelos que respondían básicamente a dos posturas fundamentales. La primera, inspirada en las teorías de la modernización y en la industria norteamericana, sustentaba que el subdesarrollo concernía a la ausencia de información, por lo cual se necesitaba de mecanismos de persuasión que respaldaran la difusión de innovaciones tecnológicas y la expansión del mercado. La segunda postura, proveniente de las luchas anticoloniales y antihegemónicas del Tercer Mundo, proponía básicamente que el subdesarrollo es resultado de la inequidad de las relaciones de poder.

De acuerdo con el profesor e investigador Rafael Obregón1, el papel de la comunicación en los procesos de desarrollo puede ser enmarcado en los siguientes paradigmas: paradigma dominante (difusionista/modernista), paradigma de la dependencia y paradigma alternativo (participativo).

En el primer paradigma, se identifica el desarrollo como un proceso deseable y homogeneizador, para el cual los países “subdesarrollados” deben asumir los modelos de Occidente; por lo que el papel de la comunicación se circunscribe a la promoción del cambio a través de la difusión de innovaciones, en un sentido vertical y unidireccional. Desde esta perspectiva se desconocen las dinámicas locales, la multiplicidad de factores socioculturales y políticos que atañen al desarrollo, y se supone que los países en desventaja son responsables de su propia pobreza y que deben renunciar a aquellas prácticas culturales, tradiciones y creencias que le impiden dar el salto a la modernización.

Como expresa el catedrático boliviano Luis Ramiro Beltrán en su recuento de medio siglo de la comunicación para el desarrollo en América Latina, hasta la primera mitad del pasado siglo: “no había conciencia clara (...) de que no pocas de las naciones que más habían progresado en el mundo lo habían hecho, en alguna medida, a expensas del atraso de las demás. Y tampoco se prestaba real atención a la opresora inequidad vigente dentro de cada país atrasado en desmedro de la mayoría de la población”.2

Los consorcios bilaterales norteamericanos y otros, de conjunto con organismos internacionales como la UNESCO, la UNICEF, la OPS, y el PNUD, y en el ámbito regional, la OEA, especialmente por medio del Instituto Interamericano de Ciencias Agrícolas (IICA), con el auspicio de connotados emporios privados internacionales, protagonizaron la elaboración de modelos procedimentales para la puesta en marcha de proyectos de comunicación para el desarrollo, que bajo el pretexto de asistencia solidaria, enmascaraban sus pretensiones de control hegemónico.

Así, el paradigma dominante, pensado desde afuera de nuestras realidades innatas, fue bautizado polisémicamente como comunicación de apoyo al desarrollo, comunicación de desarrollo, entre otras denominaciones plurales y reinó en el espacio social latinoamericano por décadas, bajo cuya égida subyacía la omnipotente centralidad de los medios de comunicación, el más descarnado positivismo económico y la racionalidad instrumental tecnocrática.3

A mediados de la década del sesenta se levanta el cuestionamiento crítico de aquel modelo por parte de economistas y científicos sociales. Esta propuesta dio en llamarse “Teoría de la Dependencia”. Desde este paradigma se denuncia que el problema del subdesarrollo se debe a razones estructurales y a las relaciones de inequidad de los países del Tercer Mundo con la economía mundial. Desde una clara posición neomarxista, estructuralista y crítica, los teóricos de la dependencia proponen enfrentar la desigualdad económica entre países, así como entre ricos y pobres. En este período se crea la Comisión McBride, cuyo informe final pone de manifiesto la comunicación como herramienta para la democracia.

La década del setenta fue trascendental en América Latina. El esfuerzo de cientos de personas por mejorar la práctica de nuevos formatos comunicativos, así como el esmero de varios estudiosos de la comunicación en elaborar propuestas para el cambio del modelo de desarrollo y teorizar en este sentido, estuvieron en la cumbre de aquellos años.

También en esta década los latinoamericanos fueron pioneros en cuestionar el imperante modelo clásico de comunicación nacido a fines de los años 40 en Estados Unidos con el esquema de Harold Lasswell (“¿Quién dice qué en cuál canal, a quién y con qué efecto?”). Numerosos teóricos de la región elaboraron significativos aportes en función del reemplazo del unidireccional y vertical modelo. De esta manera, las nuevas propuestas apuntaban a la democratización de la comunicación, bajo el sello de comunicación horizontal, dialógica, popular, participativa, endógena.

A fines del siglo surge la Comunicación para el Cambio Social (CCS) como un paradigma reformulado, que rescata y profundiza el camino recorrido por la comunicación para el desarrollo y la comunicación participativa; mientras incorpora algunas nociones innovadoras y progresistas de los modelos de modernización. Tal y como expresa el investigador boliviano Alfonso Gumucio, no se trata de un nuevo paradigma, sino de una propuesta que integra las precedentes, en una configuración renovada que apunta a transformar sectores y niveles de la sociedad que permanecieron distantes de las propuestas anteriores. “Los planteamientos de Paulo Freire sobre la comunicación y la educación dialógica están en la esencia del paradigma de la Comunicación para el Cambio Social, así como otros conceptos afines: comunicación horizontal, comunicación alternativa, comunicación popular, comunicación participativa, comunicación para el desarrollo”.4

De acuerdo con Rafael Obregón5, la Comunicación para el Cambio Social supone un cambio estratégico en el que se traslada el énfasis:

- de las personas como objeto del cambio, a los individuos y las comunidades como agentes de su propio cambio;

- del diseño, prueba y distribución de mensajes, hacia el apoyo al diálogo y el debate sobre temas claves de interés;

- del traspaso de información a cargo de técnicos expertos, a incorporar adecuadamente esta información a los diálogos y debates.

- de persuadir a la gente a hacer algo, a debatir sobre la mejor forma de avanzar en un proceso de colaboración;

- de expertos de agencias “externas” que dominan y guían el proceso, a otorgarle el papel central a la gente más afectada por el problema que está siendo discutido.

Las premisas fundamentales de la CCS han sido resumidas por Gumucio de la siguiente manera:

[a] La sostenibilidad de los cambios sociales es más segura cuando los individuos y las comunidades afectadas se apropian del proceso y de los contenidos comunicacionales;

[b] la CCS, horizontal y fortalecedora del sentir comunitario, debe ampliar las voces de los más pobres, y tener como eje contenidos locales y la noción de apropiación del proceso comunicacional;

[c] las comunidades deben ser agentes de su propio cambio y gestoras de su propia comunicación;

[d] en lugar del énfasis en la persuasión y en la transmisión de informaciones y conocimientos desde afuera, la CCS promueve el diálogo, el debate y la negociación desde el seno de la comunidad;

[e] los resultados del proceso de la CCS deben ir más allá de los comportamientos individuales, y tomar en cuenta las normas sociales, las políticas vigentes, la cultura y el contexto del desarrollo;

[f] la CCS es diálogo y participación con el propósito de fortalecer la identidad cultural, la confianza, el compromiso, la apropiación de la palabra y el fortalecimiento comunitario;

[g] la CCS rechaza el modelo lineal de transmisión de la información desde un centro emisor hacia un individuo receptor, y promueve un proceso cíclico de interacciones desde el conocimiento compartido por la comunidad y desde la acción colectiva.6

Gestión del desarrollo cultural comunitario: Hacia la construcción de la noción

El desarrollo cultural comunitario hace referencia a la articulación de procesos y proyectos endógenos a partir del cual la comunidad reflexiona y acciona sobre su propia realidad, en un ejercicio social participativo, dialógico, creativo y transformador. Supone la promoción de las prácticas culturales de la propia comunidad, a partir del reconocimiento y reafirmación de las identidades culturales, la protección de la diversidad cultural y la constante reconstrucción de saberes colectivos en un sentido creador, dinámico y movilizativo.

En palabras de José Antonio Caride7, catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela, es una visión del desarrollo que: transfiere la dinámica cultural a las colectividades locales y a su propia capacidad de tomar la iniciativa, aunque desde un pensamiento global y una visión planetaria; se inscribe en un territorio al que se observa como sujeto de la cultura; alienta la participación de las personas, de los grupos y de las instituciones en proyectos integrados de innovación y cambio social.

A estos principios, se suman los planteados por la filósofa e investigadora cubana Rafaela Macías Reyes8 al afirmar que el desarrollo cultural comunitario expresa la capacidad que tiene la comunidad de propiciar el crecimiento de las potencialidades propias de la cultura; el conocimiento, divulgación y protección del patrimonio cultural, la participación real en el hecho cultural, así como la dialéctica de lo universal y lo local de la cultura.

Según afirma el académico venezolano Víctor Guédez9, la gestión cultural es todo aquello que concierne a los procesos de la administración cultural (planificación, coordinación, control, evaluación, dirección) y a las dimensiones del quehacer cultural (creación, producción, promoción, comercialización, preservación) que asegura un adecuado y eficiente desenvolvimiento de las políticas, tanto en los sistemas macrosociales como en aquellos relacionados con el comportamiento de entidades, programas o proyectos específicos del sector cultural.

Al sistematizar la conexión de la gestión cultural con las políticas culturales, el investigador mexicano José Luis Mariscal Orozco10 llega a la conclusión de que el fin último de la gestión y políticas culturales debe ser el ejercicio de la ciudadanía, expresado en una participación activa de los actores sociales en la toma de decisiones sobre el uso, apropiación y destino de los bienes, servicios y prácticas culturales, desde y para la comunidad a la que pertenecen.

Es por eso que en las reflexiones sobre la gestión cultural aparece como trascendental la cuestión del territorio. Desde este punto de vista “el territorio no es solo una determinante geográfica, es fundamentalmente una construcción histórica y una práctica cultural. Construcción de referentes identitarios fundamentales para sus habitantes, con los cuales se sintetiza su historia y su memoria”.11

Siguiendo a este autor, el escenario local debe ser entonces comprendido como lugar de acción, como el espacio de la identificación; y como la zona de tensión entre lo local, la cultura propia y lo que trae la globalización.12

Puesto que las prácticas son el resultado de unas condiciones de existencia y situaciones socioculturales específicas, ellas determinan en buena medida el contexto cultural comunitario. En estrecha conexión con los estudios sobre usos sociales de los medios, las prácticas culturales han venido a ser otro modo de acceder a esa convivencia de los medios en la cotidianidad de los sujetos. En tal sentido, más allá de la constatación de las prácticas de consumo cultural o de participación en la cultura, que casi siempre legitiman las formas institucionalizadas por la cultura oficial; lo interesante, desde esta perspectiva, es constatar esas otras formas de participación y de expresión que viven en la cotidianidad de los actores sociales.

Como expresa la investigadora cubana Anabel Bugallo13 la gestión del desarrollo sociocultural comunitario apunta a las potencialidades de las prácticas culturales para generar proyectos de desarrollo social en las comunidades. En este particular, entra a jugar un rol fundamental la ciudadanía y su papel sustancial en la conformación de identidades. Se trata precisamente de las prácticas cotidianas que autentifican a los grupos en relación con su sistema de valores, creencias, costumbres y tradiciones.

De ahí que la generación de procesos de participación y autogestión ciudadana, la preservación y socialización de la cultura popular y tradicional, el fortalecimiento de identidades culturales, la promoción de valores y prácticas éticas emancipadoras, la capacitación de actores, y la potenciación de la creatividad como premisa para la implementación de las iniciativas locales de transformación social, sean las apuestas fundamentales del desarrollo sociocultural comunitario.14

De acuerdo con el recorrido teórico anterior, entendemos que el desarrollo cultural comunitario se gestiona desde un conjunto de procesos conectados entre sí y que influyen unos sobre otros. Tales son los casos de las políticas culturales, los procesos de administración cultural, el quehacer cultural, la dinámica local y los procesos de producción cultural.

En este sentido, proponemos abordar la gestión del desarrollo cultural comunitario como la articulación de prácticas, procesos y proyectos culturales endógenos, en un marco de relaciones horizontales, a partir del cual la comunidad reflexiona y acciona sobre su propia realidad, en un ejercicio social participativo, dialógico, creativo y transformador. Se refiere también a la promoción de las prácticas culturales de la propia comunidad, a partir del reconocimiento y recreación permanente de las identidades culturales, la protección de la diversidad cultural y la constante reconstrucción de saberes colectivos en un sentido creador y dinámico. Incluye la participación comunitaria en los procesos de administración cultural que moviliza, el quehacer cultural desempeñado; así como la apropiación comunitaria de estos procesos, a través de la cual se viabiliza la transformación social.

Comunicación y cultura: una mirada a las políticas

Tal como afirma el destacado comunicólogo colombiano Jesús Martín Barbero (2005), aunque casi nunca de manera explícita, toda política cultural incluye entre sus componentes básicos un modelo de comunicación.

En la década de los ochenta, en el Informe McBride ya se proclamaba claramente la “interdependencia de la cultura y la comunicación” y se situaba a esta última como “vector fundamental de la cultura” y a los medios masivos como “medio principal de acceso a la cultura y a todas las formas de expresión” los cuales generan además una “nueva cultura”. Estas imprescindibles imbricaciones no deberían ser desconocidas en la formulación y aplicación de las políticas, pues como tan acertadamente apuntara Mattelart “la construcción de políticas culturales es difícil de concebir sin hacer una incursión en las políticas de comunicación.15

De acuerdo con Martín Barbero, actualmente resulta dominante un modelo desde el cual comunicar cultura equivale a la puesta en relación de unos públicos con determinadas obras. “Fieles a ese modelo, que el paradigma informacional ha venido a cargar de legitimidad teórica, las políticas culturales suelen confundir la comunicación con la lubricación de los circuitos y la «sensibilización» de los públicos, todo ello con el fin de acercar las obras a la gente o de ampliar el acceso de la gente a las obras”.16

No obstante, otros modelos de comunicación reconocen la competencia productiva de los receptores, así como la naturaleza negociada y transaccional del proceso comunicativo que posibilitan otras formas de concepción y operación de las políticas. Entonces, frente a una política centrada en la “transmisión” de la cultura, “se abre camino otra política que tiene como ejes: la operación de apropiación, esto es la activación de la competencia cultural de la gente, la socialización de la experiencia creativa, y el reconocimiento de las diferencias, de lo que hacen los otros, las otras clases, las otras etnias, los otros pueblos, las otras generaciones, es decir la afirmación de una identidad que se fortalece y se recrea en la comunicación (encuentro y conflicto) con el/lo otro”.17

Como expresa el académico argentino-mexicano Néstor García Canclini, la política cultural no debería restringirse a la “administración rutinaria del patrimonio histórico, o como ordenamiento burocrático del aparato estatal dedicado al arte y la educación, o como la cronología de las acciones de cada gobierno”.18 Antes bien, como define el propio autor, la política cultural debe ser entendida como “el conjunto de intervenciones realizadas por el Estado, las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados a fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden o de transformación social”.19

Ante un modelo de democratización cultural, que reproduce una visión difusiva de la cultura y el conocimiento, se erige el modelo de democracia participativa como un paradigma alternativo, bajo los postulados de pluralidad y desarrollo libre de cada cultura. Este modelo difiere del anterior en tanto la cultura no solo es vista desde su dimensión estética o patrimonialista, sino también como estímulo de la acción social. Así, se plantea que aunque este paradigma se preocupa por la diseminación del conocimiento y el desarrollo de la sensibilidad estética, aspira fundamentalmente a mejorar las condiciones sociales para que la creatividad colectiva pueda extenderse.20

De la comunicación a la cultura: La televisión y su proceso de producción cultural

El interés de Martín Barbero por las culturas populares, los usos populares de lo masivo y sus recorridos de lo popular a lo masivo y de este a aquel, lo llevaron a plantearse la comunicación como:

- cuestión de mediaciones, esto es de cultura, y por lo tanto necesitada no solo de conocimientos, sino de reconocimiento. Un reconocimiento que es, en primer lugar, desplazamiento metodológico para rever el proceso entero de la comunicación desde su otro lado, el de las resistencias y las resignificaciones que se ejercen dentro de la actividad de apropiación, desde los usos que los diferentes grupos sociales —clases, etnias, generaciones, sexos— hacen de los medios y los productos masivos.21

Desde una mirada propiamente comunicológica (investigación crítica de audiencias), el catedrático mexicano Guillermo Orozco también comprende los estrechos vínculos entre comunicación y cultura, y las determinantes socioculturales del proceso de recepción. En este sentido, concibe la mediación como “proceso estructurante que configura y reconfigura, tanto la interacción de los auditorios con los medios, como la creación por el auditorio del sentido de esa interacción”.22

De este autor, nos interesa particularmente su propuesta de abordar el proceso comunicativo como un proceso de producción cultural, en el cual existen tres momentos en el estudio de la relación entre la televisión y la cultura. Según Orozco23 el primer momento es el de construcción de un producto cultural por parte de la institución televisiva, y propone abordarlo a partir del análisis de los condicionamientos histórico-específicos de la televisión como institución cultural definida política y económicamente en una forma concreta. El segundo momento es el de la proposición de un producto cultural (programa) que en palabras de Orozco “invita” a los receptores a ser visto de acuerdo al significado preferente con que fue codificado. Es por esto que propone estudiarlo a través del análisis de contenido que revele tanto el código significante como el conjunto de significados que conforman posiciones de lectura específicas. Finalmente, está el momento de la interacción entre los receptores y los significados propuestos por la televisión, el cual hace alusión a la negociación a partir de la que se aceptan o se rechazan los significados culturales. Orozco sugiere abordarlo desde las mediaciones implícita o explícitamente interpuestas por otras instituciones culturales, entre los receptores y la televisión.24

Con relación a la televisión y sus procesos productivos nos parece también imprescindible la propuesta teórica-metodológica de Jesús Martín Barbero que, al igual que la de Orozco, visibiliza la cuestión de la televisión como producción cultural y explora las condiciones de posibilidad del medio desde las relaciones sociales que lo configuran.

En este sentido, entendemos el proceso productivo de la televisión desde un enfoque amplio, mucho más allá de los aspectos técnicos o las maneras de hacer televisión; pues “lo que importa es lo que configuran las condiciones específicas de producción, lo que de la estructura productiva deja huellas en el formato, y los modos en que el sistema productivo —la industria televisiva— semantiza y recicla las demandas que vienen de sus públicos y sus diferentes usos”. 25 Para el análisis de estos aspectos, Martín Barbero propone la distinción entre lógicas de producción y lógicas de los usos.26

Por lógicas de producción entiende el análisis de la estructura y la dinámica de la producción televisiva, y propone estudiarlas a partir de la competitividad industrial, la competencia comunicativa, los niveles y fases de decisión en la producción de cada género, las ideologías profesionales, las rutinas productivas o la serialidad y las estrategias de comercialización.

Para abordar las lógicas de los usos, Martín Barbero se sitúa en la diferencia social de clases y en el tipo de demandas que las diferentes clases le hacen a la televisión, así como en la competencia cultural que vive de la memoria —narrativa, gestual, auditiva— y de los imaginarios que alimentan a los sujetos sociales.

Para referir la contribución cultural de la televisión local resulta oportuno rescatar algunos elementos planteados por el investigador chileno Valerio Fuenzalida:27

La televisión regionalizada puede hacer una importante contribución cultural a los procesos de descentralización por vía de la comparecencia pública de las realidades locales: los problemas regionales, tal como son percibidos localmente, el debate con los actores y sus iniciativas de solución.

El aporte cultural de una televisión regionalizada no es la imitación desdibujada de las producciones centrales, sino el hacer presente la capacidad creativa local.

La televisión regionalizada puede constituir una importante influencia cultural activadora de la autoidentidad y de la autoconfianza en las propias iniciativas.

La televisión local: su impronta en la comunicación y la cultura comunitarias

En la teorización acerca de los fenómenos comunicativos locales ha sido particularmente atendido el asunto de la televisión local. La propia práctica en los diferentes contextos ha motivado un cuerpo interesante de reflexiones, propuestas, clasificaciones, por parte de los autores interesados en el tema.

En lo relativo a la televisión pública en América Latina, Valerio Fuenzalida28 señala un conjunto de objetivos necesarios, los cuales constituyen también un encargo social de los medios televisivos de cobertura local. De acuerdo con el autor, la televisión de carácter público en América Latina debe abogar por la formación de la audiencia; en consonancia con una educación extraescolar que, en lugar de proponerse la escolarización formal de la televisión, tenga como prioridad fortalecer la calidad de vida cotidiana en el hogar y en la familia. Por otra parte, siguiendo a Fuenzalida, esta televisión contextualizada debe generar una cultura de protagonismo social para el desarrollo y para la superación de la pobreza. El siguiente punto tiene que ver con el fortalecimiento de una identidad cultural-regional. De igual manera, el medio debe funcionar como espacio de información y discusión de los problemas sociales, y debe empoderar a los actores sociales para viabilizar sus soluciones.

Gumucio propone cinco condiciones indispensables para la integración de la televisión local en el marco comunitario: la participación comunitaria, entendida como el protagonismo de la comunidad a lo largo de todo el proceso de gestación, instalación y gestión del medio, así como en la búsqueda de cambios sociales y mejoramiento de las condiciones de vida; el tratamiento de contenidos locales en el cumplimiento de su función educativa y formativa en beneficio de la comunidad, y de rescate y preservación de las tradiciones locales, la memoria cultural y la producción cultural y artística de la localidad; el empleo de la tecnología apropiada, que posibilite una producción de calidad al tiempo que pueda ser gestionada por los miembros de la comunidad y cuyo manejo esté al alcance de los técnicos; la pertinencia cultural y lengua, como expresión de las raíces del medio en la cultura local y de afirmación de la identidad propia, lo cual pasa tanto por los aspectos visuales del medio como por el lenguaje empleado; y la convergencia, entendida como conformación de redes con experiencias similares y posibilidades de converger hacia nuevas tecnologías que faciliten el diálogo y el alcance.29

De acuerdo con el Doctor en Educación Mario Viché la propia existencia de la televisión local no solo es fundamental desde el punto de vista de la identidad cultural, sino desde la perspectiva del establecimiento de redes de comunicación intraterritoriales y como garante de la libertad de comunicación y expresión de las comunidades.30

Es en este mismo sentido que los catedráticos Xosé López, Fermín Galindo y Manuel Villar señalan que la televisión local viabiliza el derecho a la comunicación, el cual incluye el derecho de las comunidades y de las organizaciones a vehicular una expresión que ellas consideren fiel a sus ideas e intereses; comprende asimismo el derecho de expresarse y ocupar un espacio en el terreno público de aquellos que están generalmente fuera de la agenda de medios de cobertura internacional, nacional o regional. Mediante el ejercicio de este derecho se reclama la eliminación de cualquier traba para el ejercicio sin límites del derecho a ser sujeto participativo, que los medios locales se conviertan en un elemento canalizador de opinión pública.31

Como declaran estos autores, la televisión local debe cumplir con los objetivos de consolidar la democracia comunicativa y facilitar el acceso de los receptores al escenario mediático, fomentar la cooperación y coproducción entre empresas locales con el objetivo de obtener un producto final de calidad notable, y encontrar un foro para lo próximo en una sociedad tendente a la homogenización, respetando siempre la diversidad existente en el ámbito local.32 Para López, Galindo y Villar el principal valor de la información que brindan los medios locales reside en el impacto de lo próximo en la vida cotidiana, y esto sucede porque “los públicos son una mezcla de identidades globales, nacionales y locales, pero siempre tendrá prioridad lo que tiene relación con su vida, sus emociones, lo cercano y lo identificable con su propia cultura”.33

Froufe define las televisiones locales como equipamientos que favorecen la intervención sociocultural, la configuración de los territorios y el desarrollo de las identidades colectivas. En adición, destaca entre sus funciones la dinamización cultural, el conocimiento de los problemas y preocupaciones del ciudadano, la potenciación de la identidad propia; la revitalización del tejido social, económico y político. Además señala que debe ser un espacio para la expresión de asociaciones y grupos minoritarios, el protagonismo directo de los ciudadanos, el enriquecimiento informativo, el análisis de la realidad local; así como debe desarrollarse como medio para el desarrollo económico y cultural del territorio, y como instrumento de innovación.34

Al establecer los fundamentos y naturaleza de la televisión comunitaria, el profesor e investigador colombiano Lizandro Angulo35 señala la importancia de incentivar la postura crítica, participativa y propositiva de la audiencia, y de emplear formatos didácticos, pedagógicos e innovadores que le permitan ser reconocida como una televisión de calidad. Angulo y Zabaleta definen la televisión comunitaria a partir de tres condiciones necesarias: la existencia de una relación dialógica, un intercambio real, efectivo y equitativo entre los que intervienen en el proceso de comunicación, en el que de ser emisores y receptores se pasa a interlocutores; el derecho comunitario a participar en todo el proceso de producción, y en tercer lugar, la producción de programas con contenidos locales muy comprometidos con temas sociales, educativos y culturales.36

En la propuesta de un modelo de televisión para el desarrollo humano, Angulo y Zabaleta37 señalan cinco componentes necesarios para que la televisión comunitaria cumpla con su filosofía y funciones. Estos componentes son: la participación, la programación, las alianzas estratégicas, el desarrollo humano y la proyección. El componente de la participación se integra a través de cuatro fases que abordaremos más detenidamente en el siguiente subepígrafe; estas son: el acceso, la intervención activa, la autogestión y la formación. El componente de la programación se refiere a la producción de programas locales, con una orientación educativa y cultural. El de las alianzas estratégicas hace alusión a las relaciones de cooperación y a la coordinación de esfuerzos que conduzcan al mejoramiento de las condiciones de vida de la comunidad. El referido al desarrollo humano propone la potenciación de las acciones locales y el estímulo de las capacidades de la comunidad para liderar y realizar cambios estructurales de beneficio común. El concerniente a la proyección hace referencia al aprovechamiento de las ventajas de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) por parte de la televisión comunitaria.

Desde una visión general que englobe a los medios que operan en el espacio local, el catedrático español Juan Maciá Mercadé propone seis características necesarias para que un medio pueda ser considerado como local:38

- la sede territorial: ubicado en una ciudad, municipio, comunidad;

- el ámbito de difusión y cobertura: transmisiones destinadas al espacio delimitado reducido en el que se insertan, que suele comprender un municipio o ciudad y su zona de influencia;

- la vocación e intencionalidad de la publicación: “de servicio público informativo a la comunidad humana y socialmente más abarcable”, corresponde al ámbito local cercano y a los intereses y objetivos a los que responde;

- el tratamiento de los contenidos: próximos, de interés local que no necesariamente trasciendan ese ámbito o de carácter nacional e internacional que cobren importancia o repercusión en el espacio local;

- la percepción del receptor: como protagonista-testigo-gestor-destinatario de las informaciones que reflejan sus inquietudes e intereses;

- la relación con las fuentes de información institucionales: de la propia localidad —comunidad, municipio o ciudad— que son a la vez fuentes, gestoras y receptoras, como miembros del mismo espacio común.

Desde el contexto cubano, la profesora de la Universidad de La Habana Dagmar Herrera propone una televisión local para el cambio social que actúe como un fenómeno de relación sociocultural y crecimiento colectivo, fortalecedor del sentir comunitario, con bases en el enfoque de la multiplicidad y vínculo con proyectos o estrategias de desarrollo local; que se constituya en un actor más del desarrollo local y actúe de conjunto con el resto de los actores de dicho desarrollo; que ejecute acciones, contribuya a fijar y dar a conocer el rumbo que ha decidido tomar el municipio a partir de garantizar contenidos locales e información de calidad como un derecho vital para la ampliación de oportunidades de los seres humanos; que viabilice el acceso ciudadano al medio y la apropiación de sus procesos comunicacionales mediante la participación sustantiva, el diálogo horizontal, el intercambio participativo, el debate y la negociación; que fortalezca la capacidad expresiva de la gente, facilite los enlaces e intercambios entre individuos y agrupaciones para robustecer el tejido social en su integridad, donde, más que la información transmitida, prime el significado creado, compartido y generado de conjunto y el desarrollo de una vocación de servicio público acorde con los valores y normas de cada comunidad.39

La participación comunitaria en el medio

En el marco específico de la televisión local, el investigador peruano Mario Gutiérrez40 sitúa la participación ciudadana en tres roles fundamentales. En la primera variante, la ubica como sujeto decisorio de la programación-representación, esto es, como partícipe en todo el proceso de gestión al apropiarse del instrumento de comunicación y de esta manera garantizar su sostenibilidad en el tiempo. En el segundo rol, el sujeto se identifica como productor de la narración-expresión. En este caso la televisión local se distingue de la televisión comercial de carácter global, por la capacidad de la primera para integrar a la comunidad en su expresión cultural y política. En el tercer caso, la participación se traduce como principal asunto de significación-sentido, expresada en el protagonismo social en el desarrollo y la superación de la pobreza, en lugar de otorgar el protagonismo a los líderes sociales y políticos.

A partir de los posibles “niveles de envolvimiento” trabajados en investigaciones anteriores, Krohling propone captar la inserción de las personas en los medios de comunicación comunitarios a partir de los siguientes momentos:41

- participación en los mensajes: es el nivel más elemental de participación en el cual la persona da una entrevista, pide música, etcétera;

- participación en la producción de mensajes, materiales y programas: consiste en la elaboración y edición de los contenidos que serán transmitidos;

- participación en la planificación: se refiere al compromiso de las personas en el establecimiento de la política de los medios, en la elaboración de los planes de formatos de vehículos y de programas, en la elaboración de los objetivos y principios de gestión, etc.;

- participación en la gestión: es la intervención en el proceso de administración y control de un medio de comunicación.

En su modelo de televisión comunitaria para el desarrollo humano Angulo y Zabaleta plantean que el componente de la participación está integrado por el acceso, visto como la interacción permanente entre los productores y la comunidad en la definición y elaboración de los contenidos, y en la formulación de comentarios, sugerencias y críticas; la intervención activa que opera a su vez en tres niveles (1. en la organización y toma de decisiones por parte de la comunidad en los centros de televisión comunitaria, 2. en la producción y realización televisiva por la comunidad, que debe disponer de instalaciones y recursos técnicos audiovisuales, 3. en la planificación del canal desde el reconocimiento del derecho de la comunidad a contribuir en la formulación de planes administrativos y de comunicación del canal); la autogestión como forma avanzada de participación que supone la oportunidad y capacidad de la comunidad para gestionar recursos de todo tipo; y por último, la formación que refiere el derecho comunitario de disponer de ayuda profesional para llevar a cabo las funciones de producción y realización de programas, así como de autogestión del canal.42

Tomando como puntos de partida las investigaciones precedentes, Herrera43 propone estudiar la participación propiciada por la televisión local a partir de: los mecanismos de participación y retroalimentación implementados, la percepción del receptor (protagonista-testigo-gestor-destinatario), la relación con las fuentes de información institucionales, las alianzas con actores locales y los roles de participación ciudadanas definidos por Mario Gutiérrez.44

De acuerdo con las propuestas anteriores, entendemos la participación comunitaria en la televisión local como un proceso multidimensional que se manifiesta desde los niveles más elementales de reconocimiento de los actores sociales en los contenidos de los medios, dado el valor de lo cercano —lo próximo—, hasta la intervención activa de la comunidad en la gestión de su propia comunicación como vía para fomentar el desarrollo humano, la cohesión social y el ejercicio de una participación comprometida con el despliegue de iniciativas locales, el mejoramiento de las condiciones de vida y la transformación social.

Conclusiones

Las relaciones entre comunicación y cultura, expresadas en los vínculos entre el sistema comunicativo (mediático) y el sistema cultural, pueden constatarse, desde el punto de vista empírico, en el espacio local. Ambas macroestructuras son sistemas de construcción simbólica que deben guardar una estrecha interrelación, pero no siempre estos procesos productores de sentido mantienen una relación de interdependencia, lo cual puede estar asociado a unas políticas culturales y comunicativas con una visión limitada de las necesarias imbricaciones entre la gestión de los procesos comunicativos y culturales, a unas concepciones restringidas sobre la comunicación y la cultura por parte de los actores y decisores de ambos sistemas a partir de una visión extensionista de la cultura en la que la comunicación funciona más bien como transmisión o puente de acceso, a una reducción de las políticas comunicativas y culturales al espacio estatal-institucional, a una operatividad carente de sinergias o que expresa relaciones de dependencia más que de intercambio, entre otros elementos.

En los diferentes contextos, nos enfrentamos con frecuencia a unas políticas culturales que centradas algunas veces en los procesos macrosociales, desconocen las potencialidades del espacio local como protagonista de su propio desarrollo; o relegan los procesos identitarios y las experiencias de apropiación, en un empeño de mera extensión de las “bellas artes” o de la “alta cultura”. En el ámbito de los medios, también nos encontramos con unas políticas de comunicación que se limitan a controlar los medios, sus mensajes y sus efectos y dejan al margen, en algunas ocasiones, la comprensión del carácter negociado de la comunicación y la competencia comunicativa de los públicos. Así, cada política cultural sustenta un paradigma comunicativo, y a toda política de comunicación corresponde también una manera de entender la cultura.

Para pensar la comunicación en términos de cultura y los medios desde el terreno de las mediaciones se requiere trascender cualquier enfoque que desconozca las múltiples dimensiones sociales, económicas, políticas, tecnológicas, que atraviesan los fenómenos más que comunicativos, socioculturales.

La aproximación a las relaciones entre televisión y cultura permite entender los procesos comunicativos como procesos de producción cultural. Esta perspectiva no se reduce al análisis de los productos culturales (programas) en sus momentos de construcción y de proposición a la audiencia, sino que presta singular atención a las apropiaciones y resemantizaciones que realizan los sujetos de los significados televisivos.

La televisión local tiene considerables potencialidades para favorecer el desarrollo cultural comunitario, en tanto enriquezca las prácticas culturales de la comunidad, gestione los valores culturales locales, propicie una red de articulaciones entre instituciones, organizaciones comunitarias y actores del desarrollo local, funcione como espacio de canalización de los principales problemas de la comunidad, logre una participación sustantiva de los actores locales en el medio, y estos se apropien realmente de los procesos y contenidos comunicacionales.

Procesos de participación cultural en la Cuba actual.
El consumidor como gestor de bienes y servicios culturales

Yisel Rivero Baxter
Liliam Barthelemy Panizo

Introducción

El consumo cultural ha sido un tema dentro de las Ciencias Sociales de gran importancia. En este se manifiestan: la diversidad cultural, la distinción, la integración social o las identidades. Su estudio ha sido reiterado en las investigaciones cubanas1, pero con mayor énfasis en los circuitos estatales y formales. El conocimiento sobre el espacio informal, o sea, los circuitos que no son estatales, ha estado en desventaja. Ese es el eje de articulación de este trabajo, pero centrándose en la población adolescente y juvenil a partir de investigaciones realizadas desde el 2010 hasta la actualidad.

El lugar de lo informal en los consumos culturales ya ha sido constatado en la investigación cubana. Mayra Espina y otros autores2 reflexionan sobre la autonomización del tiempo libre y del ocio, además de la diversificación del consumo cultural, todo lo cual da cuenta de una emergencia de pluralidades culturales. Esta realidad aún no es captada en toda su complejidad y menos aún en la cotidianidad de nuestros adolescentes y jóvenes. Por ello es oportuno no solo mostrar esas dinámicas, sino también las tácticas y estrategias que ponen en juego para configurar sus propios consumos culturales. Esto, además de reflejar la capacidad de ingenio de aquellos, muestra cierto acceso a niveles de participación más activos.

Consumo cultural informal: centralidad de lo audiovisual, la música y el uso de la ciudad

El consumo cultural se ha desplazado hacia ámbitos no institucionales. Este tránsito está asociado, entre otros, al auge de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) y la facilidad que introducen en la producción, distribución y consumo de productos y servicios culturales.

En Cuba la interacción con las TIC adquiere matices específicos. Existe una infraestructura débil, obsoleta y aún en construcción que configura un panorama distante de las sociedades del conocimiento. El acceso y penetración de estas tecnologías es limitado.3 Sin embargo, se producen tácticas creativas que reflejan la participación del sujeto común en la elaboración, distribución y disfrute de productos audiovisuales y digitales.

Las prácticas de consumo cultural informal en la población adolescente y juvenil cubana están centradas en lo audiovisual, musical y en el uso de la ciudad. El producto audiovisual por excelencia es el “Paquete Semanal”, el cual se disfruta en el espacio privado del hogar. Asimismo, predominan las actividades citadinas generadas por los proyectos audiovisuales de la capital (Fiestas House, Fiesta Havana y Sarao). Dentro de la música, sobresale el videoclip, preferiblemente del género de reggaetón. Por último, se destaca la articulación en redes informáticas a nivel de barrios. Veamos cada una.

El “Paquete Semanal” o “Cargue”

Una de las tendencias de consumo cultural que se ha mantenido en el tiempo en Cuba es la interacción sistemática de los individuos con los medios de comunicación masiva, bien institucionales como informales. En este último sentido se ubica el llamado “Paquete Semanal” o “Cargue”.4 El paquete consiste en una compilación digital que circula por todo el país a través de discos duros externos. Este incluye telenovelas, series, películas, videos musicales, documentales, música, videojuegos, catálogos, publicidad, noticieros, revistas, libros, actualizaciones de antivirus, reality shows, aplicaciones para móviles, entre otros. Para el investigador cubano Víctor Fowler se trata del fenómeno cultural más importante que ha vivido nuestro país en el último cuarto de siglo.

La circulación de este producto se masifica cada vez más. Sus contenidos digitales provienen en mayor medida de los grandes medios transnacionales. Ocupa un terabyte de tamaño en disco, cambia cada semana y el precio de su descarga oscila entre 1 y 3 CUC. También se puede consumir completo o por partes. Para algunos se trata del “Internet de los desconectados”, pues ofrece un repositorio de variados contenidos. Debido al impacto que ha tenido y a los debates intelectuales que ha generado, la investigación social lo ha centrado en su punto de mira.

Dentro del “Paquete Semanal” los materiales audiovisuales preferidos son: series, películas, shows, concursos de participación y novelas5. Las series de mayor aceptación son las estadounidenses, colombianas y españolas; además de que pertenezcan al género policíaco (mafia y/o narcotráfico), y en segundo lugar, comedias y aventuras. La selección descansa en: recomendación de otras personas, género, tema y popularidad de la serie6. Se disfruta con un promedio de 1 ó 2 horas durante la semana. Los horarios son similares a los de la televisión y se alterna con los humorísticos, noticieros y la novela. Aumenta progresivamente de la mañana a la noche, y disminuye en la madrugada. Durante el horario estelar de la televisión, alrededor del 50% de los sujetos disfrutan de estos audiovisuales. Las motivaciones para su consumo son: entretenimiento, contacto con una oferta diferente a la de la televisión cubana, adquisición de conocimientos e información7.

El DVD es el principal soporte de reproducción y en segundo lugar la computadora8. También se utilizan tabletas, teléfonos celulares y otros dispositivos. Isabel M. Echemendía explica que, si bien el origen del “Paquete Semanal” es en el año 2008, el disfrute audiovisual informal cuenta con al menos 20 años. Ha variado en el tiempo de acuerdo con la evolución de las tecnologías, desde los equipos lecto-grabadores de formato Betamax y Video Home System (VHS), pasando por los CD o DVD, hasta las memorias flash y los discos externos.

Esa evolución no ha sido homogénea, aún conviven tecnologías antiguas y modernas en hogares e instituciones cubanas. En la zona rural se mantiene el uso del DVD, en detrimento de computadoras o tabletas, o se alquilan las memorias flash9. Sin importar el nivel de actualización del reproductor digital, los sujetos se aseguran de poder disfrutar de este producto. Desarrollan variadas alternativas ante la obsolescencia tecnológica o la imposibilidad de renovar dichas tecnologías.

El “Paquete Semanal” comporta un carácter dual. Es un producto comercial, mercancía que se ubica en una red de economía sumergida, legitimado por su compra y la necesidad que la sustenta. Pero al mismo tiempo es un mediador de aprendizajes, de relaciones y de representaciones sociales. De esta manera asume funciones similares a las de los medios oficiales y sus productos.10

Proyectos audiovisuales

En el contexto habanero han tenido gran auge los proyectos audiovisuales, específicamente las Fiestas House y otros más estructurados como Fiesta Havana y Sarao. Estos suponen un montaje escenográfico, desde el concepto de fiestas temáticas en torno a un elemento diferente cada noche: espuma, disfraces, vela, entre otros. Ello ha permitido cubrir una demanda heterogénea dentro del mercado de ocio en La Habana.

Los proyectos se mueven de locación, cambian de estilo y se identifican con los referentes de la moda. Son habituales las variaciones en torno a los temas musicales, los artistas y los géneros con los que trabajan. Todo ello en correspondencia con la heterogeneidad de la cultura juvenil.

Para Rafael Rodríguez11 se rigen por el concepto de Club Itinerante. Se han readecuado a la idea del cabaret tradicional, utilizan los códigos de la discoteca (pantallas, luces, centralidad del DJ) y los nuevos medios tecnológicos para publicitarse. El autor ubica el origen de los proyectos en La Habana a partir del año 2000 con el cierre temporal de discotecas, espacios nocturnos bailables y de presentaciones de artistas en vivo. Ello supuso que los sujetos se reorientaran hacia otras opciones recreativas no institucionales. En sus inicios se realizaban en casas particulares, fundamentalmente en los repartos Nuevo Vedado, Siboney y El Vedado. La entrada costaba entre 3 y 5 dólares12 y algunas veces incluía un trago. Aunque el estilo musical predominante es disco, también se incluyen: electrónico, house o techno. Así configuran su oferta a partir de las necesidades del mercado de ocio. A falta de sede formal, se adaptan a los espacios físicos en los que se presentan.

Música

El disfrute de la música, sobre todo videoclips es otra práctica informal en la cotidianidad del segmento adolescente y juvenil. Ana María Infantes13 constató esto en un 70% de la muestra encuestada. También que la computadora (72,4%), el DVD (59,1%) y la televisión (49%) son los soportes más utilizados, ratificando con ello un consumo musical doméstico.

El reggaetón es el género de mayor preferencia (83%)14. Este sirve para bailar (70%) y distraerse (52%), tiene buen ritmo (68%) y está a la moda (57%). También el tipo que más se consume proviene de puntos de ventas callejeros o divulgados en discotecas y bailes públicos, predominando las producciones independientes15. Estas últimas se incrementan por la escasa promoción del género en los medios institucionales.

Redes informáticas a nivel de barrios

El intercambio por redes informáticas no institucionalizadas ha ido creciendo. Por ejemplo la Red Habana16 va desde el municipio del Cotorro (La Habana) hasta Bauta (Artemisa) y conecta a 8000 computadoras aproximadamente. Existen redes similares en: Camagüey, Villa Clara, Holguín y en Matanzas. Así Cuba se incluye entre los países con comunidades de redes inalámbricas.

Estas redes al principio se usaban para el videojuego (Defense of the ancients, DOTA)y las series manga17. Pero hoy en día también se comparte: fotos, música, videos y otros archivos. Hay espacios variados de: amor, conocimientos, poesía, literatura, deporte, etc. e incluyen foros para desarrolladores e ingenieros que ayudan en la concepción de programas de navegación, búsqueda de información y rendimiento de la plataforma.18

Félix Manuel González19 señala que la conexión puede ser por cable o inalámbrica y se configura a partir de: cables de cobre, switchs o dispositivos wi-fi (NanoM2) que permiten la unión a kilómetros. El más común es el cable de red de punta a punta, por el que juegan uno contra otro. Este autor sugiere el doble condicionamiento instrumental-simbólico de las TIC y el desempeño activo de los sujetos en su vínculo con la tecnología en un contexto determinado. Las redes constituyen prácticas de participación cultural informal. Sus miembros aportan equipamiento o dinero para conectarse permanentemente, lo que expresa intencionalidad e implicación personal por ser parte de una red y contribuir a su crecimiento. Ello remite a una forma más activa de participación de los sujetos en el escenario cultural.

Consumidores informales ¿deslumbrados o perspicaces?

Las prácticas de consumo cultural informal reflejan una población juvenil, de alguna manera, preparada para interactuar con bienes y servicios digitales. Además, se generan nuevos espacios de interacción y sociabilidad entre ellos.

Sobre la interacción activa

Los consumos críticos de nuestros adolescentes y jóvenes se detectan en sus valoraciones sobre los productos audiovisuales del “Paquete Semanal” y el género de reggaetón; además de las habilidades tecnológicas que muestran.

Los resultados investigativos analizados sugieren lecturas complejas a los productos audiovisuales por parte de nuestros públicos juveniles. Si bien no es una tendencia generalizada, se detectan valoraciones estéticas o educativas de los audiovisuales. Echemendía20 detectó valoraciones sobre el “Paquete Semanal” basadas en el contenido de los materiales y en la calidad técnica. Se referían a la posibilidad de recibir alguna enseñanza o a la presencia de humor y la capacidad de mantener la atención. También expresaron juicios referidos a los conflictos de los personajes, al director de la serie así como al vestuario de los protagonistas o a los intereses y expectativas de estos. Algunos renegaban de programas más triviales como la publicidad y de aquellos estructurados a partir de conflictos humanos o noticias de la farándula; mientras otros referían la transmisión de una ideología, en este caso la norteamericana.

En cuanto al género de reggaetón, a pesar de sus detractores, sigue presidiendo la preferencia musical entre adolescentes y jóvenes. Ello no significa que sus seguidores hagan un disfrute acrítico. Ailirys Ramírez21 presenta las debilidades del género que los propios jóvenes identificaron: letras ordinarias, que hacen referencias explicitas al sexo, discriminan a la mujer y con predominio de malas palabras. A pesar de estos criterios, valoran positivamente la versión cubana del género: tiene “más sabor”, se baila mejor y el ritmo es diferente ligado a la timba. También reclaman canales de aprendizaje sobre este desde su aparición hasta el momento. Todo ello refleja la aceptación del género desde el reconocimiento de sus debilidades y, por tanto, cierta elección consciente del producto que se disfruta.

Otro campo del consumo informal donde es posible confirmar la participación activa de los sujetos son las redes barriales, las cuales en el contexto cubano adquieren especial relevancia dadas las desfavorables circunstancias que median la interacción juvenil con las TIC. Según Adiana Palacio22 el comienzo de la interacción de nuestro jóvenes ocurre entre los 15 y 25 años (75%), lo cual es tarde si se considera que para el 2009 un 63% de los jóvenes iberoamericanos con edades por debajo de los 18 años, navegaba desde los 6 años y a los 17 ya lo hacía el 96%. Por otra parte, la autora detectó que instituciones como la escuela o la familia ocupan papeles discretos o nulos en el aprendizaje sobre la red. A esto se suma un contacto nulo o esporádico de los sujetos con, al menos, una computadora23. De manera que el aprendizaje autodidacta al que deben apelar se enfrenta a circunstancias que, lejos de potenciarlo, lo dificultan.

No obstante, nuestros adolescentes y jóvenes muestran habilidades informáticas que vale la pena destacar. Para González24 el efecto de la revolución socio-tecnológica actual en Cuba es atípica pues la apropiación cultural necesaria para el uso de esas tecnologías se adelantó a la infraestructura de Internet. Ello ha generado una adaptación evolutiva al escenario virtual con predominio de la articulación en red a partir del uso de plataformas digitales accesorias (dispositivos USB, CD, DVD, videojuegos, móviles, tabletas, etc.). Ese proceso es visible entre jóvenes nacidos a partir de la década del 90 del siglo pasado, educados con laboratorios de computación y que estudiaron los fundamentos básicos de la informática como asignatura obligatoria en la enseñanza regular. Esto último nos habla de una intencionalidad oficial de instaurar habilidades de este tipo en las jóvenes generaciones. Al respecto Hamlet López destaca el programa de informatización cubano (política estatal para acceder a los beneficios productivos y sociales que brindan las TIC) iniciado en los años 2000 que garantizó cierta presencia de las TIC en las instituciones educativas. También se cuenta la creación de software educativos y el acceso gratuito a computadoras en el Joven Club25. Todo este esfuerzo no compensa las carencias formativas de los sujetos, quienes siguen asumiendo fórmulas autodidactas para aprender a usar el ciberespacio. Algunos incluso se convierten en productores de bienes y servicios digitales.

Palacio26 constata en cerca de un 25% de su muestra la creación de contenidos para la red, específicamente artículos, sitio web y blogs personales. En esta creación los jóvenes en edades de hasta 25 años se destacan por la variedad de sus producciones.

La participación en las redes dedicadas a los videojuegos igualmente certifica la interacción activa expresada. González27 explica la capacidad de los videojugadores para sortear los errores de programación, la falta de datos o las restricciones del administrador inherentes al uso de versiones piratas de los juegos y de servidores diseñados por informáticos. También destaca que han tenido que aprender a configurar las conexiones en red a partir de dominar sistemas operativos, establecer direcciones IP (Internet Protocol) y a utilizar o montar los dispositivos de hardware inherentes al juego. En esta misma línea, señala que han sido capaces de manejar servidores informáticos “alternativos” y administrar las consolas de sistema. En estos se insertan instrucciones para seleccionar: cantidad de jugadores, tiempo de espera, IP del servidor, tipo de juego y otras indicaciones. Este autor en esencia refleja las habilidades que demanda el juego mismo para ser disfrutado. Este lleva implícitos procesos previos, simultáneos y posteriores al propio juego que demandan del individuo recursos cognitivos. Entre ellos se destacan: construcción de la identidad virtual del jugador, de la habitabilidad del juego (comandos, interfaz personal, elementos de pantalla, etc.), alineación en grupos o clanes, rutinas (roles, estrategias), selección y reconocimiento de personajes.

Como parte del proceso autodidacta de los jugadores, González28 profundiza en las estrategias de aprendizaje desplegadas en el propio juego. Se producen foros en la red y en las denominadas Lan party29. En estos eventos se intercambian experiencias, trucos para mejorar el funcionamiento de los servidores, versiones actualizadas de la plataforma, además de recursos para la comunicación y conocimientos obtenidos en la práctica. En ocasiones los jugadores avanzados invitan a las sesiones de juego a otros que tienen menos experiencia para compartir estrategias en tiempo real, formas de mejorar los héroes o explicar funcionamiento y manejo de personajes.

Otras dinámicas del juego que dan cuenta de las posibilidades de aprendizaje que les son inherentes se vinculan a aquellas actividades asociadas al uso de la plataforma como red informática y social. Estas son: chatear (no solo sobre el juego, sino también de deportes, cinematografía, tecnología, etc.), participar en foros, consultar estadísticas, planificar torneos; lo que supone decidir sobre: calendario, lugares, requisitos, reglas y otras cuestiones. Por su parte González30 encontró que la principal actividad intermedia entre las partidas del DOTA fue el aprendizaje colectivo posterior al juego. Esto es intercambio verbal o escrito entre los usuarios para repensar errores cometidos, faltas o deficiencias en el uso de habilidades. A esto se unen otras acciones de desarrollo como: replaying31, printscreen32 y machinima33.

Tipo de sociabilidad que se genera

El consumo cultural informal lleva implícita cierta sociabilidad que nos habla de conexiones horizontales entre los sujetos. Esto se expresa en el consumo del “Paquete Semanal” y en las redes informáticas barriales.

El “Paquete Semanal” prefiere disfrutarse en compañía34 y se reconoce como vía de acceso a otros círculos de relaciones más allá de las amistades de los sujetos. Los vínculos que se establecen no solo son para intercambiar productos, también valoraciones y sugerencias. Otro elemento de solidaridad es como lo comparten entre sí, predominando su acceso casi gratuito. La mayoría de los que acceden a él no lo pagan: lo obtienen como parte de una red de relaciones. Según Amado Armenteros35 se trata de una “distribución mixta”, pues muchos lo compran, y una vez que superan el “punto crítico” (costo/beneficio) lo redistribuyen, lo intercambian, lo socializan. Su expansión extensa no solo se relaciona a la actividad comercial, sino al establecimiento de “redes solidarias". De hecho, Vanessa Márquez36 constató que solo el 30% de los capitalinos paga a cambio del servicio y apenas el 7% lo compra completo.

Por su parte, los videojuegos conllevan una red de relaciones importantes. González comprobó que en el DOTA los usuarios encuentran nuevas amistades y refuerzan vínculos con conocidos anteriores. El videojuego se convierte en un ambiente comunicativo que sustituye, en ocasiones, los correos electrónicos, los teléfonos, la mensajería instantánea, entre otros. El autor explica que no solo se comparten contenidos asociados a la plataforma, sino también aspectos personales, gustos, afiliaciones a organizaciones o peñas deportivas. Se planifican encuentros y actividades fuera del entorno virtual. Destaca además la manera colectiva de planificar el juego respecto a procedimientos, roles y organización. De modo general, en estas redes informales se instauran formas de cooperación, alianzas entre videojugadores, formación de equipos y colaboración extravirtual (asociada o no al juego). Los jugadores priorizan cumplir con los objetivos grupales para el éxito y esto genera una construcción colectiva y colaborativa de la experiencia de juego.

Las maneras colectivas de las redes también se evidencian en sus procesos de funcionamiento. González recalca la autogestión y colaboración sin fines lucrativos que las caracteriza. Las responsabilidades de conservación, mantenimiento y reproducción están repartidas al interior de la red. Y Bocalandro subraya que el videojuego se distingue por altos niveles de intercambio y participación, viabiliza la comunicación e incrementa el reconocimiento social de los videojugadores. Estos comparten impresiones, conocimientos y afiliaciones; pasa de ser solo un entretenimiento para convertirse en un refugio donde pueden hablar y comportarse con libertad.

En todas las prácticas analizadas, incluido el disfrute de la música, se destaca la inclinación de los adolescentes por estar con su grupo de iguales, de ahí la tendencia de realizarlas en compañía de amigos. Esto se comprueba a su vez en la manera en que esas prácticas favorecen procesos colectivos que fortalecen sus habilidades para interactuar con los otros. Otro aspecto a destacar es la cierta capacidad de estos para evaluar los productos audiovisuales y hacer ciertas elecciones conscientes. Entendemos entonces que aunque haya algo de deslumbramientos en esos consumos, predomina cierta perspicacia generando lecturas agudas de lo que se disfruta, así como condiciones favorables a la integración social. En todos ellos es posible reconstruir la innovación desplegada en la producción, distribución y difusión de los bienes y servicios que configuran los consumos culturales informales estudiados.

Tácticas y estrategias que se ponen en juego

Los sujetos que gestionan y organizan estrategias de consumo cultural informal despliegan estrategias y tácticas interesantes con vistas a garantizar su permanencia en el escenario cultural cubano. Entre las tácticas desplegadas se destacan: intencionalidad formativa además de lo recreativo, financiamiento colectivo, difusión eficiente, alianzas con el Estado y la sustracción de cuestiones políticas contestatarias al proyecto cubano. Todo ello en línea con algunos elementos de las dinámicas culturales internacionales.

Los productos informales analizados, si bien se rigen por criterios mercantiles, también entre sus objetivos incluyen expectativas formativas y de incremento del capital cultural de los sujetos. Unos lo hacen de manera más explícita y otros más sutiles.

En la documentación de la Fiesta Havana presentada a RTV Comercial, se definen como objetivos: brindar una oferta que despierte el intelecto de nuestros seguidores y a su vez permita el sano aprovechamiento de su tiempo libre; además de ofrecer un producto artístico de alta calidad37. Nótese el énfasis en una producción pensada en función de su incidencia en la preparación cultural de los sujetos.

En este mismo eje Echemendía reflexiona sobre la variedad de películas que ofrece el “Paquete Semanal”, cuya selección no solo se rige por las más taquilleras al estilo hollywoodense, sino que se incluyen otras de distintos orígenes y temas. Esta variedad enriquece la formación cinematográfica de los sujetos y contribuye a eliminar exclusividad de la seducción de filmes comerciales procedentes de las industrias culturales hegemónicas. Ello también responde a una tradición cubana de ofrecer en los cines variadas filmografías, de manera que nuestro público de alguna manera espera esa diversidad en el espacio cinematográfico informal. Incluso la filmografía cubana tiene un lugar importante en los productos que ofrece el “Paquete Semanal”.

Como es de suponer los bienes y servicios que circulan en el mercado cultural informal se producen en espacios no institucionalizados de la cultura. Tal es el caso del “Paquete Semanal”, los videoclips de música (con énfasis en los de reggaetón) y las redes informáticas barriales.

Para Cinthya Cabrera38 la producción del “Paquete Semanal” no solo tiene una forma jerarquizada y organizada sino que también es el resultado de una retroalimentación cliente-proveedor. Cita un ejemplo donde aparece en la Sección Videos Musicales un archivo con extensión .mp4 que invita: “vote por su artista favorito”, el audio ofrece las instrucciones para votar y brinda los contactos. De esta forma, la carpeta de las próximas semanas incluiría la música elegida. Esta retroalimentación les garantiza a los productores la fidelización y satisfacción por parte de los consumidores.

Armenteros analiza la cadena de producción del “Paquete Semanal”: proveedores, intermediarios, matrices y distribuidores. Los primeros están sectorializados, dedicándose a la búsqueda de un tipo de contenido específico. Los intermediarios unen esos materiales y pasan a las matrices. En este punto aparecen actores a los que les interesa colocar publicidad en el “Paquete Semanal”, pueden hacerlo directamente con las matrices o mediante sus propios intermediarios-productores. Todo pasa luego a los distribuidores. Las versiones finales pueden variar según las redes, su conformación es vertical y bidireccional. Cada usuario-agente tiene potencialidad de gestionar (se) contenidos audiovisuales por disímiles vías y colocarlo en su versión semanal. Esto se da por la constitución informal de las redes que sustentan y reconfiguran estos procesos.

Siguiendo a Cabrera existen tres vías fundamentales de alimentación del “Paquete Semanal”: descargas de Internet, capturas de señales satelitales de televisión y los sujetos con acceso a contenidos audiovisuales de producción nacional. A partir de estas se articulan los principales contenidos: Audiovisuales: series, telenovelas, shows -realities-, concursos de participación, ceremonias de premiaciones, noticiarios, mangas, documentales, películas, animados, videos musicales, espectáculos, conciertos y videografías de artistas, lo más popular de YouTube, trailers, cortos publicitarios, música compilada en formato mp3, fotografías, fondos de pantalla (wallpapers) y fotos de artistas (extranjeros y cubanos), muestras de portales de noticias., software: juegos; aplicaciones y drivers para PC y para dispositivos móviles (tabletas y teléfonos celulares), actualizaciones de antivirus, guías de negocios y sitios de interés pertenecientes a los sectores estatales y cuentapropistas, libros, publicaciones y catálogos que incluye colecciones de obras desde clásicos hasta bestsellers actuales, revistas de modas, suplementos culturales de diarios, deportes, publicaciones periódicas, versiones en .pdf de los diarios cubanos, así como de las webs, catálogos de compraventa de artículos y servicios, publicaciones cubanas y portales de anuncios.

En el análisis del entramado productivo y distributivo del “Paquete Semanal”, se observa la preparación e ingeniosidad de sus gestores, quienes han demostrado visión comercial. Este es percibido como un servicio y para su configuración se establecen redes informales de gestión de contenidos audiovisuales. Su estructura demuestra jerarquías implícitas, aun cuando ellos hablen en términos de responsabilidades39.

Los productos musicales también comportan un peso dentro de las producciones independientes. Estas son resultado del creciente surgimiento de agrupaciones del patio que logran grabaciones domésticas que circulan espontáneamente. De acuerdo con Anabel Fernández40 existen circuitos no institucionales de propagación de productos musicales como alternativa a los altos precios de las tiendas especializadas. Así, discos, canciones y videoclips circulan entre la población a través de la reproducción casera de discos y otros soportes de almacenamiento de información. El autor reconoce que en estas prácticas colectivas se incluyen interpretaciones no profesionales de grupos o de personas, como eje de las conocidas “descargas” o reuniones de personas, donde el disfrute de la música se acompaña de interacción social.

La conformación de las redes informáticas barriales se sostiene por los esfuerzos de sus miembros. No cuentan con apoyo de entidades estatales que les provea recursos para la comunicación en red. Los miembros compran cables, discos duros, antenas, routers, Nanos M2 y otros dispositivos. Todo ello adquirido en mercados informales pues su importación no es legal en el país. Se produce con recursos propios a partir de la comprensión de que su aporte solventa una necesidad colectiva (González, 2015).41

Como se ha dicho, muchos de los productos que circulan en el mercado cultural informal no cuentan con sólidas fuentes económicas que las respalden. Por ello los sujetos han desplegado estrategias propias de autofinanciamiento.

González explica que las redes digitales informales precisan de insumos que, dada su inexistencia en un mercado legal, adquieren altos precios, como es el caso de los NanoM2 que alcanzan cifras de hasta 230 CUC/5520 CUP. La alternativa ha sido la recaudación de fondos entre los miembros de la red, en lugar de comprar cada uno su propio artefacto. Así la (re)producción de la red es un rol colectivo, pues los dispositivos tecnológicos necesarios son costosos y casi siempre deben ser pagados a nivel de comunidad. Para el autor esto además contribuye a equilibrar las relaciones de poder vinculadas a la propiedad, acceso y uso de los dispositivos tecnológicos.

Un rasgo característico de la oferta cultural informal reflexionada en este texto es que se sostiene en una promoción eficaz. De manera directa y sistemática promocionan sus bienes y servicios culturales, tal como sucede con los proyectos audiovisuales capitalinos, las redes y los videoclips.

El manejo eficaz del aparato promocional ha contribuido a la visibilidad de los proyectos audiovisuales en el ámbito de la capital. Desde sus comienzos han sido pioneros en el uso de canales no tradicionales como son: redes sociales, mensajería móvil y soportes impresos. Todo ello sin desaprovechar los canales tradicionales, pues estos proyectos han tenido también una presencia importante en los espacios televisivos nacionales, funcionando como patrocinadores de programas musicales.

El mismo “Paquete Semanal” se convierte en un espacio de promoción importante tanto de sí mismo como de otras ofertas. En el primer sentido, se insertan comerciales en los contenidos que se divulgan. Se les da promoción a algunos de sus distribuidores y agencias publicitarias, como es el caso de ETRES. Por ejemplo: el pasado 22 de diciembre, dentro de un video humorístico hay una promoción de esta agencia: "Etres principal distribuidor del “Paquete Semanal” y los datos de su localización. En el segundo sentido se destacan algunas agencias publicitarias como ETRES y Abdel la Esencia que tienen más presencia en este42. Ellas promocionan una parte importante de negocios privados. La primera, se destaca en la creación de pequeños comerciales que aunque aún no alcanzan la calidad máxima, inician este tipo de publicidad en Cuba. Abdel la Esencia, por su parte, es el encargado de dar a conocer la producción artística de nuevos intérpretes musicales. Echemendía también alude a revistas y videos promocionales nacionales que solo circulan en esta plataforma. Esto se debe entre otras cuestiones a que el Estado no favorece que los particulares se promuevan en espacios públicos, ni en medios oficiales.

Una de las características de los bienes y servicios informales es la entrega a domicilio, lo que supone una distribución personalizada. Ello garantiza el acceso directo por parte de los consumidores del bien en cuestión.

El “Paquete Semanal” tiene una red de distribución extensa y organizada que funciona a nivel nacional. Armenteros revela el esquema que la configura: una persona llega a casa del consumidor (o viceversa) con un disco duro que contiene todas las novedades de la semana y el usuario elige lo que le interesa y paga. En este lo importante es llevarle comodidad y facilidad al consumidor, distribuyendo sus contenidos de forma directa a través de los llamados “paqueteros”. Con respecto a estos últimos, Cabrera explica que existen dos tipos: los que van hasta casa de sus “clientes” y otros que habilitan un lugar para que acudan los “clientes”. Es interesante destacar el alcance que tiene este producto a nivel nacional. En su red de distribución existe una infraestructura que permite llegar de igual manera a todas las provincias. Según José Raúl Concepción43 desde La Habana se transportan los discos duros con los contenidos a diferentes localidades del país. En cada provincia existe una red lista, que invierte en comprar estos contenidos y los distribuye a los diferentes hogares.

Algunos de los espacios informales de consumo cultural han logrado articulaciones con el Estado como una forma de perfeccionar su trabajo, pero también de obtener un estatus legal que los respalde. Este es el caso de algunos proyectos audiovisuales capitalinos como “PMM” (Por un Mundo Mejor) quien fue el primero en obtener dicho estatus integrándose en el 2006 al catálogo de Escenarte, empresa del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE) dedicada a la comercialización de productos y servicios escénicos en el mercado extranjero. Por su parte, el proyecto de Fiesta Havana, en 2007 pasó a formar parte del catálogo de RTV comercial (Empresa del Instituto Cubano de Radio y Televisión encargada de comercializar productos y servicios del sistema de la radio y la televisión cubana). De esta manera los proyectos adquieren un estatus legal, se acogen a disposiciones jurídicas del Ministerio de Cultura, tanto para los pagos como para los derechos laborales de las personas que los integran (Magalis Romero)44.

Actualmente, los de mayor impacto están vinculados a instancias estatales, como son la agencia ACTUAR (PMM, Havana Show), el grupo RTV Comercial (Fiesta Havana, Havaneando, Havana Max, Urbano, Diablo Show, etc.) y las agencias Musicalia (Sarao) y Clave Cubana (también con el proyecto PMM). Estas alianzas suponen ventajas para ambas partes. De un lado, los proyectos reciben asesoramiento desde el Ministerio de Cultura en aras de ganar en profesionalidad del hecho artístico, además utilizan escenarios institucionales. Del otro, los proyectos ofrecen recursos técnicos a aquellos, así como sus conocimientos sobre la segmentación del mercado del ocio en el país. Así contribuyen a compensar los inconvenientes de una deficitaria infraestructura tecnológica, una producción artística alejada de las preferencias de los sujetos y una estrategia promocional muy precaria o inexistente45.

Uno de los pivotes del proyecto social cubano es la unidad política, por lo que cualquier elemento contestatario suele ser repudiado y censurado. En el plano de la cultura esto implica la trasmisión de la ideología revolucionaria en los bienes y servicios que se ofrecen o en su lugar el control de que otras ideologías no permeen lo que se produce. O sea, se obvian los contenidos políticos. Esta lógica de alguna manera es considerada en las producciones independientes asociadas al mercado cultural informal.

En los procesos de gestión y recopilación de contenidos del “Paquete Semanal” se vela celosamente por no incluir productos políticos, ni a favor, ni en contra de la ideología revolucionaria. Así lo expone uno de sus productores: “... lo importante es complacer a todo el mundo, todo es verificado. Nos aseguramos de que no nos traiga problemas, ni al país. Nosotros no queremos eso, sino todo lo contrario”. Los distribuidores también consideran este aspecto: “Yo no soy el que lo hace, ya viene hecho, más bien selecciono si hay algo que no está bien. Asumo criterios políticos, nada que sea política lo pongo”.46

Las prácticas de consumo informal tienen puntos de contactos con dinámicas internaciones. En este caso la intencionalidad comercial de las acciones y su capacidad para adaptarse a la demanda siempre cambiante del mercado.

La dimensión lucrativa de lo que se produce en el campo cultural informal se expresa con claridad en el “Paquete Semanal”. En él se establecen los precios según el poder adquisitivo de los consumidores, variando de 1$ CUC en la capital (contenidos actualizados) hasta 20$ CUP en las provincias (contenidos con 2 días de retraso). También pueden llenar una memoria de 16 gigas por 5$ CUP y de 4 gigas a 2$ CUP47. La variedad de precios garantiza gran cantidad de usuarios y ganancias. El criterio económico que predomina es la masificación del consumo aunque aparentemente las utilidades a nivel individual sean menores. Otro elemento que rige este producto es su capacidad para adaptarse a las necesidades y expectativas de sus usuarios. La estructura de los contenidos que comprende expresa gran diversidad. La intención es cubrir un amplio espectro de gustos e intereses. Estos son verificados a partir de los mecanismos de retroalimentación proveedor-cliente que tienen establecidos, de manera que se garantiza una oferta en función de las demandas reales de los clientes.

Los proyectos audiovisuales, por su parte, reflejan un trabajo riguroso y sistemático con vistas a garantizar un mercado estable y una eficiencia económica. Ellos no tienen una identidad artística específica, sino que se adecuan según el mercado al que van dirigidas sus acciones. De acuerdo con Rodríguez esta adaptación comprende el tipo de música y audiovisuales que utilizarán, el montaje escenográfico, el despliegue tecnológico, la propuesta de bailarinas, y, en ocasiones, hasta los juegos de participación. Todo esto junto a la consideración de las zonas de la ciudad donde trabajan se dispone en aras de lograr fidelizar a estos sujetos, a partir de una propuesta “adaptada” a sus necesidades de ocio, estilos de vida y patrones de consumo.

Conclusiones

Las prácticas de consumo cultural informal se han mantenido en el tiempo en el contexto cubano. Su principal atractivo es que los individuos tienen el control sobre la elección, el momento y el modo de consumo del bien o servicio cultural elegido. El auge de estas prácticas se sostiene por la autonomía y libertad que le otorga a los sujetos para escoger programas, crear un espacio y delimitar el tiempo de consumo.

Este artículo refleja las prácticas de consumo cultural informal de adolescentes y jóvenes en la Cuba actual, divididas en prácticas menos y más participativas. Las primeras se asocian con: “Paquete Semanal”, música y proyectos audiovisuales; mientras que las segundas a redes informáticas barriales. Estas adquieren un lugar importante en el espectro de sus consumos culturales, poniendo en evidencia un desplazamiento hacia ámbitos no institucionales.

El tránsito hacia lo informal responde en alguna medida al auge de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) y a las habilidades tecnológicas que posee nuestra población adolescente y juvenil. En un contexto desfavorecido tecnológicamente, esta ha logrado apropiarse de las competencias necesarias para hacer un consumo crítico y creativo de bienes y servicios culturales propios de los mercados informales; pero también para configurar sus propios consumos culturales.

La apropiación social de la tecnología web en la institucionalidad cultural cubana. Una aproximación a su estudio

Hamlet López García

Introducción

La web, por su naturaleza versátil y cuasi universal como plataforma de comunicación, con el paso de los años se está constituyendo en una significativa herramienta para el cumplimiento de las políticas públicas para la cultura en Cuba. Especialmente cobra sentido en su labor de promoción de los eventos culturales que se generan diariamente a cualquier nivel, tanto nacional, como provincial o local.

Esta misión, recogida incluso en importantes documentos institucionales emitidos por funcionarios de alto rango del Ministerio de Cultura cubano, en su realización tropieza con importantes obstáculos, que no solo se limitan a las dificultades infraestructurales y de acceso, comprensibles en un país en vías de desarrollo y con serias dificultades económicas, sino que también se hacen sentir en el grado de apropiación de la tecnología, o lo que es lo mismo, el nivel en que la gestión del sitio web logra insertarse armónicamente en el conjunto de prácticas cotidianas de las instituciones.

Existen registrados alrededor de 476 sitios web culturales cubanos, de ellos 448 pertenecen a instituciones como direcciones provinciales y municipales de cultura, centros, institutos, consejos, entre otros. Los restantes 28 sitios están dedicados a la promoción de la labor artística de creadores individuales o agrupaciones artísticas. Cada Consejo de las Artes, dirección provincial o institución cultural de alguna relevancia tiene su sitio web o incluso un portal, lo cual indica el valor que tiene la web dentro de la implementación de la política cultural del Estado cubano.

En Cuba hay un modesto pero creciente cuerpo de investigaciones realizadas desde el campo de la comunicación social y con apoyo de la teoría de las mediaciones, que estudian los sitios web periodísticos. Sus resultados ayudan a dibujar un panorama más preciso de cómo ha ocurrido la informatización de los medios de prensa, cuáles son los desafíos que enfrentan y qué elementos son susceptibles de ser intervenidos para fortalecer al hipermedio cubano. En el campo de los sitios web culturales, más allá de informes institucionales descriptivos acerca del crecimiento de la red Cubarte y los sitios web que la componen, hasta ahora el autor no ha podido encontrar aproximaciones sistemáticas y teóricamente fundadas que estudien a los sitios web como productos comunicativos o culturales, o que indaguen sobre su apropiación social como tecnología. El artículo intenta llenar ese vacío, y para ello presenta los principales resultados obtenidos en una investigación sobre la apropiación social de las tecnologías web en el sistema institucional del Ministerio de Cultura.

Apropiación social de las tecnologías web y mediación. Un recorrido teórico

La comunidad académica parece estar de acuerdo en que la apropiación social de las tecnologías digitales es mucho más que el simple acceso o la decisión de adopción. Por ejemplo para Serge Proulx1 la apropiación tiene diferentes componentes, de los cuales el uso y el conocimiento de cómo usarlo es solo una parte. Mónica Elena Da Silva Ramos y Laura López Gallego2, a propósito del Plan Ceibal en Uruguay (Plan gubernamental uruguayo en ejecución desde el 2007 para proporcionar a cada alumno y maestro de escuelas públicas una laptop barata) recuerdan que al hablar de apropiación de tecnología necesariamente se deben considerar factores como las interacciones del usuario con otros actores y con la tecnología, la flexibilidad de la tecnología a la hora de adquirir nuevos significados más allá de los pensados originalmente por sus autores, las representaciones sociales que hace el usuario, etc.

La investigadora mexicana Delia Crovi3 aclara que si bien los procesos de apropiación implican el dominio de un objeto cultural, este también necesita del reconocimiento de la actividad que condensa ese instrumento, de tal manera que al tener lugar la apropiación de un objeto cultural, también se incorporan el régimen de prácticas específicas que conlleva su uso cultural organizado.

Esta observación de Crovi introduce interesantes preguntas acerca de las mediaciones que intervienen en la apropiación real de una tecnología específica cuando esta se traslada de su sistema sociotecnológico original a un entorno tecnológico diferente y con otra lógica de organización de los recursos sociales y económicos. Como señala el autor británico Marcus Leaning4, el modo en que una tecnología determinada es usada (su apropiación local) está mucho más relacionada con la organización de la sociedad en la que es utilizada que cualquier otra cualidad de la tecnología. Esta observación remite inmediatamente a las consideraciones acerca del uso práctico significativo para los grupos sociales a la hora de evaluar la apropiación de una tecnología, más que su capacidad para reproducir o emular usos e interacciones existentes en los contextos originales en los que fueron creados.

La autora cubana Margarita Alonso5 entiende la apropiación de Internet como el proceso simbólico de construcción de sentidos personales y sociales que elaboran los sujetos a partir de sus contextos socioculturales y advierte que la apropiación es un fenómeno muy complejo al integrar Internet una doble articulación en la economía y en la cultura, y además poseer un doble estatus como objeto y como medio. Lo más interesante de su aporte es la incorporación de la noción de estrategias de apropiación, como los modos personales y esquemas de uso con que los individuos consumen, se apropian y dan sentido a la computadora e Internet. Las tres estrategias de apropiación que nombra se distinguen entre ellas por el nivel de implicación del sujeto como protagonista de la inserción de la tecnología en sus actividades cotidianas.

Así propone la categoría de Asimilación Funcional para aquellos sujetos que asumen pasivamente las experiencias y prácticas de los usos “tradicionales” de la tecnología, sin que haya un esfuerzo personal por transformar creativamente o explorar nuevas modalidades o prácticas. Incorporación Racional, para aquellos sujetos que tienen una visión crítica de Internet y la usan por las necesidades y el contexto del sujeto. Por último, la nombrada por la autora Conversión o Reapropiación Personal, donde hay una transformación del objeto de acuerdo a los intereses, necesidades y visión personal del actor social. En esta estrategia existe un esfuerzo de reconstruir los sentidos, usos y contenidos del objeto material, que resignifica la experiencia de uso del objeto.

A partir de estudios de casos realizados con jóvenes estudiantes universitarios en México y Ecuador la autora explora varios mediadores que estructuran la apropiación de Internet y las computadoras. El lenguaje y los atributos técnicos del medio, o la tecnicidad es uno de ellos. Los contextos micro y macrosociales, grupos de pertenencia o la estructura social son otros mencionados por la autora, que los agrupa en una gran categoría: las Instancias Mediadoras Contextuales.

La idea de los niveles también es usada por Víctor Manuel Marí Sáez6. Este toma como eje el concepto de capital informacional, entendido como el conjunto de capacidades financieras, técnicas, cognitivas y motivacionales para apropiarse y aprovechar las tecnologías digitales, y a partir de ella propone tres niveles. El primero de ellos estaría basado en el acceso a las herramientas. El segundo nivel de apropiación implicaría la formación necesaria para usar las tecnologías. El tercer nivel y último implica ubicar el acceso a las tecnologías digitales en un marco de reflexión y acción más amplio. Específicamente en el campo de la transformación social mediante el activismo en red.

Los dos autores citados, Alonso y Marí, asocian los niveles más altos de apropiación con la capacidad de trascender los usos obvios o supuestos del objeto tecnológico, ya sea mediante la personalización o la responsabilidad social. En ambos autores también se puede observar el peso de la tecnicidad y el contexto para estructurar o mediar las prácticas de uso de los sujetos y por ende sus niveles de apropiación.

El acercamiento de un grupo social a una nueva tecnología se ve mediado por formas de socialización tecnológica en diferentes ámbitos de actividad en las que circulan representaciones y prácticas sociales compartidas, junto con valores relevantes para el mismo. Como aclara el investigador Mario Toboso7, un uso significativo de una tecnología no se limita a un mero uso instrumental, sino que incorpora un discurso sociotecnológico relacionado con prácticas, representaciones y valores relevantes, remitiendo así a los procesos de asimilación, adaptación e incorporación de artefactos y herramientas (tecnologías) a la cultura propia de un grupo social.

A partir de lo cual la apropiación de una tecnología para esta investigación será entendida entonces como un uso práctico generador de sentidos por parte de un grupo social. Las competencias asociadas con la apropiación de una tecnología determinada, además de un entorno que facilite su uso, van a posibilitar entonces la actividad en entornos prácticos donde este desempeño tecnológico sea significativo8

Proulx9 profundiza en la idea del uso práctico significativo como clave para entender la apropiación, al establecer un pre requisito y cinco condiciones necesarias para poder hablar de esta. El pre requisito se entiende por sí mismo: el acceso al dispositivo tecnológico. Y las cinco condiciones son:

- Dominio técnico y cognitivo del dispositivo.

- Integración significativa del dispositivo en las prácticas cotidianas.

- Innovación: el uso del dispositivo induce nuevos senderos creativos en las prácticas sociales del sujeto o el grupo social.

- Mediación comunitaria: los procesos de aprendizaje y soporte en el uso del dispositivo son compartidos dentro de una comunidad.

- Representación política: la apropiación social presupone que los grupos de usuarios están adecuadamente representados y son correspondientemente considerados desde la política pública.

En esta investigación se sigue esa línea de pensamiento, pero aprovechando el concepto de mediación como una estrategia que ayuda a no separar analíticamente los contextos prácticos y de significación en la apropiación social de una tecnología y que permite ahondar en las relaciones entre mediaciones institucionales y apropiación.

La línea de reflexión que toma a las mediaciones como punto de partida permite incorporar las cualidades tecnológicas de los medios y cómo estas se reflejan en los agentes (“tecnicidades” las nombra Barbero), al análisis de la web, gracias a su característica epistemológica de atender a la relación, más que a las propiedades de los agentes que intervienen en el proceso de comunicación. También añade a la mirada el marco institucional y de relaciones de poder, como elemento infaltable en cualquier análisis acerca de los medios y su papel en la sociedad. Así a nivel macrosocial puede estudiarse cómo la transmisión de las formas simbólicas está mediada crecientemente en las sociedades contemporáneas por la tecnología y aparatos institucionales, transformando los modos de experiencia y de organización social de la vida cotidiana bajo el impacto de los medios de comunicación.

Partiendo de los conceptos del comunicólogo español Martín Serrano10 sobre la mediación pero incorporando una visión desde la apropiación social, para los fines de esta investigación se define entonces como mediación aquello que habilita o limita el proceso de asimilación, adaptación e incorporación de la tecnología web dentro de las prácticas de comunicación social en una institución dada. Dado de que en la apropiación de la tecnología web desde la institución se pueden considerar múltiples mediaciones, para esta investigación en específico se dividieron las mediaciones en internas y externas. Dentro de las mediaciones internas se consideraron las provenientes de la infraestructura y equipamiento, la estructura organizativa del equipo de gestión, el uso de las tecnologías, y por último la influencia de los directivos de la institución y las evaluaciones sistemáticas. Dentro de las mediaciones externas se tomaron en cuenta las provenientes del sistema político, económico e internacional.

Metodología

Se tomó del sitio web del registro nacional cubano de sitios web (http://www.seriadas.cult.cu) el listado de las direcciones de los sitios inscritos como culturales o pertenecientes al Ministerio de Cultura de Cuba, que sumaron 476 en total. Luego se procedió a intentar descargar la primera página de cada uno de los sitios web entre el 7 de julio y el 8 de agosto del 2014. Este intento proporcionó una primera información acerca de la disponibilidad técnica de los sitios web bajo estudio. Al conjunto de las primeras páginas efectivamente descargadas se le realizaron una serie de análisis funcionales, evaluando primero que en realidad mostraran contenido significativo y no fueran una página por defecto, luego buscando funcionalidades presentes en la página que mostraran una preocupación de sus responsables por la interactividad y la multimedialidad, a partir de la presencia de vínculos a Facebook,

Twitter u otras redes sociales, o posibilidad de postear comentarios o tener foros virtuales. Más adelante se identificó aquellas páginas que mostraban información de contacto de sus responsables, como teléfono y direcciones de correo, para entrevistarlos posteriormente.

A los responsables identificados se les contactó por teléfono o por correo electrónico solicitándoles una entrevista acerca de la gestión de los sitios web de sus instituciones. La entrevista constaba de 8 preguntas, de ellas 4 abiertas, que cubrían los principales aspectos de la gestión de un sitio web. De 35 posibles entrevistados solo accedieron o pudieron ser contactados 9, que fueron entrevistados en su mayoría por teléfono a lo largo de dos meses, concluyendo esta etapa en octubre del 2014.

Como parte de la estrategia investigativa se organizó un taller sobre la gestión de los sitios web en las instituciones culturales a las que fueron invitados como ponentes varias instituciones cubanas reconocidas por la calidad de su trabajo en la web, que se celebró el día 22 de julio del año 2014 en el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello. A los ponentes se les pidió que se refirieran al día a día en su trabajo como responsables de la web institucional, haciendo énfasis en las dificultades encontradas y estrategias para afrontarlas. Esas intervenciones fueron luego transcritas, resumidas y usadas como fuentes de datos.

Por último se entrevistó al director de Cubarte, la red informática institucional del Ministerio de Cultura, para obtener una evaluación del conjunto de las web culturales desde el punto de vista de la institución.

También se hizo uso de documentos y fuentes de datos estadísticos, que proveyeron información acerca de las regulaciones de los sitios web, el Programa Rector para la Informatización de la Sociedad y del contexto económico y social del país.

Resultados

Mediaciones externas procedentes del sistema político, económico e internacional

El proceso de creación y consolidación de la red de sitios web en las instituciones culturales ocurre en un contexto amplio: el de la informatización de la sociedad cubana, con el cual comparte aciertos y debilidades. En el año 2000 comienza en Cuba la implementación y ejecución del Programa Rector para la Informatización de la Sociedad, una política estatal para acceder a los beneficios productivos y sociales que brindan las tecnologías de la información y las comunicaciones mediante un uso social, ordenado e intensivo, priorizando el acceso social a las TIC. El Programa Rector concibe una plataforma informática nacional denominada Red Cuba, donde redes de datos institucionales, como CUBARTE, la red institucional del Ministerio de Cultura cubano que tiene alcance nacional, serán integradas y fortalecidas mediante su hospedaje en servidores de altas prestaciones, con la intención de asegurar de manera soberana la presencia de contenidos producidos por el país, con calidad, diversidad y representatividad, gestionadas y administradas por entidades cubanas, a fin de satisfacer las necesidades informativas y de servicios de la sociedad, así como garantizar el acceso a redes internacionales11. Hay que decir que esta integración, si bien deseada, aún no ha sido posible, y lo que se puede encontrar en la intranet cubana es un conjunto de redes ministeriales / institucionales desconectadas entre sí y que de cierta manera reproducen online la misma estructura jerárquica y altamente centralizada de la institucionalidad cubana. Por ejemplo, en el caso de la red CUBARTE se pueden encontrar portales nacionales, provinciales y sitios web municipales.

Las políticas de informatización de la sociedad cubana y el marco legal que las regula tienen lugar en un contexto de fuertes restricciones financieras, del que no resulta un factor menor el bloqueo económico y comercial que el gobierno de los Estados Unidos mantiene contra Cuba. El gobierno norteamericano bloqueó el acceso a la Isla de bienes y servicios tecnológicos ofrecidos desde la web por diversas empresas norteamericanas y que muchas veces ocupan una posición estratégica dentro de Internet, como pudieran ser, por ejemplo, las pasarelas de pago para el comercio electrónico.El programa de informatización depende de los recursos económicos disponibles, lo que dificulta realizar inversiones en bienes TIC, reflejándose en los bajos niveles de acceso y penetración de las tecnologías informáticas en la sociedad (Ver por ejemplo los datos de la Oficina Nacional de Estadísticas e Información).

Lógicamente, lo dicho tiene un impacto en el desarrollo de la red Cubarte y de los sitios, páginas y portales de las instituciones culturales, que muchas veces funcionan bajo fuertes restricciones financieras para la reposición de equipos, mejora de infraestructura o inversión en conectividad.

La historia de los sitios web de las instituciones culturales está unida a la creación y evolución de la red Cubarte del Ministerio de Cultura. A través de la resolución 74 de noviembre de 1993 del Ministerio de Cultura cubano se creó el Centro de Informática y Sistemas Aplicados a la Cultura, con la misión de promover propuestas que contribuyeran a la apropiación de las TIC con fines culturales, su extensión a todo el territorio nacional, y la capacitación a los recursos humanos en las destrezas necesarias. La red Cubarte surgió en 1997 como una red privada WLAN de cobertura nacional. En 1998 se le proporcionó a cada Dirección Municipal de Cultura una computadora y un modem, con lo cual fueron interconectados a la red Cubarte a través de nuevos nodos provinciales, al mismo tiempo que permitió el acceso a Internet a intelectuales y artistas del resto del país.

En el año 1998 surgió el sitio web Cubarte, que en 2001 pasó a ser Portal Cubarte, proveyendo acceso a los sitios y páginas web culturales de diez provincias y cuarenta municipios, número que se iría incrementando paulatinamente. En particular se estimuló la creación de los portales provinciales con el fin de apoyar el rescate y la promoción de los valores culturales de cada región cubana, y además promover los eventos culturales locales.

Pero en el proceso de informatización se suelen reproducir en línea la misma jerarquía y estructura institucional existente. En el caso de la cultura se quiso tener portales de la cultura a nivel nacional, provincial y municipal, sin atender a los requisitos necesarios de equipamiento, infraestructura y personal de cada localidad. Por esta razón hay sitios que sobreviven con muy poca calidad al no contar con las condiciones para su mantenimiento.

Mediaciones internas. Infraestructura y equipamiento

Entre las mediaciones internas, las condiciones infraestructurales y de equipamiento tecnológico constituyen limitantes en la capacidad de las instituciones culturales de sostener un sitio web como plataforma de comunicación. Y en algunos casos se constituyen en barreras de consideración para un uso significativo de la web.

En las instituciones tanto provinciales como municipales las carencias de equipamiento afectan la capacidad de mantener el sitio actualizado, ya sea a la hora de subir información o incluso de generar contenido para ellos. Entre las ocho instituciones con sitio web que participaron en la investigación y que no son de la capital del país, dos de ellas deben acudir a las capacidades de conexión de otras instituciones para poder mantener el sitio. Un aspecto señalado por la inmensa mayoría de los entrevistados es la lentitud en la conexión a Internet, lo que demora mucho los procesos de actualización y mantenimiento de los sitios.

Otro componente básico es el equipamiento tecnológico disponible en la institución para generar contenido, ya sea audiovisual o simplemente texto. Algunas de las instituciones de nivel municipal que están fuera de la capital, por falta de equipos de cómputo no le pueden entregar la información ya digitalizada al web máster y se enlentece la actualización del sitio. Las instituciones de nivel provincial o nacional que participaron en la investigación, como la Editorial Oriente, la Biblioteca Provincial de Ciego de Ávila o la Dirección Provincial de Cultura de la provincia de Villa Clara tienen una situación más favorable en cuanto a disponibilidad de computadoras. La mayoría de las instituciones culturales de la capital del país, participantes en la investigación, como Casa de las Américas, la Biblioteca Nacional o el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, si bien mantienen la queja por las dificultades en la conectividad, no mencionan como preocupación la escasez de computadoras.

Mediaciones internas. Estructura organizativa del equipo de gestión

Entre las instituciones culturales participantes en la investigación es visible una gran variedad organizativa y de estructuras internas para llevar adelante las tareas necesarias para mantener a sus sitios web. Sin embargo a partir de las entrevistas se pueden distinguir dos funcionalidades presentes: la gestión de contenido y el web máster, y generalmente esos gestores de contenido son especialistas de otras áreas o instituciones. En ocasiones la persona que busca, recibe, teclea y edita los contenidos puede ser tanto un especialista en relaciones públicas, como el mismo web máster que se encarga luego de subir la información. Pueden existir también equipos de personas (de una a tres) que se encargan de reunir y/o generar la información y un informático en función de web máster que se encarga luego de subirla al sitio. También pueden existir estructuras mucho más organizadas, generalmente apoyadas en fuertes departamentos que ya tenían un trabajo definido antes de la llegada de la web, como es el caso de la Biblioteca Nacional con el Departamento de Automatización o la Dirección de Comunicación e Imagen de la Casa de las Américas.

De manera general, entre las instituciones participantes en la investigación, las estructuras organizativas para el trabajo en la web están mucho más consolidadas en aquellas instituciones que han podido adaptar para el trabajo en la web estructuras organizativas previas, ya sea departamentos o especialistas de comunicación que asumen la misión de generar y publicar contenidos digitales, actualizando su función institucional; u otras estructuras con una historia previa de asimilación de una cultura de informatización, traducida a hábitos, relaciones de trabajo o flujos de información ya existentes. Cuando no han existido estas estructuras previas, la influencia del Ministerio de Cultura como institución rectora ha permitido hasta cierto nivel la estabilización de las relaciones de trabajo y los flujos de información entre los especialistas de diversas áreas e instituciones en la localidad. Esto lo ha logrado al orientar la creación hasta nivel de municipio de las áreas de informática, además de la evaluación regular de los sitios web a través de Cubarte y las direcciones provinciales de cultura.

Esa estabilidad se asienta en rutinas de producción de contenidos para la web marcada por los ritmos de su actualización (que puede ser diaria o semanal) y por reuniones periódicas de chequeo y evaluación del funcionamiento del sitio conducidas por funcionarios de nivel superior. Sin embargo, algunas de las instituciones que participaron en la investigación se quejan de la morosidad en la entrega de información para la publicación o lo que es más importante, la inestabilidad en la permanencia de los especialistas, especialmente informáticos, que obliga a entrenar y capacitar con frecuencia a los nuevos especialistas que entran.

Mediaciones internas. Los directivos de la institución y las evaluaciones sistemáticas

Los directivos se convierten en mediadores de peso en la capacidad de la institución para aprovechar de manera efectiva los sitios web como plataformas de comunicación y en el mantenimiento de los estándares de calidad. Los directivos como mediadores pueden intervenir desde dos roles fundamentales: como líderes en el proceso, con una visión de los procesos comunicativos que reconoce lo esencial de las tecnologías digitales, o como instancias de evaluación de los estándares de calidad de los sitios web.

En el caso de las evaluaciones sistemáticas, estas se convierten en instrumentos centrales de gestión del sitio web y van incorporando a la cultura institucional lo que es esencial mantener y defender en un sitio web. A partir de las entrevistas realizadas destacan como parámetros a evaluar, y por tanto valores que se van estableciendo en las prácticas de los equipos de gestión de los sitios web, su actualidad, la publicación de información verídica y sin errores ortográficos o gramaticales, y que reflejen lo más abarcadoramente posible la vida cultural de la comunidad.

En algunas instituciones como la Casa de las Américas o la Biblioteca Nacional, estas evaluaciones sistemáticas incluso abren el espacio para transformaciones de mayor calado que van desde la modificación de la estructura del sitio web hasta el rediseño de las relaciones y flujos de trabajo entre las diferentes áreas de los departamentos que aportan, o deberían aportar, a la generación de contenido, extendiéndose hasta una renovación del concepto de lo que es la institución.

Apropiación de la cultura digital y mediaciones. Una reflexión a propósito de los datos recogidos

La inserción de las tecnologías digitales en las instituciones culturales y en el conjunto de la sociedad puede ser vista como la formación emergente de una cultura digital en las instituciones, apoyada en una apropiación de esas tecnologías. Esta postura invita a ver a las tecnologías digitales no como signos de eficiencia comunicativa, sino como un conjunto de artefactos y herramientas que pueden ser asimilados, adaptados e incorporados a la cultura de un grupo social, los cuales participan en la codefinición de sus significados, valores y sentidos dentro de sus prácticas. Así la apropiación de las tecnologías se puede entender como la recreación de las mismas en contextos prácticos significativos, lo que enriquece las evaluaciones acerca de su uso desplazando la mirada desde los artefactos hacia los sujetos que las emplean.

Si bien puede considerarse plausible la opinión de que más que problemas de equipamiento y de infraestructura lo que pesa en las web de las instituciones culturales es una ausencia de cultura digital, como fue expresada por algunos funcionarios en entrevistas con el autor, si se parte de la perspectiva de la apropiación hay varias razones que sugieren matizar esta afirmación. El investigador español Mario Toboso recuerda que la evaluación satisfactoria del uso de una tecnología como práctica social es un componente esencial en su apropiación efectiva. Tomando como base el conjunto de los valores y prácticas relevantes para un grupo social, la tecnología en cuestión podrá ser evaluada como satisfactoria, porque facilita las prácticas cotidianas que realiza el grupo en su entorno, o como no satisfactoria porque se percibe como una barrera. Lo que es lo mismo, la apropiación de una tecnología dada por un grupo social atenderá a la presencia armónica de esta en sus entornos prácticos y a su relación con el conjunto de las prácticas sociales que se desarrollan en ellos.

Si las dificultades infraestructurales y de equipamiento son percibidas como barreras que impiden un trabajo eficaz en la promoción de la cultura, difícilmente las tecnologías digitales puedan ser insertadas de manera armónica en las rutinas diarias del trabajo en una institución. Aún más, las posibilidades de las tecnologías digitales para potenciar y fortalecer el trabajo de promoción y comunicación, percibiéndolas como herramientas útiles, de avanzada y distintivas de la contemporaneidad, no serán interiorizadas por la institución, quedando como un discurso externo e incluso extraño a sus realidades materiales. Así se obstaculiza tanto la integración efectiva de la tecnología web en las prácticas cotidianas como la posibilidad de innovación en las prácticas sociales de las instituciones culturales.

Es notable en muchos de los sitios web estudiados la ausencia de una incorporación orgánica de la tecnología digital dentro de la misión de la institución. No solo por las dificultades tecnológicas que sufren las personas que mantienen los sitios y que obstaculizan su apropiación efectiva, sino por la ausencia de una retroalimentación desde los usuarios y el público nacional. Las respuestas que dan los entrevistados acerca de cómo se percibe el impacto del sitio web en el trabajo de la institución y, por ende, de cómo se construye un discurso acerca de la apropiación de la tecnología, es un reflejo de ello.

Por ejemplo, los responsables del sitio web de la dirección provincial de Cultura en Villa Clara, que trabajan en el nodo provincial y cuentan por tanto con condiciones de infraestructura y equipamiento un poco más cercanas a las necesarias, pueden medir de manera rápida el efecto de una actualización constante de su sitio web por el aumento de las visitas y así valoran como positivo el impacto que tiene su labor en la institución. Pero para otros el impacto se mide principalmente por la buena opinión de los funcionarios que evalúan regularmente el sitio. En ninguno de los dos casos el impacto se relaciona con el efecto del trabajo de la institución en los usuarios cubanos.

Los sitios web se constituyen en importantes herramientas de trabajo para aquellas instituciones y eventos que tienen un impacto internacional, y por lo tanto se dirigen a un público acostumbrado a un nivel alto de interactividad en la web a través de múltiples plataformas y soportes audiovisuales. Pero al mismo tiempo se convierten en una tarea adicional, sin mucho sentido para la labor diaria de la institución pero sí para aquellos decisores a los que se rinde cuenta, en aquellas instituciones que por su labor se dirigen mayoritariamente a un público nacional y están conscientes del aún bajo nivel de acceso a la red nacional, ya no Internet, de su público.

La creciente inserción de las tecnologías digitales en la sociedad cubana, además de un esperable aumento de los internautas cubanos en las redes nacionales e internacionales, debería dar un vuelco a las repercusiones y sentidos de la web nacional para los usuarios cubanos. Esto debe conducir a una reconceptualización de los objetivos y usos de los sitios web institucionales de la cultura de cara a la sociedad cubana, enriqueciendo los sentidos de uso y convirtiéndolos en un espacio para la interactividad y participación de los usuarios, fortaleciendo las capacidades de la sociedad en su conjunto para la creación, diseminación y uso de bienes y servicios culturales a través de las tecnologías digitales. Ello en un plano más general redundará en la ampliación constante y sostenible de las capacidades de los cubanos y cubanas para la satisfacción creciente de sus necesidades de desarrollo.

Las migraciones internas como estrategias de sobrevivencia

Rodrigo Espina Prieto
Ana Vera Estrada

Hablar de migraciones en el mundo contemporáneo es algo común, por tratarse de un proceso que cada día con más fuerza representa una opción —quizás un espejismo— para muchos y que, de hecho, forma parte de la experiencia histórica compartida, sin mencionar que, en tanto cambio de residencia permanente al nivel individual, a escala global implica trasvase de capitales entre países y zonas geográficas.

En este artículo enfocaremos las migraciones internas, fundamentalmente del oriente del país hacia la capital, como estrategias de sobrevivencias. Por estrategias de sobrevivencia, de supervivencia o alternativas estratégicas1 entendemos las decisiones sobre cómo, cuándo, por qué y para qué los diversos sectores poblacionales intentan solucionar sus problemas vitales más acuciantes. La definición de Beatriz Cristiani nos parece corresponderse con una imagen ajustada de este concepto:

Conjunto de acciones económicas, sociales, culturales y demográficas que realizan los estratos poblacionales que no poseen medios de producción suficientes, ni se incorporan plenamente al mercado de trabajo, por lo que no obtienen de las mismas actividades sus ingresos regulares para mantener su existencia en el nivel socialmente determinado, dadas las insuficientes estructuras del estilo de desarrollo predominante. Así es el medio social, la espacialidad regional, los factores que determinan las combinaciones que dibujarán dichas estrategias y formas de reproducción social.2

Carlos Brambila, por su parte, las define como “los medios por los cuales las familias se adaptan a condiciones ambientales cambiantes, (que) incluyen no solo la administración de los recursos materiales inmediatamente disponibles a la familia, sino también su planificación familiar en un sentido genérico y a largo plazo”.3

Las estrategias, según estos criterios, se refieren a los grupos menos favorecidos económicamente, aunque es preciso recordar que no solo establecen estas estrategias los más pobres. Cualquier sector poblacional es susceptible de elaborar una estrategia de sobrevivencia —o de mantenimiento de su estatus— independientemente de su ubicación en la estructura socioclasista; aunque las Ciencias Sociales se han centrado más en el estudio de los sectores pobres. Las acciones desarrolladas a partir de tales estrategias, funcionalizan y refuncionalizan los recursos sociales, culturales e ideológicos de los sujetos, a partir de las presiones experimentadas sobre los diferentes planos de su existencia, en un período determinado o de carácter más diacrónico4.

Una de estas estrategias de sobrevivencia son, precisamente, las migraciones. En este sentido, este artículo se acercará a un grupo de familia migrantes, como unidad de estudio, para explorar los acuerdos estratégicos relacionados con la posible migración desde sus lugares de residencia hacia, en este caso, la capital, tomados fundamentalmente en el seno de la familia y no por decisión de individuos aislados.

La gente emigra en busca de mejores opciones de vida, estudio, salario, de ofertas laborales más diversificadas, pero también de mejores comunicaciones y más amplias opciones de consumo. Se busca la ciudad porque se le ve como escenario propicio para mejorar la calidad de vida5.

Con este objetivo, se localizaron un conjunto de 14 familias residentes en dos barrios de diferentes municipios capitalinos al momento de realizar las entrevistas: Alamar, en Habana del Este, y Cayo Hueso, en Centro Habana. Los principales criterios de selección fueron, primero, que todas las familias estuvieran compuestas por un matrimonio del que al menos uno de los cónyuges hubiera migrado hacia la ciudad de La Habana y que esta migración hubiera sido, según declaración del migrante, durante la segunda mitad de los años 90. También podían contar con algún hijo migrante —sin importar el número total de hijos que tuviesen— así como con otros familiares igualmente migrantes hacia la capital. De acuerdo con estas restricciones, los testimonios recogidos se refieren a experiencias de familias que han cambiado de residencia en su totalidad, aunque también hay familias reconstituidas en la capital.

Un último requisito impuesto a la selección de las experiencias a incluir en el estudio fue el de haber residido en el entramado urbano durante los últimos diez años y no en barrios marginales6, lo que implica, de hecho, una autovaloración de “exitosos”, como expresó uno de los entrevistados. Aunque no se excluyó la posibilidad de que en algún momento del proceso de instalación en la capital, toda la familia o algunos de sus miembros hubiesen vivido en condiciones de marginalidad. Por lo tanto, todos los entrevistados son migrantes de la última década del pasado siglo o de la primera del siglo XXI.

La guía de entrevistas iba dirigida a profundizar en las estrategias acordadas al interior de las familias en relación con la migración; en este sentido, se pregunta a los sujetos por sus razones familiares para migrar, las acciones llevadas a cabo para lograr los objetivos que se trazó la familia y las satisfacciones o disgustos enfrentados en las nuevas condiciones de vida. En todos los casos los testimonios se refieren a percepciones individuales compartidas por el grupo familiar. Las entrevistas individuales abarcaron entre dos y cinco miembros de cada familia.

En total se entrevistaron cuarenta sujetos, treinta y ocho de los cuales son migrantes del total de los cuarenta y nueve que conforman las familias consideradas en el estudio, para un 81,6 % del universo total. En la mayoría de los casos pudimos contar con el total de los miembros migrantes del núcleo familiar. En cuanto a las relaciones de parentesco que representan, los sujetos entrevistados son, o miembros del matrimonio principal, padres, suegros de estos, hijos, sus cónyuges y —en dos casos— otro familiar. El estudio cuenta con algunos menores de edad, aunque en todos los casos fueron mayores de doce años. En dos familias se entrevistó a dos cónyuges nativos de La Habana. Se realizaron, además, catorce entrevistas colectivas en las que estaban presentes todos o la mayoría, según el caso, de los miembros de las familias, una por cada unidad incluida en el estudio, que permitieron ratificar o rectificar, por consenso, la información obtenida en las entrevistas individuales.

Tabla 1.

Familias. Miembros migrantes y no migrantes y parentesco

Familia
Prov.
Origen¹
Familiares migrantes
Familiares no migrantes

Cónyuges
Hijos
Padres
o suegros
Otros
Total
Cónyuge
Hijos
Otros

Masc.
Fem.

1.
Holg.
X
-
2
-
1
4
X
1
1

2.
Cam.
X
X
1
-

3
-
1
-

3.
Stgo.
X
X
2
1
1
6
-
-
-

4.
Tun.
X
X
1
-
1
4
-
1
1

5.
Stgo.
X
-
1
-
-
2
X
-
-

6.
Tun.
X
X
1
2
2
7
-
-
-

7.
Holg.
-
X
1
-
-
2
X
-
1

8.
Gran.
-
X
2
-
-
3
X
-
-

9.
Stgo.
X
-
1
1
-
3
X
1
-

10.
Gran.
-
X
1
-
-
2
-
-
-

11.
Stgo.
-
X
1
-
-
2
X
-
1

12.
Gtmo.
X
X
1
1
1
5
-
-
-

13.
Gran.
X
X
1
-
-
3
-
-
-

14.
Gtmo.
X
X
1
-
-
3
-
-
2

Total
10
11
-
-
-
-
-
-
-

Total general
21
17
5
6
49
6
4
6

La totalidad de los migrantes, en estos casos, procede de las llamadas provincias orientales —Las Tunas, Granma, Holguín, Santiago de Cuba y Guantánamo— y Camagüey. De esta última se localizó solo a una familia, mientras que de Las Tunas, Holguín y Guantánamo fueron dos de cada una, tres de Granma y cuatro de Santiago de Cuba. Por el color de la piel7—variable registrada aunque no resultó significativa para el presente trabajo— dos familias se definieron como blancas, tres negras, tres mestizas y seis mixtas8. Por el género, los migrantes incluidos en el estudio fueron: treinta y ocho hombres y once mujeres. Por la edad, en el momento de las entrevistas solo ocho eran menores. La muestra descrita se resume en el cuadro de la página anterior.

El deseo de emigrar o “Me voy pa’Labana”...

Los flujos migratorios hacia la capital, entre enero de 1959 y la primera década del siglo XXI, pueden agruparse en cinco períodos fundamentales:

- 1959-1963: momento en que con el triunfo revolucionario arriban a la ciudad los integrantes del Ejército Rebelde, en su inmensa mayoría campesinos de la zona oriental del país, quienes en alguna medida ‘arrastraron’ a sus familias hacia la capital9;

- 1964-1969: se detiene el crecimiento de la capital;

- 1970-1989: etapa del más bajo saldo migratorio positivo histórico de la ciudad;

- 1990-1996: abarca los años más difíciles de la crisis económica10, en los que se produce, al contrario del período anterior, un incremento del saldo migratorio interno positivo de la capital a los más altos niveles históricos;

- 1997-2009: Se caracteriza por ser una migración fundamentalmente hacia las provincias habaneras, polos económicos emergentes y redistribución en el interior de la franja de base11.

Como ya hemos expresado, en los años que siguen a la recuperación económica posterior a la crisis, básicamente los años 1997-2009, se produce una disminución de la inmigración hacia la capital. Este proceso es consecuencia de otros de carácter económico y poblacional global que ocurren en el país12 y que, a pesar de las medidas tomadas para evitarlo, no han cesado en los últimos veinte años.

Entre estas medidas, como uno de los ejemplos fundamentales, el Decreto 217 del 22 de abril de 1997, establecía las “Regulaciones Migratorias Internas para la Ciudad de La Habana y sus contravenciones”, por el cual se podía imponer multas y dictaminar el obligatorio retorno a sus lugares de procedencia de aquellas personas que, sin las debidas autorizaciones y “provenientes de otros territorios del país, pretendan domiciliarse, residir o convivir con carácter permanente en una vivienda ubicada en Ciudad de La Habana, o aquellos que, provenientes de otros municipios de Ciudad de La Habana, pretendan domiciliarse, residir o convivir con carácter permanente en una vivienda ubicada en los municipios de La Habana Vieja, Centro Habana, Cerro y Diez de Octubre”; esto incluía también limitaciones para hacerlo “en las zonas especiales o declaradas de alta significación para el turismo”13.

La aplicación de este Decreto determinó la devolución masiva de migrantes desde la capital hacia sus lugares de origen en trenes habilitados al efecto. Pero en octubre del 2011 esta situación cambió, cuando se promulgó el Decreto 293, que modificaba el anterior y consideraba el derecho a establecerse en la capital a los familiares directos —cónyuges, hijos, nietos o progenitores— del titular de una vivienda, así como a los impedidos físicos que estuviesen bajo su amparo. Este decreto flexibilizó las severas restricciones precedentes, aunque no las declara abolidas en su totalidad, en tanto, según se expresa en el propio documento, “se mantienen las condiciones y causas que en su día motivaron (su) adopción”.14

Hay que considerar que la provincia La Habana es la más pequeña del país, con solo el 0,66% del territorio nacional y una superficie de 728,26 km², pero es la de mayor población, con 2 155 894 habitantes, para un 19,31% del total y una densidad de 2 958,4 habitantes por km², igualmente la densidad más alta del país, y que recibe el 26,4% del movimiento migratorio total. Compárese la diferencia con la provincia que le sigue en orden decreciente, Santiago de Cuba, con una densidad de 168,4 hab/km².15

En el imaginario popular La Habana es siempre el lugar al que hay que moverse para encontrar mayores oportunidades, como afirma este sujeto:

Yo no estaba mal en Bayamo. Era funcionario del Ministerio del Trabajo. Pero siempre había pensado en la posibilidad de venir para La Habana a vivir. Al principio de los 90 crearon un contingente16 de la construcción para venir [para la capital] y me apunté en él. Todo fue consultado con mi mujer, aunque en un principio me dijo que si yo estaba loco. La convencí porque ella también quería venir para acá. [...] Yo hice una parte y el muchacho [el hijo] hizo la otra. Conseguir la casa, mejor ni te cuento los vericuetos que tuve que hacer, pero lo conseguí. Aquí estoy con toda la familia17. (Familia 13: Hombre mestizo, natural de Granma, 52 años de edad, cuentapropista (carretillero).

Una mujer nos narra su experiencia:

Yo tenía una tía que vivía en La Habana. Era maestra y había venido para acá en los años 60 con las guajiritas/las muchachas que había traído Celia18. Había trabajado en becas, era dirigente, había viajado a la Unión Soviética y Alemania y cuando ella llegaba de vacaciones a Guantánamo yo me le arrimaba y la atacaba a preguntas. No era mucho mayor que yo [...]. Ella siempre me embulló para que viniera, pero por una cosa o por otra, nunca pude hacerlo: mis padres enfermos, los hijos del primer matrimonio. Pero siempre me quedó el bichito de La Habana.(Familia 12: Mujer negra, natural de Guantánamo, 58 años de edad, dependiente de panadería).

Un tercer sujeto fundamenta su decisión con argumentos irrebatibles:

La Habana es La Habana, compadre. Tú no vas a comparar ninguna provincia, ninguna ciudad del interior, con La Habana. Aquí en La Habana se encuentra de todo [...] Sí, todo es más caro, pero se resuelve19 más. Donde yo vivía solo era trabajo y trabajo y nada más. Aquí es mucho mejor. Yo me lo imaginaba y siempre quise venir, pero ahora estoy seguro y para allá ni para coger impulso.(Familia 9: Hombre mestizo, natural de Santiago de Cuba, 36 años de edad, técnico informático).

La principal y más importante acción asociada a las estrategias de vida emprendidas por los entrevistados resulta la propia decisión de emigrar, vista como la única salida posible a la difícil situación económica y a la escasez de opciones disponibles. El sujeto que interviene a continuación habla de los pasos dados antes de tomar la decisión final. Es cuando menos curioso que no mencione empleos formales entre las alternativas exploradas; no es infrecuente que, aparejado a la concreción de la decisión de emigrar, surjan sentimientos de rechazo al entorno inmediato:

Nosotros le dimos vuelta a cuanta posibilidad había allá en el pueblo para mejorar. Hicimos de todo: vendimos durofrío20, alquilábamos el equipo de música, pero nada. En un pueblo chiquito, esas cosas se agotan enseguida, la gente se aburre de lo mismo. Así que decidimos venir todos para acá. Primero vino mi mujer para casa de su hermana y atrás vine yo con el niño que había cuidado mi hermana allá en el pueblo. Yo no pude venir antes por el trabajo y aquí no tenía donde quedarme. Ella sí con su hermana. El caso era que lo único que podíamos hacer era venir para acá. (Familia 3: Hombre mestizo, natural de Santiago de Cuba, 48 años de edad, obrero).

El siguiente testimonio es el de una mujer que, al parecer, no estaba tan angustiada por la sobrevivencia, como otros entrevistados y, sin embargo, optó por emigrar cuando la crisis económica de los 90 se hizo brutal:

Yo había visitado La Habana unas cuantas veces tanto por traer a mi tía al médico como por venir yo misma a consulta. También vine de vacaciones a casa de mi otra tía que vive en Coco Solo21. Pero nunca me había gustado vivir aquí, prefería el vivir allá en Moa, a pesar de la tierra. Pero con el período especial, la cosa se puso dura. Lo pensamos mucho, pero al fin y al cabo vinimos. Primero para casa de mi tía, arreglamos la casita, la permutamos, arreglamos la otra casa y la ampliamos, pues mi esposo es constructor y logramos permutar por dos. Como ves esto es pequeñito, pero es mío. (Familia 7: Mujer blanca, 39 años, natural de Holguín, obrera textil).

Aunque desde la perspectiva de las comunidades receptoras, la migración sea percibida como una acción precipitada, espontánea, los sujetos y las familias entrevistados aportan información que permite establecer que, en muchos casos, las migraciones son producto de decisiones pensadas y discutidas, por lo general, en el seno de la familia toda, que incluye hasta a los hijos menores:

Hacía rato que a mí me había entrado el bichito de venir para La Habana. Cuando yo era muchacho, quise venir a estudiar, pero no se me dio; pero mira, a mi primo sí. Después me casé, tuve la niña y me olvidé de eso. Cuando comenzó el período especial22, me acordé de eso y empecé a caerle a mi mujer para venir para acá. Al final vine yo solo y después vinieron ellos.(Familia 12: Hombre mestizo, natural de Guantánamo, 44 años, administrador).

Este sujeto es menor de edad y su testimonio reviste un interés especial en tanto representa una perspectiva generacional menos conocida:

Mi papá y mi mamá nos preguntaron si queríamos venir para La Habana. Yo enseguida dije que sí, pero mi hermana no quería. La convencieron diciéndole todo lo que le podían comprar aquí y a los lugares que podría ir, además de que le prometieron venir siempre de vacaciones. Al final nada de eso se pudo hacer. (Familia 3: Joven mestizo, 18 años, natural de Santiago de Cuba).

La expresión revela cierto sentimiento de frustración respecto al cumplimiento de las expectativas derivadas del hecho de emigrar. Algunos refieren que emigraron por seguir a sus familiares. Los expertos en el tema migratorio no han dejado de percibir el peso del imaginario propio y ajeno en la toma de una decisión radical como cambiar la residencia permanente cuando se pierden todas las esperanzas de mejorar en el sitio de residencia anterior de los migrantes. El testimonio que sigue es el de una mujer que se trasladó por iniciativa de su esposo y no por decisión propia:

No, no, yo nunca había querido venir para La Habana, pero él me cayó arriba con eso de venir para acá y así estuvo como dos años, hasta que me convenció, pero él vino primero y después vine con la niña. (Familia 3: Mujer negra, natural de Holguín, migrante desde Santiago de Cuba, 40 años, trabajadora por cuenta propia).

Otras veces se trata de sujetos que lo intentan por su cuenta, pero solo logran concretar su deseo de emigrar cuando obtienen el apoyo familiar. En este caso es de destacar la mención al consumo de alcohol como recurso para evadir los problemas cotidianos, un tema que no ha sido suficientemente estudiado:

Yo trabajaba en el campo y eso era todo el día. Trabajo y trabajo y los domingos na, una botella de ron y más na. En unas vacaciones vine a casa de mis primos en San Miguel23 y vi como era aquí. Así que no quise ni regresar, aunque el viejo me dijo que regresara para que lo ayudara en el trabajo y así lo hice y después, cuando él decidió venir, lo seguí. Ya él había conseguido la casa. Entre una cosa y otra pasaron como cuatro años. (Familia 5: hombre mestizo, natural de Santiago de Cuba, 32 años, cuentapropista).

Según la percepción de muchos de los sujetos entrevistados, las motivaciones y causas para emigrar pueden ser diversas. En las opiniones recogidas se puede apreciar el peso de variables como la edad y el género, y la agudización de los problemas a partir de cambios coyunturales:

A la verdad yo nunca había pensado irme de allá, pero la cosa se puso más mala en el período especial. Se pasaba mucho trabajo con los muchachos, además la escuela quedaba lejos, mi marido había venido para La Habana, aunque yo estaba acostumbrada a eso, pues siempre estaba en zafras o en otros trajines. Pero lo que me decidió fue la casita y las posibilidades para los niños.(Familia 13: Mujer mestiza, 38 años, natural de Granma, ama de casa).

Migrar hacia cualquier sitio entraña decisiones tanto de las personas como de sus familiares, implica diseñar estrategias, sobre todo cuando desean mantener a la familia unida, aunque no siempre lo logren; implica también calcular los riesgos, los sacrificios por el hecho de vivir separados y otros factores. En este sentido sujetos entrevistados que eran padres de familia al momento de emigrar reconocieron que el hecho de “irse para otro lugar”, había significado dejar a la familia, los hijos, pero siempre como fruto de una decisión consultada:

Mira, yo hablé con mi mujer un montón de noches. Lo conversamos, lo discutimos, hablamos con los viejos, lo decidimos, lo echamos pa’tras. Le preguntamos al niño, hasta que vine pacá. En los primeros tiempos viví en un “llega y pon”24. Nada fue fácil; hice de todo: buzo25, obrero de la construcción, me fui en un contingente para otra provincia, pero lo dejé y volví para La Habana Después era traer a mi mujer y al niño o a ella sola. Hablamos con los suegros y se quedaron con el niño y mi mujer vino, pero no aguantó y volvió para allá. Pude meterme en una microbrigada26 de un edificio que llevaba un montón de años parado y logré el apartamento. Entonces mi mujer vino con el niño y ahora él me ayuda. (Familia 5: Hombre negro, natural de Santiago de Cuba, 48 años, constructor).

Lograr una vivienda para instalar a la familia puede convertirse para un inmigrante en una tarea de gran complejidad en una ciudad superpoblada, donde se construye por debajo de las necesidades planteadas por una población que tiende a aumentar y donde una parte importante de las viviendas se encuentra en estado regular o malo. Por carecer hasta el momento de información censal más precisa en cuanto al conjunto de la capital, insertamos a manera de ejemplo sintomático, el diagnóstico declarado por la Oficina del Historiador de la Ciudad sobre la situación de las viviendas en el Centro Histórico a mediados de los años 90:

En el Centro Histórico hay 22 516 viviendas, de las cuales 166 están desocupadas. Un tercio de ellas son apartamentos, mientras que la mitad se sitúa en ciudadelas y cuarterías y una cantidad similar tiene barbacoas, o sea, que han duplicado su espacio en la misma área ocupada. La tercera parte de las viviendas no recibe agua y la situación de los servicios sanitarios es crítica, con mayores indicadores en ciudadelas y cuarterías, donde el 36% de ellas no posee este servicio de forma adecuada, pues generalmente es de uso común.

El estado técnico constructivo de la vivienda presenta signos alarmantes: el 42% grietas o desplomes en las paredes; el 24% hundimientos en el piso; el 51% tiene filtraciones en el techo o el entrepiso, mientras que el 38% las presenta en las paredes27.

El caso que sigue resulta particularmente interesante porque se refiere a los pasos dados hasta encontrar una solución colectiva al problema apelando incluso a la aventura riesgosa de emigrar al exterior en condiciones de precariedad:

Yo no te voy a decir cómo conseguí la casa, solo que era de la mujer que me eché cuando vine para acá. Ella vive ahora en Marianao. Tuve que luchar mucho y muy duro, pero con la casita que, como ves, casi todo se lo tuve que hacer yo... hacer el otro cuarto, la barbacoa... ya todo se mejoró. Mi mujer se enteró en Las Tunas que yo tenía otra mujer aquí y cuando fui a verla me dijo que no quería nada conmigo. Pero la convencí, pues al fin y al cabo todo lo hice por ella y los muchachos. Ellos me ayudaron a convencerla. El caso que traje primero a mi hijo para que me ayudara en el trabajo, después vino mi mujer, la mujer de mi hijo y por último mi hija. Un día reunidos todos aquí en el patiecito, nos pusimos de acuerdo y, como teníamos a mi hermano en el norte, decidimos hacer lo posible para que mi hija se fuera y desde allá nos ayudara. La cosa era dura porque se fue en lancha con un primo de ella que vino desde Santiago para irse. [...] Pero bueno, está allá, no nos ayuda más porque no puede, aquello también está que arde. Además, se casó y tiene un hijo. (Familia 6: Hombre mestizo, natural de La Tunas, 62 años de edad, trabajador agrícola).

Aunque según su percepción, los integrantes de estas familias, se estiman “exitosos” pues lograron su objetivo de residir incorporados al entramado urbano de la capital y no en barrios marginales, “no todo es color de rosa”, como algunos reconocen. Los residentes en Alamar, por ejemplo, aunque residen en mejores condiciones ya que se trata de apartamentos que no sobrepasan los veinte y cinco años de construidos, no cuentan con un entorno agradable desde el punto de vista urbanístico ni con muchas opciones cercanas de recreación.

Los que habitan en Centro Habana, sin embargo, se ufanan de su ubicación en un municipio cercano a los centros fundamentales de entretenimiento, con gran cantidad de centros laborales en su entorno, escuelas, hospitales, y en general con una infraestructrura de servicios de las más completas de la capital, aunque el estado constructivo de sus viviendas tiende a ser inferior. En ambos grupos de inmigrantes se pueden haber producido situaciones como la que se describe a continuación:

Mira, no siempre fue como ahora en ningún sentido. Cuando vine para acá, no tanto a mí, sino a mi esposo que es de Santiago, aunque vivía conmigo en Esmeralda28, nos decían palestinos29. Recuerdo cuando Santiago ganó el campeonato de pelota que se formó una conga por todo Prado que decía: Ahora dime palestino, porque aquel fue un campeonato sangreado entre Industriales y Santiago30. Pero aunque la gente te trataba bien en el barrio, porque no puedo decir otra cosa, en general hubo un momento de tensiones, de gente montada en el tren y devueltas para su provincia. Claro que estaban ilegales, pero qué iban a hacer si allá no había ni trabajo. Recuerde que era el período especial.(Familia 2: Mujer blanca, natural de Camagüey, 60 años, ama de casa).

En el testimonio siguiente pudiera ejemplificar lo que algunos han llamado “migración escalonada” que implica un tránsito por otro lugar antes de llegar a la capital. Hubiese sido interesante preguntarle al sujeto el tiempo que residió en Holguín antes de decidirse a venir para la capital:

Mira, yo soy guajiro. Allá trabajaba de obrero agrícola, en la zafra y tuve que cortar caña sin zapatos, porque no había, pero tenía mi casita, un bohío31, pero me las arreglaba. Pero me entró la tarantela de venir y un día me fui para Holguín y arranqué para acá. Mi mujer se puso brava, aunque yo se lo había dicho, pero ella no quería venir. Hablé con mi hermano y él se hizo cargo de la familia hasta que yo pude traer mis hijos para acá. A ella nunca se le quitó la bravura. Aquí... de todo. Hasta preso, me metí en un problema ahí y estuve dos años. Así que aunque ahora te diga que no regreso, pues ya tengo la familia toda aquí, tengo trabajo, lo que tuve que pasar fue mucho, sin libreta32, sin familia, sin amigos, sin trabajo. Oye, pa'que te cuento. (Familia 1: hombre mestizo, natural de Holguín, 62 años, obrero).

Los malos momentos por los que en ocasiones deben transitar los inmigrantes, forman parte de las historias inolvidables que narran estos sujetos:

Mira, este hombre me ha hecho tantos cuentos de todo lo que ha hecho aquí en La Habana, que al principio yo no se lo quería creer. De verdad que sufrió. Ahora es cuando mejor está aquí en mi casa que él me ha ido arreglando. Pero aquí se reúnen varios amigos, algunos se conocen desde allá y otros son nuevos, y me horrorizo con los cuentos de todos ellos, todo lo que tuvieron que hacer para venir y quedarse en La Habana, donde todavía viven algunos que no han conseguido casa, porque aquí eso es lo más difícil. (Familia 1: mujer blanca, natural de La Habana, 55 años, vendedora por cuenta propia).

A manera de conclusiones

El fenómeno migratorio forma parte de las prácticas habituales de la vida en sociedad y es una experiencia común a gran parte de los sujetos sociales en la actualidad. Como reconocen los expertos, las migraciones a menudo son escalonadas, lo cual no significa que lo sean en todos los casos. Muchos de los sujetos entrevistados para esta investigación exploratoria demostraron que con frecuencia se producen “saltos” directos en busca de mejores opciones de vida, hacia los lugares de desarrollo económico preferente y sobre todo hacia la capital o hacia el extranjero como destino final.

El hecho de emigrar siempre comporta riesgos, como lo expresan también muchos de los entrevistados cuando narran las etapas por las que han debido transitar y los problemas múltiples que han enfrentado, para llegar a la situación actual, no siempre conforme a sus expectativas iniciales.

Aunque los criterios populares expresados sobre los migrantes particularmente de la zona oriental del país hacia la capital, apuntan a una migración, desordenada, “loca”, puede notarse que, desde el punto de vista familiar, responden a estrategias pensadas durante tiempo y, aunque no con el asentimiento de todos los miembros, discutidas y consensuadas.

De los autores  

Fernando Martínez Heredia

(Yaguajay, Sancti Spiritus, 1939 - La Habana, 2017)

Profesor, ensayista, filósofo, político. Fue director del Departamento de Filosofía de La Universidad de La Habana (1966-69) y de su revista Pensamiento Crítico (1967-1971). Posteriormente trabajó en el Centro de Estudios de Europa Occidental (1976-1979), en el Centro de Estudios de América (1985-1996) y en el Instituto Cubano de Investigación Cultural (ICIC) Juan Marinello, del cual fue director general desde 2008 hasta su fallecimiento. Presidió la cátedra Antonio Gramsci de ese Instituto, Profesor Titular de la Universidad de La Habana y Académico Titular de la Academia de Ciencias de Cuba. Su línea investigativa abarcaba problemas históricos y contemporáneos de Cuba y de América Latina. Fue miembro del Comité Ejecutivo de la Asociación Latinoamericana de Sociología y de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo en Argentina, así como de los Consejos de redacción de las revistas América Libre, Caminos, Debates Americanos (Cuba), y Anuario, de la Fondazione Che Guevara (Italia). Miembro del Comité Nacional de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Recibió numerosas condecoraciones como la Distinción “Por la Educación cubana”, la Distinción “Por la Cultura Nacional”, el Premio de Ensayo del Concurso Casa de las Américas (1989), el Premio Nacional de Ciencias Sociales (2006), el Premio Nacional de Investigación Cultural (2015) y le fue dedicada la Feria Internacional del Libro de 2011 en Cuba. Fue autor de más de una docena de libros entre los que se destacan Desafíos del socialismo cubano (1988); El Che, el socialismo (1989); En el horno de los noventa (1999); El corrimiento hacia el rojo (2001); La revolución cubana del 30. Ensayos (2007); El ejercicio de pensar (2008); Andando en la Historia (2009); y Las ideas y la batalla del Che (2010).

Carlos Venegas Fornias

(Trinidad, Cuba, 1946)

Se graduó en el año 1974 de la Licenciatura en Historia del Arte, Universidad de La Habana y se especializó en historia urbana y de la arquitectura cubana. Desde 1978 a 2004 trabajó como investigador de historia dentro del área de conservación y restauración de monumentos del Ministerio de Cultura. En la actualidad labora en el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello del mismo organismo, donde desarrolla tareas concernientes a la historia de la vida cotidiana y la cultura material de la ciudad de La Habana en el período colonial. Desde 1979 ha publicado numerosos artículos y libros tanto en su país como fuera de este. Ha impartido cursos y conferencias en Puerto Rico, España y Estados Unidos. Sus textos más recientes son Censos y mapas de los siglos XVIII y XIX (2002), Plazas de Intramuros (2003), Ciudad del Nuevo Mundo (2012) y La Habana de la Ilustración (2016). Ha recibido numerosos reconocimientos por su labor, entre los que se destacan el Premio de la Academia de la Lengua (2014) y el Premio Nacional de Investigación Cultural por la obra de toda la vida (2016).

Correo electrónico: cvenegasf@cubarte.cult.cu

Frank García Hernández

(La Habana, 1982)

Licenciado en Sociología por la Universidad de La Habana en 2009. Fue profesor de Sociología Urbana en la Facultad de Arquitectura del Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría, donde formó parte del consejo redactor de la revista Arquitectura y Urbanismo. Maestrante en Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe con la tesis Breve historia del trotskismo organizado cubano (1933-1965). Ha sido conferencista invitado en la Universidad Central de Las Villas, donde impartió el curso de posgrado León Trotski: Poder, oposición, exilio. Coautor del libro Ahora es tu turno Miguel con el texto “La osadía revolucionaria del MIR”, donde se recogen las memorias del evento realizado en diciembre del 2014 en el ICIC Juan Marinello, del cual fue parte del equipo coordinador. Su obra también se encuentra publicada en el volumen Las Izquierdas latinoamericanas: multiplicidad y experiencias durante el siglo XX con el texto “El trotskismo cubano y la revolución rusa en los años veinte”. Ha participado en varios eventos nacionales e internacionales donde ha abordado la temática de Camilo Torres, la Revolución de Octubre y el trotskismo cubano. Ha colaborado con la revista digital Perfiles de la cultura cubana del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y la revista Caminos, del Centro Memorial Martin Luther King Jr. Se desempeña hoy como especialista del ICIC Juan Marinello.

Correo electrónico: frank@icic.cult.cu

Caridad Massón Sena

(Caimito, Artemisa, 1958)

Es Licenciada en Educación en la especialidad de Filosofía e Historia (1981) y Doctora en Ciencias Históricas (2000). Trabajó como museóloga primero y directora después de la Casa Museo del II Congreso del primer Partido Marxista-Leninista de Cuba (1981-2001). Durante dos años ejerció como investigadora del Instituto de Historia de Cuba (2001-2003) y desde esa fecha hasta la actualidad en el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello. Su línea investigativa es la historia del movimiento obrero y comunista en Cuba y América Latina y las relaciones entre el Estado cubano y las Iglesias Protestantes. Ha impartido cursos de postgrado en México y Brasil. Ha ganado varios premios entre los que sobresalen la beca Proyecto Habanero de la UNEAC con el libro Villena, pasajes inéditos (1999); Premio Memorias del Centro Pablo de la Torriente con La Revolución cubana en la vida de pastores y creyentes evangélicos (2004); Premio de Ensayo “Marinello y la República Española” (2006); Beca postdoctoral Sephis del Instituto de Historia Social de Ámsterdam (2008). Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba. Ha publicado numerosos artículos en revistas cubanas y extranjeras y es autora de los libros El Curita (2000); Tras las huellas cubanas de Gabriela Mistral (Ariadna Ediciones, Santiago de Chile, 2005); Rubén: desde el recuerdo y la esperanza (San Antonio de los Baños, Editorial Unicornio, 2006); La Revolución cubana en la vida de pastores y creyentes evangélicos (2006); y compiladora de Comunismo, socialismo y nacionalismo en Cuba(1920-1958) (2013).

Correo electrónico: carymason@icic.cult.cu

Ana María Suárez Díaz

(La Habana, 1946)

Licenciada en Historia del Arte (1976) y Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (2010) en la Universidad de La Habana. Investigadora Titular (1996) y Secretaria Ejecutiva de la Cátedra Juan Marinello (1992 al 2017), en el Instituto Cubano de Investigación Cultural homónimo. Desarrolló el proyecto de investigación “Cuba: exilio y nación (1926-1936)” entre 1995 y 2015, con varios resultados concluidos. Ha impartido conferencias y publicado numerosos artículos en revistas especializadas en Cuba y el extranjero. Es miembro de la Asociación de Escritores de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha recibido varios premios de investigación anual del ICIC; y de la Crítica. La Fundación Terra para el arte americano le concedió dos becas postdoctorales; una de investigación en el Museo de Arte Americano, Smithsonian Institution, Washington D.C. (2012-2013) y otra de viaje, en el 2014, para estudios sobre el pintor cubano Julio Girona. Entre sus libros publicados se encuentran Cada tiempo trae una faena... Epistolario de Juan Marinello Vidaurreta (1923-1940), 2t. (2004); Escapé de Cuba. El exilio neoyorquino de Pablo de la Torriente Brau, 1935-1936 (2008); Félix Varela Morales: Exilio y obra religiosa, 1824-1850. Bio-bibliografía crítica (2011), y como coordinadora, Retrospección crítica de la Asamblea Constituyente de 1940 (2011) y Cuba: Iniciativas, proyectos y políticas de cultura, 1899-1958 (2016).

Correo electrónico: asuarezlam@cubarte.cu.cu

Rafael Acosta de Arriba

(La Habana, 1953)

Es investigador, crítico de arte, poeta, ensayista, Profesor Titular de la Universidad de las Artes y de la facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Trabaja como investigador en el ICIC Juan Marinello. Doctor en Ciencias Históricas (1998) y Doctor en Ciencias (2009). Fue Presidente de la VII y viii Bienal de artes visuales de La Habana. Ha dictado conferencias, cursos de postgrado y maestrías en Cuba, España, Estados Unidos, Brasil, México, Italia e Israel. Fue jefe de redacción y director de varias revistas culturales y Presidente del Consejo Nacional de Artes Plásticas (1999-2005). Ha sido curador de varias exposiciones tanto en Cuba como en el extranjero. Ha publicado seis libros de poesía y ocho de ensayos, así como aparece en una veintena de libros colectivos como coautor; artículos suyos han aparecido publicados en revistas cubanas y foráneas. Es miembro del Tribunal Nacional de Arte para el otorgamiento de las categorías científicas y pertenece a la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), a la American Antrhopological Association (AAA) y a la Latin American Studies Association (LASA). Ha recibido diferentes reconocimientos como el Premio Anual de Investigaciones del Ministerio de Cultura y el Premio Nacional de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros, en dos ocasiones. Sus libros más recientes son: Árbol de signos (2015) y Max Aub en Cuba, 1968 (2016).

Correo electrónico: racosta428@yahoo.com

Luis Emilio Aybar Toledo

(Cienfuegos, 1987)

Es Licenciado en Sociología por la Universidad de La Habana (2013). Su tesis de graduación “Esa escuela era de nosotros”. Acción colectiva en el Consejo Popular Libertad, fue publicada como artículo en la Revista Temas, no. 83, 2015. Trabaja actualmente como investigador del ICIC Juan Marinello. Fue miembro del equipo coordinador del Ciclo-Taller Vivir la Revolución a 50 años de su triunfo, que tuvo lugar en dicho centro durante el año 2009, y participó en la elaboración del libro Poder vivir en Cuba. Diálogo y propuesta, surgido a partir del Ciclo-Taller antes mencionado. Como miembro de la Cátedra Gramsci del Instituto ha coordinado y presentado ponencias en coloquios dedicados a figuras relevantes del pensamiento revolucionario cubano y latinoamericano como Miguel Enríquez, Che Guevara, Camilo Torres y Antonio Guiteras. Su ponencia “El MIR: síntesis de tradiciones revolucionarias”, fue incluida en el libro Ahora es tu turno Miguel, fruto de uno de estos eventos. En la actualidad realiza una investigación acerca de la cultura del trabajo desarrollada en el Ministerio de Industrias de Cuba bajo el liderazgo de Ernesto Che Guevara entre 1961 y 1965.

Correo electrónico: luise@icic.cult.cu

Ana Vera Estrada

(Santiago de las Vegas,

La Habana, 1949)

Es Licenciada en Lengua y Literatura Francesas por la Universidad de La Habana y Doctora en Filología por la Universidad de Praga. Trabaja como Investigadora Titular en el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y su línea investigativa incluye temas relacionados con cultura azucarera, historia de la cultura cubana, familia y parentesco, procesos de transmisión oral. Ha dictado conferencias y cursos de postgrados en numerosos países. También ha publicado artículos científicos en revistas especializadas. Ha recibido varios premios, entre los que se destacan el del género testimonio del concurso Pinos Nuevos por el libro Raíz familiar (1996) y Premio Memoria del Centro Pablo de la Torriente Brau por el proyecto “Vidas privadas de familias populares en la Habana” (1998). Es autora principal de los libros Pensamiento y tradiciones populares: estudios de identidad cultural cubana y latinoamericana (2000), La familia y las Ciencias Sociales (2003), La Oralidad: ¿ciencia o sabiduría popular? (2003), Familias y culturas en el espacio latinoamericano (2008), La dimensión familiar en Cuba. Pasado y presente (2009), Dimensiones del diálogo americano contemporáneo sobre la familia en la época colonial (2009), y Guajiros del siglo XXI (2012).

Correo electrónico: ave@cubarte.cult.cu

Niurka Núñez González,

(La Habana, 1965)

Es Licenciada en Etnografía y Antropología, Máster en Historia por la Universidad de Leningrado (San Petersburgo), Doctora en Ciencias Históricas por la Universidad de La Habana (2007). Trabajó antes como investigadora en el Instituto Cubano de Antropología (1989-2008) y en el Departamento de Arqueología Subacuática de la empresa Servicios Marítimos (2008-2011). Sus líneas investigativas abarcan temas relacionados con la cultura popular cubana, alimentación, relaciones raciales en Cuba, entre otras. Actualmente es jefa del proyecto: “Antropología sociocultural en Cuba. Reconstruyendo el pasado para cimentar el futuro” del ICIC Juan Marinello. También se desempeña como profesora de la Facultad de Filosofía, Historia y Sociología de la Universidad de La Habana. Ha impartido cursos de postgrado y numerosas conferencias ante diversos auditorios en Cuba, México y Francia. Varios de sus artículos aparecen en revistas y compilaciones nacionales y extranjeras. Ha trabajado en edición de libros para editoriales cubanas, de República Dominicana y Argentina. Sus ponencias se han presentado en eventos en Cuba, Haití, México, Ecuador, Estados Unidos y Francia. Ha recibido tres Premios Nacionales de la Academia de Ciencias de Cuba y dos Premios Universidad de La Habana. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional. Ha realizado la compilación y autoría de los libros: El cacao y el chocolate en Cuba (2010), Las relaciones raciales en Cuba. Estudios contemporáneos (2011) y Léxico de la cultura popular tradicional (2016).

Correo electrónico: niurka1965@cubarte.cult.cu

Raymalú Morales Mejías

(Cienfuegos,1983)

Es Licenciada en Estudios Socioculturales en la Universidad de Cienfuegos (2006), Máster en Desarrollo Social en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, Universidad de La Habana (2010), Profesora Asistente (2015) e Investigadora del ICIC Juan Marinello. Su línea investigativa aborda temas relacionados con la cultura popular tradicional cubana y ha liderado varias proyectos con otros investigadores sobre esta temática. Ha sido tutora de varias tesis de grado en Cuba y consultante de otras para estudiantes extranjeros. Es coordinadora del ciclo de Conferencias sobre la Cultura afrocubana y jurado del Premio Nacional Memoria Viva del ICIC Juan Marinello. Ha participado en diversos eventos en Cuba y el extranjero. En reconocimiento a su trabajo ha recibido Tercer Premio en el Coloquio “Presencia” en 19 Festival de Raíces Africanas “Wemilere 2008” en La Habana y Mención especial en el concurso Unión Latina de Cuba (2008). Tiene artículos publicados en Cuba y el extranjero, entre los que se destacan “La autogestión de gobierno como expresión de participación social: Una mirada desde la dimensión cultural del desarrollo local” (revista Perfiles de la cultura cubana, octubre 2009- mayo 2010) y “La perspectiva sociocultural como estrategia de preservación de expresiones patrimoniales de la cultura popular tradicional cubana”, en el libro En busca de la pluralidad. Pensamiento y propuestas desde las Ciencias Sociales (2013).

Correo electrónico:malu@cubarte.cult.cu

María Antonia Miranda González

(La Habana, 1981)

Es Licenciada y Máster en Sociología en la Universidad de La Habana (2004 y 2009 respectivamente). Doctora en el Programa de Estudios Interdisciplinares de la Mujer de la Universidad Federal de Bahía en Brasil (2016). También se graduó en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso (2004). Fue profesora del Departamento de Sociología de la Universidad de La Habana en el período 2004-2007. Ha colaborado con el Centro Félix Varela y la revista digital Cubaliteraria (2008-2011). Actualmente trabaja como investigadora del ICIC Juan Marinello, en las temáticas Género, Literatura e Identidad latinoamericana a partir de la narrativa de las mujeres. Sobre las mismas ha presentado ponencias en varios congresos nacionales e internacionales. Es una de las autoras del libro: Convergencias en Género: Apuntes desde la sociología (2011). Entre sus últimas publicaciones están los artículos “Encaixar a memória: o conhecimento situado da República dos Sonhos”, en Revista Mulheres e Literatura, 1ro semestre 2015; “Nao só enegrecer o feminismo... também feminizar a negritude: fragmentos da vida de uma escritora cubana” (relato de experiencias)”, en Redor, noviembre de 2012; y “¿Quiénes relatan el Cuento “del Discurso” de la Historia?: Narratología, Escritura y/o Literatura femenina para una Historia de las mujeres”, en la revista Feminismos (2013).

Correo electrónico: sociologymara@gmail.com

Anette María Jiménez Marata

(Holguín, 1983)

Es Licenciada en Filología (Universidad de La Habana, 2006), Máster en Desarrollo Social (FLACSO, 2009) y miembro de la Sección de Crítica e Investigación de la Asociación Hermanos Saíz. Trabaja como editora en el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello. Del 2012 al 2015 laboró en la corresponsalía de Prensa Latina en Guatemala. Es coordinadora del proyecto Juventud y Hip Hop comunitario: educar, participar y transformar desde la cultura cubana, proyecto ganador del programa Be the Change, de Peace Child Internacional (Quebec, 2008). Ha participado en eventos científicos en Cuba, Chile, Venezuela y Guatemala. Ha publicado diversos artículos, en revistas nacionales y extranjeras, sobre los temas de género, infancia y cultura. Entre ellos pueden citarse: “Para leer el mundo. El consumo de literatura en los niños de Cayo Hueso”, en Memorias. XX Encuentro Internacional sobre Literatura Infantil y Juvenil, 2009; “Rompe el silencio, mujer. Un análisis léxico-semántico del discurso sobre la mujer en el rap cubano”, en Congreso Internacional Mujeres en el siglo XXI, 2009; “La Edad de Oro: nuevo estilo para propósitos nuevos”, en Memorias. II Encuentro Internacional Vigencia del Pensamiento Bolivariano y Martiano, 2010; “¿Qué leen los niños hoy? Notas para una cartografía del consumo de literatura en la infancia cubana”, en revista En julio como en enero, 2012; y “Juventud, género y creación literaria en Guatemala. Un trinomio en conflicto”, en revista Perfiles de la cultura cubana, 2016.

Correo electrónico: marata@infomed.sld.cu

Yanet Moya Torres (La Habana, 1982)

Es Licenciada en Sociología por la Facultad de Filosofía, Historia y Sociología de la Universidad de La Habana(2007), Máster en Desarrollo Social por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales de la Universidad de La Habana(2015) y Especialista de la Vicedirección de Ciencia y Técnica del ICIC Juan Marinello. Trabaja en el asesoramiento metodológico al sistema de investigaciones de la cultura a nivel nacional. Ha participado en investigaciones como la Cartografía Cultural y la Sistematización de Experiencias en el Consejo Popular La Güinera. Desde el 2014 investiga en la temática de la Educomunicación. Es coordinadora del Eje “Difusión” de la Plataforma Latinoamericana y Caribeña del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia (Unial). Ha impartido talleres y espacios de capacitación para gestores de proyectos que trabajan el tema audiovisual con niños y adolescentes en Cuba. Desarrolla proyectos de educomunicación en espacios comunitarios y escolares cubanos. Ha participado en eventos nacionales e internacionales como los Encuentros de la Plataforma Unial y talleres relacionados con la gestión de ciencia en la cultura.

Correo electrónico: yanetm@icic.cult.cu

Rosilín Bayona Mojena

(La Palma, Pinar del Río, 1978)

Es graduada de Licenciatura en Sociología (2005) y Máster en Desarrollo Social, FLACSO-Cuba, Universidad de La Habana, 2010. Becaria CLACSO- ASDI 2012-2013. Ejerce como Investigadora Agregada del ICIC Juan Marinello y trabaja la línea de investigación Música e Imaginarios Sociales. Ha sido coordinadora de diferentes eventos académicos nacionales e internacionales, entre los que sobresalen los coloquios “Repensando la antropología para las políticas públicas” y “Música y danza en las Ciencias Sociales”, ambos eventos de carácter internacional. En 2016 participó en la Universidad de Austin, Estados Unidos, en el evento Austin XII “Abriendo brecha, Embodying Activist Research: Race, Gender and Violence in the Field”. Ha publicado el libro Vida social del jazz en espacios de La Habana: Una mirada sociológica (Editorial Académica Española, Madrid, 2011). Entre sus numerosos artículos publicados se destacan “Brechas en el silencio. Ciencias Sociales, conflictos y políticas públicas en el problema racial en Cuba,” Colección: Secretaría Ejecutiva de CLACSO, 2013; y “Prácticas culturales asociadas al consumo de músicas emergentes y de resistencia por jóvenes en La Habana: una mirada panorámica”, enero-abril de 2015.

Correo electrónico: rosilinb@yahoo.com.mx

Eileen Sanabria Herrera

(Ciudad de La Habana, 1983)

Es graduada en Psicología (2007) y Máster en Sociología en la Universidad de La Habana (2014). Trabaja como Investigadora Agregada desde la Vicedirección de Ciencia del ICIC Juan Marinello en líneas de Educomunicación, Consumo audiovisual y Mediaciones familiares. Forma parte del Grupo Coordinador de la Red del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana (UNIAL) y desde 2013 asumió la coordinación de la misma donde se desarrolla el Proyecto de la Plataforma Latinoamericana y Caribeña del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia. Ha dictado talleres y espacios de capacitación en dichos temas en Cuba y en varios países latinoamericanos. Desarrolla proyectos de educomunicación en espacios comunitarios y escolares cubanos. Entre sus principales publicaciones se encuentran “La percepción del terremoto y tsunami en Japón por parte de los niños cubanos”, revista Televizion (Alemania, 2009); Dossier “El audiovisual y la Infancia” (publicaciones Rumbo, Venezuela, 2012); “Educación para la comunicación audiovisual: un problema aún sin resolver” (revista La Jiribilla, Cuba, 2014); “Infancia y consumo audiovisual: razones para la educación audiovisual infantil”, en el libro Consumo y participación en Cuba (Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y UNICEF, 2016).

Correo electrónico: unial@cubarte.cult.cu

Ivonne Sánchez Noroña

(La Habana, 1970)

Es Licenciada en Educación en la especialidad de Marxismo Leninismo e Historia del Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona. En este momento se encuentra cursando la Maestría de Desarrollo Social de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales de la Universidad de La Habana. Desempeña el cargo de Vicedirectora de Ciencias del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y realiza trabajos de investigación y asesoramiento metodológico al sistema nacional de investigaciones de la cultura. Es coordinadora del Eje “Experiencias de Formación” de la Plataforma Latinoamericana y Caribeña del Universo Audiovisual de la Niñez y la Adolescencia. Ha participado en investigaciones sobre Cartografía Cultural, la posición de los intelectuales cubanos acerca de la República Española, y también en la esfera de la Educomunicación, específicamente con “Experiencias de Formación de Educación para la Comunicación para niños/as y adolescentes en Latinoamérica y Cuba”. Sobre estas temática ha impartido cursos y conferencias, ha realizado intervenciones y ha organizado varios eventos científicos. Ha publicado el artículo “Chibás y Pepín Rivero en torno a la guerra civil española” en la revista Perfiles de la cultura cubana (enero-abril de 2008).

Correo electrónico: ivonne@icic.cult.cu

Yeisa Sarduy Herrera

(La Habana, 1985)

Es Licenciada en Sociología en la Universidad de La Habana (2008) y Máster en Desarrollo Social por el Programa FLACSO- Cuba (2014). Investigadora Agregada del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello. Actualmente pertenece al grupo de trabajo sobre identidades de la población joven cubana. Se ha desempeñado como tutora y cotutora de talleres de tesis y trabajos de diplomas correspondientes a la especialidad de Sociología. Ha participado en tribunales evaluadores como oponente en el Departamento de Sociología de la Universidad de La Habana y en el Instituto Cubano de Antropología. Cuenta con participación en eventos nacionales e internacionales. Ganadora de la Escuela Regional MOST/ UNESCO (CLACSO) en 2013 y becaria del Programa de Estudios sobre la pobreza y las desigualdades de CLACSO en 2015. Autora de disímiles publicaciones entre las que se destacan: “¿Qué piensan y hacen nuestros jóvenes?: reflexiones teóricas sobre las culturas juveniles para una actualización del tema en la agenda investigativa del ICIC Juan Marinello” (2013); la redacción de un capítulo del libro Juventud, participación y desarrollo social en América Latina y el Caribe, coordinado por Pablo A. Vommaro y Valéria Viana Labrea, Biblioteca Virtual de CLACSO (2014);“Acciones sociales locales en Jesús María: propuestas para y con jóvenes”, Biblioteca Virtual de CLACSO (2016); “Heterogeneidad juvenil en Cuba: propuesta de reflexión desde una pesquisa con jóvenes estudiantes de la Universidad de La Habana”, en el texto Juventude nas sociedades em crises, compilado por Augusto Caccia- Bava y Mirlene Simoes Severo, Brasil (2016).

Correo electrónico: yeibetty@gmail.com

Elaine Morales Chuco

(La Habana, 1966)

Es Licenciada en Psicología (1988), Máster en Desarrollo Social en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales de la Universidad de La Habana (1998), graduada del Postítulo Internacional e Interdisciplinario en Población y Desarrollo Sustentable de la Universidad de Chile, (2000) y Doctora en Ciencias Psicológicas (2011) por la Universidad de La Habana. Se desempeña como investigadora experta en temas de juventud desde el 2013 en el ICIC Juan Marinello. Es profesora de la Facultad de Psicología de la Universidad de La Habana, miembro del Claustro del Doctorado Curricular Colaborativo y del Tribunal Permanente de Grado Científico. Colaboradora con el Centro de Estudios Sobre la Juventud y la Universidad de las Artes. Pertenece a la Sociedad de Psicólogos de Cuba, a la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) y a la Asociación Latinoamericana de Sociología (ALAS).

Ha participado en eventos dentro y fuera de Cuba y ha publicado numerosos artículos como “Inequidades en la población joven cubana. Desafíos para las políticas de juventud” en María del Carmen Zabala y otros, Retos para la equidad social en el proceso de actualización del modelo económico cubano, (2015); “Adolescencia ¿etapa fértil para la marginación o para la participación?”, en Pedro E. Moras y Yisel Rivero, Participación cultural de la adolescencia en Cuba. Expresiones y claves para su comprensión, (2015); y “Reproducción de la marginalidad en Colón y Jesús María, según las percepciones de adolescentes y jóvenes” en revista Perfiles de la cultura cubana (enero-julio, 2016).

Correo electrónico: elamorales@cubarte.cult.cu

Pedro Emilio Moras Puig

(La Habana, 1957)

Es Licenciado en Psicología (1981), Máster en Psicología Social (2003), Investigador del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, Profesor de la Facultad de Psicología de la Universidad de La Habana. Es consultor de UNESCO y UNICEF. Actualmente dirige el Grupo de Trabajo de Participación Cultural en el Instituto y coordina el proyecto MINICULT- UNICEF “Participación Cultural de la adolescencia en Cuba”. Ha sido distinguido en dos ocasiones con el Premio Nacional de Investigación Cultural y obtuvo en el 2008 el Premio Nacional de Publicaciones Científicas por el libro Participación y consumo cultural en Cuba. Ha impartido cursos y conferencias en numerosas instituciones cubanas y extranjeras. Cuenta con más de 30 artículos publicados en revistas especializadas como “Estrategia acción participativa en la expresión de patrimonio inmaterial tumba francesa” y “Consumo e investigaciones culturales”, ambos en revista Perfiles de la cultura cubana (enero-abril, 2008) y ha participado en varios eventos internacionales. Es coautor de seis libros: La participación: ¿Solución o problema? (1996), Participación. Diálogo y debate en el contexto cubano (2004), Participación y consumo cultural en Cuba (2008), El consumo cultural y sus prácticas en Cuba (2010), Consumo cultural y adolescencia en Cuba (2011) y Participación cultural de la adolescencia en Cuba. Expresiones y claves para su comprensión (2015).

Correo electrónico: pedromoras@cubarte.cult.cu

Elena Socarrás de la Fuente

(La Habana, 1949)

Es Licenciada en Psicología (1972), y Máster en Psicología Comunitaria (2002) por la Universidad de La Habana con experiencia de más de 30 años en la investigación social de problemas de la juventud y de la cultura en la comunidad. Graduada como Educadora Popular con experiencia en labores de formación y de trabajo en comunidades, colaboradora en esa área del Centro Martin Luther King Jr. Actualmente es directora del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y ha trabajado como especialista metodóloga en el trabajo cultural comunitario, en diseños de proyectos, diagnóstico y evaluación de los mismos. Como docente ha impartido asignaturas de pregrado y ha tutorado tesis en la Facultades de Psicología y Comunicación de la Universidad de La Habana y en cursos de postgrado en pasantía de la maestría sobre Desarrollo Rural de la Universidad Autónoma de México. Ha sido miembro del Consejo Científico del Centro de Estudios sobre la Juventud. Es miembro de la Sociedad de Psicólogos de Cuba y socio del Centro de Intercambio y Referencia Iniciativa Comunitaria (CIERIC). Ha publicado numerosos trabajos sobre estos temas como Sexualidad en la adolescencia (1989); La formación de la personalidad en adolescentes y jóvenes (1992) ; El grupo y la personalidad del joven (1995); “El trabajo grupal” en Cecilia Linares, Pedro Emilio Moras e Yisel Rivero (comps.), La participación: diálogo y debate en el contexto cubano (2004).

Correo electrónico: elesoca@icic.cult.cu

Beatriz Drake Tapia (La Habana, 1990)

Es Licenciada en Comunicación Social (2013) y Máster en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de La Habana (2017). Como investigadora del ICIC Juan Marinello desarrolla una línea de trabajo relacionada con la televisión local en Cuba y sus vínculos con el desarrollo cultural comunitario. Pertenece a la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales y realiza labores de Coordinadora del Eje “Producción” de la Plataforma Latinoamericana y Caribeña del Universo Audiovisual de la Niñez y la Adolescencia. También imparte docencia en el Seminario Teológico Bautista Dr. Rafael A. Ocaña. Ha organizado algunos eventos en el Instituto relacionados con las temáticas que investiga y ha publicado varios artículos en diferentes revistas nacionales y extranjeras, entre los que se destacan: “Usos sociales de la telenovela por familias cubanas de diferentes posiciones socioeconómicas”, en coautoría con Yilian Machado, en Cuadernos. Info (Chile, 2013); “Para seguir pensando a la mujer cubana”, en Perfiles de la cultura cubana (enero-abril, 2014); “Televisión local y desarrollo cultural comunitario: Entramado de articulaciones”, en Memorias del XI Taller Internacional Problemas teóricos y prácticos de la historia regional y local (Cuba, 2015); “La televisión local en Cuba y su gestión del desarrollo cultural comunitario”, en coautoría con Dagmar Herrera, en Memorias del II Simposio de la Red Internacional de Investigación de Gestión de la Comunicación (Ecuador, 2016); “Los mitos urbanos en el imaginario social cubano”, en Nuevos estudios sobre Comunicación Social (2017).

Correo electrónico: bety.drake@gmail.com

Yisel Rivero Baxter (La Habana, 1972)

Es Licenciada en Sociología por la Universidad de La Habana (1995), Máster en Ciencias Sociales con Orientación en Educación por FLACSO-sede Argentina (1999) y Doctora en Ciencias Sociológicas por la Universidad de La Habana (2014). Trabaja como investigadora en el ICIC Juan Marinello. Es miembro del equipo que estudia los temas de Participación social, Desarrollo cultural y Consumo cultural. Ejerce docencia en la Universidad de La Habana y coordina el grupo de trabajo de Sociología de la educación y desarrollo del departamento de Sociología de ese mismo centro universitario. Ha impartido conferencias y cursos de postgrado en Cuba y el extranjero. Realiza labores de coordinación de la revista digital Perfiles de la cultura cubana y del Observatorio de Participación y Desarrollo Cultural del Instituto. Es miembro del Consejo Científico del Instituto Central de Ciencias Pedagógicas-MINED, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y de la Asociación de Cine, Radio y Televisión, en la sección de Crítica e Investigaciones. Recibió Premio de la Crítica de Literatura Científico Técnica en 2009 por el libro Consumo cultural y adolescencia en Cuba. Entre sus publicaciones más relevantes están como coautora: El consumo cultural y sus prácticas en Cuba (2010), Participación cultural de la adolescencia en Cuba. Expresiones y claves para su comprensión (2015); La educación del siglo XXI desde una perspectiva social. Aportes del pensamiento sociológico contemporáneo y cubano (2016) y como autora “Diversidad cultural en Cuba. Tratamiento en la institución escolar” en Revista del CESLA, Varsovia, 2015.

Correo electrónico: yiselrb@cubarte.cult.cu

Liliam Barthelemy Panizo

(La Habana, 1990)

Es Licenciada en Sociología (2013). Trabajó como investigadora del ICIC Juan Marinello (2013-2016) en el departamento de participación y consumo cultural. Sus líneas investigativas abarcan temas relacionados con el consumo cultural y la participación de la población cubana, específicamente adolescentes y jóvenes. Sus artículos e investigaciones aparecen publicados en revistas y compilaciones nacionales: “Consumo cultural y estratificación social. Visión de un grupo de adolescentes” en revista Perfiles de la cultura cubana (mayo-agosto, 2015) y “Consumo cultural y estratificación social. Visión de un grupo de adolescentes” en Participación cultural de la adolescencia en Cuba. Expresiones y claves para su comprensión (2015) de los compiladores Yisel Rivero y Pedro Moras.

Correo electrónico: liliambarthelemy90@gmail.com

Hamlet López García

(La Habana, 1977)

Es Licenciado en Psicología (2000), Máster en Psicología Social y Comunitaria (2009) y Doctorante en Comunicación Social por la Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana. Actualmente trabaja como Investigador Auxiliar en el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, en las temáticas vinculadas al estudio de las relaciones entre la cultura y las tecnologías digitales en la sociedad cubana. Ha impartido cursos de postgrado y coordinado eventos relacionados con su tema de investigación. Ha participado en eventos científicos en Cuba, Perú y Puerto Rico. Entre sus publicaciones más importantes están “Mediaciones de la apropiación de la tecnología web en la institucionalidad cultural cubana. Infraestructura, cultura institucional y uso de las tecnologías”, revista Perfiles de la cultura cubana (mayo-agosto de 2015); “El caso del software libre en Cuba”, revista Temas (30 de junio de 2013); “Las comunidades virtuales de software libre en Cuba. Difusión del conocimiento libre en un entorno de baja penetración de las tecnologías de la información”, en Bienes comunes. Espacio, conocimiento y propiedad intelectual (Buenos Aires, 2014).

Correo electrónico: hamlet.lopez@cubarte.cult.cu

Rodrigo Espina Prieto

(La Habana, 1951)

Es Licenciado en Filología (1988) y Máster en Antropología (2005) por la Universidad de La Habana. Fue investigador del Instituto Cubano de Antropología (1991-2007) y del Centro de Estudios sobre la Juventud (2007-2010). Desde 2013 se desempeña como Vicedirector de Investigaciones del ICIC Juan Marinello. Fue colaborador en los trabajos del Atlas Etnográfico de Cuba, obra ganadora del Premio Anual de la Academia de Ciencias de Cuba y Premio Especial del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente, CITMA, (1997). Dirigió los proyectos “Relaciones raciales y etnicidad en Cuba”, que alcanzó categoría de Destacado del CITMA (1997 y 2003) y Premio Anual de la Academia de Ciencias de Cuba (2011). También recibieron esta distinción del CITMA “Los juegos infantiles desde la perspectiva antropológica” (1997) y “La dinámica igualdad-desigualdad en los procesos educativos desde la perspectiva antropológica” (2003-2007). Fue Jefe del Proyecto Grannacional de Becas ALBA de Investigación Cultural (2011-2014). Ha impartido cursos de pregrado y postgrado. Ha publicado artículos en revistas de Cuba, Brasil, Chile y Estados Unidos, entre los que se destacan “The racial perspective in equity studies in Cuba”, Seminar “Equity and Social Mobility: Theory and Methodology with Applications to Bolivia, Brazil, Cuba, and South Africa” (2007), “Color de la piel y educación en la Cuba actual” en La Jiribilla (junio-junio 2011), y “Presencia, espacios y momentos del juego tradicional en la escuela primaria. Un estudio etnográfico”, en Rafael Acosta de Arriba (comp.), En busca de la pluralidad. Pensamiento y propuestas desde las Ciencias Sociales (2013).

Correo electrónico: rodrigo@icic.cult.cu

Notas

1 Armando Hart Dávalos, “La cultura como segunda naturaleza”, en http://cinereverso.org/la-cultura-como-segunda-naturaleza-por-armando-hart-davalos/

2 Discurso pronunciado por el comandante Fidel Castro Ruz como conclusión a las reuniones con los intelectuales cubanos, efectuadas en la Biblioteca Nacional el 16, 23 y 30 de junio de 1961, en http://www.cuba.cu/gobierno/discursos/1961/esp/f300661e.html

3 Fernando Martínez Heredia, “Notas sobre sociedad y cultura desde la Cuba actual”, El corrimiento hacia el rojo, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2001, p. 48.

4 Fernando Martínez Heredia, “El reto de las ciencias sociales en la Cuba de hoy”, en http://www.cubadebate.cu/opinion/2015/11/20/el-reto-de-las-ciencias-sociales-en-lacuba-de-hoy/#.WUhAMTfB-M9.

5 Ibídem.

1 Comunicación leída en el Taller de Resultados 2017 del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, el 13 de marzo de 2017. El autor la revisó y anotó para este Anuario, y le añadió una sucinta bibliografía.

2 Fernando Martínez Heredia: “Problemas de interpretación de la historia de Cuba”. Curso de Postgrado, Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, 1998.

3 Ver Fernando Martínez Heredia, “La Revolución del 95 en Yaguajay: participación, impacto, memoria”, Historias cubanas, Sancti Spiritus, Ediciones Luminaria, 2011, pp. 53-68.

4 Fernando Martínez Heredia, “Nacionalismo, razas y clases en la Revolución del 95 y la primera república cubana”, Andando en la historia, La Habana, ICIC Juan Marinello, Ruth Casa Editorial, 2009, pp.82-125.

1 Ponencia presentada en el 1er Taller Internacional “Comunidad Hebrea de Cuba: Coordenadas de su presencia”, 2016.

2 La denominación proviene de Sefarad, un topónimo bíblico que designaba un sitio de deportación para los hebreos de Jerusalén, tal vez la antigua ciudad de Sardes en Asia Menor, pero que la tradición judía llegó a identificar luego con la península Ibérica, el extremo más occidental del mundo conocido hasta entonces, y los judíos que allí habitaron lo usaron con orgullo para designar su origen.

3 Fernando Ortiz, Historia de una pelea cubana contra los demonios, Universidad Central de Las Villas, La Habana, 1959, p. 390-391.

4 Robert Ricard, “Los portugueses en las Indias Españolas”, Revista de Historia de América, no. 34, México, diciembre de 1952, pp. 449-56; J. Lucio D’Azevedo, Historia dos Christaos Novos Portugueses, Lisboa, 1931, pp. 67-83.

5 Dagmar Bechtloff, “Los portugueses en Hispanoamérica o seguir aquella vía muy gloriosa por donde Dios nos manda caminar”, Dossier Académico, no. 14, marzo-abril de 2002, pp. 2-3, http://www.cmq.edu.mx/documentos/gaceta/dosiergaceta14.pdf

6 Academia de la Historia de Cuba, Papeles existentes en el Archivo General de indias relativos a Cuba y muy particularmente a La Habana (Donativo de Néstor Carbonell), Tomo I (1512-1578), Imprenta El Siglo XX, La Habana, 1931, p. 141.

7 Irene Wright, Historia documentada de San Cristóbal de la Habana en el siglo XVI, tomo II, Academia de la Historia de Cuba, La Habana, 1927, pp. 55-56.

8 El término judaizante se le aplicaba a los que mantenían la tendencia de conservar sus costumbres étnicas y religiosas y trasmitirlas socialmente, resultaban particularmente discriminados y nombrados despectivamente marranos. “Carta del licenciado Luis de Salas a S. M.”, Fondo Academia de la Historia, legajo 85, no. 308, Archivo Nacional de Cuba.

9 Irene Wright, Historia documentada de San Cristóbal de la Habana en la primera mitad del siglo XVIII, Academia de la Historia de Cuba, La Habana, 1930, p. 43 y siguientes.

10 En las listas de extranjeros residentes en La Habana elevadas al Consejo de Indias en 1607, la mayoría eran portugueses y entre ellos veintiuno eran casados, dieciséis con mujeres blancas y los restantes con negras y mestizas. “Cartas del Gobernador de Cuba a S. M.”, Fondo Academia de la Historia, legajo 86, nos. 355 y 365, Archivo Nacional de Cuba.

11 Además de los autores mencionados en referencias anteriores se deben citar: Lucía García de Proodian, Los judíos en América, Madrid, 1966; Seymour Liebman, Los judíos en México y América Central. Fe, llamas, Inquisición, Editorial Siglo XXI, México, 1971; Stanley Hordes, To the end of the hearth, Columbian University Press, New York, 2005; Leví Marrero, Cuba: economía y sociedad. El siglo XVII, Tomo III, Editorial Playor, Madrid, 1976; Enriqueta Vilar Vilar, Aspectos sociales en América colonial de extranjeros, contrabando y esclavos, Bogotá, 2001.

12 José Toribio Medina, Historia del tribunal del Santo oficio de la inquisición de Cartagena de las Indias, Santiago de Chile, 1899; Carlos M. Trelles, “La Inquisición en Cuba desde 1518 hasta 1610”, Revista Bimestre Cubana, La Habana, julio-octubre de 1935, pp. 46-49; Rafael Nieto y Cortadella, “Catálogos de los documentos del ramo de Inquisición relativos a Cuba existentes en el Archivo de la Nación, México, D.F.”, Anales de la Academia de la Historia, La Habana, enero-diciembre de 1947, pp. 90-103; Solange Alberro, Inquisición y sociedad en México 1571-1700, México, 1998; Eugenio A. Alonso López, Mohínas de la Inquisición, http://www.kislakfoundation.org/prize/200201.html

13 Manuel Moreno Fraginals, Cuba/España-España/Cuba. Historia común, Barcelona, 1995, pp. 75-78.

14 Solange Alberro, “Gaspar Riveros de Vasconcelos: intelectual (Nueva España, siglo XVIII)”, Lucha por la superviviencia en la América Colonial (coord. D. G. Sweet y G. B. Nash), Fondo de Cultura Económica, México, 1987, pp. 215-220; Laurette Godinas, “El astrólogo enamorado: el caso de Gaspar Rivero (siglo XVII)”, Revista de literaturas populares, no. 1, UNAM, México, enero-junio de 2002 http://biblioteca.versila.com/?q=tradici%C3%B3n+oral#tradición oral

15 Yosef Kaplan, “Los sefardíes en Europa”, Diáspora Sefardí (coord. María Antonia Bel Bravo), Editorial Mapfre, Madrid, 1992.

16 Ortiz, ob. cit., pp. 386-87.

1 El dirigente trotskista argentino, J. Posadas —nombre real Homero Cristali— nació en 1912 y falleció en 1981. En 1930, Posadas organizó el Sindicato del Calzado de Córdoba, para luego fundar el Grupo Cuarta Internacional (GCI) con el historiador Alberto J. Plá y el periodista Adolfo Gilly. En 1952 representó a la Argentina en la IV Internacional, la corriente política marxista antiestalinista fundada en 1938 por León Trotsky. En 1958 se presentó en las primeras elecciones legislativas durante el gobierno de Arturo Frondizi y obtuvo 37 742 votos. Cuando en 1953 la Cuarta Internacional se dividió entre su Secretariado Internacional y su Comité Internacional, Posadas tomó partido por el secretario Michel Pablo. En 1970 el posadismo formó su propia Cuarta Internacional conocida como la Cuarta Internacional Posadista. Una de las principales ideas del posadismo era la existencia de extraterrestres que, por demás, ayudarían a alcanzar la sociedad comunista pues estos ya vivían en ella. En 1968 J. Posadas escribiría el texto Los platillos voladores, el proceso de la materia y la energía, la ciencia, la lucha de clases revolucionaria y el futuro de la humanidad, donde pide la intervención de los alienígenas en la Tierra para eliminar la explotación del hombre por el hombre.

2 La IV Internacional constituyó el frente internacional donde se agruparon desde 1938 las organizaciones seguidoras de León Trotski enfrentadas al estalinismo. Pretendió ser la continuación de la Internacional Comunista hasta su cuarto congreso. Se asumía como la verdadera continuadora del legado de Lenin y propalaba la revolución permanente y mundial. Sufrió disímiles escisiones quedando dirigida en varias facciones, cuyos dirigentes se autoproclamaban herederos de la fundada en 1938, entre estos se destacaron Pablo, Nahuel Moreno, Ernest Mandel y J. Posadas.

3 Partido Bolchevique Leninista, primer partido trotskista cubano, fue fundado por el líder sindical negro y panadero Sandalio Junco y después de la caída del presidente Gerardo Machado terminó diluyéndose en organizaciones como La Joven Cuba, el APRA cubano y el Partido Revolucionario Cubano (Auténtico).

4 Ana Cairo (comp), Antonio Guiteras. 100 años, Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2007, p. 379.

5 “Mella fue uno de los dirigentes principales del Partido Comunista de México y, enfrentado al ala derecha de ese partido, fue denunciado como joven irresoluto y traidor en materia ideológica, o sea, acusado de trotskista. Sin ser seguidor abierto de Trotsky (sic), sostuvo dos grandes focos de tensiones con el PCM: el primero de ellos, alrededor de la cuestión obrera y sindical, y, el segundo, sobre su proyecto de preparar una insurrección armada que desembarcase en Cuba para la lucha armada contra Machado (…). En los cientos de páginas escritas por Mella no hay una sola mención a Stalin. Conocía por su viaje a la URSS, y por Andreu Nin durante su estancia en Moscú, y así de primera mano, sobre el conflicto entre Stalin y Trotsky y de los enfoques de Oposición de Izquierda (…). Mella desmintió de modo oficial seguir sus tesis y negó afiliación alguna al trotskismo. Pero la acusación de serlo lo perseguía tenazmente. Sin embargo, no hace falta rumiar sus textos para reivindicar sus avenencias con el fundador del Ejército Rojo, más allá de las menciones admirativas que le dedica siempre y los guiños a obras de Trotsky aparecidos en varios de sus trabajos, pues esa admiración por Trotsky es la que siente, acrecentada, por Lenin: es la militancia en el marxismo revolucionario” en Julio César Guanche, La libertad como destino. Valores, proyectos y tradición en el siglo XX cubano, La Habana, Ediciones Unión, 2012, p. 24-25.

6 La Oposición de Izquierda se constituyó en 1923 dentro del Partido Comunista (bolchevique) Ruso dirigida por León Trotski y tuvo como su plataforma programática la llamada Declaración de los 46, enfrentando de manera directa a Stalin y sus oscilantes aliados —Bujarin, entre ellos—. Entre sus miembros estuvieron Raskólnikov, Rádek, Rákovski, Pyatakov. El ingreso en 1925 de Zinoviev y Kámenev dio nombre a la llamada Oposición Conjunta. Tuvo como último acto público el entierro en 1927 de uno de sus más activos miembros y muy cercano amigo de Trotski, Adolf Joffe, quien se suicidara tras la desatención sufrida por el Comité Central ante una grave enfermedad. El suicidio fue asumido por Joffe como su última protesta contra Stalin. Dos años después, 1929, Trotski sería exiliado. Los miembros de Oposición de Izquierda y Conjunta —que no pocos terminaron abandonando a Trotski—, fueron durante las purgas de los años treinta, juzgados por traición y fusilados.

7 Juan Ramón Breá Landestoy (1905-1941). Nació en Santiago de Cuba. Su padre, de ascendencia francesa, había sido capitán bajo el mando del general Antonio Maceo en la guerra de independencia. Su madre era originaria de la República Dominicana, de ascendencia india siboney y francesa. Adquirió una amplia cultura autodidacta, al margen de la disciplina escolar contra la que se rebeló. En 1927, en Santiago de Cuba, constituyó el “Grupo H”, única agrupación surrealista existente en la isla en los años veinte. En 1928, en La Habana, entró en contacto con el Ala Izquierda Estudiantil, fue detenido y tras varios meses de prisión en la Isla de Pinos se exilió en México, donde frecuentó a Julio Antonio Mella. Participó, en agosto de 1932, en la fundación de la Oposición Comunista (trotsquista) cubana, junto con Marcos García Villarreal, Sandalio Junco, Pedro Varela, Carlos González Palacios, Carlos Simeón, Luís M. Busquet, Roberto Fontanillas, Armando Machado y Carlos Padrón. Muy activo en la lucha política y las huelgas contra el régimen de Machado,tuvo que huir a Europa. A su llegada a París le sorprendió la noticia de la caída de Machado. Allí conoció a Mary Low, que sería su compañera en la lucha y en la vida. Breá formó parte de la Columna Internacional Lenin del POUM, constituida a mediados de agosto de 1936. Ya muy enfermo, falleció el 17 de abril de 1941.

8 El POUM tuvo su fundación en 1935 debido a la fusión de Izquierda Comunista de España —organización originalmente trotskista que después rompería con este pero se mantuviera al margen de la Unión Soviética— y del Bloque Obrero y Campesino. Fue dirigido por Andreu Nin quien, a pesar de la polémica intensa sostenida con Trotski, tradujo y publicó textos como Historia de la Revolución Rusa y La revolución traicionada.

9 Administración Política del Estado.

10 “Sandalio Junco, elemento anarquista de mentalidad pequeñoburguesa se opone abiertamente a la línea del Partido, haciendo una interpretación oportunista del carácter de la Revolución cubana, quiere conducir al PCC al compromiso con la oposición burguesa-latifundista y con líderes reformistas.
- Ha saboteado el trabajo que se le ha confiado en el PCC y otras organizaciones y se ha negado a seguir las instrucciones del CC, desde su llegada en enero de 1932.
- Ha agrupado y encabezado una oposición dentro del Partido.
- Por estafar los fondos dados para su viaje e insidiosa campaña contra el PCC, el CC resuelve
- Expulsar definitivamente a Sandalio Junco como contrarrevolucionario y traidor al movimiento obrero”.
Tomado de Carlos Reig (comp.), El útil anhelo. Correspondencia de Rubén Martínez Villena. Noviembre 1931-verano 1933, Tomo III, La Habana, Ediciones La Memoria, Centro Cultural Pablo de La Torriente Brau, 2015, p. 101-102.

11 Oposición Comunista estuvo conformada, al igual que su sucesor el PBL, por miembros de la Federación Obrera de La Habana (FOH), Ala Izquierda Estudiantil (AIE) y Defensa Obrera Internacional (DOI).

12 Las memorias del evento se encuentran en preparación editorial.

13 K.S. Karol, China: el otro comunismo, México, Siglo Veintiuno, 1967.

14 En carta a los padres de Hilda Gadea sobre posibles viajes escribirá: “(…) particularmente me interesa a mí la nueva China por estar acorde a mis ideales políticos”. En: Paco Ignacio Taibo II, Ernesto Guevara también conocido como el Che, La Habana, Casa de las Américas, Rosa Luxemburg Stiftung, La Habana, 2016, p. 109.

15 Ibídem, p. 460.

16 Pensamiento Crítico, no. 7, La Habana, agosto, 1967, pp. 219-230.

17 La tendencia sandinista de la Guerra Popular Prolongada dentro de la cual destacaba el comandante Tomás Borge, mantenía esta concepción de la lucha armada apoyándose en las experiencias de guerra de liberación nacional que el Ejército Popular de Liberación chino aplicó para conquistar el poder y así proclamar la República Popular el 1ro. de octubre de 1949.

18 “El marxismo soviético a partir del proceso de burocratización y tecnocratización —bajo la NEP— que se inicia en vida de Lenin, y que continúa en época de Stalin y de los que lo sucedieron, borró lo que de humanismo pueden tener las ideas de Marx. El colectivismo impuesto por la burocracia, aplastó el desarrollo pleno de las individualidades”. Carlos Tablada Pérez, “El socialismo del Che”, Autocríticas. Un diálogo al interior de la tradición socialista, Ruth Casa Editorial, Editorial de Ciencias Sociales, 2009, p.145.

19 Paco Ignacio Taibo II, ob. cit., p. 579.

20 Ernesto Guevara,“Reunión Bimestral (5 de diciembre de 1964)”,1959: Una rebelión contra las oligarquías y los dogmas revolucionarios, Ruth Casa Editorial, La Habana, 2009 p. 480.

21 Ídem, p. 495.

22 “Che Guevara anuncia desde 1959 la necesidad de planificar la economía y su desarrollo y en 1960 define cómo concibe la planificación, que ya difería esencialmente de la practicada en la URSS y demás países del Este europeo. Su profundización en estos temas lo lleva a la polémica pública que se desarrolló entre 1963 y 1965, y en la que participaron ministros y otros funcionarios cubanos, así como Charles Bettelheim y Ernest Mandel”. Carlos Tablada Pérez, ob. cit., p.150.

23 Ernest Ezra Mandel (Fráncfort del Meno, Alemania, 5 de abril de 1923 –Bruselas, 20 de julio de 1995) fue un economista, historiador y político belga. Fue uno de los más importantes líderes del trotskismo después de la muerte de León Trotski. Es considerado uno de los teóricos marxistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Entre sus títulos se encuentra El Fascismo y La formación del pensamiento económico de Karl Marx.

24 Ernesto Guevara, “Carta del Che Guevara a Armando Hart Dávalos”, Introducción al pensamiento marxista, Cátedra de Formación Política Ernesto Che Guevara, Ediciones Madres de Plaza de Mayo, Buenos Aires, 2003, p. 233.

25 Para abundar sobre el particular, véase Fidel Castro, El partido, una revolución en la Revolución. Selección temática, La Habana, Editora Política, 2004.

26 “En marzo de 1921, durante la sublevación de Cronstad (sic), que arrastró a no pocos bolcheviques, el X Congreso del partido se vio obligado a recurrir a la interdicción de las fracciones, es decir, a aplicar el régimen político del estado a la vida interior del partido dirigente”. León Trotski, La revolución traicionada, Nueva York, Pathfinder Press, 2016, p.126.

27 Un año antes, el 4 de marzo de 1920, el líder y teórico anarquista ruso Piotr Kropotkin, escribía “Con camaradería y afecto” al “Estimado Vladímir Ilich Lenin” una carta donde se puede leer que “En el momento actual, son los comités de partido [en este caso, el Partido Comunista (bolchevique)], y no los soviets, quienes llevan la dirección en Rusia”. Véase Piotr Kropotkin,“Carta a Lenin”, Autocríticas. Un diálogo al interior de la tradición socialista, p.318.

28 Si bien no deja de ser por su carga de libertad un enunciado bello, el hecho de que se emplee el término obrero y no ciudadano habla de una honda limitación de la plena libertad individual, solo entendible en la dictadura del proletariado existente. León Trotski, ob. cit., p. 129.

29 Rafael Acosta, “La encrucijada de 1968 para Cuba y el mundo”, Ahora es tu turno Miguel, La Habana, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, 2014, p. 22.

30 Héctor Béjar, Perú 1965: apuntes para una experiencia guerrillera, La Habana, Casa de las Américas, 1969, pp. 58-59.

31 Para el momento existían las Organizaciones Revolucionarias Integradas (ORI) que más tarde dieran paso al Partido Unido de la Revolución Socialista (PURS) con la membresía del MR-26-7, el DR-13M y el PSP.

32 Entre 1971 y 1987 en Cuba se estableció, tras la entrada de la isla caribeña al Consejo de Ayuda Mutua Económica —conformado por la casi totalidad de los países socialistas europeos, Corea del Norte y más tarde Vietnam—, el modelo económico soviético tan criticado y combatido por el Che Guevara. A su vez, tras la celebración del Congreso de Educación y Cultura de 1971, se desplegó en el país una política cultural en extremo cercana al realismo socialista y el prolekult, derivando en una intensa censura para con la creación artística. A este período se le denominó Quinquenio Gris.

33 J. Posadas, La función histórica de las internacionales, Bruselas, Ediciones ciencia, cultura y política, 2012, p. 126.

34 Ídem.

35 Fidel Castro Ruz, “Discurso Pronunciado en la Clausura de la Primera Conferencia Tricontinental”, 15 de enero de 1966, Política Internacional de la Revolución cubana, La Habana, Tomo I, Editora Política, 1966, pp.90-98.

36 J. Posadas, ob. cit, p. 127.

37 Michel Raptis, conocido como Pablo. Raptis dirigió la IV Internacional desde la II Guerra Mundial hasta 1965. Comprometido en las luchas de descolonización, especialmente con el Frente de Liberación Nacional argelino, fue consejero de Ahmed Ben Bella de 1962 a 1965 y más tarde colaboró con los palestinos. Nacido el 24 de agosto de 1911 en Alejandría, se incorporó al movimiento trotskista cuando estudiaba ingeniería en Atenas. Exiliado a la isla Folegandros durante la dictadura del general loannis Metaxa, fue puesto en libertad en 1937, se trasladó a Suiza y después a Francia, donde pasó la II Guerra Mundial. En 1965 fue excluido de la IV Internacional junto con el grupo que encabezaba, Tendencia Marxista Revolucionaria. Falleció en Atenas en febrero de 1996.

38 En Argentina el Partido Revolucionario de los Trabajadores, fundado en 1965 por Nahuel Moreno y Roberto Santucho se dividió en dos: el grupo liderado por Moreno (PRT La Verdad) y el de Santucho: PRT El Combatiente. Más tarde Moreno formó el Partido Socialista de los Trabajadores junto con un sector del viejo Partido Socialista, para llegar a confluir en el Movimiento al Socialismo, reconstituido como Partido Socialista de los Trabajadores en la actualidad con profundas críticas a Moreno quien falleció en 1987. El sector dirigido por los Santucho comenzó a organizar y desarrollar la lucha armada, fundando finalmente el Ejército Revolucionario del Pueblo en 1970 y distanciándose definitivamente del trotskismo en 1973. Cuando esta organización política-militar llegó a Cuba, tras los sucesos de Trelew y parte de su dirigencia se entrevistó con Fidel Castro, ya habían marcado una distancia total del trotskismo. Para más información véase Daniel De Santis, La Historia del PRTERP por sus protagonistas, Buenos Aires, Editora Guevarista, 2010.

39 Fidel Castro, ob. cit., p. 98.

1 “Carta de Pablo de la Torriente Brau a José A. Fernández de Castro”, 8 de abril de 1935, en Pablo de la Torriente Brau, Cartas cruzadas, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1981, p.34.

2 “Carta de Pablo de la Torriente Brau a Ramiro Valdés Daussá”, 6 de mayo de 1935, en Pablo de la Torriente, ob. cit., p. 56.

3 “Carta de Pablo de la Torriente Brau a María Suárez Moré”, 12 de abril de 1935, en Pablo de la Torriente, ob. cit., pp. 45-46.

4 “Carta de Pablo de la Torriente a José Antonio Fernández de Castro”, 5 de junio de 1935, en Pablo de la Torriente, ob. cit., p. 91.

5 Pablo de la Torriente Brau, “Cuba: escenario de lucha contra el imperialismo en el Caribe”, Ruta, mayo de 1935, citado en El periodista Pablo. Crónicas y otros textos (1930-1936), La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1989.

6 “Carta de Pablo de la Torriente a Raúl Roa”, 21 de diciembre de 1935, en Pablo de la Torriente Brau, Cartas cruzadas, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1981, p. 200-201.

7 “Carta de Raúl Roa a Pablo de la Torriente Brau”, 27 de diciembre de 1935, Ibídem, pp. 511-512.

8 “Carta de Raúl Roa a Pablo de la Torriente Brau”, 5 de abril de 1936, Ibídem, p. 548.

9 “Carta de Pablo de la Torriente al CC del Partido Comunista de Cuba”, New York, 23 de octubre de 1935, en Pensamiento Crítico, no. 39, abril de 1970 (Número especial), pp. 306-308.

10 “Carta de Pablo de la Torriente a Raúl Roa”, 21 de diciembre de 1935, en Pablo de la Torriente Brau, Cartas cruzadas, ob. cit., pp. 193-194.

11 Se refieren a una misiva que envió el PCC al presidente Carlos Mendieta para invitar a llegar a ciertos acuerdos “democráticos”, sin comprender que él era el instrumento utilizado por Batista y el imperialismo para controlar el poder.

12 Ibídem, pp. 199 -200.

13 “Carta de Pablo de la Torriente a Raúl Roa”, 20 de abril de 1936, Ibídem, p. 283.

14 “Al Comité Revolucionario Supremo, mediados de 1936”, tomado de Hortensia Pichardo, Documentos para la Historia de Cuba, t. IV, Segunda parte, Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 1980, pp. 33-58. Firmaron el texto Adriano Carmona, Antonio García Pujol, Arístides Agüero y Miguel A. Falber por el PAN; Gustavo Aldereguía, Carlos M. Martínez y Raúl Roa por la ORCA; Blas Roca, Joaquín Cardoso y Joaquín Ordoqui por el PCC; Ramón Miyar, Ramiro Valdés Daussá y Juan A. Rubio Padilla por IR; y Enrique de la Hoza y Armando Hernández por el PAC.

15 “Carta de Pablo de la Torriente a Raúl Roa”, 13 de junio de 1936, en Pablo de la Torriente Brau, Cartas cruzadas, ob. cit., pp. 373-374.

16 “Carta de Pablo de la Torriente a Raúl Roa”, 13 de junio de 1936, Ibídem, pp. 363-369.

17 “Carta de Pablo de la Torriente a Carlos Martínez”, 28 de junio de 1936, Ibídem, p. 399.

18 “Carta de Pablo de la Torriente a Raúl Roa”, Nueva York, 4 de agosto de 1936, Ibídem, p. 408.

19 “Carta de Pablo de la Torriente a Raúl Roa”, 18 de agosto de 1936, Ibídem, pp. 426-427.

1 El postmodernismo defiende, entre otros, y por oposición a tendencias validadas en la Edad Moderna (primera mitad del siglo XX), la hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante los grandes relatos (Wikipedia, 2015).

2 Luis Roniger, “Exilio político y democracia”, América Latina Hoy, Ed. Universidad de Salamanca, no. 55, 2010, p. 146. Enfoca el tema con objetividad factográfica, y ofrece una visión panorámica útil.

3 Pablo Yankelevich, “Exilio y dictadura”, en Clara E. Lida, Horacio Crespo y Pablo Yankelevich (comps.) Argentina 1976. Estudios en torno al golpe de Estado, Buenos Aires, F.C.E., 2007.

4 Ídem.

5 Ana Suárez Díaz, “Cuba, Ciudadano, Ciudadanía y Derechos civiles: maderamen del exilio postcolonial cubano (1930-1936). (Una mirada desde el conocimiento situado)”, 2011, inédito.

6 “En la Constitución de 1901 no se tomaron en cuenta los preceptos sentados por Montesquieu para la estructuración de la democracia. No existe la debida separación de poderes (…) tanto el Poder Legislativo por el ejercicio del veto [presidencial] como el Poder Judicial, en virtud de la facultad de decidir sobre los nombramientos, ascensos y retiros, están subordinados al Poder Ejecutivo. No existiendo la separación de poderes, mucho menos puede haber el necesario equilibrio entre sus respectivas facultades para constituir el llamado sistema de frenos y contrapesos, que ponga a cubierto al pueblo de los abusos de los poderes políticos conferidos a cada uno de estos organismos.
“(…) Los Constituyentes de 1901, se dejaron seducir por el ejemplo norteamericano y sin tomar en consideración las diferencias esenciales que existían entre el Estado Federal Norteamericano y la República Unitaria Cubana copiaron la Constitución de los Estados Unidos de América. (…) La Constitución de 1901 creó un Poder Ejecutivo con facultades incontrastables; sus facultades exceden con mucho a las que corresponden a los otros poderes, que en cierta forma le están subordinados”.
Tomado de “El ABC al pueblo de Cuba. Manifiesto-Programa” (1932), en Hortensia Pichardo, Documentos para la historia de Cuba, La Habana, Tomo III, Editorial de Ciencias Sociales, Instituto Cubano del Libro, 1973, p. 505. Según la fuente, la autoría del mismo es de Jorge Mañach.

7 Instituto de Historia de Cuba, La neocolonia, organización y crisis. Desde 1899 hasta 1940, La Habana, Editora Política, 1998, pp.253-260.

8 Torriente Brau, Pablo, Cartas cruzadas, (comp. Víctor Casáus), La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1982.

9 “Cuba: Exilio sin historia”, en Debates Americanos, Casa de Altos Estudios Fernando Ortiz, Universidad de La Habana, no. 2, 1997 y “La imagen olvidada”, Temas, La Habana, no.10, abril-junio de 1997

10 Cf.: Ana Suárez Díaz, “Cuba: exilio sin historia”, ob. cit., p. 41.

11 Pablo de la Torriente Brau, Cartas cruzadas, ob.cit., cubre toda la estancia de su segundo exilio en Nueva York, marzo, 1935, hasta su salida para España, en agosto de 1936. Incluye cartas enviadas y recibidas, y posee una estructura cronológica.

12 Patrizia Violi, “La intimidad de la ausencia: formas de la estructura epistolar”, Revista de Occidente, Madrid, no. 68, 1987, p.87.

13 Ídem.

14 Marta Rizo García, “Comunicología y comunicación interpersonal. Reflexiones sobre un objeto olvidado en el campo académico de la comunicación”, Revista Comunicología@: indicios y conjeturas. Publicación electrónica del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana de Ciudad México. Segunda época, no. 9, Primavera 2008. Disponible en: http://revistacomunicologia.org/index.php?option=com_content&task=view&id=226&Itemid=89

15 El tema de la validez del epistolario de Pablo de la Torriente para construir el itinerario de su historia de vida en el exilio político de 1935-1936, fue mi doctorado en el 2010, en la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana.

16 Ruth Sautu (Comp), El método biográfico. La reconstrucción de la sociedad a partir del testimonio de los actores, segunda edición, Buenos Aires, Eds. Lumière, 2004, p. 36.

17 Ibídem, ob. cit., p. 32.

18 Ibídem, ob. cit., pp. 48-49.

19 Marta Rizo García, “Arfuch, Leonor. El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea”, Reseña, Revista mexicana de ciencias políticas y sociales. Universidad Nacional Autónoma de México, enero-abril, 2004. Disponible en la Hemeroteca científica en línea en Ciencias sociales, RedALyC: http://www.redalyc.org

20 Manuel Martín Serrano, “Concepto de sistema”, Teoría de la comunicación. Epistemología y análisis de la referencia, La Habana, Editorial Pablo de la Torriente Brau, 2006, p. 76.

21 J.J.Pujadas, “El método biográfico: El uso de las historias de vida en Ciencias Sociales”, en Gregorio Rodríguez Gómez, Javier Gil Flores y Eduardo García Jiménez, Metodología de la investigación cualitativa, La Habana, Editorial Félix Varela, 2004, p. 58.

22 Ídem.

23 Patrizia Violi, “La intimidad de la ausencia: formas de la estructura epistolar”, Revista de Occidente, Madrid, no. 68, 1987, p.87.

24 Pierre Bourdieu, “La miseria del mundo”, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 1999, citado en: Ana Lía Kornblit (coord.), Metodologías cualitativas en ciencias sociales. Modelos y procedimientos de análisis. Ed. cit., pp.11-12.

25 Pierre Bourdieu, “Campo cultural y proyecto creativo”, http://www.newsblog.e-pol.com.ar

26 Ídem.

27 Ídem.

28 Pierre Bourdieu, ob. cit.

29 “En la filosofía platónica, el saber construido metodológicamente en oposición a las opiniones individuales”. También se entiende el término, como “conjunto de conocimientos que condicionan las formas de entender e interpretar el mundo en determinadas épocas”. Diccionario Real de la Lengua Española, Vigésima segunda edición. Eds, CD-ROM, Vs. 1.0, Madrid. Ambas tributan a esta indagación.

30 Ana Suárez Díaz, “La Centuria Guiteras. De New York al Frente de Jarama” (1937), Revista digital Caliban, La Habana. Disponible en: www.revistacaliban.cu/articulo.php?numero=7&article_id=79

31 Citado en: Urrutia Torres, Lourdes de y Graciela González Olmedo (comp.), Metodología, métodos y técnicas de la investigación social iii. Selección de Lecturas, La Habana, Editorial Félix Varela, 2003, p.173.

1 Este trabajo es una síntesis de la investigación que recibió el Premio Anual de Investigaciones del Ministerio de Cultura en 2014 y una versión de este fue publicada en El Congreso Cultural de La Habana de 1968, edición multimedia, Ediciones Cubarte, 2015.

2 Revista Casa, no. 41, marzo-abril de 1967.

3 Carta de Roberto Fernández Retamar al autor como respuesta a un cuestionario sobre el evento (en poder del autor). He tratado infructuosamente de revisar la papelería de José Llanusa Gobel a la hora de redactar este texto. Integraban el Comité de Colaboración de la revista Casa: Julio Cortazar, de Argentina; Enmanuel Carballo, de México; René Depestre, de Haití; Manuel Galich, de Guatemala; David Viñas, de Argentina; Jorge Zalamea, de Colombia; Ángel Roma, de Uruguay; Mario Vargas Llosa, de Perú; Roque Dalton, de El Salvador; y los cubanos Robert Fernández Retamar, Alfredo Guevara, Lisandro Otero, Edmundo Desnoes y Graziella Pogolotti. En dicha reunión inicial se hizo un balance de la situación de la cultura en los países del continente y, en particular, sobre “la nueva ofensiva imperialista, dirigida a mentalizar, comprar y paralizar o aplastar la actividad intelectual”, me escribió Fernández Retamar.

4 Cuaderno en formato de periódico editado por el PCC, resumen del Seminario Nacional, en noviembre de 1968, p. 3.

5 Roque Dalton, “Introducción”, ¿Revolución en la Revolución? y la crítica de derecha, Cuadernos Casa, La Habana, no. 9, 1970, p. 10.

6 Elizabeth Burgos, Jorge Semprún, “La memoria de Europa”, París, 13 mayo 2011, Cubaencuentro digital http://es.wikipedia,org/wiki/Jorge Semprún.

7 Kewes S. Karol, Los guerrilleros en el poder, Barcelona, Seix Barral, 1972, p. 428.

8 Entrevistas del autor a intelectuales cubanos y extranjeros delegados al Congreso: Graziella Pogolotti, Fernando Martínez Heredia, Roberto Fernández Retamar, Aurelio Alonso, Ambrosio Fornet, Manuel Pérez, Juan Valdés Paz, Jorge Ibarra y por vía electrónica Margaret Randall, Estados Unidos, Híber Conteris, Uruguay, y españoles: Federico Álvarez, José Manuel Caballero Bonald, Elena Aub, (no fue delegada pero sí su padre Max Aub), José M Castellet y Alfonso Sastre.

9 Luisa Campusano, Ambrosio Fornet, La revista Casa de las Américas: un proyecto continental, La Habana, CIDCC Juan Marinello, 2011, p. 48.

10 Luisa Campusano, Ambrosio Fornet, La revista Casa de las Américas: un proyecto continental, La Habana, CIDCC Juan Marinello, 2011, p. 48.

11 Luisa Campusano, Ambrosio Fornet, La revista Casa de las Américas: un proyecto continental, La Habana, CIDCC Juan Marinello, 2011, p. 48.

12 Gerardo Alburquerque Fuschini, “La red de escritores latinoamericanos en los años sesenta”, revista Universum, Universidad de Talca, Chile, no. 15, 2000, pp. 337-349.

13 Kepa Artaraz, Cuba y la Nueva Izquierda, una relación que marcó los años sesenta, Buenos Aires, Capital Intelectual, 2011, p. 178.

14 Andre Gorz, “Castro ouvre un nouveau front”, Le Novel Observateur, 24 de enero de 1968, p. 20.

15 Margaret Randall, entrevista realizada por el autor, 2012.

16 Lisandro Otero, ob. cit., p. 102.

17 Max Aub, Enero en Cuba, España, Biblioteca Max Aub, Segorbe, 2002, p. 100.

18 Periódico Granma, Tercera Edición, 6 de enero de 1968, p. 3.

19 Kewes S. Karol, ob. cit., p. 436.

20 Cuaderno de Ruedo Ibérico, no. 16, diciembre-enero de 1968, Editora Ruedo Ibérico, París, 1968, pp. 11-12.

21 Periódico Granma, Tercera Edición, 13 de enero de 1968, pp. 2-3

22 Ibídem.

23 Ibídem.

24 Kewes S. Karol, ob. cit., p. 440.

25 Max Aub, ob. cit., p. 111.

26 Entrevista realizada en noviembre de 2011.

27 Entrevista realizada en noviembre de 2011.

28 Entrevista realizada en noviembre de 2011.

29 Lisandro Otero, ob. cit., p. 102.

30 Edmundo Desnoes, Los dispositivos en la flor. Cuba: literatura desde la Revolución, USA, Ediciones del Norte, 1981, pp. 535-536.

31 Iván de la Nuez, en el libro Fantasía roja, dice algo muy interesante sobre esta fotografía de Korda: “Con esta foto, quizá América Latina haya entrado, por la puerta grande, en la era de la imagen”, p. 72.

1 Véase, para comprender este proceso, María Ana Drolas y otros, “Una aproximación teórica a la relación entre trabajo y cultura”, http://www.ceil-piette.gov.ar/docpub/documentos/ponencias/Drolasmontelenguita.htm, (2009).

2 Para un análisis de la escuela europea en Sociología del trabajo, véase Eduardo Rojas y Ana Proietti, “La sociología del trabajo en América latina: Una crítica al paradigma politicista” en Panaia Marta (comp.), Trabajo y Empleo, Buenos Aires, Coediciones Eudeba y Paite, 2002.

3 Véase Pablo Palenzuela, Pablo Rodríguez, José Luis Martin y otros, Culturas del trabajo, modelos gerenciales y niveles de satisfacción de los trabajadores cubanos y de sus empresas españolas en el sector turístico de Cuba, Instituto Cubano de Antropología, Universidad de Sevilla, 2008. También Martín Romero, José Luis, Cultura del trabajo, población y turismo: impactos del reajuste de los 90, La Habana, Editorial CEDEM, Universidad de La Habana, 2013. Y Pablo Rodríguez, Informe parcial sobre cooperativas no agropecuarias y privados, La Habana, Instituto Cubano de Antropología, 2014.

4 Véase Jurgen Habermas, Ciencia y técnica como ideología, Editorial Tecnos, Madrid, 1997. Y también Miguel Beltrán, “Cinco vías de accesoa la realidadsocial”, en Manuel García Ferrando y otros, El análisis de la realidad social. Métodos y técnicas de investigación, Madrid, Alianza, 2000.

5 Para un acercamiento al método dialéctico, remitimos a una obra clásica: Georg Lukács, Historia y conciencia de clase, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, 1970.

6 Carlos Marx y Federico Engels, La ideología alemana, La Habana, Editora Política, 1979.

7 Esta manera de enfocar la relación entre los sistemas ideoculturales y la praxis tiene que ver con desarrollos posteriores del marxismo que reseñaremos más adelante.

8 Véase, a modo de ejemplo, el enfoque defendido en Gilberto Valdés Gutiérrez, Posneoliberalismo y movimientos antisistémicos, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, 2009

9 Véase, a modo de ejemplo, Julio César Neffa,“Reflexiones acerca del estado del arte en Economía del Trabajo y del Empleo”, en Panaia Marta (comp.), Trabajo y Empleo, Buenos Aires, Coediciones Eudebay Paite.

10 R. E. Phal, “Nuevas formas de enfocar el trabajo”, en Euclides Catá (comp.), Sociología y Política Social del trabajo. Selección de lecturas, La Habana, Editorial Félix Varela, p. 47.

11 Ob. cit., p.53.

12 Véase María Rosa Neufeld, “Crisis y vigencia de un concepto: La cultura en la óptica de la Antropología”, en Alain Basail Rodríguez y Daniel Álvarez Durán (comp.), Sociología de la cultura, La Habana, Editorial Félix Varela, 2006.

13 Véase J. S. Kahn, El concepto de cultura: textos fundamentales, Barcelona, Editorial Anagrama, 1971.

14 Clifford Geertz, “Descripción densa: hacia una teoría interpretativa de la cultura”, en Alain Basail Rodríguez y Daniel Álvarez Durán (comp.), ob. cit., p. 49.

15 Citado por J. S. Kahn, El concepto de cultura: textos fundamentales, Barcelona, Editorial Anagrama, 1971, p.22.

16 Los marxistas Raymond Williams y Goran Therborn, a quienes nos referiremos más adelante, enfocan la “materialidad” de esta manera.

17 Pablo Rodríguez, Informe parcial sobre cooperativas no agropecuarias y privados, La Habana, Instituto Cubano de Antropología, 2014, pp. 5-6.

18 Para un acercamiento al enfoque de las relaciones laborales, véase Euclides Catá, “Las relaciones laborales, la política social del trabajo y el empleo en el mundo contemporáneo” en Euclides Catá (comp.), Sociología y Política Social del trabajo. Selección de lecturas, La Habana, Editorial Félix Varela, 2004

19 Véase Pedro Luis Sotolongo Codina, Teoría social y vida cotidiana: La sociedad como sistema dinámico complejo, La Habana, Publicaciones Acuario, 2006.

20 Véase Leonardo Schvarstein, Psicología social de las organizaciones, La Habana, Editorial Félix Varela, 2004.

21 Véase Marta Harnecker y Gabriela Uribe, El Partido: su organización, 1972, disponible en: http://www.rebelion.org/docs/88346.pdf

22 Véase Ernesto Che Guevara, Retos de la transición socialista en Cuba (1961-1965), La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, Centro de Estudios Che Guevara, 2012.

23 Véase Raymon Williams, “Ideología”, en Basail Rodríguez y Álvarez Durán (comp.), ob. cit.

24 Carlos Marx y Federico Engels, La Ideología alemana, Editora Política, La Habana, 1979, p. 26.

25 Raymon Williams, ob. cit., p. 152.

26 Véase Goran Therborn, La ideología del poder y el poder de la ideología, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, 2004.

27 Ibídem, pp. 24-25.

28 Ibídem, p. 26.

29 Ibídem, p. 6.

30 Ibídem, p. 6.

31 Ibídem, p. 29.

32 Por razones de espacio no podremos profundizar en esta interesante tipología. Remitimos a los lectores y lectoras a la obra citada, entre sus páginas 29 y 37.

33 Decimos ciudadana porque se trata de un punto de vista asumido cotidianamente por quienes tienen bien puestos los espejuelos ideológicos, debido a su condición de sujetos altamente politizados.

34 Goran Therborn, ob. cit., p. 7.

35 Véase Eliseo Veron, “Lo ideológico y la cientificidad”, en Basail Rodríguez y Álvarez Durán (comp.), ob. cit, 2006, p. 180.

36 Ernesto Guevara, ob. cit.

37 Véase Aníbal Rodríguez, “Estudio de las actitudes” en Zoe Bello Dávila y Julio César Casales (comp.), Psicología social, La Habana, Editorial Félix Varela, 2004.

38 Ibídem, p. 93.

1 Quiero expresar mi reconocimiento a las instituciones del Ministerio de Cultura que apoyaron económicamente la realización de las dos investigaciones, en Artemisa y Matanzas: el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y la Fundación Alejo Carpentier. Agradezco particularmente la confianza de sus respectivos directores Pablo Pacheco López, Graziella Pogolotti, Fernando Martínez Heredia y Elena Socarrás. También quiero agradecer la colaboración del geógrafo Manuel Álvarez Muñiz en la realización del trabajo de campo en los predios de lo que fue el central Lavandero, la transcripción de numerosas entrevistas y el diseño de una base de datos para ordenar la información.

2 Ricardo, 1933, campesino independiente, entrevistado por Ana Vera y Manuel Álvarez en Lavandero, 30 de enero de 2015.

3 Auspiciado por el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello.

4 Auspiciado por la Fundación Alejo Carpentier.

5 En el Granma trabajé en solitario y en el Lavandero conté con la colaboración del geógrafo Manuel Álvarez Muñiz, quien me acompañó en la mayor parte de los viajes al central y asumió parte de las tareas de procesamiento de los materiales.

6 Enrique, 1946. Jubilado. Es oriundo de un pueblo de la antigua provincia de La Habana, pero vive en Artemisa desde hace diez años. Aunque no fue testigo directo del cierre, es un hombre lúcido, informado y se interesa por la recopilación de historias orales para escribir la historia de la comunidad. Puso a nuestra disposición manuscritos suyos donde recoge el testimonio de vecinos del central que estuvieron en la guerra de Angola.

7 Nombre con el que se conoce el plan de recalificación destinado a moderar el impacto de la reestructuración en los trabajadores azucareros, creado bajo la consigna de “Estudio como trabajo”.

8 Para conocer detalles sobre la iniciativa cubana de ampliar la enseñanza universitaria a todos los sectores de la sociedad, ver: Pichs Herrera, Berta María, Dimas Hernández Gutiérrez, Francisco Benítez Cárdenas (comp.), La nueva universidad cubana y su gestión integrada en las sedes universitarias municipales, La Habana, Editorial Universitaria, 2010.

9 En cada caso se indica la fecha y lugar en que fue realizada la entrevista y quiénes fueron los entrevistadores. Las entrevistas grabadas fueron transcritas íntegramente. Los fragmentos citados responden a los textos de las transcripciones originales. Cuando aparecen puntos suspensivos entre corchetes es porque se ha omitido parte del texto por razones de espacio, cuando los puntos suspensivos carecen de corchetes es porque la persona dejó inconclusa la idea. Cuando aparecen palabras entre paréntesis en medio de una cita se trata de una aclaración de la autora.

10 Armando. Ingeniero. Nacido en Artemisa en 1940. Entrevistado por Manuel Álvarez el 10 de mayo 2014.

11 Armando. Ingeniero. Nacido en Artemisa en 1940. Entrevistado por Manuel Álvarez el 10 de mayo 2014.

12 Leonardo. Nacido en Granma (1950-2000), electricista. Entrevistado por Ana Vera el 30 de julio de 2006.

13 El 10 de abril del 2002 se implanta en el Ministerio del Azúcar la reestructuración de la agroindustria azucarera a los niveles que aconsejaban el costo de producción, el consumo y los precios mundiales del azúcar. El proceso al que se le atribuyen estos cambios se denominó Tarea Álvaro Reynoso. Su objetivo esencial era disminuir sensiblemente los costos, alcanzar la mayor eficiencia posible y diversificar las producciones y servicios para incrementar los ingresos netos generados. Al programa de recalificación incluido en ella se le conoce por “Estudio como trabajo”.

14 Entrevista de Juan Varela para el periódico Granma, 12 de enero de 2004, p. 3.

15 ‘Discurso pronunciado por el Presidente de la República de Cuba, Fidel Castro Ruz, en el acto inaugural de los Cursos de Superación para Trabajadores Azucareros, en áreas del central Eduardo García Lavandero, en el municipio de Artemisa, el 21 de octubre del 2002’. Versiones Taquigráficas Consejo de Estado). Bajado el 9 de marzo de 2014, a las 7:30 p.m. de http://www.cuba.cu/gobierno/discursos/2002/esp/f211002e.html

16 Sujeto anónimo a quien se le pidió que contara lo que recordaba sobre la reunión con Fidel. Su testimonio recoge sobre todo detalles de la preparación del acto. Grabación: Ana Vera y Manuel Álvarez, 5 de abril de 2014.

17 La consigna, pintada en letras grandes sobre dos tanques dispuestos de manera horizontal en una de las esquinas de la explanada, dice: “Se crea por primera vez en la historia el empleo de estudiar”. La frase alude a una de las ideas centrales del discurso de Fidel.

18 Hugo, 1957, militante del Partido Comunista de Cuba, trabajó en el central desde los quince años, participó en la guerra de Angola, y fue actor aficionado. Es miembro de una cooperativa agrícola, donde trabaja de sereno. Entrevistado por Ana Vera y Manuel Álvarez en Lavandero, 19 de febrero de 2014.

19 Delfina, 1951, operadora de la planta telefónica del antiguo central, jubilada. Nació en otro lugar de la provincia y se considera de tradición azucarera por su padre. Cuando era adolescente pasó una temporada en el Granma ayudando a una hermana. Ahí conoció a su primer esposo, padre de su única hija, y echó raíces hasta hoy. Entrevistada en Granma por Ana Vera, 10 de enero de 2007.

20 Tirso, 1948, ingeniero, trabaja como obrero agrícola en un huerto de la comunidad. Entrevistado por Ana Vera y Manuel Álvarez en Lavandero, 27 de febrero de 2015.

21 Atilio, obrero industrial nacido en 1943. Entrevistado por Manuel Álvarez el 29 de marzo de 2014.

22 Se puede consultar la producción de los 24 centrales matanceros entre 1954 y 1959 en Ana Vera, Guajiros del siglo XXI, La Habana, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, 2012, p. 65.

23 Cachimbo: ingenio antiguo y de poco rendimiento (Rodríguez Herrera, Esteban, 1958, Léxico mayor de Cuba, La Habana, Editorial Lex, vol I, p 242). Nombre despreciativo que se le daba a una pipa utilizada por los esclavos en el campo para fumar (Pichardo, Esteban, 1976, Diccionario provincial casi razonado de voces y frases cubanas, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, p. 116-117)

24 Pura, 1949, trabajadora administrativa, entrevistada por Ana Vera en Granma, 6 de abril de 2004.

25 Julián, 1920, trabajó en la agricultura desde que era un niño, estudió después de 1959, esto le permitió ejercer diferentes oficios de la industria; llegó a convertirse en representante de los trabajadores más antiguos. Entrevistado por Ana Vera en Lavandero, 8 de marzo de 2014.

26 Pura, 1949, trabajadora administrativa, entrevistada por Ana Vera en Granma, 6 de abril de 2004.

27 Ricardo, 1933, campesino independiente, entrevistado por Ana Vera y Manuel Álvarez en Lavandero, 30 de enero de 2015.

28 Ricardo, campesino independiente nacido en 1933. Entrevistado por Ana Vera y Manuel Álvarez el 30 de enero de 2015.

29 Es el nombre con que se conoce la casa de vivienda de los antiguos propietarios del central, a la que se le dieron diversos usos sociales durante los años posteriores a su nacionalización, hasta que en fecha relativamente reciente fue ocupada ilegalmente por un grupo de vecinos necesitados de vivienda, que aún permanecen en el lugar.

30 Testimonio número 14, recogido en el Taller de marco lógico convocado por Ana Vera y Manuel Álvarez el 14 de diciembre de 2014 en la escuela primaria de la comunidad.

31 Atilio, Lavandero, 1946. Nació en el central Camilo Cienfuegos (antiguo Hershey), se trasladó al Lavandero para pasar una escuela de Unión de Jóvenes Comunistas y ahí conoció a su esposa. Trabajó como obrero en el central desde 1975. Fue pesador de azúcar y miel, trabajó en los trenes y desde el desmantelamiento del ingenio trabaja como albañil. Entrevistado por Manuel Álvarez, 29 de marzo de 2014.

32 Mercedes, nacida en 1960. Entrevistada en el Lavandero por Ana Vera y Manuel Álvarez el 2 de diciembre de 2013.

33 Gustavo, central Granma, 1924-2012, nació y creció trabajando la caña en la zona de Cárdenas. Estudió hasta los catorce años y comenzó en la finca de su padre, pero logró reunir y compró su propia tierra en 1947. En la entrevista aseguró haber sido favorecido por la reforma agraria. Se le conocía como uno de los grandes productores de la provincia. Después del cierre se consagró a la producción de alimentos y a la cría de ganado vacuno. Al momento de entrevistarlo valoraba su finca en unos cien mil pesos, con lo que se ponía de relieve lo que él llamaba “la seguridad” económica asociada al trabajo y la venta de la caña como pequeño propietario. Entrevistado por Ana Vera, 6 de abril de 2004.

34 Ricardo, 1933, campesino independiente, entrevistado por Ana Vera y Manuel Álvarez en Lavandero, 30 de enero de 2015.

35 Intervención de Ricardo Cabrisas Ruiz, vicepresidente del Consejo de Ministros y ministro de Economía y Planificación, periódico Granma, 28 de diciembre de 2016, p. 9.

36 Ver, al respecto, “Sobre el trabajo del científico social en la propia cultura”, Revista Temas, no. 54, La Habana, 2008,pp. 125-136.

37 Conversación sostenida por el ministro Ulises Rosales del Toro con miembros de la UNEAC (19 de octubre de 2002); Seminario “La cultura del azúcar y la historia de Cuba en Cuba”, Fundación Fernando Ortiz (30 de mayo de 2003); Taller Nacional sobre el impacto de la reestructuración azucarera, auspiciado por el MINAZ y la UNEAC en el Centro de Capacitación de la Industria Azucarera (25 de octubre de 2003); Informe sobre reestructuración azucarera y ganadera en la XV Jornada del Instituto Nacional de Investigaciones Económicas, Biblioteca Nacional José Martí (21 de noviembre de 2003), Simposio Internacional “El azúcar, cinco siglos de historia”, Instituto de Historia de Cuba (7-9 de septiembre de 2005); Taller Científico “El mundo azucarero a cinco años de la reestructuración”, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello/Cátedra Azucarera Álvaro Reynoso, La Habana, 2008.

38 La información detallada sobre la cantidad de asambleas y planteamientos por provincias se actualizaba a través de la prensa periódica, en cifras asombrosamente altas, aunque el análisis cualitativo de ese proceso asambleario que abarcó todo el país, no se ha dado a conocer. En anexo se reproduce un informe parcial de una provincia no identificada.

1 Lisandra Fariñas, “Comprender, respetar, aceptar: aprender” (entrevista a Mariela Castro), Granma, 53: 106, La Habana, 5 de mayo de 2017, p. 6

2 Ídem.

3 Colectivo de autores, Las relaciones raciales en Cuba. Estudios contemporáneos, La Habana, Fundación Fernando Ortiz, 2011, p. 292.

4 Mariano Fernández Enguita, Educar en tiempos difíciles, Madrid, Ediciones Morata

5 Véase Lázara Carrazana y Niurka Núñez, “Educación y desigualdades. Un ejemplo de antropología aplicada junto a los maestros”, Perfiles de la cultura cubana, 20, La Habana, 2017 [en preparación].

6 El aula entendida no solo como el espacio físico donde se desarrollan las actividades docente-educativas, sino como espacio de múltiples interrelaciones, en las que se expresan dimensiones socioeconómicas e histórico-culturales, matizadas por las diversas influencias de los contextos familiares y comunitarios, tanto de los educandos como de los educadores. Carrazana, ob. cit.

7 John Van Willigen, “Antropología aplicada”, Antropología social. Selección de lecturas, La Habana, Editorial Félix Varela, 2003, pp. 88-90.

8 Colectivo de autores, Atlas Etnográfico de Cuba, CD-ROM, La Habana, Centro de Antropología-Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello-Centro de Informática y Sistemas Aplicados a la Cultura (CEISIC), 2000. También se utilizó la compilación de los textos introductorios a los mapas del Atlas (Colectivo de autores, Cultura popular tradicional, La Habana, Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, Fondo de Publicaciones para la Cultura, 1999). Para ilustrar los aspectos de la cultura no incluidos en el Atlas utilizamos otras obras, como la compilación de juegos tradicionales de Concepción T. Alzola, Folklore del niño cubano, Santa Clara, Universidad Central de Las Villas, 1961-1962; o los resultados de las caracterizaciones etnoculturales de barrios, emprendidas dentro del proyecto “Relaciones raciales y etnicidad en Cuba” (informes de investigación –inéditos–, La Habana, Dpto. de Etnología, Centro de Antropología, 1993- 2003), entre otras.

9 José Martí, La Edad de Oro, La Habana, Editorial Gente Nueva, 2003, p. 6.

10 La visión tradicional sobre la casi total desaparición de la población autóctona ante los embates de la colonización es hoy cuestionada por muchos investigadores. Numerosas referencias ubicadas en archivos parroquiales e históricos dan fe de una permanencia que se extiende de manera indudable hasta bien entrado el siglo XIX—en Jiguaní, Bayamo, El Caney, Yateras, Baracoa…—, aun cuando fuera sometida a intensos procesos de transculturación indoespañola, indoafricana y criolla. Incluso hoy, comunidades de la serranía oriental de Cuba —como la de La Caridad de los Indios, en Guantánamo— reivindican su ascendencia indígena.

11 José Martí, La Edad de Oro, p. 77.

12 Ibídem, pp. 83-84.

13 Ibídem, pp. 113-114.

14 Colectivo de autores, Las relaciones raciales en Cuba, ob. cit., p. 292.

15 José Martí, “Nuestra América”, Páginas escogidas, tomo I, La Habana, Editora Universitaria, 1965, p.161-162.

16 José Martí, “Mi raza”, Páginas escogidas, tomo I, La Habana, Editora Universitaria, 1965, p. 109.

17 Ibídem, p. 110.

18 José Martí, La Edad de Oro, ob. cit., p. 77.

19 Ibídem, pp. 78-79.

20 Ibídem, p. 82.

21 Ibídem, p. 79.

22 Ibídem, p. 100.

23 Ibídem, p. 84.

24 Ibídem, pp. 79-81.

25 Ibídem, p. 81.

26 Ibídem, p. 150.

27 Ídem.

28 Ibídem, p. 178.

29 Ibídem, p. 179.

30 Ibídem, p. 156.

31 Ibídem, p. 170.

32 Ibídem, pp. 221-222.

33 Ibídem, p. 223.

34 Ídem.

35 Ibídem, pp. 58-59.

36 Ibídem, pp. 62-65.

37 Ibídem, p. 221.

38 Entrecomillado, puesto que la profesionalización de la antropología en Cuba no parte de la existencia de una formación de pregrado universitario, sino de la reorientación de graduados de otras disciplinas — historia, filosofía, sociología, filología— que se incorporan al staff de especialistas de los centros de docencia o de investigación social que desarrollan este perfil. Pero también porque algunos individuos, en diversos campos de la práctica social —como el de las religiones—, se autoconsideran “antropólogos” y autodenominan sus escritos como “antropológicos”. Todo ello trae aparejado una percepción de la antropología —ya de sí muy amplia— bien abigarrada, confusa y de fronteras muy variables.

39 Entre las cuales habría que resaltar que hace solo una década, aproximadamente, que la antropología sociocultural — reducida a una asignatura impartida en un único semestre, en las carreras de Sociología, Estudios Socioculturales y Psicología— apareció en el escenario de la Educación Superior cubana.

40 El de Conrad Phillip Kottak, Antropología. Una exploración de la diversidad humana, Madrid, McGraw-Hill, 1994.

1 O eleguá. M. Deidad de la santería Oricha guardián de las puertas, los caminos, las encrucijadas y el destino, mensajero de los dioses. (…) se identifica con el Niño Atocha, San Antonio, el Ánima Sola. Véase Colectivo de autores, Léxico de la cultura popular tradicional, La Habana, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, 2016, p.81.

2 O vodú: religión propia de la mayoría de los africanos esclavizados que fueron importados de África occidental, especialmente del antiguo Dahomey, a las islas del Caribe por los franceses como trabajadores en las plantaciones de azúcar (…)Margarita Mejuto y Jesús Guanche (comp.), La cultura popular tradicional, conceptos y términos básicos, La Habana, Editorial Adalgio, 2007, pp.58-59.

3 Queremos agradecer a las personas que nos han ayudado en este trabajo. La lista de informantes contiene entre paréntesis el sexo y la edad de cada persona y a continuación el municipio y la ciudad de residencia: Caridad Santos Gracia (f.55), Habana Vieja, La Habana; Ernesto Marimón. (m.10), Cerro, La Habana; Nelson Ortiz Salceiro (m.11), Caimanera, Guantánamo; Yaneisy Salceiro (f.52), Caimanera, Guantánamo; Mónica Gómez Iglesias (f.8), Plaza de La Revolución, La Habana; Yuliesky Rodríguez Mora (m.8), Plaza de La Revolución, La Habana; Liván Marrero (m.10), Habana Vieja, La Habana; José Miguel Morales (m.56), Aguada de Pasajeros, Cienfuegos; Mireya Ruiz Santiago (f.48), Cruces, Cienfuegos y Aldo Turiño Mena (m.50), Morón, Ciego de Ávila.

1 Oscar Jara, Para sistematizar experiencias, San José, 1ª. Ed, Alforja, 1994, p. 3.

2 Entre las investigaciones que se consultaron sobre La Güinera se encuentran Rayza Portal Moreno, Por los caminos de la utopía. Un estudio de las prácticas comunicativas de los Talleres de Transformación Integral del Barrio en la Ciudad de La Habana, Tesis en opción al grado científico de Doctora en Ciencias de la Comunicación, Universidad de la Habana, 2003; Aylin Morgado García, La representación social de la violencia hacia las mujeres en un grupo de amas de casa de La Güinera, Tesis en opción a la licenciatura en Psicología, Universidad de La Habana, 2009. También fueron consultados algunos trabajos realizados por la Casa Comunitaria como El embarazo precoz en La Güinera (2011) y El alcoholismo en La Güinera (2010).

3 Consultar Rodolfo Romero, La ruta del Escaramujo, Universidad de La Habana, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), Programa Cuba, Tesis de Maestría, 2013; T. Roselló y M. Lueiro, Dale taller, sistematización de una experiencia de formación, La Habana, Editorial Caminos, 2004; El Tren de la Vida, Sistematización de Experiencias del Centro Memorial Martin Luther King, disponible en http://ceaal.org/images/documentos/lapiragua23-2.pdf; R. Bellido, La memoria de los frutos. Educación popular emancipadora, La Habana, Editorial Caminos, 2009.

4 Roberto Dávalos, “Comunidad, participación y descentralización: una reflexión necesaria”, en Alain Basail y Roberto Dávalos (comp.), Desarrollo urbano: proyectos y experiencias de trabajo, La Habana, Universidad de La Habana, II Taller de Desarrollo Urbano y Participación, 1997.

5 Todos estos datos fueron tomados del Censo de Población y Vivienda realizado en el 2012 y de un Diagnóstico Socidemográfico realizado, en el 2015, por los trabajadores sociales que trabajan en el Consejo Popular La Güinera.

6 Tomado de un estudio realizado por la Casa Comunitaria sobre la caracterización de la población de La Güinera en el 2012.

7 La Casa Comunitaria fue ubicada en los altos de una ampliación de la antigua sociedad de propietarios y vecinos del reparto Rosario, construida en 1949. La misma lleva el nombre de Jojo White, en homenaje a un joven norteamericano con ideas progresistas, pacifista y defensor de la igualdad social y los derechos de todo ciudadano, sin importar clase, sexo, raza, religión, etc. Este joven visitó la instalación y conoció muy de cerca el trabajo que realizaban, se identificó con la propuesta y estableció estrechos vínculos con su equipo de trabajo. Tras conocer la noticia de su repentina muerte en un atentado en plena calle, a petición de su familia se le dio su nombre a la institución.

8 Algunos de ellos son: el Proyecto de educación ambiental “Protegiendo el Futuro”, Proyecto para el Adolescente, Proyecto Cultural de Artistas de Barrio, Proyecto de Rescate de Tradiciones “Nuestra Ceiba”, Proyecto de Computación y Extensión Comunitaria, Proyecto Sociocultural de Permacultura, entre otros.

9 Esta información fue tomada de una investigación realizada por el grupo gestor de la Casa Comunitaria sobre la historia de la localidad.

10 Tomado de la entrevista realizada a la profesora del Taller de Actuación.

11 El período seleccionado para realizar el estudio fue el curso escolar 2013-2014.

12 La Casa Comunitaria además de los proyectos culturales que propone, ofrece a la localidad cursos de computación e inglés, de los cuales otorga títulos. Estos tienen gran demanda en la población, sobre todo en el sector juvenil.

13 Tomado de la entrevista realizada a la profesora del Taller de Actuación.

14 Oscar Jara, La concepción metodológica dialéctica, los métodos y las técnicas participativas en la educación popular, San José, Centro de Estudios y Publicaciones Alforja, 1996, p. 34.

15 Los actores locales de esta comunidad participaron en la construcción de calles, círculos infantiles, consultorios médicos, escuelas y viviendas, en un trabajo unido, cohesionado, con el aporte y el esfuerzo de personas que no tenían conocimientos de construcción, arquitectura, albañilería, etc.

16 Tomado de la entrevista realizada a una integrante del grupo gestor de la Casa Comunitaria.

17 Tomado de la entrevista realizada a una integrante del grupo gestor de la Casa Comunitaria.

18 Tomado de la entrevista realizada a la directora de la Casa Comunitaria.

19 Tomado de la entrevista realizada a la coordinadora del Taller de Actuación.

20 Oscar Jara, La concepción metodológica dialéctica, los métodos y las técnicas participativas en la educación popular, San José, Centro de Estudios y Publicaciones Alforja, 1996, p. 45.

21 Tomado de la entrevista realizada a la directora de la Casa Comunitaria.

22 Tomado de la entrevista realizada a la coordinadora del Taller de Actuación.

1 Isabel Allende, La casa de los espíritus, Barcelona, Planeta Diagostini, 1982.

2 Nélida Piñon, A República dos Sonhos, Rio de Janeiro, Livraria Francisco Alves, 1984.

3 Margarita Mateo, Ella escribía poscrítica, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2005, pp. 16-17.

4 Josefina Ludmer, Aquí América Latina: una especulación, Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2010.

5 Wander Melo, “Nações literárias”, Revista Brasileira de Literatura Comparada, São Paulo, no. 2, 1994, p.34.

6 Susana Montero, La cara oculta de la identidad nacional, Santiago de Cuba, Editorial Oriente, 2003.

7 Inés María Martiatu, Bufo y Nación. Interpelaciones desde el presente, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2008.

8 Wander Melo, ob. cit., p. 32., Santiago de Cuba, Editorial Oriente, 2003.

9 Eduardo Cunha, Indivíduo singular plural: a identidade em questão, Rio de Janeiro, 7 Letras, 2009.

10 Nélida Piñon, O presumível coração da América, Rio de Janeiro, Record, 2011, p. 60.

11 Pedro Chagas Dolabela, “Após a nacionalidade: história do romance e produção romanesca no Brasil e na América Latina”, Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no. 38, jul.-dic., 2011, p. 44.

12 Franz Hinkelammert, Ensayos, La Habana, Editorial Caminos, 1999, pp. 252-253.

13 Luisa Ballesteros Rosas, La obra de Nélida Piñón, entre la grande y la pequeña historia, tomado de http://crimic-sorbonne.fr/actes/tl2/ballesteros.pdf

14 Isabel Allende, ob. cit., p. 249.

15 Nélida Piñon, ob. cit., p. 717.

16 Joan Scott, A cidadã paradoxal: as feministas francesas e os direitos do homem, Florianópolis, Mulheres, 2002.

17 Isabel Allende, ob. cit., p. 230.

18 Nélida Piñon, ob. cit., p. 235.

19 Nélida Piñon, ob. cit., p. 694.

20 Eurídice Figueiredo, Mulheres ao espelho: autobiografia, ficção, autoficção, Rio de Janeiro, Editora da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2013.

21 María Mies, “¿Investigación sobre las mujeres o investigación feminista?”, E. Bartra, Debates en torno a una metodología feminista, México (D.F), Universidad Autónoma Metropolitana, 1998.

22 Elisabeth Jelin, Los trabajos de la memoria, Madrid, Siglo XXI, 2002.

23 Sara Guardia, “Literatura e escrita feminina na América Latina”, Anuário de Literatura, Florianópolis, v. 18, n. esp. 1, 2013, pp. 15-44.

1 Gloria Bonder, “Jóvenes investigando jóvenes: estrategias para la formación de investigadoras en juventudes y violencias de género en la sociedad de la información”, Violencias contra las mujeres. Desafíos y aprendizajes en la cooperación Sur-Sur en América Latina y el Caribe, Santiago de Chile, FLACSO, 2015, p. 50.

2 Guisela López, Lucía Morán et. al, Reinventar esta vida, Ciudad de Guatemala, Oficina de Derechos Humanos del Arzobispado de Guatemala, 2013, p. 133.

3 Judy Gonzáles Soriano, “Ciudadana”, Mujeres trascendiendo fronteras, Ciudad de Guatemala, Ediciones Lunaria, 2015, p.29.

4 Guisela López, Lucía Morán et. al, ob. cit., p. 154.

5 Verso extraído de la obra de Guisela López.

6 Elena García de la Rosa (comp.), Mujeres trascendiendo fronteras, Ciudad de Guatemala,Ediciones Lunaria, 2015, p. 13.

7 Mauri Cerbino y Luis Barrios (2008): Otras naciones. Jóvenes, transnacionalismo y exclusión, Quito, FLACSO, pp. 197-198.

8 Lucía Morán: Entrevista realizada por la autora.

1 Es válido decir que las investigaciones del Hip-Hop cubano en las universidades norteamericanas a inicios de los años 2000 se convirtieron en tema académico de seguimiento por esos centros de estudio. Estas se han ampliado posteriormente con numerosas tesis a nivel de pregrado y maestrías. A su vez, los estudiantes de enseñanza superior han sido una presencia obligada en las peñas de Hip-Hop en La Habana. El rap, es bueno decirlo, nunca atrajo la misma atención tanto dentro como fuera del país, aunque han existido válidas contribuciones críticas por estudiosos como Grisel Hernández y Joaquín Borges Triana, entre otros. También han aparecido en los últimos años diversos artículos de críticas culturales y periodísticas nacionales. Sin embargo, el estudio en el país no ha tenido la trascendencia que ha adquirido en el ámbito foráneo.

2 Lois M. Smith and Alfred Padula, Sex and Revolution: Women in Socialist Cuba, London, Oxford University Press, 1995, p. 151.

3 Alejandro De la Fuente, Catálogo de la Exposición Queloides. Raza y racismo en el arte contemporáneo cubano, Editorial Colibrí, Madrid, 1999, p. 10.

4 Rosilín Bayona Mojena, Brechas en el silencio. Ciencias sociales, conflictos y políticas públicas en el problema racial en Cuba, CLACSO, Buenos Aires, 2013, tomado de http://biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/becas/20131029043320/BayonaPolicybrief.pdf (Consulta: 23 de marzo de 2017).

5 Ídem.

6 Pablo Vila, “Identidades narrativas y música. Una primera propuesta para entender sus relaciones”, Revista Transcultural de Música, no. 2, Barcelona, noviembre de 1996, tomado de: http://sibetrans.com/tras/trans2/indice2.htm (Consulta: 20 de marzo de 2017).

7 Ídem.

8 Lucía de Castro, “What is new in the ‘south’? Consumer culture and the vicissitudes of poor youth’s identity construction in urban Brazil”, Young, Vol. 14 (3), 2006.

9 George Yúdice, “La funkización de Río”, El recurso de la cultura, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, 2006, p. 125.

10 El subrayado es de la autora.

11 NormaTakeuti, “Refazendo a margem pela arte e política”, Nómadas no. 32, Bogotá, Instituto de Estudios Sociales Contemporáneos, Universidad Central, abril de 2010.

12 Juárez Dayrell, “Cultura e identidades juveniles”, Última década, no.18, Viña del Mar, Centro de Investigación y Difusión Poblacional de Achupallas, 2003.

13 Rosilín Bayona Mojena, “Impresiones sobre la cultura juvenil rapera capitalina”, 2011, tomado de http://www.cubaliteraria.cu/articulo.php?idarticulo=13917&idseccion=25.

14 Néstor García Canclini, “Gramsci con Bourdieu. Hegemonía, consumo y nuevas formas de organización popular”, Revista Nueva Sociedad, no. 17, 1985, pp. 69-78.

15 Bell Hooks, Talking Back: Thinking Feminist, Thinking Black, Boston, South End Press, 1989.

1 Enric Saperas, Los efectos de la comunicación de masas, Barcelona, Editorial Pueblo y Educación, 1989.

2 Jesús Martín-Barbero, De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía, México, Ediciones G. Gili, S.A., 2001.

3 Jesús Martín Barbero, “Secularización, desencanto y reencantamiento massmediático”, Revista electrónica Diálogos de la Comunicación, marzo, no. 41, 199, en www.dialogosfelafacs.net/wp-content/uploads/1995

4 Colectivo de autores, Encuesta nacional de consumo cultural, Informe de investigación, La Habana, 2009.

5 Lev Vygotsky, Pensamiento y lenguaje, Madrid, Ediciones Paidós, 1978.

6 Pablo Ramos y Yaima Sánchez, Informe de investigación: Hábitos de consumo audiovisual en niños y adolescentes de la Ciudad de La Habana, La Habana, 2004.

7 Estos resultados son corroborados por otra investigación realizada a 400 niños y niñas entre 7 y 14 años de La Habana, la cual arrojó que el 98,8% tiene acceso a la televisión. Eileen Sanabria, Ivonne Sánchez y Clotilde Arregoitía, Informe de la investigación: Emociones y televisión, La Habana, 2014.

8 Eileen Sanabria, El consumo televisivo de niños/as escolares de La Habana. Informe de investigación, La Habana, 2014.

9 Pablo Ramos y Yaima Sánchez, ob. cit., 2004.

10 Eileen Sanabria, ob. cit., 2014.

11 Colectivo de autores, Análisis de programas de tv infantil en 24 Países. Estudio en colaboración con el International Central Institute for Youth and Educational Televisión de Alemania, IZI, 2008.

12 Eileen Sanabria, Estudio de la influencia de las mediaciones familiares en el impacto psicológico que tiene la recepción de telenovelas en un grupo de niños entre 7 y 9 años, Tesis de pregrado, 2007.

13 Ailyn Torres, “Infancia, consumo y televisión: en la búsqueda del hilo de Ariadna”, revista Perfiles de la cultura cubana, 2008, en http://www.perfiles.cult.cu/articulos/infancia_consumo.pdf?article_id=10

14 Eileen Sanabria, El consumo audiovisual del “Paquete de la Semana” de niños y niñas. Documento parcial de la investigación en progreso.

15 Lothar Mikos, Quality is a matter of perspective. Thoughts on how to define quality in children´s television, Estados Unidos, Editorial Lemish, 2009.

16 Guillermo Orozco, “Hacia una dialéctica de la recepción televisiva: la estructuración de estrategias por los televidentes”, Revista Comunicao y Politica na America Latina, 1993, pp. 22 - 25.

17 “Convención de los Derechos del Niño”, Gaceta Oficial de la República de Cuba, La Habana, 28 de diciembre 1991, Año LXXXIX, p.380.

18 Pablo Ramos, “La educación cinematográfica: un reto, en cine cubano”, Revista Cine Cubano, La Habana, 1989.

19 Pablo Ramos, Para verte mejor... Para oírte mejor... Informe de investigación del Grupo de Investigaciones del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica, 1996.

1 Instituciones participantes: Liderado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica con el Ministerio de Cultura, Instituto Cubano de Radio y Televisión, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, Ministerio de Educación, Ministerio de Educación Superior, Biblioteca Nacional José Martí, Consejo Nacional de Casas de Cultura, Asociación Hermanos Saíz, Brigada José Martí, Federación Estudiantil Universitaria, Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media, Organización de Pioneros José Martí, Facultad del Arte de los Medios y la Comunicación Audiovisual, Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, Fundación Ludwig, Red Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano, Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba y medios de prensa.

2 CINESOFT surge el 17 de abril de 2015. Se dedica a la realización de audiovisuales, multimedia, software y videojuegos con fines didácticos y de entretenimiento, visitas y laboratorios virtuales, entre otros recursos digitales de apoyo al proceso educativo, gestión escolar y recreación sana.

3 Entrevista realizada a Odet Noa Cománs, investigadora del CELEP (2016).

4 Esta iniciativa fue el resultado de los Encuentros del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña (UNIAL) que, como parte del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, comenzaron a realizarse a partir de 1986. La Red fue fundada en 1991 por el fallecido investigador y coordinador Pablo Ramos, y estableció vínculos no solo durante los intercambios sino en años de trabajo constante que le han dado un gran cúmulo de proyectos, tanto nacionales como internacionales, desde las diversas perspectivas de la comunicación. Estos proyectos han encontrado eco en muchas instituciones que, desde disímiles geografías, se unieron para la potenciación del desarrollo sano y feliz de nuestras niñas/os y adolescentes.

5 UNESCO, Educación en materia de Comunicación, París, Ed. Press Universitaires de France, 1984.

6 Ismar Soares de Oliveira, “La Comunicación / Educación como nuevo campo del conocimiento y el perfil de su profesional”, Humánitas, 2000, pp. 11-36

7 Ibídem.

8 Es el proyecto que le da continuidad a la Red Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña o Red UNIAL, desde su nueva sede: el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello.

9 Acciones educativas organizadas, estructuradas, dentro o fuera del sistema de enseñanza, de la institución. Pueden ser en forma de talleres, cursos, actividades prácticas, etc.

10 J. Martínez de Toda, Las seis dimensiones en la educación para los medios (Metodología de Evaluación), Roma, Pontificia Universidad Gregoriana, 1998.

11 Pablo Ramos, La Educación para la Comunicación en Latinoamérica: una labor “durable y útil”, Premio Beca de Investigación Sociocultural, Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, 2000.

12 J. Torrent, y R. Aparici, Educomunicación: Participación ciudadana y creatividad, Charlas telefónicas convocados por Fundación Kine y UNICEF de Argentina entre el 8 y 22 de agosto de 2009. Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin Obras Derivadas 3.0, 2009.

13 Se entiende como la educación estructurada institucionalmente, con un programa de estudio planificado y dirigido al reconocimiento formal del logro de ciertos objetivos educativos, tales como créditos, diplomas, grados académicos o capacitación profesional.

14 Se refiere a la educación adquirida fuera de los marcos tradicionales, toda actividad educativa organizada que se sitúe fuera del sistema de enseñanza propiamente dicho y que se dirija expresamente a un público específico con fines propios de aprendizaje.

15 Audiovisual es un adjetivo que hace referencia conjuntamente al oído y a la vista. El contenido audiovisual, por lo tanto, emplea ambos sentidos a la vez. En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite mediante los sentidos del oído y de la vista.

16 Paulo Freire, Pedagogía del oprimido, Montevideo, Tierra Nueva, 1970.

17 Guillermo Orozco, Manual para los medios. Una propuesta integral para maestros, padres y niños, México, ILCE, 1992, p. 21.

18 Las llevadas a cabo por el Centro Martin Luther King, la Plataforma del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña, el CIERIC, la UNEAC, los estudios de animación del ICAIC, entre otras.

19 Guillermo Orozco, Conocer para transformar. Perspectiva latinoamericana en la investigación medios y niños, ponencia presentada al Forum International Les jeunes et les médias, demáin. Problemátiques et perspectives, París, GRREM/ UNESCO, 21-25 de abril de 1997, (documento J 2/2/2, en diskettes para Word/PC), p. 7.

1 El uso del masculino genérico alude a ambos sexos y no tiene una intención discriminatoria por parte de la autora.

2 Maritza Urteaga, La construcción juvenil de la realidad. Jóvenes mexicanos contemporáneos, México, Juan Pablo Editors, 2011, p. 12.

3 El segundo año de la carrera de Economía cuenta con una matrícula de 132 estudiantes. De esta, solamente hay 16 becados pertenecientes a las provincias de Artemisa, Mayabeque, así como al municipio especial Isla de la Juventud. Se incluyen en ellos 2 extranjeros y todos viven en la residencia estudiantil 12 y Malecón.

4 Véase: Rossana Reguillo (coord.), Los jóvenes en México, México, Fondo de Cultura Económica- Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2010, p. 397; José Antonio Pérez Islas, “Las transformaciones en las edades sociales. Escuela y mercados de trabajo”, Rossana Reguillo (coord.), Los jóvenes en México, México, Fondo de Cultura Económica- Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2010, pp. 52- 89; Pablo Vommaro, Juventudes y políticas en la Argentina y en América Latina. Tendencias, conflictos y desafíos, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Grupo Editor Universitario, 2015, p. 18; María Isabel Domínguez, Claudia Castilla e Idania Rego, “Revertir la vulnerabilidad. Experiencias de transformación social con jóvenes cubanos; Humberto Cubides et al, Juventudes latinoamericanas. Prácticas socioculturales, políticas y políticas públicas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CLACSO, 2015, pp. 141- 182.

5 Rossana Reguillo, “Las culturas juveniles: un campo de estudio; breve agenda para la discusión”, Revista Brasileira de Educação, Sao Paulo, 23, julio- agosto, p. 5.

6 Néstor García Canclini, El consumo sirve para pensar, México, Editorial Grijalbo, 1995, p. 3.

7 Véase: Yisel Rivero, Consumo cultural en Cuba: ¿Escenario de diferenciación cultural o desigualdad social?, Ponencia presentada en el concurso de proyectos para investigadores jóvenes de América latina y El Caribe. Tema: Fragmentación social y crisis política e institucional en América Latina y El Caribe. Programa de Becas CLACSO- ASDI, 2002, p. 6.

8 Maricela Perera, Significados en torno a la desigualdad social, La Habana, CIPS, 1998, p. 24.

9 El habitus se define como un sistema de disposiciones durables y transferibles—estructuras estructuradas y predispuestas a funcionar como estructuras estructurantes— que integran todas las experiencias pasadas y funciona en cada momento como matriz estructurante de las percepciones, las apreciaciones y las acciones de los agentes de cara a una coyuntura o acontecimiento y que él contribuye a producir. (Pierre Bourdieu, Pesquissed’une theorie de la pratique, précédé de trois études d’ethnologie kabyle, Droz, Ginebre, 1972, p. 17). Es decir, se entiende como el conjunto de los esquemas de percepción, de apreciación y de acción inculcados por el medio social en un momento y en un lugar determinado, que tiene como mediador entre él y el mundo social a la práctica. Es reflejo de las divisiones objetivas en la estructura de clases, grupos por edad, género, raza, etc.; y es a la vez estructura estructuradora y estructura estructurada, en la dialéctica del proceso de internalización de la externalidad y externalización de la internalidad (Mayra Espina, Desarrollo, desigualdad y políticas sociales, La Habana, Editorial Acuario, 2010, p. 144).

10 Mario Margulis y Marcelo Urresti, “Moda y juventud”, Taller de Sociología, Instituto de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, 2005, p.4, en http://www.codex.colmex.mx (consultado: 3 de julio de 2016).

11 Para una mayor profundización respecto a esta idea, consúltese: La comunicación desamparada. Una revisión paradoja en la cultura juvenil, Disponible en: http://www.umanizales.edu.co/revistacinde/index

12 Para ahondar en este aspecto, véase: Salvador Giner et al, Diccionario de Sociología, Madrid, Alianza Editorial, 1998, pp. 385- 386.

13 Tomado de: Joan Subirats, Ciudadanía e inclusión social frente a las inseguridades contemporáneas. La significación del empleo. Texto de vital importancia para profundizar en este tópico.

14 Una mayor profundización en esta idea remite a: M. Rosseti, Relations sociales, espaces et mobilité, Toulouse, Université de Toulouse- le Mirail, 2002, p.24 en http://halshs.archives-ouvertes.fr/docs/00/47/68/92/DOC/MG-EPS-2007.doc (consultado: 10 de febrero de 2009); V. Lemieux y M. Ouimet, “L´analyse structurale des réseaux sociaux”, Martin Goyette ( comp.), “Redes Sociales e Inserción Social: El interés de un enfoque relacional para la Investigación en Trabajo Social”, Revista Tábula Rasa, Bogotá, 3, enero–diciembre 2005, pp. 28- 34; Salvador Giner et al, Diccionario de Sociología, Madrid, Alianza Editorial, 1998, pp. 342.

15 Ángela Ferriol, “Política Social: enfoque y análisis”, Euclídes Catá (comp.), Sociología y trabajo social aplicado. Selección de Lecturas, La Habana, 2003, p. 74.

16 María Isabel Domínguez, “Oportunidades y retos para la integración social de la adolescencia y la juventud en Cuba hoy”, María Isabel Domínguez (comp.), Niñez, adolescencia y juventud en Cuba. Aportes para una comprensión social de su diversidad, Colombia, D’ vinni S.A, 2008, p.89.

17 Martin Hopenhay, “Bases para un diálogo generacional sobre el futuro de América Latina: Una ventana al futuro”. Foro de Biarritz, Quito, 2011, p.2, en http://www.cmeal.org/documents/Dialogogeneracional_ES.pdf(consultado: 19 de mayo de 2011).

18 El término alude a una de las apuestas más notables de la actualización del modelo económico cubano. No se puede considerar un grupo homogéneo ni estable, sino en conformación caracterizados por los factores coyunturales —y no pocas veces ambiguos— de las transformaciones actuales. (Véase: Aylinn Torres y Diosnara Ortega, Actores económicos y ¿sujetos de política? La reforma cubana y los trabajadores autónomos, CLACSO, 2014 y Mayra Espina y Dayma Echevarría (coords.), Cuba: los correlatos socioculturales del cambio económico, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, Ruth Casa Editorial, 2015, p. 3.

19 María del Carmen Zabala y Elaine Morales, “Desigualdades sociales: dimensión subjetiva en el escenario comunitario capitalino”, Luisa Íñiguez y Omar Everleny (comps.), Heterogeneidad social en la Cuba actual, La Habana, Universidad de La Habana, 2006, p. 78.

20 Pueden revisarse los trabajos de Elienne Ferrer, Moda y cambios sociales en la Cuba de los 90: un desafío a la creatividad, La Habana, Departamento de Sociología, Universidad de La Habana, 2003; Martha Oneida Pérez, El vestuario en los jóvenes: un estudio en el Centro Histórico de La Habana Vieja, La Habana, Universidad de La Habana, 2004; Yeisa Sarduy, La moda como fenómeno comunicativo: un estudio de caso en la sección de moda del programa Súper 12, La Habana, Departamento de Sociología, Universidad de La Habana, 2008; Yeisa Sarduy, “Los jóvenes de cara a la moda: un acercamiento sociológico a partir de los usos y significación social atribuidos por un grupo de jóvenes”, Revista Estudio, La Habana, 2011, julio- diciembre, pp. 51- 58

21 Para profundizar en esta idea, ver los textos de Mayra Espina y Dayma Echevarría (coords.), Cuba: los correlatos socioculturales del cambio económico, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales- Ruth Casa Editorial, 2015 y María del Carmen Zabala (comp.), Algunas claves para pensar la pobreza en Cuba, La Habana, FLACSO-Cuba y Centro Félix Varela, Publicaciones Acuario, 2014, donde se encuentran minuciosos análisis de la situación socio-económica actual de nuestro país. Igualmente, es válido acotar que se recomiendan estos textos, sin embargo no se demerita el quehacer de otros cientistas sociales cuyos aportes en el ámbito académico son notables.

22 José Manuel Valenzuela, El futuro ya fue. Socioantropología de l@s jóvenes en la modernidad, México, D.F., El Colegio de la Frontera Norte, Juan Pablos Editor, 2012, p. 81. Asimismo, véase: Omar Catalán, “Juventud y Consumo: Bases analíticas para una problematización”, Revista Última Década, Valparaíso, 32, julio, pp.137- 158 en: http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=19515560008(consultado: 3 de febrero de 2016).

23 Rossana Reguillo, “Las culturas juveniles: un campo de estudio; breve agenda para la discusión”, Revista Brasileira de Educação, Sao Paulo, 23, julio-agosto, p. 10.

1 Consejo Nacional de Población, Índices de marginación, México, Colección: Índices sociodemográficos, 2000, e Índice de marginación urbana, México, Colección: Índices sociodemográficos, 2000.

2 Asociación Cultural La Kalle, Educación de calle. Hacia un modelo de intervención en marginación juvenil, Madrid, Popular, S.A., 1995.

3 A partir de 1996 en el Centro de Estudios sobre la Juventud se constituyó un equipo dedicado a la investigación del tema, cuyos resultados han sido publicados a manera de artículos en revistas nacionales y extranjeras enfocadas al debate de los problemas de la juventud. En la actualidad, desde el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello también se investiga la dimensión cultural de las desigualdades, así como los nexos entre exclusión e identidades en el entorno juvenil

4 Nos referimos a los estudios de Gino Germani, Aníbal Quijano, José Nun, Carlos Lessa, Laritza Lomnitz, Carlos Leis y Rubén Kaztman, entre otros.

5 Entre los más destacados se encuentran Rogelio Marcial, Rosanna Reguillo, Martin Hopenhayn, Oscar Dávila, Dayrel Juárez, Robert Merlo y Efrem Milanese, entre otros.

6 Elaine Morales Chuco, “Marginación juvenil: Una propuesta teórico metodológica para su estudio”, Estudio, no. 10 enero-junio, 2011, pp. 78-88.

7 Elaine Morales Chuco, Marginación y juventud en Cuba. Un análisis desde la Psicología, La Habana, Editorial Nuevo Milenio (en proceso de edición).

8 José Francisco Morales Domínguez, “El estudio de la exclusión social en la Psicología Social”, en Morales Domínguez, José Francisco y Carmen Huici Casal (Directores) Estudios de Psicología Social, UNED Ediciones, 2003, capítulo 15, pp. 509-538.

9 Morales Chuco, ob. cit.

10 Ver Dina Krauskopf, “Cambio de paradigmas y participación política. Los jóvenes ante la ciudadanía”, Jóvenes, no. 11, México, abril-junio de 2000, pp. 142-157.

11 Morales Domínguez, ob. cit.

12 Elaine Morales Chuco, “El proceso de marginación en la adolescencia y la juventud. Un análisis en Cuba”, en Colectivo de autores, Lecturas de la realidad juvenil, La Habana, 2a edición, CESJ, 2013.

13 La región occidental está compuesta por las provincias Pinar del Río, La Habana según la denominación anterior, Matanzas e Isla de la Juventud; la capital corresponde a la actual provincia La Habana; el centro está integrado por Villa Clara, Cienfuegos, Sancti Spiritus, Ciego de Ávila y Camagüey; y finalmente la oriental está compuesta por Las Tunas, Granma, Holguín, Santiago de Cuba y Guantánamo.

14 Martín Hopenhayn, “Inclusión y exclusión social en la juventud latinoamericana”, Pensamiento Iberoamericano, no.3, 2008/2, Revista Bianual, 2a época, pp. 49-72, y Miguel Villa, et al, Juventud, población y desarrollo en América Latina y el Caribe. Problemas, oportunidades y desafíos, Santiago de Chile, Centro Latinoamericano de Demografía, Comisión Económica para América Latina y el Caribe, Fondo de Población de Naciones Unidas, 2000.

15 Larissa Adler de Lomnitz, Cómo sobreviven los marginados, México, Siglo Veintiuno Editores, 1977.

16 Miguel Villa, et al, ob. cit., Asociación Cultural La Kalle, ob. cit.

17 Alude al crédito idiosincrático señalado por Hollander, 1958 (citado por Huici Casal, Carmen en Estructura y procesos de grupo, Universidad Nacional de Educación a Distancia. Madrid, 1995) al explicar la permisividad del grupo con el líder, cuando este manifestara conductas no aprobadas para otros miembros del grupo, atendiendo a los méritos acumulados y a su desempeño en la actividad fundamental del grupo.

18 Laura Domínguez, Psicología del desarrollo. Problemas, principios y categorías, Tamaulipas, Universidad Tamaulipeca, Universidad de la Habana, 2006.

1 Los resultados de estas encuestas están publicados en los libros Cecilia Linares, Yisel Rivero, Pedro E. Moras, Participación y consumo cultural en Cuba, Ciudad de La Habana, ICIC Juan Marinello, 2008 y Cecilia Linares, Yisel Rivero, Pedro E. Moras, Yosleidy Mendoza, El consumo cultural y sus prácticas en Cuba, Ciudad de La Habana, ICIC Juan Marinello, 2010.

2 Participaron en la investigación los estudiantes: Anel Ruíz, Yuneisy García, Arelis Muñiz, Ailen Vera, Cintia Hernández, Alan Rodríguez, Alfonsina Teca, Filipa Verísimo, Iris de Lima, Isis Cuoto, Rebeca Domínguez, Wendy Ramos, Marian Martín, Jessica Calas, Jorge Pérez, Daniel Blanco, Diego Bejarano, Rafael Dausa,Claudia Díaz, Mairelys Pérez y Mauricio Navorro.

3 Comunidad: Sistema o grupo social de raíz local, diferenciable en el seno de la sociedad de que es parte, en base a características e intereses compartidos por sus miembros y subsistemas que incluyen: localidad geográfica (vecindad), interdependencia e interacción psicosocial estable y sentido de pertenencia a la comunidad e identifcación con sus símbolos e instituciones, en Alipio Sánchez Vidal, Psicología Comunitaria. Bases conceptuales y operativas. Métodos de intervención, Barcelona, PPU, S.A, 1991, p. 84.

4 Cecilia Linares, Yisel Rivero, Pedro E. Moras, Yosleidy Mendoza, El consumo cultural y sus prácticas en Cuba, edición citada, p. 12.

5 Conceptos en Cecilia Linares, Sonia Correa y Pedro E. Moras, La participación: ¿solución o problema?, Ciudad de La Habana, Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, 1996 y Cecilia Linares, Yisel Rivero, Pedro E. Moras, Yosleidy Mendoza, El consumo cultural y sus prácticas en Cuba, edición citada

6 Cecilia Linares, Sonia Correa y Pedro E. Moras, La participación: ¿solución o problema?, edición citada, pp. 77-78.

7 Cecilia Linares, Yisel Rivero, Pedro E. Moras, Yosleidy Mendoza, El consumo cultural y sus prácticas en Cuba, edición citada, p. 133.

8 Pedro E. Moras y Yisel Rivero, Participación cultural de la adolescencia en Cuba. Expresiones y claves para su comprensión, Ciudad de La Habana, ICIC Juan Marinello, UNICEF, 2016.

9 Ver cuestionario en Pedro E. Moras, Cecilia Linares, Yosleidy Mendoza y Yisel Rivero, Consumo cultural y adolescencia en Cuba. Reﬂexiones a partir de una encuesta nacional, ICIC Juan Marinello, UNICEF, 2011.

10 Cecilia Linares, Yisel Rivero, Pedro E. Moras, Yosleidy Mendoza, El consumo cultural y sus prácticas en Cuba, edición citada.

1 Rafael Obregón, “Comunicación, desarrollo y cambio social”, Portal de la Comunicación InCom–UAB, 2009, Disponible en: http:// portalcomunicacion.com/lecciones_det.asp?lng=esp&id=49

2 Luis Ramiro Beltrán, La comunicación para el desarrollo en América Latina: un recuento de medio siglo, Ponencia presentada en el III Congreso Panamericano de la Comunicación, Buenos Aires, 12 al 16 de julio de 2005, p. 4.

3 Gretel Rafuls, Para correr el horizonte de la utopía. Una aproximación al proceso de confguración del perfil del comunicador y la comunicadora en el campo de actuación de la Comunicación para el Desarrollo, Tesis de Licenciatura inédita, La Habana, Universidad de La Habana, 2012, p.11.

4 Alfonso Gumucio, “El cuarto mosquetero: la Comunicación para el Cambio Social”, Investigación y Desarrollo 12:001, 2004, pp. 2-23.

5 Obregón, ob. cit., p. 6.

6 Alfonso Gumucio, “Arte de equilibristas: la sostenibilidad de los medios de comunicación comunitarios”, Punto cero 10:10, 2011, p. 37.

7 José Antonio Caride, “La animación sociocultural y el desarrollo comunitario como educación social”, Revista de Educación 336, 2005, pp. 73-88.

8 Rafaela Macías, Factores culturales y desarrollo cultural comunitario. Reﬂexiones desde la práctica, 2010, Disponible en: http://www.eumed.net/libros-gratis/2011c/985/985.zip

9 Víctor Guédez, Gerencia, cultura y educación, Caracas, Fondo editorial Tropycos, C.A, 1995, p. 117.

10 José Luis Mariscal, Políticas culturales. Una revisión desde la gestión cultural, Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 2007.

11 Héctor Ariel Olmos, Gestión cultural y desarrollo: claves del desarrollo, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, 2009, p. 96.

12 Ídem.

13 Anabel Bugallo, Indicadores para medir el desarrollo sociocultural comunitario. Una propuesta metodológica, La Habana, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, 2016.

14 Anabel Bugallo, ob. cit., p. 10.

15 Armand Mattelart, “Diversidad cultural. Batalla en la Unesco”, Le Monde Diplomatique.

16 Jesús Martín Barbero, “Comunicación y cultura: Unas relaciones complejas”, Raiza Portal, Elena Nápoles, Tania Del Pino y Geysel García (comps.), Comunicación para el desarrollo. Selección de lecturas, La Habana, Editorial Félix Varela, 2005, pp. 67-72.

17 Ídem.

18 Néstor García Canclini, “Introducción. Políticas culturales y crisis de desarrollo: un balance latinoamericano”, Néstor García Canclini (ed.), Políticas culturales en América Latina, México, Grijalbo, 1987, pp. 13-62.

19 Ídem.

20 Yanet Toirac, Política cultural: Una propuesta de enfoque comunicológico para su estudio, Tesis de Doctorado inédita, La Habana, Universidad de La Habana, p. 37.

21 Jesús Martín Barbero, De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S.A, 1987.

22 Guillermo Orozco, “Hacia una dialéctica de la recepción televisiva: La estructuración de estrategias por los televidentes” Comunicao & Politica na America Latina, 22-25, pp. 57-73.

23 Guillermo Orozco, Televisión y producción de significados (tres ensayos), Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 1994.

24 Ibídem.

25 Martín Barbero, ob. cit., p. 239.

26 Ibídem.

27 Valerio Fuenzalida, “La inﬂuencia cultural de la televisión”, Diálogos, 17, p. 7.

28 __________, “Hacia la reforma de la tv pública en América Latina”, INFODAC 8, 2001.

29 Alfonso Gumucio, “La televisión comunitaria. Ni pulpo, ni púlpito: pálpito”, 2001, Disponible en: http://www.geocities.com/agumucio/ArtTelevisionComunitaria.html

30 Sindo Froufe, “Los usos sociales de la televisión: Hacia una televisión local”, Comunicar, 6, 1997, 73-77.

31 Xosé López, Fermín Galindo y Manuel Villar, “El valor social de la información de proximidad”, Revista Latina de Comunicación Social, 7, 1998.

32 Ídem.

33 Ibídem.

34 Froufe, ob. cit., p. 76.

35 Lizandro Angulo, “Televisión comunitaria en Colombia: producción, programación y audiencia”, Luciérnaga, 10, pp. 64-77

36 Lizandro Angulo e Iñaqui Zabaleta, Cinco estrategias para un modelo de televisión comunitaria: una perspectiva desde la experiencia colombiana, Ponencia presentada en el II Congreso Internacional AE-IC. Comunicación y desarrollo en la era digital, 3 al 5 de febrero de 2010, p. 3.

37 Ibídem.

38 Dagmar Herrera, Televisión y desarrollo: articulaciones desde lo local. Propuesta de modelo de televisión local para el desarrollo de los municipios cubanos, Tesis de Doctorado inédita, La Habana, Universidad de La Habana, 2005, pp. 43-44.

39 Herrera, ob. cit., p. 48.

40 Mario Gutiérrez, “La democracia en la Media”, 1998, Disponible en http://commpositEstados/Unidosqam.ca/videaz/docs/magues.html

41 Cecilia María Krohling, “Televisión comunitaria en Brasil: Antecedentes y participación popular en la gestión y en la programación”, Revista Redes.com, 3, 2004, pp. 347- 367.

42 Angulo y Zabaleta, ob. cit., p. 17.

43 Herrera, ob. cit.

44 Gutiérrez, ob. cit.

1 Yisel Rivero y Cecilia Linares, “El consumo cultural en Cuba: trayectoria en su conceptualización y análisis”, Revista Perfiles de la cultura cubana, La Habana, 2008, no. 1, enero-abril, pp 1-26, disponible en: http://www.perfiles.cult.cu/articles.php?numero=2&materia=4. Pedro Moras, Cecilia Linares, Yosleydi Mendoza y Yisel Rivero, Consumo cultural y adolescencia en Cuba. Reflexiones a partir de una encuesta nacional, La Habana, ICIC Juan Marinello-UNICEF, 2011.

2 Mayra Espina, Lilia Núñez, Lucy Martín, Viviana Togores y Gisela Ángel, Desigualdad, equidad y política social. Integración de estudios recientes en Cuba, Informe de investigación, La Habana, CIPS, 2008.

3 Ver Hamlet López García, “Sociedad de la información, cultura digital participativa y marco institucional. El caso del software libre en Cuba”, Revista Temas, La Habana, no. 74, abril-junio, pp. 68-74, 2013 y Adiana Palacio Liñares, Jóvenes y consumo de Internet. Explorando sus prácticas. Tesis de Diploma, La Habana, Facultad de Filosofía-Historia, Universidad de la Habana, 2012

4 Anna Cristina Pertierra, “Private pleasures. Watching videos in post-Soviet Cuba”, International Journal of Cultural Studies, volume 12, no. 2, pp. 113–130, 2012.

5 Isabel M. Echemendía Pérez, Copi@ y Comp@rte una vez a la semana. Acercamiento a los principales rasgos que caracterizan el consumo audiovisual informal del “Paquete Semanal” Semanal en dos grupos de jóvenes de la capital de Mayabeque. Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación Social, Universidad de La Habana, 2015

6 Vanessa Márquez Cicero, El consumo del “Paquete Semanal” en La Habana, ponencia presentada en el II simposio cultural, ICIC, 2015.

7 Echemendía y Márquez, ob. cit.

8 Bocalandro, Talía Arnet, Consumo Cultural: A la búsqueda de nuevas impresiones... identidad cultural, Tesis de Diploma, Facultad de Filosofía-Historia, Universidad de La Habana, 2015.

9 Citado por José Raúl Concepción Llanes, La cultura empaquetada: Análisis del consumo audiovisual informal del “Paquete Semanal” de un grupo de jóvenes capitalinos. Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana, 2015.

10 Amado Alejandro Armenteros Chávez, Un acercamiento al consumo del “Paquete Semanal” semanal en un grupo de consumidores frecuentes de La Habana. Tesis de Diploma, Facultad de Psicología, Universidad de La Habana, 2015.

11 Rafael Rodríguez, Cool Party: utopías de bolsillo. Usos sociales de proyectos audiovisuales en La Habana, Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación Social, Universidad de La Habana, 2013.

12 En esos años todavía el dólar norteamericano circulaba como divisa convertible en el país.

13 Ana María Infante Batista, Dale reggaetón, toma reggaetón... Estudio de recepción de videoclips cubanos del género reggaetón en adolescentes de La Habana. Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana, 2012.

14 Moras, et. al, ob. cit.

15 Ailirys Ramírez Mora, Cultura y consumo del género de reggaetón en la juventud cubana, Tesis de Diploma, Facultad de Filosofía-Historia, Universidad de la Habana, 2013.

16 El nombre de la red varía según los usuarios de cada nodo: Wi-fi Habanera, Republic of Gamers (República de Jugadores, ROG por sus siglas en inglés), Street Network (la Red de la Calle, SNET por sus siglas en inglés) o la Red del Vedado. Félix Manuel González Pérez, Cuando la realidad no es suficiente. Acercamiento a los usos sociales de los videojuegos en redes informales de La Habana, Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana, 2015.

17 Se trata de un tipo de historietas y dibujos animados de origen japonés.

18 Citado por Félix Manuel González Pérez, Cuando la realidad no es suficiente. Acercamiento a los usos sociales de los videojuegos en redes informales de La Habana, Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana, 2015.

19 González, ob. cit.

20 Echemendía, ob. cit.

21 Ramírez, ob. cit.

22 Palacio, ob.cit.

23 Linares, C., Y. Rivero y P. Moras, Participación y consumo cultural en Cuba, La Habana, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, 2008.

24 González, ob. cit.

25 Se refiere a una red de instituciones comunitarias (más de 600 en todos los municipios) donde se imparten clases gratuitas de informática y se brindan servicios de navegación por la red nacional de forma limitada.

26 Palacio, ob.cit.

27 González, ob. cit.

28 González, ob. cit.

29 Así se conoce a las sesiones del juego en las que los usuarios videojuegan de manera presencial todos juntos en la misma locación. Es la unión de los términos Lan, que se refiere al tipo de red según la extensión y el término party, que significa fiesta. Ver González, obra citada.

30 González, ob. cit.

31 Se refiere a guardar las partidas por si los servidores fallan; también para subrayar errores o destrezas, analizar las estrategias de los jugadores o equipos y el aprendizaje de modos de juego, equipamientos particulares y maneras de hacer de otros jugadores de más nivel. En el propio “Paquete Semanal” se demandan muchos los replays de torneos internacionales.

32 La toma de printscreen es que los usuarios hacen capturas de pantalla de momentos importantes del juego y/o de los resultados de la partida, como forma de dejar constancia de la sesión. Esto permite mostrar el desempeño de los videojugadores.

33 Los machinima son clips de animación donde se manipula el escenario de juego como fondo y se montan en él personajes, cuadros de diálogo, figuras humanas, fotos, etc.

34 Echemendía y Márquez, ob. cit.

35 Armenteros, ob.cit.

36 Márquez, ob.cit.

37 Rodríguez, ob.cit.

38 Cinthya Cabrera Tejera, Acercamiento a la gestión de contenidos audiovisuales en el formato “Paquete Semanal” que realizan actores no institucionales en redes informales en La Habana. Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana, 2015.

39 Cabrera, ob. cit.

40 Anabel Fernández Santana, Los otros hijos de Guillermo Tell: Resortes culturales de la ballesta. Esbozo de la relación entre identidad y prácticas de consumo cultural en algunos jóvenes habaneros. Tesis de Diploma, Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana, 2010.

41 González, ob. cit.

42 Cabrera, ob.cit.

43 Concepción, ob.cit.

44 Directora general de la empresa de representaciones Musicalia. Citado por Rodríguez.

45 Rodríguez, ob.cit.

46 Ambos ejemplos citados por Echemendía.

47 Echemendía, ob. cit

1 Serge Proulx, “Can the Use of Digital Media Favour Citizen Involvement?”, Global Media and Communication, 5, no. 3,2009, pp.293–307.

2 Laura López Gallego y Mónica Elena Da Silva Ramos, “Pensando El plan Ceibal desde la perspectiva de la acción pública y la teoría del actor-red,” Athenea Digital: Revista de Pensamiento e Investigación Social 14, no. 1,2014, pp.49–68.

3 Delia Crovi, “Dimensión social del acceso, uso y apropiación de las TIC,” Contratexto, no. 16,2008, pp.65–79.

4 Marcus Leaning, “The modal nature of ICT: Challenging the historical interpretation of the social understanding and appropriation of ICT”, The Journal of Community Informatics 2, no. 1, december 11, 2005), http://www.ci-journal.net/index.php/ciej/article/view/278.

5 María Margarita Alonso Alonso, “Mediación y construcción de sentidos: Notas en torno a su articulación teórico- metodológica en el estudio de la apropiación de Internet,” Mediaciones Sociales, no. 6,2010, pp.3–37.

6 Víctor M. Marí, “Tecnologías de la información y gobernanza digital. Los usos ciudadanos de Internet en el espacio local de Jerez de la frontera,” HAOL Invierno, no. 21,2010, pp.173–87.

7 Mario Toboso-Martín, “Entre el uso y el no uso de la tecnología. Un enfoque discursivo de la apropiación tecnológica,” Intersticios. Revista Sociológica de Pensamiento Crítico 7, no. 2,2013, pp.201–14.

8 Javier Echeverría, “Apropiación social de las tecnologías de la información y la comunicación,” Revista Iberoamericana de Ciencia, Tecnología y Sociedad 4, no. 10,2008, pp.171–82.

9 Serge Proulx, ob. cit.

10 Manuel Martín Serrano, La producción social de comunicación, Madrid, Alianza Editorial, 1993.

11 CMKC “Cuba, la informatización de la sociedad, una prioridad”, Editorial, Recuperado el 2 de octubre de 2014 de CMKC Radio Revolución, Santiago de Cuba, http://www.cmkc.cu/index.php/la-salud/3465-cuba-la-informatizacion-de-la-sociedad-una-prioridad.

1 Teófilo Altamirano, Migración y estrategias de supervivencia de origen rural entre los campesinos de la ciudad, www.musef.org.bo/.../opac-search.pl?...Altamirano%2C%20Te%-F3filo, (s/f), p. 1, consultado: 2 de julio de 2013.

2 Beatriz Cristiani, “La población migrante de la montaña de Guerrero”, Arturo León y Rodrigo Pimienta, (coords.), Migración, poder y procesos rurales, México, UAM-X, 2001, p. 80.

3 Carlos Brambila, Migración familiar en México, México, Colegio de México,1985.

4 Altamirano, ob. cit., p. 2.

5 José Mateo y J. Alcir do Nascimento “La sostenibilidad ambiental urbana desde una perspectiva espacial”, Temas, no. 48, octubre-diciembre, 2006, pp. 48-66.

6 Para una mirada hacia estas familias, véase Pablo Rodríguez, Los marginales de las Alturas del Mirador. Un estudio de caso, así como la revista Catauro, año 7, no. 13 del 2000, dedicada al tema de la marginalidad.

7 El color de la piel se tomó por autofiliación o endofiliación, o sea, la filiación del propio individuo.

8 Familias blancas, negras y mestizas son aquellas en las cuales todos sus miembros han sido filiados, según el color de la piel, como blancos, negros y mestizos, respectivamente. Familias mixtas son aquellas cuyos miembros son filiados, a partir del matrimonio que encabeza el núcleo, como de diferente color de la piel.

9 Pablo Rodríguez, “Procesos culturales de la migración interna”, Catauro, año 13, no. 24, 2011, pp. 26-30.

10 A partir de la crisis política sufrida por el campo socialista que implicó su desaparición y por lo tanto la pérdida de los principales socios comerciales de Cuba, se genera una profunda crisis económica en el país, una de cuyas consecuencias fue, precisamente, la masiva migración de personas de otras provincias hacia la capital. A esta crisis se le conoce oficialmente como “período especial”.

11 Blanca Morejón, “Las migraciones internas en Cuba: conceptos, intensidad, corrientes migratorias principales para interpretar su situación actual”, Catauro, Año 13, no. 24, 2011, pp. 6-16.

12 Ibídem, p. 10.

13 https://www.gacetaoficial.gob.cu/html/regulacionesmigratoriasparaC.H.html

14 Ministerio de Justicia. Decreto no. 293/11. Gaceta Oficial no. 039 Extraordinaria de 16 de noviembre de 2011, p. 399.

15 Oficina Nacional de Estadísticas e Información, Anuario Demográfico de Cuba 2012.

16 Sistema de trabajo muy socorrido durante los primeros cuarenta años del período revolucionario para enfrentar tareas económicas, fundamentalmente en la agricultura y la construcción. Se movilizaba a cientos de personas y se les trasladaba a los polos de desarrollo económico emergente del momento donde, en su calidad de trabajadores, eran alojados —durante la campaña— en campamentos o albergues colectivos.

17 En los pasajes tomados de las entrevistas, se han eliminado las preguntas e intervenciones del entrevistador.

18 Se refiere a Celia Sánchez Manduley (1920-1980). Una de los principales dirigentes de la Revolución, quien trabajó hasta su fallecimiento como asistente del Gobierno en la atención a los problemas sociales. Se le recuerda cálidamente por sus múltiples acciones en beneficio de los más necesitados. Celia asumió importantes tareas y responsabilidades y fue participante activa de los momentos más trascendentales de la Revolución cubana, de todas las actividades relevantes y las obras más significativas del triunfo del 1ro. de enero de 1959.

19 El término “resolver” forma parte del léxico actual de los cubanos. Se refiere a que hay más facilidades y opciones para solucionar problemas básicos de la vida cotidiana.

20 Durofrío, término coloquial para referirse a una bebida refrescante presentada en forma de trozos de refresco saborizado y congelado.

21 Barrio popular del municipio capitalino de Marianao.

22 Se refiere a la crisis económica estructural de principios de los años 90.

23 San Miguel del Padrón, municipio muy poblado de La Habana.

24 “Llega y pon”, en Cuba, nombre popular de asentamientos humanos precarios, informales, construidos generalmente con materiales reciclados. Barrio donde predominan las “chabolas” o chozas improvisadas

25 Apelativo popular para aquellos que viven de rastrear sobras de comida y objetos de interés relativo en los depósitos de basura callejeros.

26 Brigadas de construcción conformadas por trabajadores de una o varias entidades laborales a las cuales el Estado les asignaba un terreno, los materiales y la asesoría técnica para la construcción de un edificio de apartamentos, los cuales eran repartidos, una vez terminado el edificio, entre los trabajadores de las entidades, hubieran participado o no de la microbrigada, a partir de un sistema de méritos laborales instituido por los sindicatos.

27 Rodríguez, ob.cit., p. 29.

28 Poblado del municipio de Florida en la provincia de Camagüey

29 Término con carga peyorativa que surge en los años de la crisis económica para referirse a la masa de inmigrantes de las provincias del este que llegaban a la capital.

30 Equipos de pelota (béisbol) —deporte nacional en Cuba y primer pasatiempo en el país— representantes de las provincias de La Habana y Santiago de Cuba, respectivamente.

31 Vivienda típica del campo cubano, generalmente de paredes de madera de palma y techo de guano también de palma.

32 Cartilla de racionamiento asignada a todos los núcleos familiares inscritos establemente en un lugar.